«Некоторые рекомендации по заучиванию нотного текста наизусть в классе аккордеона (баяна)».

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей                                                                                                                                      

                                            «Никольская детская музыкальная школа»

                 преподавателя по классу аккордеона Агаповой Светланы   Николаевны

                                  Методическая работа на тему:

       «Некоторые рекомендации по заучиванию нотного текста наизусть  

                                       в классе аккордеона (баяна)».                

В концертной и учебной практике сложилась традиция играть программу без нот, наизусть. Игра на память обеспечивает несравненно большую свободу выражения, исполнение приобретает более совершенные очертания, появляется та свобода и независимость, которая позволяет музыканту в еще большей степени углубиться в музыку, проникнуться ее мыслями и образами.

Попытаемся изложить некоторые принципы заучивания текста исполнителем.

Как же практически овладеть навыками игры наизусть, чтобы быть уверенным во время исполнения?

Прежде всего отметим, что игра наизусть не цель, а следствие продолжительного общения с нотами.

Важнейшим условием при запоминании произведения является развитая память, причем все ее виды: слуховая, зрительная, тактильная, или осязательная (память прикосновения), моторная, или мускульная (память движения).

Рассмотрим каждый из видов памяти отдельно.

Слуховая память для музыканта – один из основных видов памяти. Что бы ни играл исполнитель, он должен прежде всего слышать и стараться запоминать то, что он играет. Таким образом формируется внутренний слух, внутреннее слуховое представление. Вместе с тем, вслушиваясь в каждый отдельный звук и контролируя его, надо представлять музыку не в черных и белых клавишах (ладах струнного инструмента), а  в звуковых образах. Осознав образ, общую звуковую картину, легче запомнить составляющие элементы – отдельные звуки.

В основе зрительной памяти – фиксация зрительных образов. Работая с нотным текстом в течение определенного времени, мы успеваем как бы сфотографировать его в своем сознании. В результате часто запоминается не только сам текст, но и его расположение на нотном листе: страница, строчка, место переворота и т.п. Поэтому не следует спешить расставаться с нотами. Нужно дать время сработать зрительной памяти. Процесс «отлучения от нот» должен быть естественным, а не насильственным: отказываться от них можно лишь тогда, когда материал выучен достаточно прочно.

Тактильная, или осязательная, память основывается на ощущении прикосновения. У баяниста (аккордеониста) этот вид памяти активно развивается хотя бы потому, что левую клавиатуру он вообще не видит, а правую видит лишь частично. Поэтому исполнительский процесс осуществляется главным образом благодаря осязанию, ощущению прикосновения к клавишам. На этой же базе вырабатываются в конечном счете и навыки ориентации на клавиатуре.

Для того чтобы ощущать ту или иную последовательность клавиш, надо вначале, в период разбора партии играть довольно весомыми, «тяжелыми» пальцами, ощущая каждую клавишу, затем, по мере освоения текста, переходить к обычной манере игры. Плотное ощущение каждой клавиши, всей ее поверхности – важный фактор при воспитании тактильной памяти.

Суть моторной памяти – в автоматизме движений: «запоминают» пальцы, а не голова. Так, играя пассаж или какое-либо сложное построение, «память руки» фиксирует взаимосвязь различных звуков, следующих в определенном направлении к тому или иному конечному пункту. Чувство направления движения способствует запоминанию не отдельных звуков, а всего звукоряда, всей цепи.

Поэтому, разучивая произведение, не следует все время смотреть на клавиатуру, на играющие пальцы. Этим можно лишь помешать развитию мышечной памяти, что не только удлинит сроки выучивания, но и повлияет на прочность знания текста наизусть. При этом способе запоминания пальцы двигаются как бы сами по себе, в сознании фиксируются лишь опорные звуки данной фактуры, все же остальные становятся достоянием мышечной памяти, подсознания. Разумеется, в этом процессу особое значение имеет выверенная во всех деталях аппликатура.

Наконец, укажем еще на один способ запоминания – произвольный, то есть выполняемый с помощью определенных волевых действий. Бывает так, что и при использовании всех четырех видов памяти текст,  все же остается не выученным наизусть. В этом случае его приходится запоминать специально, путем многократных повторений.

Любой из описанных здесь способов может применяться как отдельно, так и вместе с другими в комплексе. А это означает, что надо развивать все типы памяти.

Большое значение при игре на аккордеоне (баяне) играет запоминание главного мелодического голоса (будем называть его мелодией). Главный голос, как мелодически определенное и завершенное по форме музыкальное построение, - один из самых выразительных элементов музыки. Поэтому запомнить его не представляет особых трудностей.

Осваивая мелодию, необходимо проникнуть в ее характер, определить её настроение. Поэтому, наряду с изучением за инструментом, её полезно просольфеджировать. Важно, чтобы мелодия вызвала у исполнителя интерес и была воспринята им эмоционально.

Большое значение при заучивании наизусть имеет понимание структуры музыкального текста, его составных элементов. При анализе мелодии следует обратить внимание на повторное строение фраз, секвенционное построение, наличие кульминационных моментов и т.п. Так, сочетая ряд способов запоминания главного голоса – с инструментом и без, на основе внутреннего слуха и анализа структуры, - можно значительно ускорить этот процесс.

Запоминание второстепенных голосов. К второстепенным голосам относятся: подголосок, контрапункт, имитация, гармонические голоса, педальные звуки и т.д. Так как второстепенные голоса имеют подчиненное значение, выучить их наизусть намного сложнее, чем мелодию. Для этого надо прежде всего определить роль того или иного голоса и его соотношение с другими голосами, проанализировать его. Облегчить запоминание может «видение» во второстепенном голосе определенной мелодической линии. Наряду с этим можно воспользоваться и зрительной памятью. Полезно заучивать подголосок или партию левой руки как отдельно (представляя мелодию на основе внутреннего слуха или пропевая вслух главный мелодический голос), так и в сочетании с другими голосами.

Заучивая произведение наизусть, необходимо мобилизовать все свое внимание. Гораздо полезнее сыграть текст 2-3 раза внимательно, чем много раз, оставаясь несобранным.

Целесообразно разбить текст на небольшие разделы, обозначив их цифрами, и сосредоточить внимание на каждом из них в отдельности. Заучивание надо осуществлять планомерно и постепенно, обращая внимание на аппликатуру, штрихи, динамику, движение меха. Необходимо хорошо знать не только все произведение целиком, но и отдельные исходные точки, то есть первые звуки какого-либо построения, хода, пассажа. При запоминании пассажа, например, надо твердо знать первую ноту, несколько последующих и последнюю - заключительную, то есть иметь ясное представление о диапазоне пассажа, его крайних точках; остальные ноты будут сыграны автоматически, по инерции.

Необходимо тренировать свою память, независимо от того хорошая она или плохая от природы. При условии систематической тренировки память может развиваться.

Список использованной литературы:

1. Маккиннон Л. Игра наизусть.
2. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов.