Anahtar İmza Tanımlama

Anahtar imza

Müzik teorisinde,  bir parçanın anahtarı  , klasik, Batı sanatı ve Batı pop müziğinde bir müzik kompozisyonunun temelini oluşturan perdeler veya gam grubudur.

Grup, bir  tonik notaya  ve  aynı zamanda tonik  veya  tonik akor olarak da adlandırılan  , öznel bir varış ve dinlenme hissi sağlayan ve aynı grubun diğer perdeleri, bunlara karşılık gelen akorlar ve perdelerle benzersiz bir ilişkisi olan bir tonik nota ve ona karşılık gelen akorlara sahiptir. ve grup dışındaki akorlar. ^[1]  Bir parçadaki tonik dışındaki notalar ve akorlar, tonik nota veya akor geri döndüğünde çözülen değişen derecelerde gerilim yaratır.

Anahtar majör veya minör modda olabilir, ancak bu belirtilmediğinde müzisyenler majör kabul eder, örneğin "Bu parça C'dedir", şarkının anahtarının C majör olduğunu ima eder. Popüler şarkılar genellikle bir anahtardadır ve 1650–1900 civarında yaygın uygulama döneminde klasik müzik de öyle. Klasik repertuardaki daha uzun parçalarda zıt tuşlarda bölümler olabilir.

genel bakış 

Belirli bir parçanın anahtarını oluşturan yöntemler, açıklamak için karmaşık olabilir ve müzik tarihine göre değişebilir. ^{[ alıntı gerekli ]}  Bununla birlikte, belirli bir anahtardaki bir parçada en sık kullanılan akorlar, karşılık gelen ölçekte notaları içerenlerdir ve bu akorların geleneksel ilerlemeleri, özellikle kadanslar, dinleyiciyi tonik etrafında yönlendirir.

Anahtar imzası, yazılı bir parçanın anahtarı için her zaman güvenilir bir kılavuz değildir. Bir majör anahtar ile onun göreli minör anahtarı arasında ayrım yapmaz; parça farklı bir anahtara modüle edebilir; modülasyon kısa ise, bunun yerine yanlışlıkla gösterilen bir anahtar imza değişikliğini içermeyebilir. Bazen, Mixolydian veya Dorian gibi bir moddaki bir parça, toniğe uygun büyük veya küçük bir anahtar imzasıyla ve parça boyunca tesadüfi olarak yazılır.

Majör veya minör tuşlara karşılık gelmeyen modlardaki parçalar bazen toniğin anahtarında olarak ifade edilebilir. Başka bir tür armoni kullanan, örneğin A'ya çözümlenen bir parça, A'nın parçanın ton merkezi olduğunu belirtmek için "A'da" olarak tanımlanabilir.

Bir enstrüman "anahtardadır", bu enstrüman için "doğal" kabul edilen perdeler anlamına gelen alakasız bir kullanım. Örneğin, modern trompetlerde genellikle B♭ anahtarı bulunur, çünkü valf kullanılmadan üretilen notalar, temel perdesi B♭ olan harmonik diziye karşılık gelir. (Bu tür enstrümanlar,   yazılı notaları konser perdesinden farklı olduğunda transpoze olarak adlandırılır.)

Anahtar ilişki   , ortak ton ve beşli çember üzerindeki yakınlık ile ölçülen anahtarlar arasındaki ilişkidir . Yakından ilgili anahtara bakın.

Tuşlar ve tonalite

Anahtar genellikle tonik notayı ve/veya akoru tanımlar: bir parçanın son dinlenme noktasını veya bir bölümün odak noktasını temsil eden nota ve/veya majör veya minör üçlü. Bir parçanın anahtarı başlıkta adlandırılabilse de (örneğin, Do majörde Senfoni) veya anahtar imzasından çıkarsanabilse de, anahtarın oluşturulması, bir veya daha fazla kadansa yol açan bir akor dizisi olan işlevsel armoni yoluyla sağlanır. ve/veya melodik hareket (öncü tondan toniğe hareket gibi). Örneğin, G anahtarı şu aralıkları içerir: G, A, B, C, D, E ve F♯; ve buna karşılık gelen tonik akor G—B—D'dir. Çoğu zaman, ortak uygulama döneminde geleneksel parçaların başında ve sonunda, tonik, bazen karşılık gelen tonik akoruyla, bir parçayı belirlenmiş bir anahtarda başlatır ve bitirir. Bir anahtar majör veya minör olabilir. Müzik, Dor modunda veya Frig tarzında vb. olarak tanımlanabilir ve bu nedenle genellikle bir anahtardan ziyade belirli bir modda olduğu düşünülür. İngilizce dışındaki diller, diğer anahtar adlandırma sistemlerini kullanabilir.

İnsanlar bazen anahtarı ölçekle karıştırır. Bir  ölçek  , tipik olarak bir anahtarda kullanılan sıralı bir nota grubudur,  anahtar  ise belirli akor ilerlemeleri tarafından oluşturulan "ağırlık merkezidir". ^[1]

Kadanslar, anahtarın oluşturulmasında özellikle önemlidir. Yarım kadanslar  ve  aldatıcı kadanslar gibi tonik notayı veya üçlüyü içermeyen kadanslar bile  anahtar oluşturmaya hizmet eder çünkü bu akor dizileri benzersiz bir diyatonik bağlamı ima eder.

Kısa parçalar boyunca tek bir tuşta kalabilir. Basit bir şarkı için tipik bir kalıp şu şekilde olabilir: bir cümle tonikte bir ritimle biter, ikinci bir cümle yarım bir ritimle biter, daha sonra son, daha uzun bir cümle tonikte otantik bir ritimle biter.

Daha ayrıntılı parçalar ana anahtarı oluşturabilir, ardından başka bir anahtara veya bir dizi anahtara modüle edebilir ve ardından orijinal anahtara geri dönebilir. Barok'ta, ritornello adı verilen tüm bir müzik ifadesini, kurulduktan sonra her anahtarda tekrarlamak yaygındı. Klasik sonat formunda, ikinci anahtar tipik olarak zıt bir tema ile işaretlenmiştir. Başka bir anahtar, tonikleştirme adı verilen geçici bir tonik olarak ele alınabilir.

Yaygın uygulama dönemi bestelerinde ve 20. yüzyılın Batı popüler müziğinin çoğunda, parçalar her zaman aynı anahtarda başlar ve biter, (bazı Romantik dönem müziklerinde olduğu gibi) anahtar başlangıçta kasıtlı olarak belirsiz bırakılmış olsa bile. Bununla birlikte, popüler şarkıların bazı düzenlemeleri, şarkı sırasında bir süre (genellikle son koronun tekrarında) modüle edilir ve bu nedenle farklı bir anahtarla biter. Bu bir modülasyon örneğidir.

Rock ve popüler müzikte bazı parçalar iki anahtar arasında ileri geri değişir veya modüle edilir. Fleetwood Mac'in "Dreams" ve The Rolling Stones'un "Under My Thumb" buna örnek olarak verilebilir. "Bu fenomen, anahtarın (genellikle perde kaynağı olarak bir diyatonik küme) birden fazla yorumuna izin veren bir özelliğe, her olası yorumu destekleyen diğer, daha kesin kanıtlar (başlatmanın kökü olarak bir notanın kullanılması gibi) eşlik ettiğinde ortaya çıkar. melodik çözünürlüğün perdesi ve her bir cümlenin son armonisinin kökü olarak başka bir notanın armonisi ve ısrarlı kullanımı). ^[2]

Bir anahtardaki aletler

Belirli müzik aletleri belirli bir tuşta çalar veya müzikleri belirli bir tuşa yazılır. C tuşunda çalmayan enstrümanlar transpoze enstrümanlar olarak bilinir. ^[3]  Örneğin en yaygın klarnet türünün B♭ anahtarında çaldığı söylenir. Bu, notalarda C majör ile yazılmış bir gamın, B-flat klarnet üzerinde çalındığında aslında bir B♭ majör gamı ​​gibi ses çıkardığı anlamına gelir; yani, notalar, yazılandan tam bir ton daha düşük ses çıkarır. Aynı şekilde, normalde F tuşunda bulunan korna, yazılandan mükemmel bir beşinci daha düşük notalar verir.

