А

Образ ангела (образ демона)

5

Б

Тема будущего

6

Образы героев - бунтарей

7

В

Тема войны в лирике

8

Тема войны в прозе

10

Вставные новеллы в произведениях русской литературы

11

Г

Тема гибели «дворянских гнезд»

12

Говорящие фамилии

13

Тема гордыни

14

Д

Тема денег

15

Тема добра и зла

16

Тема детства

17

Двойники-персонажи

18

Тема дома

20

Тема дороги (пути)

20

Образ демона (см. образ ангела)

5

Тема дружбы в лирике

21

Тема дружбы в прозе

22

Ж

Жизненные (нравственные ) ценности

23

Мотив жизни и смерти в поэзии

23

Мотив жизни и смерти в  прозе

24

З

Заветы отца

25

К

Образ креста в лирике

25

Образ креста в прозе

27

Л

Лагерная тема

27

Образ «лишнего» человека

28

Тема лени

29

Тема лести, лицемерия, неискренности

29

М

Тема «маленького человека»

29

Образ мадонны, Богоматери  в лирике

30

Образ мадонны, Богоматери  в прозе

31

Образ матери

32

Образ метели в лирике

33

Образ метели в прозе

33

Тема мещанства

34

Образ моря

35

Образ музы поэта

36

Музыка

37

Н

Несколько примеров литературных героев, имена которых стали нарицательными

38

Образ Наполеона

38

Образ неба

39

П

Тема памяти  в лирике

40

Тема памяти в прозе

40

Тема памятника

41

Образ Петербурга в лирике

42

Образ Петербурга в прозе

44

Образ поэта и поэзии

45

Образ праведника

47

Образ предпринимателя

47

Тема природы и человека в прозе

48

Тема природы и человека в лирике

49

Три «Пророка» в литературе

50

Образ птицы

51

Тема пути в русской литературе //Тема дороги

20

Р

Тема революции в лирике

52

Тема революции в прозе

53

Тема Родины в лирике

54

Тема Родины в прозе

56

С

Мотив сна в лирике

56

Мотив сна в прозе

57

Функции сна в произведении

58

Образ солнца

59

Тема судьбы

60

Сущность русского характера

61

Тема счастья в лирике

63

Тема счастья в прозе

64

Т

Тема творчества в лирике

65

Тема творчества в прозе

67

Тема труда

68

У

Образ  учителя

68

Ф

Фантастические элементы в произведениях

69

Тема «футлярной» жизни

71

Фольклорные элементы, приемы, жанры в творчестве писателей

71

Фольклорные элементы, приемы, жанры в творчестве поэтов

72

Х

Образ Христа

73

Ч

Образ чиновника

74

В литературе и искусстве существуют вечные темы и вечные образы. Добро и зло - эта одно из тех единств противоположностей, которые определяют и творчество, и человеческую жизнь. Одно без другого невозможно, мы не поняли бы суть добра, не познав зло, и зло уничтожило бы этот мир, если бы всегда ему не противостояло добро.

Есть в нашей литературе и искусстве с библейских времен два образа, олицетворяющих эти понятия - Ангел и Демон. Именно они шагнули на страницы книг, являя собой все стороны и грани этих понятий. Так получилось, что они и ведут вечный спор за душу человека, и неизменно остаются героями литературных произведений.

ОБРАЗ  АНГЕЛА

Ангел М.Ю.Лермонтова

Ангел Е.С.Лескова

Ангел Л.Андреева и А.Блока

В.П. Астафьев

«Ангел» (1831)

«Запечатлённый ангел»

Рассказ Л.Андреева «Ангелочек» и стихотворение А.Блока

«Сусальный ангел»

Рассказ “Ангел-хранитель” из сборника “Последний поклон”

«Ангел» - самое загадочное стихотворение, написанное Лермонтовым в возрасте шестнадцати лет, в 1831 году. Само стихотворение словно песнь ангела, оно мелодичное, его хочется слушать и внимать ему.

Думается, образ ангела, воспетый в стихотворении, – это образ души Лермонтова, которая ищет воплощение его мечты и идеалов.

Писателя в большей степени интересует не только создание иконы (запечатлённого ангела), сколько “ангел в душе человечьей”.

В рассказе Л. Андреева “Ангелочек” и поэтическом отклике на него – стихотворении А. Блока “Сусальный ангел” символически звучит  образ ангела. Оба произведения объединены центральным мотивом: человека над земной обыденностью возвышает мечта, порыв к возвышенному. Однако  образа тающего ангела (воскового у Л. Андреева и сахарного у А. Блока) подчёркивает трагическую безысходность земного бытия.

Определение, вынесенное в название рассказа, связано с образом бабушки. Рассуждая о её значении в своей жизни (автобиографичность повествования – центральная особенность сборника), писатель использует высокий, неземной образ, говоря о ведущей роли бабушки в формировании духовного облика ребёнка

ОБРАЗ ДЕМОНА

Образы нечистой силы всегда тревожили сердца поэтов и писателей. Сила добра, воплощенная в Боге, не имела другого обличья. А вот посланец Ада каких только имен не носил: и Дьявол, и Сатана, и Люцифер. Это доказывало, что зло многолико, а человек должен быть настороже, ведь он может поддаться искушению, и тогда душа прямиком попадет в ад. Однако в романтической литературе начала XIX века, особенно русской, образы нечистой силы становились не столько злодеями, сколько тираноборцами

И.Гёте

М.Ю.Лермонтов

Демон А.С.Пушкина

М.А.Булгаков

«Фауст»

Стихотворение «Мой Демон» (1829) и поэма «Демон»

«Демон» (1823)

Роман «Мастер и Маргарита»

Мефистофель - фигура сложная. В нем есть противоречие: он говорит о себе как о части той силы, которая ищет и желает зла, но способствует сотворению добра. В уста Мефистофеля Гете вложил и некоторые свои мысли. Он наделил этот персонаж своими критическими наблюдениями над отрицательными явлениями действительности.

В понимании Гете Мефистофель - дух отрицания, опровержения, в первую очередь стремящийся к тому, чтобы остановить поток жизни и не дать чему бы то ни было осуществиться. Активность Мефистофеля направлена вовсе не против Бога, а против Жизни.

Образ становится более зловещим и вытесняет ангела, разрушая до сих пор царившее равновесие. При столкновении с ним исчезают мораль, ценности меняются, теряют свою прелесть и значение: чистая любовь, молитва, восторг - смешны и почти нереальны. Так в мире начинает незаметно царить зло.

Поэма «Демон»

За основу сюжета поэт берет известную библейскую легенду о духе зла, низвергнутом Богом с неба за бунт против его власти. М.Ю.Лермонтов сочувствует своему герою  и в то же время осуждает его за надменное ожесточение против мира. «Вечный ропот человека» как гордое желание его встать вровень с природой запечатлен в образе Демона. Божественный мир могущественнее мира личности — такова позиция поэта.

Критика по-разному оценила образ Демона. Символический образ лучше всех раскрыл В. Белинский. Он писал, что Демон наводит на человека сомнение в истине: «Пока истина для вас только призрак, мечта, — вы добыча Демона, потому что должны узнать всю пытку сомнения».

Пушкинское стихотворение «Демон» построено целиком в форме прошедшего времени, как рассказ о пережитом, уже не имеющем отношения к настоящему.

Встреча с демоном у Пушкина - лишь эпизод в развитии внутреннего мира поэта, и самый образ демона выступает как бы сквозь дымку воспоминания, обрисованный сжато и только в духовном плане, без каких-либо внешних портретных примет и декоративных подробностей:

...Часы надежд и наслаждений

Тоской внезапно осеня,

Тогда какой-то злобный гений

Стал тайно навещать меня.

Печальны были наши встречи:

Его улыбка, чудный взгляд,

Его язвительные речи

Вливали в душу хладный яд

Воланд - персонаж романа "Мастер и Маргарита", возглавляющий мир потусторонних сил. Воланд - это дьявол, сатана, "князь тьмы", "дух зла и повелитель теней" (все эти определения встречаются в тексте романа). Воланд во многом ориентирован на Мефистофеля "Фауста" Иоганна Вольфганга Гёте 

Для Булгакова вовсе не очевидно традиционное деление «полномочий» между Богом и Сатаной: первому — добрые дела, а второму — злые.

Воланд М.Булгакова совершает добро. Он спешит уравновесить чашку весов. По его мнению, если исчезнет добро, то и мир разрушится окончательно. Воланд  один из всех духов решился появиться в Москве, и вынужден, споря с атеистами, доказывать, что бог существует, всеми доступными ему способами.

Человеку свойственно заглядывать в будущее, пытаться распознать его очертания, но только настоящий писатель может в сегодняшнем дне увидеть прообраз грядущего

А.С.Пушкин

Гоголь

А.П.Чехов

Георгий Иванов

В.В.Маяковский

А.П.Платонов

Е.И.Замятин

Стихотворение «Если жизнь тебя обманет»

поэма “Мёртвые души”

Пьеса «Вишневый сад»

Стихотворение

Вступление в поэму

«Во весь голос».

Повести «Котлован» и «Джан»

Роман - антиутопия «Мы»

Если жизнь тебя обманет,

Не печалься, не сердись!

день уныния смирись:

День веселья, верь, настанет.

Сердце в будущем живёт;

Настоящее уныло:

Всё мгновенно, всё пройдет;

Что пройдет, то будет мило.

В этом стихотворении раздумья автора над вечными вопросами, которые волнуют каждого человека: о радости и горе, о смысле жизни, о настоящем и будущем. Автор призывает нас с оптимизмом смотреть в будущее

В лирическом отступлении поэмы «Мёртвые души» сравнивает Россию с “бойкой необгонимой тройкой”. “Русь, куда ж несёшься ты?” – спрашивает он. Но ответа на вопрос у автора нет.

Будущее России представлено образами Ани и Пети Трофимова.

Ане 17 лет, она порывает со своим прошлым и убеждает плачущую Раневскую, что впереди целая жизнь: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймешь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу». Будущее в пьесе неясно, но оно увлекает и манит чисто эмоционально, как всегда привлекательна и многообещающа молодость. Сад — символ вечного обновления жизни

Как пишет литературовед Л.Калюжная, «Георгий Иванов положил последний штрих на полотне той эпохи в искусстве, которую мы называем русской классикой, вписав на скрижали ХХ века строки поэтов прошлого, и, прорвав это полотно, устремился в будущее, но этого «будущего», может показаться, ни в чем не находил:

От будущего я немного,

Точнее, ничего не жду.

Не верю в милосердье Бога!

Не верю, что сгорю в аду.

Мечта о будущем – лейтмотив всего творчества Маяковского. Он возникает уже в ранних произведениях молодого поэта и звучит во всех поэмах, написанных после революции. Маяковский, как известно, является одной из центральных фигур русского футуризма, а футуризм заявил о себе как искусство будущего.

В поэме «Во весь голос». поэт обращается к читателям будущего, называя их «товарищи потомки». Здесь нет ни одного слова, относящегося к человеку реального времени, он разговаривает с нами «через хребты веков», «как живой с живыми говорит». Поэт снова твердит, что всё новое рано или поздно ворвётся в жизнь и будет существовать, что его «стих громаду лет прорвёт/ и явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошёл водопровод,/ сработанный ещё рабами Рима». Во вступлении к поэме «Во весь голос» Маяковский буквально кричит, призывает и вдохновляет читателей к строительству светлого будущего.

А. Платонов мечтал и стремился только к одному: «Но не бойтесь, мы очистимся; мы ненавидим свое убожество, мы упорно идем из грязи. В этом наш смысл. Из нашего уродства вырастет душа мира». И в повестях «Котлован» и «Джан» он поднимал тему будущего. Андрей Платонов пытается донести до читателя мысль о том, что нет будущего у тех начинаний, где людей не объединяют обоюдные интересы, общие идеи и светлые надежды.

 В романе “Мы” в фантастическом и гротесковом облике предстает перед читателем возможный вариант общества будущего. Приводится мечта сильных мира сего: “Жизнь должна стать стройной машиной и с механической неизбежностью вести нас к желанной цели”. К сожалению, в таком обществе нет ничего, чтобы не предвещала современная писателю реальность.

Слово бунтарь имеет несколько значений, одно из которых звучит так: неспокойный, всегда протестующий человек, призывающий к решительным действиям, к ломке старого. 

