听写 – 和絃进行

学会用耳朵弹奏和弦

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Major triads
I ii iii IV V vi viio
Major sevenths
Imaj7 ii7 iii7 IVmaj7 V7 vi7 viiø
Minor triads
i iio III iv v VI VII
Minor sevenths
i7 iiø IIImaj7 iv7 v7 VImaj7 VII7
Harmonic minor triads
i iio III+ iv V VI viio
Harmonic minor sevenths
imMaj7 iiø III+7 iv7 V7 VImaj7 viio7
Sevenths third inversion
42

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和弦进行

在乐曲中，和弦进行或和声进行（非正式地和弦变化，用作复数）是和弦的连续。从古典音乐的普遍实践时代到 21 世纪，和弦进行是西方音乐传统和谐的基础。和弦进行是西方流行音乐风格（例如流行音乐、摇滚音乐）和传统音乐（例如蓝调和爵士乐）的基础。在这些流派中，和弦进行是构建旋律和节奏的定义特征。

在调性音乐中，和弦进行具有建立或矛盾调性的功能，调性通常被理解为歌曲或乐曲的“键”的技术名称。在古典音乐理论中，和弦进行通常用罗马数字表示。例如，共同和弦进行 I-vi-ii-V。在许多流行和传统音乐风格中，和弦进行是使用和弦的名称和“质量”来表达的。例如，前面提到的和弦进行，在 C 大调中，在假书或铅板中会写成 C 大调-A 小调-D 小调-G 大调。在第一个和弦 C 大调中，“C”表示和弦建立在根音“C”上，“major”一词表示大和弦建立在这个“C”音符上。

在摇滚和蓝调中，音乐家也经常使用罗马数字来指代和弦进行，因为这有助于将歌曲移调到新的调。例如，摇滚和布鲁斯音乐家通常认为 12 小节布鲁斯由 I、IV 和 V 和弦组成。因此，12 小节布鲁斯的简单版本可以表示为 I-I-I-I、IV-IV-I-I、V-IV-I-I。通过考虑罗马数字中的布鲁斯进程，乐队领队可以指示备用乐队或节奏部分以任何键演奏和弦进程。例如，如果乐队领队要求乐队以 C 大调演奏这个和弦进行，则和弦将是 C–C–C–C、F–F–C–C、G–F–C–C；如果乐队领队想要 G 大调的歌曲，和弦将是 G–G–G–G、C–C–G–G、D–C–G–G；等等。

和弦进行的复杂性因流派和不同的历史时期而异。从 1980 年代到 2010 年代的一些流行和摇滚歌曲具有相当简单的和弦进行。放克强调律动和节奏是关键元素，所以整首放克歌曲可能都基于一个和弦。一些爵士放克歌曲基于二、三或四和弦的鞋面。一些朋克和硬核朋克歌曲只使用几个和弦。另一方面，bebop 爵士歌曲可能有 32 小节的歌曲形式，每小节有一个或两个和弦变化。

基础理论

和弦可以建立在音阶的任何音符上。因此，一个七音符的全音阶音阶允许七个基本的全音阶三和弦，每个音阶都成为其自己和弦的根音。[1]建立在音符 E 上的和弦是某种类型的 E 和弦（大调、小调、减等）。进行中的和弦也可能有三个以上的音符，例如在七和弦的情况下（V 7特别常见[需要引用]）或扩展和弦。任何特定和弦的和声函数取决于它所在的特定和弦进行的上下文。[2]

全音阶和半音阶和弦

任何大调音阶的全音阶和声都会产生三个大三和弦，它们基于第一、第四和第五音阶度数。三和弦分别被称为主和弦（在罗马数字分析中，用“I”表示）、次属和弦（IV）和属和弦（V）。[3]这三个三和弦包括并因此可以协调该音阶的每个音符。许多简单的传统音乐、民间音乐和摇滚歌曲只使用这三种和弦类型（例如 The Troggs 的“Wild Thing”，它使用 I、IV 和 V 和弦）。

