Not tanımlama

Müzik notası

Müzikte nota , müzikal bir sesi ifade eden bir semboldür. İngilizce kullanımda nota aynı zamanda sesin kendisidir.

Notalar, müzik notasyonunda bir sesin perdesini ve süresini temsil edebilir. Bir not aynı zamanda bir perde sınıfını da temsil edebilir.

Notalar, çoğu yazılı müziğin yapı taşlarıdır: performans, anlama ve analizi kolaylaştıran müzikal fenomenlerin ayrıklaştırılması. ^[1]

Nota terimi hem genel hem de özel anlamlarda kullanılabilir: "'Mutlu Yıllar Sana' parçası aynı perdeye sahip iki notayla başlar" veya "parça aynı notanın iki tekrarıyla başlar" diyebilir. İlk durumda, belirli bir müzik olayına atıfta bulunmak için not kullanılır; ikincisinde, aynı perdeyi paylaşan bir olaylar sınıfına atıfta bulunmak için terim kullanılır. (Ayrıca bkz: Anahtar imza adları ve çevirileri.)

İkinin herhangi bir tamsayı gücüne eşit bir oranda temel frekanslara sahip iki nota (örneğin, yarım, iki veya dört kez) çok benzer olarak algılanır. Bu nedenle, bu tür ilişkilere sahip tüm notalar aynı perde sınıfı altında gruplandırılabilir.

Avrupa müzik teorisinde, çoğu ülke, örneğin İtalya, Portekiz, İspanya, Fransa, Romanya, çoğu Latin Amerika ülkesi, Yunanistan, Arnavutluk, Bulgaristan dahil olmak üzere, do–re–mi–fa–sol–la–si solfej adlandırma kuralını kullanır. Türkiye, Rusya, Arapça konuşulan ve Farsça konuşulan ülkeler. Bununla birlikte, İngilizce ve Felemenkçe konuşulan bölgelerde, perde sınıfları tipik olarak Latin alfabesinin ilk yedi harfiyle (A, B, C, D, E, F ve G) temsil edilir. Almanya dahil olmak üzere birçok Avrupa ülkesi, B yerine H'nin değiştirildiği hemen hemen aynı bir gösterimi benimser (ayrıntılar için aşağıya bakın). Bizans, Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη) adlarını kullandı. ^[1]

Geleneksel Hint müziğinde, müzik notalarına svara denir ve genellikle yedi nota, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha ve Ni kullanılarak temsil edilir.

Sekizinci nota veya oktav, birinciyle aynı adla anılır, ancak frekansı iki katına çıkar. Oktav adı, bir nota ile diğeri arasındaki aralığı çift frekansla belirtmek için de kullanılır. Aynı perde sınıfına sahip ancak farklı oktavlara giren iki notayı ayırt etmek için, bilimsel perde notasyonu sistemi, bir harf adını belirli bir oktavı belirten bir Arap rakamıyla birleştirir. Örneğin, çoğu Batı müziği için artık standart olan akort aralığı, 440 Hz, a' veya A4 olarak _{adlandırılır} .

Her notayı ve oktavı tanımlayan iki resmi sistem vardır, Helmholtz perde notasyonu ve bilimsel perde notasyonu.

İsimleri ve geçmişlerini not edin

Müzik notasyon sistemleri yüzyıllardır alfabenin harflerini kullanmıştır. 6. yüzyıl filozofu Boethius'un klasik Latin alfabesinin ilk on dört harfini kullandığı biliniyor (J harfi 16. yüzyıla kadar yoktu),

ABCDEFGHIKLMNO,

^{o sırada [1]} ve modern bilimsel perde notasyonunda kullanılan iki oktav aralığının notalarını belirtmek için şu şekilde temsil edilir:

A ₂ B ₂ C ₃ D ₃ E ₃ F ₃ G ₃ A ₃ B ₃ C ₄ D ₄ E ₄ F ₄ G ₄ .

Bunun onun icat mı yoksa o zamanki yaygın kullanımı mı olduğu bilinmemekle birlikte, buna yine de Boethian notasyonu denir . Boethius, literatürde bu terminolojiyi kullandığı bilinen ilk yazar olmasına rağmen, Ptolemy beş yüzyıl önce iki oktav aralığı hakkında yazdı ve onu mükemmel sistem veya tam sistem olarak adlandırdı - diğer küçük aralıklı nota sistemlerinin aksine. tüm olası oktav türleri (yani, A, B, C, D, E, F ve G'den başlayan yedi oktav).

Bunu takiben, kullanılan notaların aralığı (veya pusula) üç oktav'a genişletildi ve her oktavda tekrar eden A-G harfleri sistemi getirildi, bunlar ikinci oktav (a-g) için küçük harf olarak yazıldı ve üçüncü (aa–gg) için çift küçük harf. Aralık bir nota aşağı, bir G'ye genişletildiğinde, bu nota Yunan harfi gama (Γ) kullanılarak gösterilirdi. (Fransızca ölçek, gamme kelimesi ve İngilizce kelime gamı, Orta Çağ müzik notasyonundaki en düşük nota olan "Gamma-Ut" dan türemiştir.)