Романтическая традиция, сложившаяся на рубеже XVIII и XIX веков, основана на повышенном интересе к человеку как к личности, к его внутреннему миру. Традиционно романтический герой — это незаурядный человек с необычной судьбой, действующий в необычных условиях. Он противостоит несовершенной, жестокой реальности, бунтует против обстоятельств.

М.Ю.Лермонтов

А.Н.Островский

К.Бальмонт

М.Горький

В.В.Высоцкий

Поэма «Мцыри»

Драма «Гроза»

Стихотворение

«Пред картиной Греко»

Роман «Фома Гордеев»

лирика

Мцыри — романтический герой-бунтарь, герой-беглец. Его побег — это бунт. Осуществив свой давний замысел, он, пусть на короткое время, но все же обретает внутреннюю гармонию. И это достигается, прежде всего, за счет единения с природой, в которую он влился как часть целого, как брат, как друг.

Катерина – героиня, которая нашла в себе силы выразить протест против «тёмного царства». Она чужая в этом мире. Героиня вспоминает, что жила она у матери, как птичка на воле. И вот эта свободная птичка, не знающая пределов в свободном полете, попадает в железную клетку – в дом Кабановой. Как птица, тоскующая по свободе, никогда не сможет смириться со своей неволей и будет бороться за свою свободу до конца, даже если погибнет, так и Катерина сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет.

В стихотворении «Пред картиной Греко» Константин Бальмонт рисует образ героя-бунтаря. Поэт всегда мятежник, бунтарь, отвергающий уже сложившиеся представления, который сливается с другими художниками-бунтарями иных времен и в то же время обречен на трагедию: Сумрачный художник,

ангел возмущенный,

Неба захотел ты,

в небо ты вступил, -

И с высот низвергнут,

Богом побежденный…

Фома продолжает череду героев - бунтарей, но это самый яркий тип в произведениях Горького. Он вступает в схватку с ненавистным ему обществом в критический этап истории, когда каждый чувствовал на себе эти изменения.

Лирический герой Высоцкого – бунтарь, мятежник. Это самый простой человек, современник, но его духовные силы превышают возможности обычных людей. Он, например, смертен, но он в силах «постоять хоть немного на самом краю». Лирический герой Высоцкого простой, но совсем не «маленький» человек. Для него свойственно ощущение своей временности, даже кратковременности своего пребывания на Земле. Оттого ему так важно увидеть тех, кто придет за ним в жизнь. Жизнь — это эстафета, где финиш — горизонт.

Мне судьба до последней черты, до креста...

Отсюда неудовлетворенность и стремление все успеть:

Едва закончив рейс, мы поднимаем паруса —

И снова начинаем восхожденье…

В.С. Высоцкий  создал образ мятежника-бунтаря. Говоря словами Лермонтова, «а он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой»

М.Ю.Лермонтов

М.Волошин

Н.А.Некрасов

Ю. Друнина

Б.Окуджава

А.Т.Твардовский

В.С.Высоцкий

Стихотворение «Война»

Стихотворение «Русская революция», поэма «Усобица»

Стихотворение

“Внимая ужасам войны...”

лирика

Стихотворение

«До свидания, мальчики…»

лирика

Стихотворение «Он не вернулся из боя

Война для М.Ю.Лермонтова – это не проклятие, это сфера высочайшего проявления духовности личности. Уже 15-летним подростком Лермонтов слагает пламенный гимн войне:

Зажглась, друзья мои, война;

И развились знамена чести;

Трубой заветною она

Манит в поля кровавой мести!

«Пир мечей» для юного поэта – славный пир, когда проявляется доблесть, когда можно прославить своё имя…

Все войны страшны, но самая страшная – это гражданская, когда брат идёт на брата, отец – на сына… Всё обесценивается: любовь, родство, человеческая жизнь.

Во имя грозного закона

Братоубийственной войны,

И воспалённы, и красны,

Пылают гневные знамёна.

И человек стал врагом другого человека, ушло из сердца милосердие:

Но мрак, и брань, и мор, и трус, и глад

Застигли нас посереди дороги:

Разверзлись хляби душ и недра жизни,

И нас слизнул ночной водоворот.

Стал человек один другому — дьявол.

Кровь — спайкой душ,

борьба за жизнь — законом

И долгом — месть.

«Усобица».)

Стихотворение, посвященное Крымской войне 1853—1856 годов, остается актуальным и сегодня. Увы, войны не прекращаются на земле, они становятся только страшнее и безжалостнее. В первых строках мы слышим бескомпромиссное отношение поэта  к войне — бессмысленной бойне, которую можно и должно избежать:

Внимая ужасам войны,

При каждой новой жертве боя...

Стихотворение небольшое, но оно проникнуто болью поэта, который видит и понимает всё, который боль матерей, потерявших своих сыновей, чувствует как свою:

Одни я в мире подсмотрел

Святые, искренние слезы –

То слезы бедных матерей!

Им не забыть своих детей,

Погибших на кровавой ниве...

Стихотворение, написанное от первого лица,  является обращением к читателям как к близким и родным людям, которые разделяют точку зрения поэта.

Я ушла из детства в грязную теплушку,

В эшелон пехоты, в санитарный взвод.

Дальние разрывы слушал и не слышал

Ко всему привыкший 41-й год.

Так сказала о себе в 1942 году Юлия Друнина. И позднее в её стихах будет звучать этот мотив ухода из детства в огонь войны, из которого она не возвратилась…

В другом своем стихотворении она пишет:

Я родом не из детства –

Из войны.

И потому, наверное,

Дороже, чем ты

Ценю и счастье тишины,

И каждый новый день,

Что мною прожит.

Мы понимаем, что это выстраданные строки. Мотив ухода из детства в ужас войны отличает стихи поэтессы от стихов других авторов.

По мнению поэта, война не только отнимала, но и учила пониманию, терпению и любви.

Используя такой излюбленное

художественное средство, как олицетворение, поэт рисует войну как нечто живое, начиная стихотворение

с обращения к ней и давая ей человеческую характеристику: «подлая». Стих, построенный на антитезах (смерть – красота, война – детство) приобретает особое  звучание.

Стихотворение наполнено горечью и болью. Поэт прощается с мальчиками, еле сдерживая слезы. Но, прощаясь, он даёт им напутствие. А следом тональность меняется. И за этими чеканными строками опять звучит искренне и нежно самая большая просьба поэта, которую, к сожалению, выполнят не все ребята, ушедшие на фронт:

… постарайтесь вернуться назад.

Говоря о стихотворениях о войне, нельзя не вспомнить А.Т.Твардовского. Вдумайтесь в смысл его строчек:

Война - жесточе нету слова.

Война - печальней нету слова.

 Война - святее нету слова

В тоске и славе этих лет.

И на устах у нас иного

Еще не может быть и нет.

В них – боль утраты, страх и ужас, величие подвига во имя Родины…

В другом его стихотворении «Я убит подо Ржевом…»  звучит единство живых и павших.

Погибший солдат видит себя лишь “частицей народного целого”, и его волнует, как и всех, чьи “очи померкли”, всё, что свершилось потом, после него. Мы слышим робкую надежду на то, что “исполнится слово клятвы святой”, настанет долгожданный День Победы.

Стихи  Высоцкого о войне - это, прежде всего, стихи о  настоящих людях. Людях из плоти и крови. Сильных, усталых, мужественных, добрых. Таким людям можно доверить и собственную жизнь, и Родину. Такие люди не подведут.

На мой взгляд, стихотворение "Он не вернулся из боя" – одно из главных в творчестве Высоцкого:

То, что пусто теперь, - не про то разговор,

Вдруг заметил я: нас было двое…

Для меня словно ветром задуло костер,

Когда он не вернулся из боя.

Самое первое зло, поразившее человека, — война (в сердце, в семье, между нациями и народами). Война “разъела” душу Каина, и он, страдая от зависти и злобы, совершил грех братоубийства. Война заставляла одни народы истреблять другие. Наконец, гражданская война ненасытным Молохом требовала жертв, разделяя жён и мужей, отцов и детей. Совершенно справедливо замечание Демокрита: “Гражданская война есть бедствие для той и другой враждующей стороны, ибо для победителей и побеждённых она гибельна”.

Л.Н.Толстой

Л.Н.Толстой

Ю.Бондарев

М.А.Шолохов

Роман-эпопея «Война и мир»

«Севастопольские рассказы»

Роман  «Горячий снег»

Роман-эпопея «Тихий Дон»

Судьбы почти всех героев романа связаны с войной. Война проверяет их мировоззрение и нравственные силы. Например, князь Андрей, принимавший участие в обеих войнах, под Аустерлицем хотел в одиночку совершить подвиг, спасти всю армию, стремился к славе и величию, к своему «Тулону». А после сражения «ему так ничтожны казались... все интересы, занимавшие Наполеона, так мелочен казался ему сам герой его, с этим мелким тщеславием и радостью победы, в сравнении с тем высоким, справедливым и добрым небом, которое он видел и понял, что он не мог отвечать ему».

Юный Николай Ростов сначала воспринимал войну как праздник, парад красивых мундиров, хотел совершить подвиг во имя Отечества и горячо любимого императора. «Мысль о поражении и бегстве не могла прийти в голову Ростову». Настоящая война с ее кровью, потом, возможностью скорой смерти открыла Ростову жизнь с другой стороны, как что-то запутанное и страшное, противное здравому уму, человеческой природе.

В своих рассказах о трех этапах Крымской эпопеи Толстой показал войну “не в правильном, красивом и блестящем строе, с музыкой и барабанным боем, с развевающимися знаменами и гарцующими генералами… а в настоящем ее выражении —  в крови, в страдании, в смерти…”. Под его гениальным пером воскресает героическая оборона Севастополя. Взяты только три момента, выхвачены только три картины из отчаянной, неравной борьбы, почти целый год не утихавшей и не умолкавшей под Севастополем. Но как много дают эти картины! Это не только великое художественное произведение, но и правдивый исторический документ, драгоценное для историка показание участника.

Разоблачая войну, писатель утверждает моральное величие и силу русских людей, мужественно воспринявших отступление русской армии из Севастополя.

Война для Толстого — это грязь, боль, насилие, какие бы цели она ни преследовала

В произведении отражены самые трагические моменты войны, когда озверевшие танки Манштейна рвутся к окружённой в Сталинграде группировке. Молодые артиллеристы, вчерашние мальчишки, нечеловеческими усилиями сдерживают натиск фашистов. Небо было кроваво-копчёным, снег плавился от пуль, земля горела под ногами, но русский солдат выстоял — не дал прорваться танкам.

Один из эпизодов гражданской войны - война на казачьей донской земле - изображена в романе М.М. Шолохова «Тихий Дон». Семья Мелеховых; находящаяся в центре внимания Шолохова, - своего рода микромир, в котором, как в зеркале, отражалась страшная трагедия войны. В их светлый мир врывается война. Она приходит в их дом тогда, когда забирают на фронт у Пантелея Прокофьевича и Ильиничны двух их сыновей – Петра и Григория. Вскоре германская война сменяется гражданской. И поселяется в доме Мелеховых страх потерять сыновей, мужей, братьев, ведь для Пантелея Прокофьевича и Ильиничны Петр и Григорий – сыновья, для Дуняшки – братья, для Дарьи и Натальи – мужья.

Шолохов пишет: «Семья распадалась на глазах у Пантелея Прокофьевича. Они со старухой оставались вдвоем. Неожиданно и быстро были нарушены родственные связи, утрачена теплота взаимоотношений, в разговорах все чаще проскальзывали нотки раздражительности и отчуждения… За общий стол садились не так как прежде – единой и дружной семьей, а как случайно собравшиеся вместе люди. Война была всему этому причиной – Пантелей Прокофьевич это отлично понимал»

Включение в ткань художественного произведения вставных новелл — традиционный литературный прием. Такие сюжеты призваны оттенить основную тему.

Вводный (вставной) эпизод и вводное произведение — внесюжетный элемент композиции литературного произведения, имеющий самостоятельную жанровую завершенность и собственный сюжет, но являющийся частью более крупного произведения; например, сказка Пугачева в «Капитанской дочке» Пушкина.

новелла — (итал. novella новость) эпический жанр, разновидность небольшого по объему рассказа. Чаще всего в новелле изображаются один два эпизода из жизни одного лица или нескольких лиц. Как правило, это произведение с острым, захватывающим сюжетом

Вставная новелла — самостоятельный по теме и сюжету рассказ, включенный в роман, повесть или поэму. Роль вставной новеллы часто играет рассказ персонажа, история найденного документа, историческое событие и т. П. Обычно встречается в прозе («Повесть о капитане Копейкине» в поэме «Мертвые души», сон Обломова в романе «Обломов», рассказы деда Щукаря в романе «Поднятая целина»). Пример вставной новеллы в поэзии — рассказ старого цыгана об Овидии в поэме Пушкина «Цыганы».

Автор

Произведение

Вставная новелла

Роль

Александр Сергеевич Пушкин

Роман «Евгений Онегин»

Глава 3, строфаXXXIX:  «Песнь девушек»

Рассказ о Татьяне, спешащей на свидание  с Онегиным, прерывается «Песней девушек». Это единственное в романе вставное произведение, «разрушающее» размеренный ритм чередования «онегинских» строф. Песня поется «по наказу». Это, как подчеркивает повествователь, «затея сельской остроты», «чтоб барской ягоды тайком / Уста лукавые не ели». Невольной слушательницей задорной «песенки заветной», поющейся крепостными девушками, становится Татьяна. «С небреженьем / Внимая звонкий голос их», Татьяна прислушивается к себе, занята своими чувствами, ждет, «чтоб трепет сердца в ней затих / Чтобы прошло ланит пыланье».  «Песня девушек» — шутливая ремарка к психологическому портрету трепещущей Татьяны и к сцене объяснения героев, «подсмотренной» автором (последние строки песни:

Не ходи подслушивать

Песенки заветные,

Не ходи подсматривать

 Игры наши девичьи.

Роман «Капитанская дочка»

Калмыцкая сказка об орле и вороне

прямая аллегория позволяет читателю понять жизненную философию бунтаря. Отождествляя себя с орлом, вольной птицей, мужицкий царь предпочитает «раз напиться живой кровью», «а там – что Бог даст!» Такая позиция отражает авантюрный склад характера Пугачёва, его удалую и смелую натуру.

Николай Васильевич Гоголь

Поэма «Мертвые души»

«Повесть о капитане Копейкине»

Размышления чиновников, собравшихся у полицеймейстера с целью выяснить, кто же такой Чичиков, были неожиданно прерваны возгласом почтмейстера:

« — Это, господа, судырь мой, не кто другой, как капитан Копейкин!». Внимание собравшихся сразу же переключается на выяснение вопроса, кто же такой капитан Копейкин (а, следовательно, и Чичиков). Почтмейстер, заинтриговав слушателей, рассказывает «презанимательную для писателя в некотором роде целую поэму». Текст «Повести о капитане Копейкине» содержит, по существу, только предысторию «благородного разбойника» и обрывается на самом интересном месте: рассказчик сообщает о том, что через два месяца после исчезновения капитана Копейкина «появилась в рязанских лесах шайка разбойников, и атаман-то этой шайки был, судырь мой, не кто другой...». Тут выясняется ошибка почтмейстера: он, по мнению чиновников, «хватил уж слишком далеко», ведь Чичиков не похож на безрукого и безногого героя рассказанной им истории.

Н.А.Некрасов

Поэма «Кому на Руси жить хорошо»

Легенда «О двух великих грешниках»

Жестокий крепостник пан Глуховский похваляется своей лютостью:

Сколько холопов гублю,

Мучу, пытаю и вешаю,

А поглядел бы, как сплю!

Однако раскаявшемуся разбойнику Кудеяру прощаются все преступления, когда он убивает палача Глуховского. Так оценивает автор  истинную праведность и греховность.

Федор Михайлович Достоевский

Роман «Преступление и наказание»

Сны Раскольникова

Сны Раскольникова напоминают вставные новеллы. Сновидения Раскольникова «заражают» сюжет. Умирающая Катерина Ивановна кричит: «Уездили клячу!.. Надорвала-а-сь!» — как будто ей, а не Раскольникову снился сон о забитой лошади. Или маляр Миколка является в полицию с повинной, сам себя оговаривает; он не убивал процентщицы, но в сновидении героя другой Миколка убил лошадь. Случайно ли совпадение имён? Думается, между двумя Миколками существует тайное символическое тождество, и самообвинение маляра — это художественный результат сна о забитой лошади.

Всего в романе Родиону Раскольникову снится четыре сна. У героя  в сознании стирается грань между поступками и действиями ― наступает бред. Сны Раскольникова ― это его диалог с совестью. Первый и последний сон очень хорошо показывают внутреннее состояние главного героя до и после совершения убийства. Эти «сновидения-новеллы» производят нравственный перелом в душе героя.

М.Горький

Рассказ «Старуха Изергиль»

Легенды о Данко и Ларре

В романтическом рассказе М.Горького «Старуха Изергиль» легенды о Ларре и Данко в символической форме представляют два противоположных отношения к людям: эгоцентризм Ларры и героический индивидуализм Данко. Именно эти вставные произведения особенно важны для понимания смысла рассказа.

Пьеса «На дне»

Притча о «праведной земле», рассказанная Лукой

Притча, рассказанная Лукой, имела печальный конец. Лука как бы подготавливает своих слушателей к тому, что многое из того, о чем мечтают Настя, Наташа, Актер Барон, Клеш Пепел, может оказаться утопией, недостижимой надеждой. Семена, посеянные Лукой, пали на благодатную почву. Актер в волнении собирается искать мифический город с мраморной лечебницей для алкоголиков. Пепел, убежденный стариком, что нужно ехать в Сибирь, мечтает уйти от реальной действительности в фантастическое царство справедливости и увести за собой чистую Наташу. Несчастная Анна пытается возлюбить перед смертью загробный мир. Настя верит в «настоящую любовь» и ждет ее. Лука умело использует то яркое, что сохранилось еще в сознании этих людей, чтобы расцветить разукрасить окружающий мир. Когда же начинается крушение надежд, он незаметно исчезает Финал так же трагичен, как и в притче о «праведной земле».

Самостоятельные конструкции, включённые в ткань повествования и, на первый взгляд, не связанные с основной сюжетной линией, получают важнейшее идейно-художественное значение в контексте всего произведения.

Мир «дворянских гнёзд» – это особый мир, связанный с жизнью дворянства 19 века, это явление уникальное. Усадьба была родиной человеку, дворянину, здесь проходило его детство, здесь впервые влюблялись, сюда приезжали в свободное от учёбы и службы время. Сюда возвращались, чтобы смерть избавила от старости…

И.С.Тургеневу мы обязаны тем, что понятие «дворянское гнездо» закрепилось в сознании последующих поколений, стало частью культуры и истории. В большинстве произведений Тургенева тема русских «дворянских гнёзд» отражена в той или иной степени.

И.С.Тургенев

А.П.Чехов

И.А.Бунин

Романы «Дворянское гнездо» и «Отцы и дети»

Пьеса «Вишневый сад»

Рассказ «Антоновские яблоки»

«Чувством живой грусти об исчезнувшей молодости, о счастье…» наполнен роман И.С.Тургенева «Дворянское гнездо». Иначе раскрывает писатель эту тему в романе «Отцы и дети», где она приобретает социальную окраску. Тревожные нотки звучат в описании владений Кирсановых. Унылый вид нищих деревень, беднота и неблагополучие крестьян – всё говорит о том, что не всё в жизни дворянских поместий течёт гладко.

А. П. Чехов не раз подходил в своих произведениях к теме распада дворянских гнезд. О надвигающейся гибели дворянских гнезд автор пишет в рассказах «В усадьбе», «Чужая беда», «В родном углу», «У знакомых» и др.

В пьесе «Вишневый сад» Чехов как бы обобщает тему гибели дворянских гнезд и подводит итог своим размышлениям о судьбе дворянства. Дворянское гнездо доживает последние дни. Имение не только заложено, но и перезаложено. Вскоре, в случае неуплаты процентов, оно пойдет с молотка.

И.А.Бунин изобразил в «Антоновских яблоках» красоту уходящей жизни дворянских усадеб, угасающий дух дворянских гнёзд. С любовью и ностальгией описывает Бунин, как «запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб»

Писатель раскрыл ценности, на которых этот быт держался, — привязанность к земле, способность слышать её и понимать: «Долго прислушиваемся и различаем дрожь в земле. Дрожь переходит в шум, растёт...»

ГОВОРЯЩАЯ ФАМИЛИЯ — художественный прием, при котором фамилия (иногда также имя) персонажа передает важнейшую черту его характера, например Скотинин, Правдин в «Недоросле» Д.И.Фонвизина, Молчалин, Хлестова в «Горе от ума» А.С.Г рибоедова, Держиморда в «Ревизоре» Н.В.Гоголя и т.п. Прием был особенно распространен в драматургии классицизма.

Л. Н. Толстой

Д. И. Фонвизин

А. С.Грибоедов

Н.В.Гоголь

А.Н.Островский

А.П.Чехов

Рассказ "Утро помещика"

Комедия «Недоросль»

Пьеса «Горе от ума»

Комедия «Ревизор»

Драма «Гроза»

Рассказ «Мелюзга»

Герой рассказа Юхванка Мудреный получил свое прозвище, вероятно, за то, что изъяснялся очень сложно, непонятно, мудрено. Он умел долго владеть вниманием собеседника, строя заумные фразы, не говоря при этом ничего существенного.

В комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» легко определить по фамилиям доминанту характера или род занятия: Простаковы, Скотинин, Вральман, Цифиркин, Кутейкин, Милон, Правдин, Стародум

Фамилия «Чацкий» несет в себе зарифмованный намек на имя одного из интереснейших людей той эпохи: Петра Яковлевича Чаадаева.

Тугоуховский действительно туг на ухо, ходит со слуховой трубкой. Молчалин не произносит лишних слов («в мои лета не должно сметь свое суждение иметь»), к тому же он помнит, что «нынче любят бессловесных».

Скалозуб зубоскал, пошлый остряк. Фамилия Фамусов трактуется, с одной стороны, как знаменитый, известный (от фр. fameus), с другой - боящийся молвы (от лат. fame молва).

Очень богата на ассоциации фамилия мнимого ревизора. Есть в ней что-то от хлёсткости, бойкости героя и от словосочетания «хлестать через край», поскольку Иван Александрович – мастер безудержного вранья. Хлестаков, кроме того, не откажется «заложить за воротник» - «нахлестаться». Он же не прочь поволочиться за Анной Андреевной и Марьей Антоновной – «поухлёстывать».

В пьесе «Гроза» нет случайных имен и фамилий. Тихоня, слабовольный пьяница и маменькин сынок Тихон Кабанов вполне оправдывает своё имя. Кличка его «маменьки» – Кабаниха – давно переосмыслена читателями как имя. Кстати, её старинное, почти зловещее имя в паре с Савелом Прокофьевичем Диким вполне определённо говорит и об их характерах, и об образе жизни, и о нравах. Дикой – не что иное, как «дикий человек», попросту «дикарь».

«С моей фигурой далеко не уйдешь! И фамилия преподлейшая: Невыразимов… Хочешь живи так, а не хочешь – вешайся». Давая герою рассказа «Мелюзга» такую фамилию, Чехов хотел подчеркнуть то, что жизнь этого “маленького” человека монотонна, скучна, однообразна и невыразительна.

Гордыня – это непомерная гордость, заносчивость, высокомерие, эгоизм, зазнайство. Это ощущение внутреннего превосходства  над другими.

В русской литературе сложилась целая галерея подобных героев: Евгений Онегин (роман «Евгений Онегин»), Григорий Александрович Печорин («Герой нашего времени»), князь Андрей Болконский («Война и мир»), Родион Раскольников («Преступление и наказание»), Настасья Филипповна («Идиот»), Ларра («Старуха Изергиль»). Все эти герои, несмотря на разнообразие их характеров, обладают одной ведущей чертой – гордостью. Это внутренняя черта личности, которая отдаляет героя от людей, от истинной жизни, от простых радостей, от гармонии с окружающим миром. Отчуждение, одиночество – вот страшные последствия гордости.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Ф.М.Достоевский

Л.Н.Толстой

М.Горький

Роман «Евгений Онегин»

Роман «Герой нашего времени»

Роман «Преступление и наказание»

Роман-эпопея  «Война и мир»

Рассказ «Старуха Изергиль»

Галерея «гордых героев» открывается образом Евгения Онегина. Европейское воспитание, оторванность от национальных корней, самолюбие, умение притворяться, играть чужими судьбами долгое время не открываются другим персонажам романа: Ленскому, Татьяне. Истинное лицо героя предстает перед читателем, когда Татьяна оказывается в его библиотеке. Здесь она впервые видит, чем живет ее возлюбленный, проникает в сферу его духовных интересов. В книгах, которые читает Онегин «отразился век и современный человек с его холодною душою».

Гордость, стремление подражать Наполеону, самомнение мешают Онегину открыться навстречу истинным чувствам, ответить Татьяне взаимностью. Его скука, «тоскующая лень» – еще один вариант проявления гордости. Герою кажется, что он постиг мелкую сущность людей, знает цену жизни. Но это не так. Своей гордостью и эгоизмом он приносит несчастья многим героям, даже совершает убийство друга на дуэли.

Гордыня свойственна и  Печорину, который привык смотреть на всех свысока, отстраненно. Печорин ко всему подходит со своей меркой. Его «я» всегда выступает на первом плане. Он видит в людях марионеток, играющих глупую игру, жизнь же считает нелепой шуткой: «Удовольствия мне опротивели, общество мне также надоело…любовь только раздражала мое самолюбие, а сердце осталось пусто…». Недаром из дневника Печорина мы узнаем, что он принимает за счастье «насыщенную гордость». Человек, уставший от жизни, разочаровавшийся в людях, может быть, нашел бы счастье с Бэлой. Но Печорин устал не от жизни, а от ее отсутствия. Именно поэтому «глаза его никогда не смеялись». Причины и характер гордыни Печорина отличаются от его знаменитого предшественника – Евгения Онегина. Гордыня, одиночество стали для него своеобразной защитной маской.

Из-за гордости,

ожесточенности Раскольников заглушает в себе голос добра, голос света. Именно гордыня приводит Раскольникова к идее «сверхчеловека».

Андрей Болконский, один из любимых героев Л.Н.Толстого, тоже  «страдал» гордыней. Вспомните первую встречу с ним на балу у А.П.Шерер. Он свысока смотрит на всех, кто его окружает. Он мечтает о славе, своём Тулоне. В Андрее от природы заложено такое свойство, как истинно болконская гордыня, унаследованная им от отца, от предков.

Однако Аустерлицкое небо          меняет князя Андрея: только теперь, когда он такой беспомощный и покинутый всеми лежит на поле, он обратил своё чуткость на небо, и оно вызвало в нём искреннее и глубокое потрясение: "Как же я не видел раньше этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! Всё это пустое, всё обман, кроме этого бесконечного неба".

Рассказ строится на противопоставлении двух персонажей, являющихся носителями противоположных жизненных ценностей. Бескорыстная любовь Данко к людям и ничем не сдерживаемый эгоизм Ларры – проявление одного и того же чувства – любви. Гордыня Ларры всячески подчеркивается повествователем и в портрете: «Все…видели, что он ничем не лучше их, только глаза его были холодны и горды, как у царя птиц», и в отношении к старейшинам: «А когда пришли старейшины племени, он говорил с ними, как с равными себе».

Деньги (богатство) — одна из «вечных» литературных тем. Вопрос о значении денег и богатства имеет долгую историю. Любовь к деньгам, золоту — источник многих человеческих пороков. Это и зависть (притча о виноградаре и работниках, возроптавших из-за неравной оплаты работы). Наконец, это предательство Иуды за 30 сребреников.

Д.И.Фонвизин

А.С.Пушкин

Н.В.Гоголь

Ф.М.Достоевский

А.Н.Островский

А.П.Чехов

И.А.Бунин

Комедия «Недоросль»

«Скупой рыцарь»

Поэма «Мертвые души»

Роман «Преступление и наказание»

Драма «Бесприданница»

Рассказ «Ионыч»

Рассказ «Господин из Сан-Франциско»

В комедии Д.И. Фонвизина "Недоросль" мотив денег, наследства Софьи («пятнадцать тысяч годового доходу»), определяет главную интригу комедии. Простакова, забрав самовольно именье Софьи, предназначает ее в невесты своему брату. Узнав о наследстве, она меняет планы, в которые не сочла нужным посвятить Софью, и хочет женить на ней своего сына Митрофанушку. За богатую невесту начинают бороться дядя и племянник — в прямом смысле, устраивая потасовки, и в переносном — состязаясь в демонстрации своих «достоинств». персонажи комедии характеризуются через их отношение к деньгам, оно отражает их нравственную суть.

В пьесе весь сюжет развивается вокруг денег.. У героев отсутствуют какие-либо нравственные ценности.

Цель существования Барона (одного из главных героев) – накопление огромного количества денег. Именно для него деньги стали неким тотемом поклонения, он боялся их потерять. Деньги для Барона не господа и не слуги, а державные символы, "венец и бармы", они - свидетельство его царского достоинства. "Послушна мне, сильна моя держава" - говорит он себе. "Держава" Барона, однако, не есть понятие географическое, ибо распространяется на весь мир. Он завоевал мир, не выходя из дома, не силой оружия или тонкой дипломатией, а совсем иными средствами, иной "техникой" - монетой. Она - гарант его независимости, его свободы, не только материальной, но и духовной, в частности, моральной.

Цель жизни Чичикова – накопление капитала для богатой жизни: «Ему мерещилась впереди жизнь во всех довольствах, со всякими  достатками, экипажи, дом, отлично устроенный, вкусные обеды, вот что беспрерывно носилось в голове его». С детства уверовавший, что «все сделаешь и все прошибешь на свете копейкой», «эта вещь надежнее всего на свете», Чичиков становится приобретателем. Стремление отовсюду получить выгоду, сэкономить, недоплатить, прибрать к рукам все, что попадает в поле зрения, провоцирует ложь и лицемерие, «двойную» бухгалтерий и мораль для себя и для других.

Находясь в крайней нищете, студент Раскольников пошел на преступление, чтобы

раздобыть хоть какие-то деньги, которые могли бы улучшить положение Родиона и его семьи.

В «Бесприданнице» А.Н.Островского купец Кнуров, предлагая Ларисе ехать с ним в Париж на ярмарку, убеждает: «Стыда не бойтесь, осуждений не будет. Есть границы, за которые осуждение не переходит; я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать и разинуть рты от удивления» (д. 4, явл. 8). Другими словами: для больших денег не существует нравственных ограничений.

Разлагающая роль денег в рассказе “Ионыч” становится центральной темой. Читая этот рассказ, мы понимаем, как деньги могут постепенно и незаметно вытеснить в человеке его живую душу. Они  заменили Дмитрию Старцеву и  книги, и искусство, и любовь. Саму жизнь!.

Бунин показывает, сколь призрачна власть денег в этом мире, и жалок человек, делающий ставку на них

Здесь Бог с дьяволом борется, а поле битвы — сердца людей!              (Ф. М. Достоевский)

Добро и зло в творчестве русских писателей занимают важное место, потому что эти нравственные категории являются определяющими в духовной жизни человечества. Классическая литература стремилась раскрыть смертоносную природу зла и уберечь душу от его губительного воздействия.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

М.А.Булгаков

Д.Мережковский

Творчество поэта

Творчество поэта

Роман «Мастер и Маргарита»

Стихотворение

«Зачем Ты дал нам две души, Господь?»

Пушкин затрагивает тему зла несколько раз. В стихотворении «Анчар» автор полагает, что зло должно уравновешивать добро. Место для зла отведено природой на краю вселенной. Распространителями зла по всей земле стали люди, которыми движет жажда власти, богатства, зависть (у царя) и страх (у раба). Эти чувства являются проводниками зла. Аналогичную роль могут играть в жизни человека деньги. Они заставляют людей терять благородные рыцарские качества, родственные связи, любовь («Скупой рыцарь»). Они отравляют процесс творчества («Египетские ночи»). Одно из главных проявлений зла — насилие. Его использование приводит к трагедии. Пушкин отрицает его в оде «Вольность», в прозаических произведениях «Дубровский», «Капитанская дочка».

Гуманизм Пушкина заключается в выводе о том, что любое Зло всегда наказуемо. Доброе начало он видит в природе («Вновь я посетил...»), в искусстве (образ Моцарта, «Поэт»), в естественных человеческих чувствах любви и дружбы («Я помню чудное мгновенье», «19 октября 1827»).

Творческий расцвет Лермонтова пришелся на более мрачное десятилетие, чем у Пушкина. Лермонтов острее разрабатывал тему зла. Он разделяет зло на два вида. Зло романтическое автор уважает за силу и осознание обреченности. Это раскрыто в цикле стихов о Наполеоне и в поэме «Демон». Другое зло исходит от общества. Это зло «насмешливых невежд», великосветских обывателей, травивших Пушкина («Смерть поэта», «Как часто, пестрою толпою окружен...»).

Добро в творчестве Лермонтова сосредоточено в природе, где лирический герой находит отклик психологическому состоянию («Выхожу один я на дорогу»).

Воланд не творит зло, а только обнаруживает его, жертвами его не становятся порядочные и честные люди. После встречи с Воландом многие люди меняются к лучшему.

Проповедь другого героя романа, Иешуа, сводится к одному: человек добр, «злых людей нет на свете».

Д.Мережковский проводит в "Старинных октавах" одну из своих излюбленных мыслей о "двух безднах":

Зачем Ты дал нам две души, Господь?

Друг друга ненавидя и страдая,

Любовь небесная, любовь земная:

Одна другой не может побороть.

С Владыкой Тьмы враждует Ангел Рая:

Кому из них я первенство отдам,

Кто победит меня, - не знаю сам.

Л.Н.Толстой

Н.А.Некрасов

А.П.Чехов

М.Горький

П.Санаев

Трилогия  «Детство», Отрочество», «Юность»

Стихотворения

«Крестьянские дети», «Школьник»

Рассказы «Не в духе», «Лишние люди»

Повесть  «Детство»

Повесть «Похороните меня за плинтусом.

Трилогия  «Детство. Отрочество. Юность» явилась очень важным событием для развития детской темы в русской литературе. Толстой называет детство счастливейшей порой человеческой жизни: «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства!. Вернутся ли когда-нибудь та свежесть, беззаботность, потребность любви и силы веры, которыми обладаешь в детстве? Какое время может быть лучше того, когда две лучшие добродетели - невинная веселость и беспредельная потребность любви - были единственными побуждениями в жизни?» Тема детства раскрывается писателем через характеристику главных героев повести, их характер, поступки, взаимоотношение между собой.

Некрасов был одним из немногих русских поэтов, в творчестве которого тема детства и образы детей занимают такое большое место. Поэт видел в детях будущее своей страны, с ними связывал надежду на грядущее обновление своей Родины. Из своего «далека» Некрасов обращается к нам с мудрым напутствием:

Играйте же, дети! Растите на воле!

На то вам и красное детство дано.

Становой Прачкин из рассказа «Не в духе», проиграв в карты восемь рублей, не находит иного утешения, как высечь сына Ваню. В рассказе «Лишние люди» член окружного суда Зайкин чувствует себя заброшенным оттого, что все на даче разошлись и некому подать ему обед; в результате он набрасывается на шестилетнего сынишку. В этих рассказах за фасадом благополучного существования — детская драма.

Изображая жизнь детей, А.М.Горький широко использовал свои обширные самарские и нижегородские наблюдения и впечатления.

«Детство» А.М. Горького – это не только исповедь собственной души писателя, но и первые впечатления о нелёгкой жизни, воспоминания о тех, кто находится рядом в период формирования его характера, это внутренний протест против жестоких нравов общества и предостережение, как нельзя жить, если ты – человек. Герой «Детства» Алеша Пешков всматривается в эту жизнь, в окружающих людей, пытается понять истоки зла и враждебности, тянется к светлому, отстаивает свои убеждения и нравственные принципы.

Повесть «Похороните меня за плинтусом» имеет автобиографическую основу, хотя многое в ней выдумано и преувеличено автором. Её главной темой является тема детства. Повествование в книге ведется от первого лица, от имени Саши Савельева, маленького мальчика, рассказывающего о собственных поступках, личностном восприятии жизни. Картины детства даны глазами ребенка.

Главный герой повести - Саша Савельев. Его мама оставила мальчика жить у бабушки с дедушкой. Ребёнок видит маму только во время кратких свиданий, причем мама с бабушкой постоянно ссорятся. Скандалы повторяются, они становятся неотъемлемой частью жизни Саши

Двойниками являются персонажи, объединенные на основании внешнего и/или внутреннего сходства, в основе «союза» которых лежит сущностное подобие или душевное сродство. Двойники могут занимать как одинаковое, так и разное положение в системе персонажей, но в произведении они равно важны для понимания авторской концепции личности.

Для изображения типичного явления действительности с XVII в. и до наших дней используется двойня (термин С.Д. Кржижановского) – пара (или более) персонажей, наделенных внутренним подобием и олицетворяющих важное общественное или идеологическое явление. Примерами могут служить такие герои, как  Розенкранц и Гильденстерн в «Гамлете» Шекспира, Бобчинский и Добчинский в «Ревизоре» Гоголя и пр.

Раскольников

Петр Петрович Лужин

Аркадий Иванович Свидригайлов

Соня Мармеладова

Центральная фигура романа - нищий студент, в голове которого созрела безумная теория, вылившаяся в преступление против самого себя.

его двойники, доводящие одну из сторон его теории до ее крайнего проявления, что и доказывает противоестественность умозаключений Раскольникова.

Соня Мармеладова, которая тоже является двойником Раскольникова. Она "переступила" через себя ради других.

Теория Раскольникова:

«Тварь ли я дрожащая  или право имею?».

Чтобы помочь другим людям, можно использовать «простую арифметику»: 1 старуха и сто человек

Теория Лужина – это  теория "целого кафтана". Она  заключается в том, что любой человек должен стремиться, прежде всего, к достижению своих целей, жить для себя одного, употребляя все силы и все возможные средства.

Теория кафтанов - вульгарное отражение теории Раскольникова

Его теория состоит в том, что «единичное злодейство допустимо, если главная цель хороша». Но это чрезвычайно безнравственный человек, поэтому для него хороша любая цель, которую бы он перед собой ни поставил.

По сути, Свидригайлов является воплощением темных сторон души Раскольникова

Поступки Сони и Раскольникова противоречили их сущности, но в определенный момент они оба совершают преступление против себя ради достижения более важных, как им казалось, целей. Оба лишь внешне переходят границу, но внутренне не могут ее переступить, поэтому страдают.

Раскольников присваивает себе право убить ростовщицу, а Лужин - погубить Соню, поскольку они оба исходят из неверной посылки, что они лучше других людей, в частности тех, которые становятся их жертвами.

Свидригайлов, наряду с Лужиным, - одно из кривозеркальных отражений Раскольникова. Противоречивость и раздвоенность души и поступков, приводят  его к самоубийству.

Роль Свидригайлова  - убедить читателя в том, что идея Раскольникова ведет к духовному тупику, к духовной смерти личности.

Роль Лужина  - интеллектуальное снижение идеи Раскольникова, такое снижение, которое окажется морально невыносимым для героя.

Система двойников, построенная Достоевским в романе, необходима, чтобы показать пагубность любых теорий, даже светлых и чистых, если на практике их начинают применять нравственно нечистоплотные люди. Видя в героях, к которым он испытывает отвращение, черты, свойственные ему самому, слыша из их уст слова, которые еще недавно произносил он сам, Раскольников постепенно понимает, что обуявшая его идея порождает лишь мерзость и равнодушие.

Грушницкий

Вернер

Вулич

 В центре системы художественных образов находится Печорин. Все остальные персонажи группируются вокруг него, помогая раскрытию его характера. У Печорина есть своеобразные двойники. Это выразители второго «Я» героя. Под двойниками Печорина можно понимать Грушницкого, Вернера, Вулича.

«Страстного юнкера» невозможно представить без позы, без эффектных жестов и пышных фраз. В этом Грушницкий схож с Печориным. Молодой юнкер является своеобразной пародией на главного героя романа. Печорин тоже постоянно играет в чувства, переживания, по большому счету, играет в саму жизнь.

Оба скептика. Однако скепсис Вернера уступает печоринскому. Убежденность в бессмысленности жизни человека основывается у Вернера на признании неизбежности смерти. Печорин также циничен, холоден, отстранен от окружающей жизни, как и Вернер. Но, в отличие от Вернера, Печорин более глубок и сложен. Он совершенно безразличен к своей жизни, как и к жизни других людей. Цинизм Вернера во многом «на словах». Цинизм же Печорина – это его внутренняя философия.

Этот герой тоже во многом схож с Печориным. Вулич фаталист, он верит в судьбу и уверен, что не умрет раньше положенного ему срока. Печорин тоже верит в фатум. Он такой же фаталист, как и Вулич. Но если Вулич отдается на волю рока, то Печорин желает сам управлять своей судьбой.

Наличие двойников в романе – это еще один способ как можно богаче и ярче раскрыть образ главного героя произведения, создать наиболее полный портрет человека той эпохи

Мастер и Иешуа

Мастер и Понтий Пилат

Понтий Пилат, Воланд, Стравинский

Алоизий и Иуда

Иван Бездомный и Левий Матвей

Наташа и Гелла

Мастер посвятил жизнь Иешуа - герою своего романа и одновременно сыну Бога. Согласно христианскому учению, человек может найти удовлетворение только в Боге. Именно в нем и находит свое призвание Мастер. В соответствии с концепцией романа, Бог (в данном случае Иешуа) - это истина. Следовательно, смысл и цель жизни Мастера - в истине, которая и воплощает в себе подлинную высшую нравственность.

Мастер несет в себе черты не только Иешуа, но и Пилата. Он отрекается от своей роли (а вместе с этим - и от своего героя), сжигает рукопись, пытается рассказать миру известную ему одному правду о совершившейся казни. Но у него не хватает сил это сделать, слабость делает его не только жертвой, но и молчаливым свидетелем соучастником.

Очевидно, именно этой двойной проекции образа объясняется знаменитый конечный приговор Мастеру. Он не заслуживал света, он заслуживал покой.

В ершалаимских сценах события развиваются благодаря действиям Пилата. В московских главах действие происходит по воле Воланда. Так же и Стравинский, пусть в пародийном, сниженном виде, повторяет функции Пилата и Воланда. Он «определяет судьбу» всех тех персонажей современного мира, которые попадают в клинику в результате контакта с сатаной и его слугами. Ход событий в клинике направляется действиями Стравинского - сниженного подобия Воланда.

Предатели - Иуда из Кариафа, работающий в мепяльной лавке у родственников, и Алоизий Могарыч, журналист.

Иуда предаёт Иешуа,

Могарыч - Мастера

Левий Матвей и Бездомный оказываются причастными к литературному труду. Но Матвей, по словам Иешуа, «неверно записывает», поскольку «решительно из того, что там записано», Га-Ноцри не говорил. Бездомный готов написать поэму о Христе, которая была бы так же далека от исторической правды, как и логии Левия Матвея. Бездомный под влиянием испытаний, посланных ему Воландом, уверовал в существование дьявола, Левий Матвей во время казни на Лысой горе отрёкся от бога и обратился к помощи дьявола, уверовав в его существование.

Гелла, по определению Воланда, «расторопна, понятлива, и нет такой услуги, которую она не сумела бы оказать». Те же качества присущи и Наташе, готовой исполнить любое желание своей хозяйки.

    «Черный человек» - это двойник поэта, он выбрал в себя все то, что сам поэт считает в себе отрицательным и мерзким. Эта тема – тема болезненной души, раздвоенной личности – традиционна для русской классической литературы. Она получила свое воплощение в «Двойнике» Достоевского, «Черном монахе» Чехова. Но ни одно из произведений, где встречается подобный образ, не несет такого тяжкого груза одиночества, как «Черный человек» Есенина. Трагизм самоощущения лирического героя заключается в понимании собственной обреченности: все лучшее и светлое – в прошлом, будущее видится пугающим и мрачно беспросветным.

     Читая поэму, невольно задаешь вопрос: черный человек – это смертельно опасный противник поэта или часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. «Дуэль» с черным человеком, какова бы ни была его природа, послужила своеобразным духовным испытанием для лирического героя, поводом к беспощадному самоанализу.

    Тема двойничества выражена на композиционном уровне. Перед нами два образа – чистая душа и черный человек, а перетекание монолога лирического героя в диалог с двойником – поэтическое выражение подсознательного. 

Образ родного Дома – концептуально важное понятие в творчестве русских классиков. Именно родной Дом является главной составной частью в создании автором особого образа своей Родины.

Четыре подпорки у человека в жизни: дом с семьей, работа, люди, с кем вместе править праздники будни, и земля, на которой стоит твой дом.     (В.Распутин)

Тема дома и семьи - одна из сквозных тем как в мировой литературе вообще, так и в русской - в частности. Ее отголоски слышны еще в древнерусских художественных произведениях. О любимом муже Игоре тоскует, плача на путивльской стене, княгиня Ефросинья Ярославна («Слово о полку Игореве»). Через все жизненные испытания проносят любовь и верность муромский князь Петр и его супруга, мудрая женщина из простого народа, Феврония («Повесть о Петре и Февронии Муромских»), а в конце жизни герои, принявшие монашество и живущие в разных монастырях, даже уходят из жизни в один день, и тела их, как гласит легенда, оказываются в одном гробу   это ли не доказательство преданности мужа и жене друг другу!

Ю.М. Лотман писал: «История проходит через Дом человека, через его частную жизнь». 

Библия

А.С.Пушкин

М.Ю,Лермонтов

М.А.Булгаков

А.Вампилов

В.Распутин

А.И.Солженицын

«Притча о блудном сыне»

Повесть «Станционный смотритель»

«Песнь про купца Калашникова…»

романы «Белая гвардия» и «Мастер и Маргарита»

Пьеса «Старший сын»

Повесть «Прощание с Матёрой»

Рассказ «Матренин двор»

Блудный сын, раскаиваясь в греховной жизни,  возвращается к отцу, возвращая себе утерянный дом.

Вспомните описание дома в повести «Станционный смотритель» до и после отъезда Дуни. Пока Дуня живёт с отцом, дома чисто, уютно. «Ею дом держался: что прибрать, что приготовить, за всем успевала». А когда дочь уехала, в доме Самсона Вырина всё изменилось, «все кругом показывало ветхость и небрежение».

Купец Калашников, главный герой поэмы, защищает семью, которая является символом   Дома, что восходит к традиции «Домостроя».

В этих двух романах писатель даёт два противоположных образа дома – «дома-приюта» и «мёртвого дома». «Хорошая квартира» в «Белой гвардии» имеет своё пространство, свой запах, своё лицо, свои голоса, а главное – в ней соблюдаются семейные традиции. «Образ мёртвого дома» в романе «Мастер и Маргарита» связан с темой нравственного умирания людей.

Тема дома как символ мироздания. Сам драматург, потерявший отца в раннем детстве, воспринимал отношения отца и сына особенно болезненно и остро.

В повести Распутина символичен образ Дома. Он одухотворённый, живой, чувствующий. Дарья убирает его как покойника перед похоронами.

Ключевыми словами в рассказе являются слова «дом», «изба». Дом, построенный «давно и добротно», - это и сохранившийся фрагмент «самой нутряной (настоящей) России», словно защищающийся от напора внешней лжи и абсурда.

Каждая национальная литература имеет свой привычный круг тем, традиционные образы, устойчивые мотивы. Для русских писателей и поэтов одним из основных тем становится тема дороги (пути).  По словам А.Блока, « первым признаком самобытности русского художника является чувство пути, дороги».