Benzer şekilde, bazı enstrümanlar belirli bir tuşa "yerleştirilmiştir". Örneğin, B♭'de yerleşik bir pirinç enstrüman, B♭'nin temel notasını çalar ve titreşen hava sütununun uzunluğunu değiştirmek için valf, parmak deliği veya sürgü kullanmadan B♭'den başlayan harmonik serideki notaları çalabilir. Belirli bir tuşa yerleştirilmiş bir enstrüman, her zaman olmasa da sıklıkla aynı tuşta yazılmış müziği kullanır (istisna için trombona bakın). Bununla birlikte, diyatonik armonika ve arp gibi bazı enstrümanlar aslında aynı anda yalnızca bir tuşta çalmak üzere tasarlanmıştır: tesadüfi çalmak zor veya imkansızdır.

Yayla gaydaları B♭ majörde inşa edilmiştir, ancak müzik ima edilen tesadüflerle D majör olarak yazılmıştır.

Batı müzik bestesinde, bir parçanın anahtarı, bestesi için önemli sonuçlara sahiptir:

• Daha önce belirtildiği gibi, belirli enstrümanlar belirli bir tuş için tasarlanmıştır, çünkü o tuşta oynamak fiziksel olarak daha kolay veya daha zor olabilir. Bu nedenle, bir orkestra için beste yaparken bu unsurları dikkate almak gerektiğinden, anahtar seçimi önemli olabilir.
• Örneğin, profesyonel klarnetçinin hayatında, bestecilerin ihtiyaçlarıyla başa çıkmak için yarım ton (B♭ ve A) akort edilmiş iki enstrümanı taşımak yaygındır: Mozart'ın ünlü klarnet konçertosu A majördedir. Bir B♭ enstrümanında çalmak zordur ve tüm orkestra bölümlerini B♭ majöre yeniden yazmak çok büyük bir çaba olacaktır. Öyle olsa bile, B♭'de yayınlanan bir parçanın, yaygın B♭ klarnet aralığının yarım ton (veya daha fazla) altında notlar içermesi duyulmamış bir şey değildir. Parça daha sonra daha egzotik bir enstrümanda çalınmalı veya biraz daha büyük A klarnet için elle (veya görüşte) aktarılmalıdır. Genişletilmiş menzilli, daha uzun delikli ve ek tuşlu klarnetler vardır.
• Bunun yanı sıra, hemen hemen her enstrümanın tınısı, o enstrümanda çalınan tüm notalar için tam olarak aynı değildir. Bu nedenle, C'nin anahtarında olabilecek bir parça, A'nın anahtarına aktarılırsa, bir gözlemciye (farklı bir perdede olmanın yanı sıra) biraz farklı gelebilir veya "hissettirebilir".
• Ayrıca birçok besteci beste yaparken sıklıkla piyano kullandığından, seçilen tuşun beste üzerinde etkisi olabilir. Bunun nedeni, fiziksel parmaklamanın her bir tuş için farklı olmasıdır, bu da çalmayı seçmeye ve dolayısıyla diğerlerine kıyasla nihayetinde belirli notalar veya akor dizileri yazmaya müsait olabilir veya bu, son parça varsa parmaklamayı daha verimli hale getirmek için bilerek yapılabilir. piyano için tasarlanmıştır.
• Eşit mizaç kullanmayan müzikte, farklı tuşlarda çalınan akorlar niteliksel olarak farklıdır.