Школа настроения-концепция развития музыкального сознания детей.

ГБПОУ СО  «САМАРСКИЙ СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

ШКОЛА НАСТРОЕНИЯ – КОНЦЕПЦИЯ РАЗВИТИЯ

МУЗЫКАЛЬНОГО СОЗНАНИЯ ДЕТЕЙ

            Концертмейстер  Липатова Ю.Г.

г.о. Самара

     Многие существующие музыкальные учебные пособия достаточно точно отражают замыслы своих авторов – они помогают детям овладеть музыкой. Пособия А. Артоболевской, Л. Баренбойма, Л Николаева, Н. Перуновой помогают музыканту-педагогу воспитать своего ученика как будущего профессионала или любителя.

      Все Школы музыкальной игры начинаются с очень далёкого шага развития художественного  сознания ребёнка – вводят его в мир нот и вообще в музыкальную предметность. Музыка, как и любое искусство, «предметом» может быть только в чиновничьих документах, учебных планах и на педсоветах. В реальной практике освоение музыкального искусства должно быть любовно выбранным «способом существования» учителя и ученика.

      Концепция школы настроения строится на том, что ребёнок имеет право коснуться истории художественного переживания и выразительности , ведь музыка начиналась не с фиксированных знаков и способов, не с нот и не с теоретических выкладок. До нотной музыки в истории было  настроение, универсальная  эмоция. И начинать воспитание маленького музыканта надо с развития его эмоционального эстетического опыта.  Профессионализм педагога в области искусства складывается не только из его мастерства владения инструментом, предметом или ремеслом, но и из владения собственной педагогической технологией, психотехникой, эмоциональной культурой.  Если же педагог претендует на роль воспитателя личности музыканта, тогда ему  необходима собственная личностная высота, интеллигентность, гуманистичность.  Вот ключевые постулаты   подхода к практике начального освоения искусства.

      Постулат 1.    

      Эмоционально-эстетический опыт должен предшествовать технологии.                 Обучение   начинается с поэтапного освоения организованного мира эстетических эмоций.

      Постулат 2.

      Эстетическая эмоция универсальна , и поэтому её освоение надо начать сразу на нескольких видах искусства , доступных педагогу.   Важно, чтобы в них входили музыка, поэзия, живопись.

      Постулат 3.

      Эмоция осваивается в пра-художественной деятельности (движение от цветовых пятен, от звуковых кластеров, от бессмысленных слогов).                                                                                            

      Постулат 4.

      Способом, который должен соответствовать пра-художественной реальности, является импровизация. Эта импровизация не на тему, не на предмет, не на гармоническую тему, а на настроение, на эмоцию. Воссоздаётся художественное настроение средствами звуков, цветописи, поэтического ритма.

      Постулат 5.

      После освоения основных эмоционально-эстетических модальностей (грустно, радостно, торжественно, возвышенно и т. д.) требуется переход от спонтанных пра-художественных форм деятельности в мир профессионального искусства, имеющего свой развитый язык, свои формы и свои способы создания и исполнения произведений. Тут необходима смена целей , средств, способов и типа мышления.

      Есть несколько  психологических условий при работе над Школой настроений. Эти условия являются непременными для реализации идеи и способа , заложенного в концепции. Они необходимы для соответствия педагога эстетическому, психологическому, интеллектуальному уровню планируемого результата.

    ---   В обучении искусству педагог на первых порах является носителем всех личностных и художественных черт своего ученика. Этого невозможно добиться при «деловом», незаинтересованном отношении к своему ученику, без увлечения им. Безлюбость  непродуктивна.

    ---  Педагог, при адекватном развитии художественного сознания ученика, является носителем содержания нарождающегося произведения искусства. Для этого нужно отчётливо представлять своего ученика как художественный образ, в отчётливых эмоциональных чертах.

    ---   Совершенно необходимо работать в «концепции  ученика », несмотря на то, что часто никакой концепции нет. Её нужно авансировать, исходя из эмоционального портрета ученика, составленного самим педагогом.  

     Ученик выступает на уроках в различных ролях : автора, исполнителя, критика-теоретика ,слушателя, историка, педагога.. На каждом уроке одна из ролей имеет преимущественное значение. В зависимости от подготовки учителя можно видоизменять каждый урок. Всё то, что говорит педагог на уроке – это пространство артистизма , а не обыденная речь. Надо точно и лаконично выражать  эмоциональную задачу – ни одного лишнего сорного слова, здесь требуется оправданная речевая интонация. Представление  « краски » в момент исполнения делает возможным её изображение. Если краска ,тембр, оттенок цвета не представляется , то изображение сухо, формально, фальшиво. И это касается  и музыкальных, и словесных, и изобразительных красок.  

     Когда ученик ищет звуковое пятно нужно незаметно регулировать его действия. Исходить надо из «мажорности-минорности» (приближение к настроению грусти ,например, дают звуковые комплексы  с незаполненной малой терцией в сочетании с замаскированной квинтой или квартой). Опытный педагог незаметно подправит пальцы ребёнка, как бы помогая ему установить нужное звуковое соответствие. Настроение – шире музыки , живописи или поэзии. Оно универсально и поэтому первично. Сочетание красок, как отражение настроения , генетически  более раннее проявление художественного поведения, чем изображение  неких реальных вещей, чем картина, чем построенная по законам композиции.  

     Школа настроений предназначена для педагогов и учеников искусства, родителей детей музыкантов, для профессионалов; для всех желающих развить эстетический вкус и приобрести эмоционально-художественную культуру. Идеи Школы воплощены  в 28 уроках-плакатах. Каждый плакат включает в себя: а) высокохудожественную репродукцию, отражающую основное настроение; б) полный ряд эмоциональных синонимов; в) музыкальные пьесы или фрагменты; г) стихотворение. Все тексты даются на английском и русском языках.

     Педагогический эффект Школы настроений:

     1) Ученик спонтанно , с помощью педагога вбирает в себя эстетическую информацию – урок за уроком.

     2) Ученик без принуждения формирует собственный «фонд» эстетического опыта , художественного настроения.

     3) Ученик  незаметно для себя становится эмоционально-культурным человеком и умеет довольно точно различать оттенки эстетических настроений.

     4) Ученик приобретает способность порождать эмоциональный образ, создавать настроение.

     Это означает, что Вы становитесь художником в пределах доступных Вам средств.

 1. « Искусство в школе»  , №1 /  1991.