Дорога - это древний образ-символ, поэтому его можно встретить как в фольклоре, так и в творчестве многих писателей-классиков, таких, как А.С.Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Н.А. Некрасов.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Н.В.Гоголь

Н.А.Некрасов

Н.С.Лесков

М.И.Цветаева

Роман «Капитанская дочка»

Стихотворение «Выхожу один я на дорогу…»

Поэма «Мертвые души»

Поэма

«Кому на Руси жить хорошо»

Повесть

«Зачарованный странник»

Стихотворение

«Над синевою подмосковных рощ…»

Образ дороги играет важную роль в сюжете романа А.С.Пушкина и в раскрытии характера главного героя Петра Гринева. Именно по дороге в Белогорскую крепость он встречается с Пугачевым, тогда еще неизвестным ему прохожим. Вожатый заинтересовал Петрушу своей незаурядной внешностью и своеобразным языком. Дорога ведет героя вместе с Пугачевым в крепость для освобождения сироты Маши Мироновой. По дороге происходит разговор Пугачева с Гриневым. И Петруша поражается его своей необычностью и стремлением к свободе. По дороге из крепости Гринев навсегда расстается с Пугачевым, слышит его последние слова, в которых звучат доброта и великодушие.

Важнейший для лермонтовской лирики образ — образ дороги — получает обобщенное значение в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…»: дорога становится символом жизненного пути лирического героя. Горизонтальное измерение — герой движется вперед по дороге — сменяется вертикальным: обращенный к небу и звездам взгляд лирического героя переводит движение в вертикальную плоскость, в символическое пространство всей Вселенной.

Образ дороги, запутанной, пролегающей в глуши, никуда не ведущей, только кружащей путника, - это символ обманного пути, неправедных целей главного героя. Рядом с Чичиковым то незримо, то явно  присутствует другой путешественник - это сам писатель. Реальная дорога, по которой едет Чичиков, превращается у автора в образ дороги как жизненного пути. "Что до автора, то он ни в коем случае не должен ссориться со своим героем: еще немало пути и дороги придется им пройти вдвоем рука в руку..." Этим Гоголь указывает на символическое единство двух подходов к дороге, их взаимное дополнение и взаимопревращение.

В поэме Некрасова тема дороги является связующей. Поэт начинает поэму “со столбовой дороженьки”, на которой сошлись семеро мужиков-правдоискателей. Эта тема ясно видна на протяжении всего длинного повествования, но для Некрасова дорога' лишь иллюстрация жизни, малая ее часть.

Путь странника Флягина – это путь поиска гармонии между стихийной силой личности и требованиями самой жизни. В странничестве героя заложен глубокий смысл. Мотив дороги в повести становится ведущим. Каждый этап жизненного пути Флягина становится новым шагом в его нравственном развитии.

Странничество для  М.Цветаевой имеет особый смысл. Это и предназначение, и дар. Путь самоотречения, кроткого служения Богу непрост и нелегок. Земные страсти и заботы держат душу в своем плену. И однажды, думается героине, устав от этого плена и отрешившись от всех мирских привязанностей, она тоже встанет не этот путь:

И думаю: когда-нибудь и я,

Устав от вас, враги, от вас, друзья,

И от уступчивости речи русской, -

Надену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь и тихо тронусь в путь

По странной по дороге по калужской.

А.С.Пушкин

В.Федоров

Б.Ахмадулина

В.С.Высоцкий

Стихотворение «25 октября»

Стихотворение «Дружба»

Стихотворение «По улице моей который год…»

"Если друг оказался вдруг"

Взаимоотношения со своими сверстниками в лицее оказали огромное влияние на жизнь и творчество великого русского поэта А.С.Пушкина. Своим друзьям он посвятил немало произведений, одно из которых называется «25 октября»:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен,

Неколебим, свободен и беспечен,

Срастался он под сенью дружных муз…

Все в дружбе есть:

Огонь, чтоб согревать,

И молот есть, взлетающий упруго,

И наковальня,

Чтобы поддержать

При дружеском ударе

Сердце друга.    

Люди взрослеют, у них остаётся мало времени на общение друг с другом. У каждого свои дела и заботы. И лишь изредка они ненадолго встречаются и «растворяются снова». В молодости люди больше времени проводят с друзьями, заводят какие-то новые знакомств.

По улице моей который год

звучат шаги - мои друзья уходят.

Друзей моих медлительный уход

той темноте за окнами угоден.

А в зрелом возрасте они иногда встречаются с самыми близкими, прощая им многое и дорожа ими:

И вот тогда - из слез, из темноты,

из бедного невежества былого

друзей моих прекрасные черты

появятся и растворятся снова.

«Песня о друге» — одно из наиболее ярких произведений в творчестве B.C.Высоцкого, посвященное теме дружбы как наивысшей нравственной категории.

Если ж он не скулил,

не ныл;

Пусть он хмур был и зол,

но шёл,

А когда ты упал

со скал,

Он стонал,

но держал;

Если шёл он с тобой,

как в бой,

На вершине стоял хмельной, —

Значит, как на себя самого,

Положись на него!

В этой строфе поэт рисует образ настоящего друга, который не предаст никогда.

И.А.Гончаров

Д.С. Лихачёв

Ю. Нагибин

И. А. Ильин

Роман «Обломов»

«Письма о добром и прекрасном» Письмо второе «Молодость – вся жизнь»

Рассказ  "Мой первый друг, мой друг бесценный"

"Поющее сердце"

В романе «Обломов» Иван Александрович Гончаров подвергает тонкому анализу человеческие взаимоотношения, исследует и раскрывает тему дружбы между людьми. Писатель раскрывает эту идею через главных героев романа: Андрея Ивановича Штольца и Илью Ильича Обломова. Именно Андрей Штольц пытается «растормошить» Илью Ильича и привить ему свои взгляды на окружающую действительность. Он вытаскивает его из дому и заставляет выходить в свет. Именно Штольц дает наказ Ольге Ильинской «присмотреть» за Обломовым. Что это, если не настоящие проявления дружбы?

«Подлинные друзья приобретаются в молодости… Молодость – это время сближения. И об этом следует помнить и друзей беречь, ибо настоящая дружба очень помогает и в горе и в радости», - размышляя в своем втором письме «Молодость – вся жизнь», обращенном к сегодняшним подросткам, приходит к выводу известный академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв.

В рассказе повествует о своем товарище детства. Он оказал сильное влияние на формирование характера автора. В своем произведении писатель представил интересные размышления относительно мнимой и настоящей дружбы. Автор стремится донести до читателя мысль о том, что она не является формальным проявлением взаимных симпатий. Это чувство гораздо глубже клятв и совместных прогулок под ручку. Дружба представляет собой близость души и общность интересов. Она - что-то более ценное и дорогое.-

В произведении известного русского писателя, философа и публициста И. А. Ильина под названием "Поющее сердце" раскрывается тема настоящей дружбы. Эту книгу еще называют «Книгой тихих созерцаний». В ней философ, мыслитель И. А.Ильин выделяет несколько типов дружбы. Например, есть такая дружба, которая сопряжена с протекцией и лестью. Есть и подлинная дружба, о которой рассказывается в главе "О дружбе".

Человек приходит в мир... Что ждёт его? Каким он станет? Добрым или злым, милосердным или жестоким? Английский философ Джон Локк назвал ребёнка “tabula rasa” — “чистая доска”. Что будет начертано на этой “доске” человеческой жизни и что такое жизнь?

“Жизнь сама по себе ни благо, ни зло: она вместилище блага и зла — того, во что вы сами её превратили” (Мишель Монтень).

Список жизненных ценностей для каждого свой. Нет никаких рамок. Мечты - безграничны... как и любовь! Главное - понимать, что для тебя действительно важно. Важнейшие жизненные ценности для каждого человека - уметь любить и терпеть, строить семью и бережно сохранять ее... Уметь прощать и отпускать. Творить добро.

Л.Н.Толстой

Ф.И.Достоевский

И.А.Бунин

А.И.Солженицын

Роман-эпопея «Война и мир»

Роман «Преступление и наказание»

Цикл «Темные аллеи»

Рассказ «Матрёнин двор»

Важным моментом романа является изображение автором духовных ценностей человека. В художественном мире Толстого есть герои, настойчиво ищущие смысл жизни, стремящиеся к полной гармонии с миром. Один из ярких образов, созданных Толстым, - это Андрей Болконский. Он обладает глубоким, склонным к постоянному анализу умом, он хорошо образован, имеет сильную волю. Его духовные ценности и формируют его как сильную личность.

    В образе Кутузова воплощены такие духовные ценности, как простота, доброта и правда.

В «Преступлении и наказании» Достоевский художественно исследует глубочайшую этическую проблему человеческого общежития — проблему примирения бесконечной ценности человеческой личности. А также здесь присутствуют важнейшие жизненные ценности, такие как любовь, сострадание, раскаяние и умение прощать

Цикл И.А. Бунина «Темные аллеи» представляет собой раздумья автора о самом главном в человеческой жизни – о любви в широком понимании слова. В рассказах цикла писатель постарался со всех сторон осветить это чувство, выразить свое понимание любви, ее значение в человеческой жизни.

    В рассказе «Холодная осень» любовь представлена единственной истинной ценностью, тем чувством, что причиняет невыносимую боль, но и дает стимул жить, дарит надежду на счастье. По мнению Бунина, любовь - вот самая главная, а, может быть, единственная ценность в жизни человека. Она - не только безмерная радость, но и горе, огромная боль. Однако без любви жизнь человека - это «холодная ранняя осень», бесцельное увядание и смерть.

Матрёна, главная героиня рассказа, живет по своему нравственному закону – так, чтобы не было совестно и чтобы уберечь, сохранить свою душу в окружившем ее бездуховном мире.

«Не стоит село без праведника,» - утверждает Солженицын. И в то же время писатель беспокоится, что праведники исчезают, их место занимают Фаддеи.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

В.Соловьёв

Ф.Сологуб

С.А.Есенин

З.Гиппиус

М.И.Цветаева

Стихотворение «Памятник»

лирика

Стихотворение «Бедный друг! Истомил тебя путь»

Стихотворение «О, смерть! Я твой. Повсюду вижу…»

«До свиданья, друг мой, до свиданья…»

Стихотворение «Отрада»

лирика

В своем творчестве А. С. Пушкин не раз обращался к теме жизни и смерти. Многие его произведения поднимают эту проблему; как каждый человек, поэт пытается понять и осмыслить окружающий мир, постичь тайну бессмертия.

В “Памятнике” поэт предрекает себе бессмертие в веках:

Нет, весь я не умру —

душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит,

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Смерть для Лермонтова – это бессмысленное поглощение мирозданием человеческой индивидуальности.

Он пишет:

В сырую землю буду я зарыт.

Мой дух утонет в бездне бесконечной!..

Часто в поэзии Лермонтова смерть предстает не как финал земного пути, естественный пли «избранный» героем, а как провиденциальное ощущение гибели или близкой кончины:

Не смейся над моей пророческой тоскою;

Я знал: удар судьбы меня не обойдет;

Я знал, что голова, любимая тобою,

С твоей груди на плаху перейдет.

Эта же тема звучит в стихотворениях «Из Андрея Шенье», «Когда к тебе молвы рассказ» и др.

Поэт верил, что смерть побеждается любовью:

Смерть и Время царят на земле, -

Ты владыками их не зови;

Всё, кружась, исчезает во мгле,

Неподвижно лишь солнце любви.

Приговор жизни давно вынес Ф.Сологуб ещё в программном стихотворении «О, смерть! Я твой. Повсюду вижу…»:

О, смерть! Я твой. Повсюду вижу

Одну тебя, - и ненавижу

Очарования земли.

Подобно Д.Мережковскому,

К.Бальмонту, Ф.Сологуб утверждает эстетику смерти.

До свиданья, друг мой, до свиданья.

Милый мой, ты у меня в груди.

Предназначенное расставанье

Обещает встречу впереди.

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,

Не грусти и не печаль бровей, —

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей.

Это последнее (предсмертное) стихотворение поэта. По мнению экспертов, написано кровью Есенина, т.к. в номере гостиницы не было чернил.

Сергей Александрович прощается с «милым другом», то есть с читателем. По мнению поэта, смерть – абсолютно нормальное (банальное) явление, а жизнь ещё более банальна.

В стихотворении лирическая героиня – между жизнью и смертью. И жизнь, и смерть взаимосвязаны: умирая, героиня всё же остается с любимым:

Мой друг, меня сомненья не тревожат.

Я смерти близость чувствовал давно.

В могиле, там, куда меня положат,

Я знаю, сыро, душно и темно.

Но не в земле – я буду здесь, с тобою,

В дыханьи ветра, в солнечных лучах,

Я буду в море бледною волною

И облачною тенью в небесах.

М.Цветаева покончила жизнь самоубийством… Наверное, поэтому в её стихах так часто звучат размышления о жизни и смерти. В одном из них она пишет:

Хочу сойти в могильный мрак

И грудь земли раскрыть я:

Пусть ранит боль больней: то знак

Веселого отплытья.

Несет нас тесная ладья

На брег иного бытия.

В стихотворении, написанном в 1920 году слышно предчувствие близкой смерти. Дважды повторяется в тексте тревожное, отчаянное восклицание: «Знаю, умру на заре!». Кажется, минет короткая пауза и грянет выстрел, и унесется в небо трепетная «Лебединая душа»...

Знаю, умру на заре! - Ястребиную ночь

Бог не пошлет по мою лебединую душу!

Л.Н.Толстой

М.Ю.Лермонтов

И.С.Тургенев

И.А.Бунин

В.Некрасов

Роман-эпопея «Война и мир»,

«Севастопольские рассказы»

Роман «Герой нашего времени»

«Собака»

Рассказ «Господин из Сан-Франциско»

Повесть «В окопах Сталинграда»

Л.Н.Толстой ставит в своём романе многие вопросы, в том числе и вопрос о смерти и бессмертии. По его мнению, война – это ужаснейшее явление, которое несёт за собой смерть.

Не случайно Андрей Болконский перед лицом смерти, глядя в Аустерлицкое небо, переосмысливает своё отношение к Наполеону, славе, своём месте в этом мире…

За десять дней до дуэли Печорин признался: «Я люблю врагов, хотя не по-христиански… Они меня забавляют, волнуют мне кровь. Быть всегда на страже  … угадывать намерения, разрушать заговоры… - вот что я называю жизнью». Герой со страстью погружается в то, что сам называет жизнью. Его увлекает интрига, заговор, запутанность дела.

Произведение «Собака» входит в цикл «Стихотворений в прозе». Повествование ведется от первого лица, и образ автора максимально близок И.С.Тургеневу. Стихотворение представляет собой философские размышления о жизни и смерти, о незначительности каждой отдельно взятой жизни перед лицом смерти. Об этом свидетельствуют слова «смерть», «жизнь», «огонек» (в значении «жизнь»), «конец». Смерть предстает перед нами в образе огромной хищной птицы, которая «налетит», «махнет» на огонек жизни «холодным широким крылом», а сама жизнь  - это беззащитное  существо, которое чувствует приближение смерти…

Господин из Сан-Франциско — человек без истории, без имени, без цели. Цель-то у него, конечно, была — накопление денег, но, достигнув ее, он стал еще более духовно опустошенным. Так как все люди его положения отправляются в круиз, то и он также отправился в это плавание. В рассказе заложена сюжетная симметрия: два пути на пароходе — физически живого человека и трупа. Эти пути одинаковы, так как в обоих случаях на «Атлантиде» плывет всего лишь физическая оболочка.

Некрасов пишет: «Просто как-то это всё здесь, на фронте. Был вчера – сегодня нет. А завтра, может, и тебя не будет». И эта тема – тема смерти – пронизывает всю повесть.

Подробное изображение страданий человека, ужасного в человеческой жизни, различных ликов смерти даёт непосредственное представление о стойкости бойцов, о войне как народной трагедии, вызывает острую жалость к погибшим. Но вместе с тем обнаруживается и мужество тех, кто всматривается в лица умирающих, пытается как-то облегчить их страдания, потому что понимает, что пред смертью на войне – все равны.

Большое влияние на формирование личности человека оказывает семья. Ряд произведений русской литературы XIX века убеждает нас в том, какую большую роль в жизни некоторых героев сыграл отцовский завет.

А.С.Грибоедов

А.С.Пушкин

Л.Н.Толстой

Н.В.Гоголь

М.Горький

Комедия «Горе от ума»

Роман «Капитанская дочка»

Роман «Война и мир»

Поэма «Мёртвые души»

Рассказ «Заветы отца»

Мне завещал отец:

Во-первых, угождать всем людям без изъятья –

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платье,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

(заветы отца Молчалину)

Андрей Петрович Гринев внушает сыну, которого отправляет на военную службу, высокое понимание вопросов чести в дворянском ее представлении. Офицерскую службу старший Гринев считает не средством для устройства карьеры, а святым долгом перед державой. Отправляя сына на службу, он дает ему такой завет: «Прощай, Петр. Служи верно, кому присягнешь … от службы не отговаривайся, помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду».

Прощаясь с сыном Андреем, который отправляется на войну, Николай Болконский  дает свой отцовский завет – вести себя так, чтобы ему не было стыдно.

В напутствии, обращенном к сыну, звучит требование не уронить своего достоинства; оставаться Человеком, Мужчиной, что бы ни случилось.

Отец Павла Ивановича Чичикова имеет жизненные позиции, существенно отличающиеся от убеждений героев Пушкина и Толстого. Провожая сына, отец, вручив ему полтинник, наказывает: «... больше всего угождай учителям и начальникам… С товарищами не водись, они тебя добру не научат…а больше всего береги и копи копейку: эта вещь надежнее всего на свете».

Отец, в час смерти, понимая, что гибели не избежать, не испугался, не забыл о своём шестнадцатилетнем сыне, нашёл в себе силы передать ему всё, что считал важным. Заветы, данные отцом перед смертью, сын исполнил, всегда помня его слова:

«Никогда не подходи к человеку, думая, что в нём больше дурного, чем хорошего, - думай, что хорошего больше в нём, - так это и будет!»,

«Помни – всё хорошее от человека»

В дохристианский период  крест был символом солнца и огня, а также жизни, поэтому использовался как оберег от зла и символ спасения. Крест - основополагающий символ христианства. Он является символом  веры. Для христианина крест - это символ не смерти, а жизни.

М.Ю.Лермонтов

А.Блок

А.А.Ахматова

Б.Пастернак

С. Наровчатов

К.Симонов

В.Высоцкий

Стихотворение «Крест на скале»

«Россия»

Поэма «Реквием»

Стихотворения «Зимняя ночь», «Любить иных – тяжелый крест…»

Стихотворение "В кольце"

Стихотворение «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…»

Стихотворение

«Братские могилы

Образ креста

создается при помощи глаголов “чернеет, гниет, гнётся”. Крест – реально видимый; каждый, кто видит его, поднимает руку, чтобы перекреститься:

В теснине Кавказа я знаю скалу,

Туда долететь лишь степному орлу,

Но крест деревянный чернеет над ней,

Гниет он и гнется от бурь и дождей.

Лирический герой также хочет подняться к этому черному кресту.

Однако он обременен тяжелой цепью бытия т.е. тяжелой жизнью, эта тяжесть давит его, он хочет освободиться о т “цепи бытия”. Крест для лирического героя как символ очищения его души от того, что тяготит его душу; лирический герой хорошо знает, что он будет делать: молиться и плакать.

Тебя жалеть я не умею

И крест свой бережно несу…

Какому хочешь чародею

Отдай разбойную красу!

Строка «И крест свой бережно несу» обращает читателя к еще одной традиции русской литературы – ассоциации с подвигом Иисуса Христа. Нести на себе свой крест означало, что человек не волен выбирать себе судьбу, а должен проживать ту, что предопределена свыше. Кому суждено родиться в России, значит, и жизнь его должна быть связана с этой страной.

В шестой главе образ сына ассоциируется с Христом. Его жизнь – это крестный путь, а путь матери - крест, жертва:

Легкие летят недели,

Что случилось, не пойму.

Как тебе, сынок, в тюрьму

Ночи белые глядели,

Как они опять глядят

Ястребиным жарким оком,

О твоем кресте высоком

И о смерти говорят.

В стихотворении Б.Пастернака  «Зимняя ночь» есть строчки

“судьбы скрещенье”. Это - переплетение, объединение двух сердец, судеб мужчины и женщины. В христианской традиции крест – символ страдания и святости. Поэтому в словах “скрещенье”, “крестообразно” не только смысл физической близости мужчины и женщины, но и скрытая тема святости. Любовь, страсть в стихотворении Пастернака – это и страдание, которое приносит искупление и спасение.

Стихотворение «Любить иных – тяжелый крест…»было написано в 1931 году. Это  своеобразное откровение поэта.

Лирический герой говорит о том, что любить порою очень непросто:

Любить иных – тяжелый крест,

А ты прекрасна без извилин,

И прелести твоей секрет

Разгадке жизни равносилен.

От чёрного дня до светлого дня

Пусть крестит меня испытаньем огня.

Идя через версты глухие,

Тобой буду горд,

Тобой буду твёрд,

Матерь моя, Россия!

В стихотворении встречается образ креста. Лирический герой просит, чтобы его крестили огнём – это испытание силы духа, воли.

Получив крещение огнём, лирический герой, защищая Родину,  становится сильнее во сто крат.

Родина – это православная Россия, которая молится за своих сыновей. Родина - это «проселки, что дедами пройдены, с простыми крестами их русских могил», женские слезы и молитвы, которые оберегают солдат в бою:

Слезами измеренный чаще, чем верстами,

Шел тракт, на пригорках скрываясь из глаз:

Деревни, деревни, деревни с погостами,

Как будто на них вся Россия сошлась,

Как будто за каждою русской околицей,

Крестом своих рук ограждая живых,

Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся

За в бога не верящих внуков своих.

В.Высоцкий  обладал умением слить в своей поэтической судьбе множество персональных судеб. Не случайно каждый свой концерт Высоцкий либо начинал, либо заканчивал стихотворением

«Братские могилы»:

На братских могилах не ставят крестов,

И вдовы на них не рыдают,

К ним кто-то приносит букеты цветов,

И Вечный огонь зажигают.

«…Но разве от этого легче?» – таким вопросом завершает поэт свое размышление о братских могилах. Вопрос, заставляющий и нас вспомнить величие героизма тех, которые когда-то защитили наш первый вздох, первый крик, первый шаг по земле.

На «братских могилах не ставят крестов»:  братские могилы хранят память о многих….

Ф.М.Достоевский

И.С.Тургенев

Л.Андреев

Валентин Распутин

Роман «Преступление и наказание»

Роман «Отцы и дети»

Повесть «Иуда Искариот»

Повесть «Прощание с Матёрой»

Обмен крестами в романе происходит дважды: первый раз Лизавета и Соня меняются крестами, а затем – Родион и Соня. Соня оставляет себе крест Лизаветы – случайной жертвы Раскольникова, а свой отдаёт Родиону. Она, по сути, тоже жертва: отдала себя ради счастья близких ей людей.

Говоря об образе креста, нельзя не вспомнить историю любви Павла Кирсанова к княгине Р.  Кирсанов дарит возлюбенной кольцо со сфинксом, говоря ей, что сфинкс - это она. Перед смертью княгиня передает кольцо назад: «Она провела по сфинксу крестообразную черту и велела ему сказать, что крест - вот разгадка». символ кольца с крестом как указанием на «разгадку» перерастает рамки одной человеческой судьбы и становится ключом ко всему роману. Он смыкается с последним эпизодом «Отцов и детей» - осиротевшие старички Базаровы приходят на сельское кладбище, где среди «серых деревянных крестов» скрывается могила их единственного и горячо любимого сына. 

«На самом темени земли вздымается крест - и на нем распятый Иисус».

Крест - возвышенный образ, образ чего-то могущественного и сильного. Крест как божественный артефакт, стоящий между жизнью и смертью самого Иисуса.

Распятие Иисуса на кресте символично: крест — это символ, центр, схождение Добра и Зла.

В слове Матёра трудно выделить корень: это корень и от слова мать, и от слова материк – вечное, прочное, родовое. (Мать-земля, мать-Родина), материк – земля, окружённая со всех сторон водой. Матёра – это и остров, и одноимённая деревня. И вот этой деревне угрожает смерть. И кладбище – это память. Память о тех, кто ушел.  Наверное, поэтому

“старухи до поздней ночи ползали по кладбищу, втыкали обратно кресты, устанавливали тумбочки”.

Здесь кресты – не только образы  смерти, угасающей жизни. Это то единственное, что оставалось у жителей деревни от прошлого, от их ушедших родных, то, что удерживало их на родной земле.

Одной из новаторских и интересных тем в литературе 60-х годов была тема лагерей и сталинских репрессий.

