С.В.Фролкина, концертмейстер МАУДОД ДШИ им. В.В.Ковалева

Некоторые особенности музыкального оформления урока народно-сценического танца на отделении «Хореографические искусство Классический танец».

Предмет «Народно-сценический танец» является неотъемлемой частью обучения на отделении «Хореографическое искусство. Классический танец.

Учащиеся знакомятся здесь с элементами танцев народов мира (в первую очередь, России), разучивают сами танцы, отрывки из балетов, в которых присутствует национальный колорит.

Музыкальное сопровождение на уроке народно-сценического танца разительно отличается от музыки, звучащей на уроках классического танца. Она должна  отражать национальный колорит той или иной комбинации, быть эмоциональной, помогать учащимся полнее раскрыть характер, особенности определенной народности.

Какие же требования предъявляются к музыкальным отрывкам?

1. Музыка должна быть очень яркой, красивой, должна нравиться детям, вдохновлять их. То, что может помешать на уроке классического танца, здесь вносит положительный момент.
2. Требования к квадратности, обязательной на уроке классического танца, сохраняются. Исключение составляет музыкальный материал, представляющий собой цельный номер с уже имеющимися авторскими неквадратными моментами, (чаще всего это встречается в танцевальных отрывках на середине).
3. Ритм музыкального примера уже не обязан идеально точно следовать за ритмом хореографического рисунка, хотя переклички приветствуются.
4. Объем музыкального примера крупнее, чем на уроке классического танца. Желательно некоторое развитие музыкальной фразы, а не многократное повторение одного и того же музыкального периода. В начале и конце каждого занятия звучит поклон – приветствие и прощание учеников с преподавателем. На уроке народно-сценического танца он может быть  в любом характере, заданном преподавателем. В музыкальном построении необходима строгая квадратность

Я представляю макет своего  сборника «Хрестоматия по народно-сценическому танцу для хореографических отделений ДШИ». Начал он собираться очень давно, в начале моей деятельности в должности концертмейстера – 27 лет назад. Собирался по крупицам – изучались различные сборники, выбирались в них отдельные отрывки. Использовались радио- и телезаписи: их сначала надо было записать на магнитофон, потом занотировать путем многократного прослушивания и подбора на фортепиано; последнее время – интернет-записи, которые также надо нотировать.Этот сборник – итог моей работы на сегодняшний день.

Весь музыкальный материал не просто копировался, а перерабатывался различными способами. Одни примеры траспонировались в удобные для исполнения на уроке  тональности (если тональность отрывка с 5 или 6 диезами или бемолями,  концертмейстер будет занят чистым исполнением музыкального примера. Я твердо убеждена, что, как на уроке классического танца, так и на уроке народно-сценического танца концертмейстер должен активно участвовать в процессе работы, следить за совпадением темпов хореографического движения и музыкального.). Некоторые примеры приходилось очень аккуратно и бережно, не нарушая логики развития мелодии, сводить к квадратной форме, необходимой для сопровождения хореографической комбинации, в третьих чуть изменялась фактура изложения (в оригинале были баянная, гитарная, оркестровая фактуры) и так далее.

Сборник я набирала на компьютере в программе «Сибелиус» - очень кропотливая работа, отдельным движением набирается нота, лига, точка и т.д. Огромное спасибо А.Х.Жумаеву, за его советы по пользованию программой, за постоянную помощь по сведению  материала в единое целое.

За образец по структуре я взяла очень мною уважаемый сборник И.Климкович «Хрестоматия по народно-сценическому танцу для хореографических училищ» 1976г. Нотные примеры расположены там по логике ведения урока: упражнения у станка, отдельные фрагменты, разучиваемые на середине (небольшие по объему музыкальные отрывки), цельные музыкальные произведения, на которые ставится полноценный хореографический номер.

В нашей школе народно-сценический станок обязателен, но я исходила из того, что в различных школах  существуют различные программы. Поэтому раздел музыкальных примеров на полноценные хореографические композиции достаточно обширен. В то же разделе я хотела по возможности шире представить мелодии разных народностей, проживающих в Саратовской области: татарские, башкирские, украинские, белорусские, даже греческие. Но поскольку мы живем в России, есть небольшой блок русских мелодий для разучивания именно элементов русского танца.

В сборнике использованы народные мелодии, отрывки из фортепианной и оркестровой литературы – как широко известные, так и достаточно редкие. Также есть отрывки из балетов с ярко выраженной национальной окраской.

 Почему я считаю правомочным использовать музыкальные отрывки в фортепианном изложении, когда есть интернет-записи, когда в конкурсах и фестивалях используются только фонограммы?

-иногда удобнее репетировать под рояль отдельные части номера;

-репетировать номер в различных темпах на различных этапах разучивания номера;

 не во всех ДШИ Саратовской области легко доступен интернет.

В заключение хочу поблагодарить Е.С.Жумаеву за всестороннюю помощь в подготовке  и оформлении сборника,  за оригинальные идеи и ценные советы, которые во многом  позволили мне сформировать собственное видение этой работы.