Особенности строения старинной формы в творчестве Ф.Э.Баха

Особенности строения

старинной сонатной формы

в творчестве Ф.Э.Баха

г.Нерюнгри

2012г.

        В XVII - XVIII столетиях музыкальное искусство достигло в Германии значительного развития. В творчестве наиболее передовых композиторов оно отразило умонастроения широких кругов немецкого народа, его страдания и веру в лучшее будущее.

        В I половине XVIII столетия все это с наибольшей силой выразило искусство И. С. Баха глубоко и органично связанное с народной национальной основой.

В творчестве И. С. Баха получили воплощение многие из тех же особенностей национального характера, что и в произведениях немецких живописцев эпохи Возрождения.

        Образы Баховского творчества охватывают поразительно широкую идейноэмоциональную сферу. Стремление композитора воплотить в своем творчестве новые идеи приводило его к необходимости громадных новшеств в области средств выразительности. В пределах стиля своего времени Бах довел до высшей точки язык полифонии и также важнейшие формы как фуга и сюита.

Бах развил старые формы в наиболее передовом направлении и подготовил внутри их элементы нового стиля. Вместе с тем он проницательно угадал рождающийся новый тип развития - сонатно-симфонический, и сделал важный шаг в формировании новых жанров, создав первые образы клавирного концерта. Бах впервые рассматривает клавир как некий универсальный инструмент. Он смело вводит в клавирную музыку элементы органного, скрипичного, вокального искусства, и оркестрового письма. «Универсальность» клавирного творчества Баха позволяет считать его сочинения одним из первых образцов собственно фортепианного искусства.

        Переходя к обзору клавирного творчества Баха, остановимся прежде всего на его интополифонических сочинениях. В большинстве своем они написаны с педагогической целью и могут рассматриваться как своего рода прогрессивная школа обучения полифонии от начального этапа до высшего. Наиболее легкие пьесы содержатся в «Нотных тетрадях», «Анны Магдалены Бах» одна датирована 1722 годом, другая 1725 годом.

1. нотная тетрадь более значительна по содержанию и развита в полифоническом отношении в I разделе - 12, во II - 6 «Прелюдии и фуги», «Менуэты», «Арии», «Буррэ».
2. ступень баховской школы полифонии - 15 двухголосных и 15 трехголосных инвенций названы автором симфониями. Новое отношение к полифонии (сочетается в инвенциях, и с характерными тенденциями), в области формы, предвосхищают будущее сонатно-симфоническое развитие.

        В этом смысле следует отметить появляющиеся кое где элементы типичной для классической сонаты тематической и тональной контрастности.

3. ступень клавирной полифонической школы Баха - «Хорошо темперированный клавир». Закончен в 1722 году. В 1744 году появились «24 новые прелюдии и фуги» II часть.

        Значительную долю клавирного наследия Баха составляют сюиты (23 клавирных сюит), наиболее известны 6 французских, 6 английских и 6 партит. Позже напишет Английские сюиты. Эти пьесы по своему удельному весу занимают важнейшее место в цикле, тем самым как бы предвосхищая роль будущего сонатного Allegro в сонатносимфоническом цикле. С точки зрения подготовки сонатной формы знаменательно, что у Баха эти начальные пьесы сюиты - нетанцевального характера и заключают в себе контрастные образы. Баховские концерты для клавира имеют большое художественное и историческое значение.

В них особенно ярко сказалась трактовка клавира как концертно-виртуозного инструмента и стремление к развитию сонатной формы.

Среди многочисленных учеников Баха наиболее известны его сыновья: Филипп Эммануил, Вильгельм Фридеман и другие. Быструю эволюцию немецкой клавирной школы в сторону классицизма можно отчетливо проследить на творчестве сыновей Баха.

Искусство старшего из них - Вильгельма Фридемана (1710 - 1784) особенно тесно связано с традициями отца, с органно-полифоническим стилем. В его сочинениях есть нечто от Барокко. Для творчества этого музыканта особенно характерны фантазии и каприччо имправизационного плана, в которых широко используется полифония. Иным было искусство Иоганна Христиана Баха (1735 - 1782). И у него есть связи с творчеством Себастьяна Баха. Он пользовался прежде всего известностью, как превосходный пианист, как оперный композитор и автор фортепианных сонат и концертов. Сонатам Иоганна Христиана свойствен ясный мелодичный стиль обнаруживающий порой родство со сладостной ариозностью итальянской оперы, и прозрачная фактура с альтернативными басами. Из всех сыновей Иоганна Себастьяна Баха наибольшую роль в развитии клавирного искусства сыграл Карл Филипп Эммануил (1714 - 1788). И как композитор, и как педагог, автор знаменитого руководства «Опыт об истинном искусстве игры на клавире». Его произведения и методический труд были подлинной школой для музыкантов конца XVIII - начала XIX столетий. Гайдн говорил, что он многим обязан сочинениям Филиппа Эммануиля. Моцарт видел в Ф. Э. Бахе отца музыкантов своего времени. Бетховен учился по его «Опыту» и обучал по нему своих учеников. Значительную часть клавирного творчества Ф. Э. Баха составляют сонаты. Первый сборник его сонат (так называемые «Прусские» посвящены королю Фридриху II) был издан еще в 1742 году, последний - за год до смерти, 1787. Эта область творчества Ф. Э. Баха - как бы серия опытов в жанре предклассической сонаты в которых композитор иногда приближается к стилю ранних венских классиков. В сочинениях Ф. Э. Баха порой чувствуется влияние Скарлатти и французских клавесинистов. В медленных частях его сонат проявляются черты сентиментализма. В некоторых сочинениях Ф. Э. Баха чувствительная лирика уступает место поэзии мятежных бурных страстей. Одна из наиболее известных его сонат f moll ная. Первая ее часть - превосхищение в клавирной литературе настроений «бури и натиска» и героико-драмматических образов Бетховена.

        Творческая работа Филиппа Эммануил оказалась весьма плодотворной с исторической точки зрения и явилась важным этапом на пути формирования классического стиля. Уже в 1740-х годах он создал сонаты в 3-хчастной форме, наметив основные функции и характер будущего классического сонатного цикла.

        Помимо сонат Ф. Э. Бах писал и другие сочинения для клавира: миниатюры, фантазии, вариации, рондо. Создал также более полусотни клавирных концертов. Наиболее прогрессивная черта педагогических высказываний Ф. Э. Баха заключается в том, что он борется против бессодержательного, внешне, быть может и блестящего, но внутри пустого, лишенного жизненности исполнения. Ф. Э. Бах придавал огромное значение пению на инструменте. Зрелые сонаты и концерты ранних классиков основаны на сопоставлении контрастных темперированных образов.

        В творчестве И. С. Баха заложены признаки сонатной формы, контрастное построение частей. Переходный период Скарлатти и Баховские сыновья. Которое будет существовать в чистом виде в творчестве венских композиторов (Моцарта, Гайдна).

Особенность строения сонатной формы в творчестве Ф. Э. Баха.

        Шторма конца XVII и первой половины XVIII века большей частью значительно отличается от позднейшей двухчастной формы. В дальнейшем изложении эта предшественница классической формы будет называться старинной II частной формой.

        I Экспозиция старосонатной формы в основных чертах содержит в себе элементы будущей зрелой формы, но не всегда в столь же отчетливом противопоставлении и разделения друг от друга.

        Главная партия - часто очень подвижная - относительно небольшое построение тактов в 8-16. Однотональные главные партии заключаются полной каденцией, часто вторгающейся в следующий отдел или половинной каденцией на Доминанте. Иногда главная партия заканчивается модуляцией в Доминанту. Довольно обычно простое варьированное и имитационное повторение коротких смысловых групп. Связующая партия тематически мало отличается от главной. Изредка в нее вносится относительно новый рисунок. Как правило, связующая партия содержит в себе модуляцию в подчиненную тональность, в которой будет протекать предстоящая побочная партия.