同样的大调也有三个小和弦，分别是上音和弦 (ii)、中和弦 (iii) 和下中和弦 (vi)。这些和弦之间的关系（在关系小调中）与三个大和弦的关系相同，因此它们可以被视为关系的第一（i）、第四（iv）和第五（v）度。小调。比如C大调的关系小调是A小调，A小调的调中，i、iv、v和弦分别是A小调、D小调和E小调。在实践中，在小调中，主和弦的三度通常提高一个半音以形成一个大和弦（如果添加七度，则为属七和弦）。

此外，大调音阶的第七度（即主音）形成一个减和弦（vii o）。[4]

和弦也可能有半音，即全音阶之外的音符。在简单的民歌中，最基本的半音变化可能是ii 和弦的三度升高一个半音时产生的升高的四度（♯）。这种和弦通常用作 V 和弦 (V/V) 的次属调。在某些情况下，引入半音音符以调制到新键。这反过来可能会导致稍后恢复到原始键的分辨率，以便整个和弦序列有助于创建扩展的音乐形式和运动感。

进展

尽管有许多可能的进展，但在实践中，进展通常仅限于几个小节的长度，并且某些进展比其他进展更受青睐。还有一定数量的定义和弦进行的方式（例如，12 小节布鲁斯进行），甚至可能有助于定义整个流派。[需要引用]

在西方古典符号中，和弦用罗马数字编号。已经设计了其他类型的和弦符号，从数字低音到和弦图。这些通常允许甚至需要一定数量的即兴创作。

常见的进展

简单的进展

全音阶音阶，例如大调和小调音阶，特别适合构建普通和弦，因为它们包含许多纯五度。这种音阶在和声是音乐的重要组成部分的地区占主导地位，例如在西方古典音乐的普遍实践时期。在考虑使用全音阶音阶的阿拉伯和印度音乐时，也有许多非全音阶音阶可用，音乐没有和弦变化，始终保持在键和弦上，在硬摇滚中也观察到了这一属性、嘻哈、[5]放克、迪斯科、[6]爵士等。

两个和弦之间的交替可以被认为是最基本的和弦进行。许多著名的乐曲都是建立在仅重复相同音阶的两个和弦的基础上的。[2]例如，古典音乐中许多更直接的旋律完全或大部分由主音（I）和主音（V，有时加上七度）之间的交替组成，流行歌曲如“Achy Breaky Heart”也是如此”。[7] Isley Brothers 的“Shout”自始至终使用 I-vi。[8]

三和弦进行

参见：三和弦歌曲

三和弦进行更为常见，因为旋律可能会停留在音阶的任何音符上。它们通常呈现为四个和弦的连续（如下所示），以产生二元和声节奏，但四个和弦中的两个是相同的。

  • I–IV–V–V
  • I–I–IV–V
  • I–IV–I–V
  • I–IV–V–IV

通常可以选择和弦以适应预先设想的旋律，但同样经常是进行旋律本身产生旋律。

类似的进步在非洲流行音乐中比比皆是。它们可以通过在任何和弦上添加七度（或其他音阶）或通过替换 IV 和弦的关系小调来给出例如 I-ii-V 来改变。这个序列，使用 ii 和弦，也用于爵士和声的普通和弦进行中，即所谓的 ii-V-I 转折。

三和弦进行是许多非洲和美国流行音乐的和声基础，它们在许多古典音乐片段中出现（例如贝多芬《田园交响曲》的开场小节[9]）。

如果这样一个简单的序列不能代表一首乐曲的整个和声结构，它可以很容易地扩展到更多种类。通常，开头乐句具有 I–IV–V–V 进行，以未解析的属音结尾，可能会被解析回主音和弦的类似乐句“回答”，从而给出双倍长度的结构：

此外，这样的段落可以与不同的进行交替，以给出简单的二元或三元形式，例如流行的 32 小节形式（参见音乐形式）。