melodik dikte

kulaktan kulağa oynamak

Kulaktan çalma veya kulaktan öğrenme, icra eden bir müzisyenin duyduğu bir müzik parçasını, notaya alınmış herhangi bir biçimde görmeden yeniden üretebilme yeteneğidir. ^[1] Müzik icracıları arasında, özellikle notalamanın norm olmadığı bir müzik geleneğinde çalanlar için arzu edilen bir beceri olarak kabul edilir . ^[2]

Kulaktan kulağa çalan müzisyenlerin müzik eğitimi almamış ya da bu eğitime ihtiyaç duymamış ya da çaldıkları müziğe dair teorik bir anlayışa sahip olmadıkları yanlış bir kanıdır. ^[3]

Kulaktan çalmak aynı zamanda daha genel olarak müzik notaları kullanmadan, belki de doğaçlama ve anında besteleme (öğelerini) kullanarak müzik yapmak için kullanılır.

Blues, pop, caz ve batılı olmayan müziğin birçok biçimi, temelde, müzik bestelerinin nesilden nesile aktarıldığı kulaktan çalma kavramına dayanmaktadır. Bu açıdan kulaktan çalma, sözlü geleneğin müziğe özgü bir örneği olarak da görülebilir. ^[4]

Kulaktan kulağa çalma kavramı, kulaktan kulağa oynamak veya " kulaktan çalmak" deyiminin gelişmesine yol açmıştır .

Yöntem

Kişi bir müzik parçasını, icra edilen müziği tekrar tekrar dinleyerek, ezberleyerek ve sonra duyduklarını yeniden yaratmaya çalışarak kulaktan öğrenir. Bu, kulak eğitimi, müzikal algı, ton hafızası, işitsellik, müzik teorisi ve kişinin öğrenmeye çalıştığı müziğin gelenekleri hakkında bilgi gibi çeşitli ilgili becerilerin kullanılmasını gerektirir. ^[5] Bu nedenle, kulaktan çalmayı öğrenmek, bu becerilerin eğitimini de içerir.

Müzik öğretmenleri, kulaktan kulağa müzik çalma alıştırması yapmak için genellikle bir öğrenciye, öğrencinin nota ile yazması, bir enstrümanda çalması, şarkı söylemesi veya nota adları veya bir solfej sistemi kullanarak tanımlaması gereken kısa müzik örneklerini dinlemesini sağlar. Müzisyenler ayrıca tüm şarkıların ve parçaların kayıtlarını alarak, notaları kulaktan anlayarak ve onları kopyalayarak veya ezberleyerek kulakla çalma becerilerini geliştireceklerdir.

İşitme, kulaktan kulağa müzik çalmak için hayati bir beceridir. Terimin yaratıcısı Edwin Gordon, işitselliği şu şekilde tanımlıyor: "Müzisyenliğin temeli. Sesin artık olmadığı veya hiç olmadığı müziği işittiğimiz ve anladığımız zaman gerçekleşir." ^[6] Genellikle müziği kafanızda duyma yeteneği olarak tanımlanır. Bu anlamda, dil için düşünce neyse, müzik için de işitsellik odur. ^[7]

Notasız müzik yapma anlamında kulaktan çalmayı öğrenmek, genellikle bir dili konuşmayı öğrenmekle karşılaştırılır. ^[8] Yeterince ustalaşıldığında, kulaktan müzik çalmak, sohbet etmek kadar rahat ve kolay olmalıdır. Kullandığımız her kelimeyi derinlemesine düşünmek zorunda kalmadan, duyduklarımıza göre konuşur ve tepki veririz. Aynı şey kulaktan kulağa oynarken de geçerli olacaktır. Bir müzisyen, çaldığı her notayı ayrı ayrı düşünmek zorunda kalmadan, düşündüğü anda bir ses üretebilir.

Müzik geleneklerinde varlık

Çoğu durumda, müziğin öncelikle kulak tarafından öğrenildiği gelenekler, müzik notalarını hiçbir biçimde kullanmaz. Bazı örnekler, erken dönem Blues gitaristleri ve piyanistleri, Roman kemancılar ve halk müziği gitaristleridir.

Özellikle öne çıkan bir örnek Hint klasik müziğidir: iki ana kolunun ( Hindustani ve Karnatik ) öğretim yöntemleri neredeyse tamamen sözlüdür. ^[9]

Batıda

Tarihsel olarak Batı klasik müzik geleneği, notalardan yeni eserler öğrenme sürecine dayandığından, müzik eğitiminde kulaktan çalmanın önemi daha azdır.

Bununla birlikte, bu gelenekteki birçok öğretim yöntemi, bir şekilde kulaktan çalmayı içerir. Örneğin, "kulak eğitimi" kursları, konservatuar veya kolej müzik programlarının (Solfège kullanımı dahil) standart bir parçasıdır ve çok genç yaşlardan itibaren kulaktan çalmaya son derece gelişmiş bir odaklanmayı içeren Suzuki yöntemidir.

Batı'da kulaktan öğrenme halk müziği, blues, rock, pop, funk, reggae ve caz türlerinde de yoğun olarak kullanılmaktadır. Şu anda bu türlerde aktif olan profesyonel müzisyenlerin çoğu müzik notalarını okuyabiliyor olsa da, kulaktan çalma birçok nedenden dolayı hala yaygın olarak uygulanmaktadır. Bunlar arasında şarkıları öğrenmenin kolaylığı ve hızı, doğaçlama yaparken ve varyasyonları çalarken esneklik ve batı müzik notalarının sınırlamaları etrafında çalışmak sayılabilir.

Batı müzik notasyonu klasik müzik için geliştirildiğinden, müzisyenler bazen icra ettikleri türde müzikal ifadelerin yaygın olarak kullanıldığı ancak klasik müzikte olmadığı durumlarda sorunlarla karşılaşırlar. Bunun örnekleri, farklı tonlar ve tınılar üretmek için farklı vuruş ve tekniklerin kullanıldığı Afro-Küba müziğindeki vurmalı çalgılar, ^[10] veya bestenin büyük bölümlerinin doğaçlama için kılavuzlardan oluştuğu caz ve klasik Hint müziği gibi doğaçlama müziklerdir. . Batı müzik notaları bu durumlar için uygun olmayabilir ve buna uyum sağlamak için müzik notalarına ilaveler icat edilebilse de, okunabilirlik, kolaylık ve gelenek nedeniyle kulaktan çalma ve sözlü öğrenme sıklıkla tercih edilir.