        Побочная партия, как правило, мало контрастирует с главной или даже основана на ее материале. Часто она состоит из повторений коротких отрезков. Побочная партия почти всегда однотональна и до конца протекает в той подчиненной тональности, в которой началась. Подобно связующей партии, в ее начале или внутри может быть внесен ладовый контраст посредством введения одноименной тональности. Внутреннее строение побочной партии часто очень однородно. Совсем не редкость такое же повторение коротких оборотов, как наблюдается в главной партии. Притом, эти обороты часто имеют ясную каденционную гармоническую структуру, что как бы выдает происхождение побочной партии из дополнений к первому периоду II частной формы.

Заключительная партия, как правило, мала и содержит в себе ряд коротких дополнений в тональности побочной партии. При каденционной структуре побочной партии последняя вместе с заключительной образует, в сущности, один раздел формы.

Втория - разработочно - репризная часть.

        В отличие от зрелой сонатной формы, имеющей 3-хчастное строение (экспозиция - разработка реприза), и от неполной разновидности той же формы (экспозиция - реприза) главная партия в старосонатной форме не повторяется. Вторая часть старосонатной формы начинается измененным проведением материала главной партии, начиная с той тоники, которой окончилась экспозиция. Это произведение обычно в такой мере, что правильнее говорить о разработке материала главной партии, а не об его повторении, тем более, что он обычно проводится частями, из него вычлененными, а не целиком подряд. Иногда вводится и материал связующей части или ее окончание, приводящее на этот раз в главную тональность. Тональный план бывает различным. Вторая часть начавшись с той же тоники, с которой окончилась экспозиция, как это делается и в Двухчастной форме, некоторое время продолжается в данной тональности. В других случаях эта тоника немедленно расшатывается модулированием. Количество затронутых тональностей так же бывает неодинаковым. Иногда дело обходится одной подчиненной тональностью доминанты или даже главной тональностью начатой с Доминанты.

        Настоящая реприза дается только побочной и заключительной партиям экспозиции, которые во II части, чаще всего не подвергаясь иным изменениям, проводятся целиком в главной тональности. В целом, во II части, чаще всего не подвергаясь иным изменениям, проводятся целиком в главной тональности. В целом во II части объединяются черты разработочности раздел (посвященный главной и отчасти связующей партии) и репризы (побочная и заключительная партии). Поэтому для очень многих случаев можно назвать II часть старосонатной формы разработочно-репризной частью когда в старосонатной форме отсутствует (экспозиция - разработка, реприза).

        I часть - экспозиция, главная партия, связующая партия. Побочная партия.

        II часть - проведение главной партии и отчасти связующей. Настоящая реприза дается только побочной и заключительными партиями (разработочно - репризная).

При безусловном преобладании старинного II ч. типа сонатной формы, наряду с ним у тех же авторов появляются отдельные образцы формы, в которых экспозиция довольно однородна, но функции разработки и репризы разделены. По прежнему вторая часть начинается развитием материала главной партии и разработка в общем продолжается в том же роде. Но когда материал исчерпан, выступает реприза главной партии в главной тональности, за которой после той или иной связки следует и реприза побочной партии. Таким образом сонатной форме придается полное трехчастное строение, которое через несколько десятилетий для нее основным.

        Отсутствие значительного тематического контраста наблюдается нередко и в то время, когда трех частность сонатной формы начнет окончательно вытеснять старинный её тип, это хорошо видно в Сонатах для клавира Ф.Э.Баха.

        В рассмотренной форме сочинены очень многие произведения Д.Скарлатти, которые автор назвал «Экзерсисами», но которые теперь известны под именем сонат. Целый ряд авторов того времени, в том числе И.С.Бах пользовались старосонатной формой, хотя с меньшей настойчивостью, как в отдельных произведениях, так и в частях циклических форм.

        Циклическими называют формы, состоящие из двух или больше отдельных частей, из которых каждая, в отношении формы самостоятельна. Основа образования циклических форм- контраст частей в отношении темпов.

        Сонатой назевается циклическая произведения, в котором обычно, хотя бы одна часть (типично - первая) сочинена в сонатной форме.

Методическая литература.

1.Мельштейн «ХТК»

2.Швейцер «И.С.Бах»

3.Алексеев «Методика преподавания»

4.Способин «Музыкальная форма»

5.Алексеев «История фортепианного искусства»