Kromatik gamın geri kalan beş notası (piyano klavyesindeki siyah tuşlar) yavaş yavaş eklendi; ilki B♭'dir, çünkü B, uyumsuz triton aralığından kaçınmak için belirli modlarda düzleştirilmiştir. Bu değişiklik her zaman gösterimde gösterilmedi, ancak yazıldığında, B♭ (B-flat) Latince, yuvarlak "b" ve B♮ (B-natural) bir Gotik yazı (Blackletter olarak bilinir) veya "sert" olarak yazılmıştır. - kenarlı" b. Bunlar sırasıyla modern düz (♭) ve doğal (♮) sembollere dönüştü. Keskin sembol, "iptal edilmiş b" olarak adlandırılan çubuklu bir b'den ortaya çıktı.

Almanya, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Polonya, Macaristan, Norveç, Danimarka, Sırbistan, Hırvatistan, Slovenya, Finlandiya ve İzlanda (ve 1990'lardan önce İsveç) dahil olmak üzere Avrupa'nın bazı bölgelerinde, Gotik b H harfine dönüştü (muhtemelen hart , Almanca zor , ya da sadece Gothic b bir H'ye benzediği için). Bu nedenle, Alman müzik notasyonunda B♮ (B-doğal) yerine H ve B♭ (B-flat) yerine B kullanılır. Bazen, uluslararası kullanım için Almanca yazılmış müzikler, B-natural için H ve B -flat için B ^b kullanır (düz işareti yerine modern küçük harfli b ile). Kuzey Avrupa'da bir Bes veya B♭ (yani, başka bir yerde bir B) hem nadir hem de alışılmışın dışında (Heses olarak ifade edilmesi daha muhtemel) olduğundan, bu gösterimin ne anlama geldiği genellikle açıktır.

İtalyanca, Portekizce, İspanyolca, Fransızca, Rumence, Yunanca, Arnavutça, Rusça, Moğolca, Flamanca, Farsça, Arapça, İbranice, Ukraynaca, Bulgarca, Türkçe ve Vietnamca nota adları do–re–mi–fa–sol–la– şeklindedir. C–D–E–F–G–A–B yerine si . Bu isimler, Guido d'Arezzo'nun, onları uygun ölçekte derecelerde başlayan bir Gregoryen ilahi melodisi "Ut queant laksis"in ilk altı müzikal cümlesinin ilk hecelerinden aldığı rivayet edilen orijinal isimleri takip eder. Bunlar solfej sisteminin temeli oldu. Şarkı söylemeyi kolaylaştırmak için, ut adının yerini büyük ölçüde do (büyük olasılıkla Dominus , Lord'un başlangıcından itibaren ) almıştır .hala bazı yerlerde kullanılmaktadır. İtalyan müzikolog ve hümanist Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) "Ut" notasını "Do" olarak yeniden adlandırmayı başarıyla önerdi. Yedinci derece için si adı ( ilahinin adandığı Sancte Iohannes , St. John'dan), ancak bazı bölgelerde yedinci derece ti olarak adlandırılır .

Günümüzde en yaygın olarak kullanılan iki notasyon sistemi Helmholtz perde notasyon sistemi ve bilimsel perde notasyon sistemidir. Yukarıdaki tabloda gösterildiği gibi, her ikisi de her biri A yerine C'den başlayan birkaç oktav içerir. Bunun nedeni, Batı müziğinde en yaygın olarak kullanılan gamın ana gam ve C–D–E–F–G dizisi olmasıdır. –A–B–C (C majör gamı), majör gamın en basit örneğidir. Gerçekten de, doğal notalar (piyano klavyesindeki beyaz tuşlar) kullanılarak elde edilebilen tek büyük dizidir ve tipik olarak müzik okullarında öğretilen ilk müzik dizisidir.

Yeni geliştirilen bir sistemde, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde kullanımda, gamların notaları müzik notalarından bağımsız hale geliyor. Bu sistemde C–D–E–F–G–A–B doğal sembolleri mutlak notalara atıfta bulunurken, do–re–mi–fa–so–la–ti adları görelileştirilir ve yalnızca perdeler arasındaki ilişkiyi gösterir. , do gamın temel perdesinin adıdır (tonik), re ikinci derecenin adıdır, vb. Bu sözde "hareketli do" fikri, ilk olarak 19. yüzyılda John Curwen tarafından ortaya atılmıştır. , 20. yüzyılın ortalarında Zoltán Kodály tarafından tamamen geliştirildi ve bütün bir eğitim sistemine dahil edildi, bu sistem Kodály yöntemi veya Kodály kavramı olarak bilinir.