Г. Владимов

А.И.Солженицын

В.Шаламов

Повесть «Верный Руслан

Рассказ «Один день Ивана Денисовича»

Книга «Колымские рассказы».

Г. Владимов в своей повести затрагивает актуальные проблемы описываемого времени. «Увидеть ад глазами собаки и посчитать его раем»— так сам автор определил главную проблему повести «Верный Руслан». Что знает о жизни главный герой повести — умный сторожевой пес Руслан? Что значит для него, к примеру, счастье? Ночные бдения с хозяином, когда они несут службу, и возле них добро и тепло, а там — весь огромный мир с его злостью и пакостями. Что такое порядок? Бараки в два ряда, вышка, колючая проволока да глаз прожектора, освещающий лагерь. Что такое долг? Охранять этот порядок, оберегать его, не допускать заключенного к колючей проволоке, не давать ему возможности выйти из строя, а если тот вышел – заталкивать обратно.

Но вот однажды этот мир рухнул. Флаг, развевающийся над лагерем, был снят и брошен на землю, огромные ворота, которые по всем правилам должны были быть закрыты, распахнулись. Лагерь опустел, а ужасного вида человек на своем урчащем тракторе делает то, за что раньше стреляли без окрика: ломает забор с колючей проволокой. Как тут не зарычать, как не приготовиться к прыжку, ожидая услышать: “Фас, Руслан! Фас!” Но нет долгожданной команды. Что же это происходит? Крушение порядка, крушение мира... Свобода не просто непривычна для Руслана — она для него неприемлема, а воспринимает он ее как временную. Ему очень хочется, чтобы его “рай” — старый мир с его порядками, размеренная лагерная жизнь и все, что несла она с собой, — вернулся. Поэтому и бегает он на платформу ждать, когда приедет поезд с заключенными.

В своей знаменитой повести «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицын описал только один день заключенного – от подъема до отбоя, но повествование построено так, что читатель может представить себе лагерную жизнь сорокалетнего крестьянина Шухова и его окружения во всей полноте. Ко времени написания повести ее автор был уже очень далек от социалистических идеалов. Эта повесть – о противозаконности, противоестественности самой системы, созданной советскими руководителями.

Прототипами центрального героя стали Иван Шухов, бывший солдат артиллерийской батареи Солженицына, и сам писатель-заключенный, и тысячи невинных жертв чудовищного беззакония. Солженицын уверен, что советские лагеря были такими же лагерями смерти, как фашистские, только убивали там собственный народ.

«Правая кисть» - это рассказ-символ. В этом рассказе  смерть героя - это не только осмысление его жизни, его нравственных ценностей, но и оценка идеологии государства, оценка мировоззрения человека советской эпохи. Герой - беспомощный, больной старый калека, "ветеран" карательного ЧОН, которому не оказывают помощи, и он в одиночестве, возможно, умирает. Сам рассказчик является одним из пациентов "ракового корпуса", десять из тридцати пяти лет своей жизни проведший в сталинских лагерях и после этого сосланный в вечную ссылку. У бывшего чекиста документы сгорели, и теперь он не может доказать, что «в прошлом был великим человеком и служил великой цели - уничтожал врагов нового советского государства». Отчасти он в этом винит и себя, что "справок не копил".

В созданной В. Шаламовым книге «Колымских рассказов» раскрывается весь ужас лагеря и лагерной жизни. Рассказы Шаламова увидели свет уже после книг Солженицына, который, казалось бы, все написал о лагерном быте. И при этом проза Шаламова буквально переворачивает душу, воспринимается как новое слово в лагерной тематике. В стиле и авторском взгляде писателя поражают высота духа, с которой написаны рассказы, эпическое постижение жизни автором.

Страх, разъедающий личность, описан в рассказе «Тифозный карантин». Автор показывает людей, готовых служить главарям бандитов, быть их лакеями и рабами ради миски супа и корки хлеба. Герой рассказа Андреев видит в толпе подобных холопов капитана Шнайдера, немецкого коммуниста, образованного человека, прекрасного знатока творчества Гете, который теперь исполняет роль «чесальщика пяток» у вора Сенечки. После этого герою не хочется жить.

     Образ «лишнего человека» был очень популярен в русской литературе XIX в. как тип дворянина, который в сложившихся общественно-политических условиях не находит себе места в жизни, не может самореализоваться и страдает от этого, томится бездеятельностью. Сама трактовка «лишнего человека» — именно как вполне определенный общественный тип — служила для многих авторов тех лет формой косвенного, неполитического протеста против сложившихся в России условий жизни.

     В русской литературе создавались образы людей, отличающихся от других образом мышления и жизни. Так, Пушкин создал образ Онегина, Лермонтов – Печорина, Тургенев – Рудина. Это были образы «лишних людей». Все они обладают незаурядным умом и способностями, но у них не было возможности применить свой ум на благо общества. Создавались эти образы в годы реакции, когда сами авторы не видели выхода из создавшегося положения.

    "Лишний человек" впервые заявляет о себе в повести И. С. Тургенева "Дневник лишнего человека" (1850), тургеневский образ переосмысливается и широко трактуется В. Г. Белинским, и, наконец, Н. А. Добролюбов предлагает целую галерею лишних людей русской литературы, начиная Онегиным и заканчивая Обломовым.

Чацкий

Онегин

Печорин

Герои 40-50-х г. Рудин, Бельтов

Обломов

Не является «лишним» в полном смысле этого слова

скептицизм

крайний индивидуализм

отказ от практической деятельности

уход от действительности

«лишний», по мнению окружающих, а не по самооценке

социальная апатия и пессимизм

цинизм и эгоизм

разочарованность и рефлексия

апатия и лень

разлад с обществом

склонность к самоанализу

социальный пессимизм

пустословие

разочарованность

критицизм

эгоизм

разочарованность и рефлексия

мечтательность и пассивность

одиночество

одиночество

одиночество

одиночество

активный и деятельный характер с романтическими порывами

И.А.Гончаров

А.П.Чехов

Роман «Обломов»

Рассказ «Моя “она”»

Обломов умен, получил хорошее образование и в «юности был полон стремлений, всё чего-то надеялся, ждал многого и от судьбы, и от самого себя» По характеру добрый и честный. Андрей Штольц, его друг, говорит о нем: «Это хрустальная, прозрачная душа». Но ко всем положительным качествам примешивается лень и безволие. Обломов считает, что лучше лежать на диване, чем приносить обществу вред бессмысленной суетой. Он так и не понял, что лежание приносит не меньшее зло, потому что, разрушая себя, человек разрушает и общество, в котором живёт.

В центре внимания юмористического рассказа А.П.Чехова – до боли всем знакомая проблема лени, ее власть, господство над героем, нежелание героя противиться ей. Писатель обращает внимание читателя на неразрывную связь героя с ленью, отмечает, что лень властвует над ним, превращая его в своего пленника. Также Чехов подчеркивает, что, несмотря на то, что герой видит в ней причину всех его несчастий, не пытается, однако, противостоять ей. Таким образом, проблема лени становится для чеховского персонажа неразрешимой, вечной.

А.С.Грибоедова

И.А.Крылов

Н.В.Гоголь

Заветы отца Молчалину, герою комедии «Горе от ума»)

Басни «Две собаки»,

«Ворона и лисица»

Рассказы «Хамелеон», «Толстый и тонкий»

Во-первых, угождать всем людям без изъятья –

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Как счастье многие находят

Лишь тем, что хорошо на задних лапках ходят!                    

Уж сколько раз твердили миру,

Что лесть гнусна, вредна; но только все не впрок,

И в сердце льстец всегда отыщет уголок.

Чехова-сатирика особенно занимала актуальная для русского общества XIX века тема чинопочитания, которая ярко раскрыта в рассказе «Толстый и тонкий» В нём писатель высмеивает подхалимство, самоуничижение и чинопочитание.

    Тему человеческого двуличия и приспособленчества Чехов разрабатывал и в дальнейшем. В 1884-м он напишет рассказ «Хамелеон». Его главный герой полицейский надзиратель Очумелов станет символом подобной манеры поведения.

«Маленький челове́к» — тип литературного героя, который возник в русской литературе с появлением реализма, то есть в 20-30 годы XIX века.

Первым образом маленького человека стал Самсон Вырин из повести А.С. Пушкина 2станционный смотритель». Традиции Пушкина продолжил Н.В.Гоголь в повести «Шинель».

Маленький человек — это человек невысокого социального положения и происхождения, не одаренный выдающимися способностями, не отличающийся силой характера, но при этом добрый, никому не делающий зла, безобидный. И Пушкин, и Гоголь, создавая образ маленького человека, хотели напомнить читателям, привыкшим восхищаться романтическими героями, что самый обыкновенный человек тоже человек, достойный сочувствия, внимания, поддержки.

А.С.Пушкин

Н.В.Гоголь

Ф.М.Достоевский

А.П.Чехов

Повесть

«Станционный смотритель»

Повесть

«Шинель»

Повесть «Записки сумасшедшего»

Роман «Бедные люди»

Роман «Преступление и наказание»

Рассказ «Смерть чиновника»

Самсон Вырин

Акакий Акакиевич Башмачкин

Аксентий Иванович Поприщын

Макар Девушкин

Семён Захарыч Мармеладов

Иван Дмитриевич Червяков

Добрый, скромный труженик, чиновник 14 класса.

Смиряется, не протестует, т.к., может быть, дочь не воспротивилась тому, что с ней произошло.

Униженный забитый человек, но появляется цель – низкая мелочная, но цель (купить шинель).

Стремится к справедливости.

Маленький, обижаемый всеми чиновник. Он дворянин, очень беден и ни на что не претендует. По мере усиления безумия в нём растет чувство человеческого достоинства. Поприщин - порождение и жертва этого мира. Крик героя в финале повести вобрал в себя все обиды и страдания «маленького человека».

Автор углубился в изучение внутреннего мира Девушкина. «Бедные люди»- это был первый роман в русской литературе, где «маленький человек» заговорил сам.

Звучит голос самого «маленького человека», он начинает судить себя и окружающих.

Высмеивается «маленький человек». Но высмеивается он не за то, что он беден, незаметен, труслив. Чехов показывает, что истинное наслаждение Червякова  - в унижении, в пресмыкательстве.

Виновата социальная система, виновато  общество

Виновата

не социальная система, а сам человек.

• «Маленький человек» вызывает сочувствие и жалость;
• авторы пытаются привлечь внимание к проблеме «униженных и оскорбленных»

На Руси образ Богородицы прославляли не только в изобразительном искусстве,  но и в музыке  и в  литературе. Мы считаем, главным идеалом  красоты женщины в творчестве  многих поэтов и писателей   является идеал материнства. Её лик – воплощение материнской любви и скорби. В древнерусском искусстве образ Богородицы был связан с культом Матери-земли, обеим были присущи общие начала святости и материнства: «Первая мать – Пресвятая Богородица, вторая мать – сыра земля» - гласит народная мудрость. Может быть, поэтому   прообразом женщины-матери является образ Пресвятой Богородицы. Корни творчества многих поэтов, идущих из деревни и от деревни, уходят в вековые традиции. Таковы, например, Кольцов, Есенин, Клюев.

А.С.Пушкин

С.Есенин

А.А.Григорьев

А.Блок

Б.Пастернак

Сонет  «Мадонна»

Поэма «Микола»

Стихотворение «О, помолись...»

«Россия»

«Любить иных – тяжелый крест…»

Образы, представленные в стихотворении, олицетворяют гармонию мира, его красоту:

Кроткие творец и Мадонна- -она с величием, он с разумом в очах. Лирический герой увидел в недосягаемо высоком облике Мадонны образ любимой им женщины:

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, среды медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в очах —

Взирали, кроткие, во славе и в лучах,

Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Образ Богородицы у Есенина следует не только евангельским традициям, но и традициям иконописи. В поэме «Микола» поэт создает такой ее образ:

Кроют зори райский терем,

У окошка Божья Мать

Голубей сзывает к дверям

Рожь зернистую клевать:

 «Клюйте, ангельские птицы:

Колос – жизненный полет».

Она предстает вписанной в быт, совершающей обыденные крестьянские действия. И создается впечатление, что Она ближе дольнему миру, чем горнему. С земли молится о благополучии христиан.

В стихотворении «Не ветры осыпают пущи…» Есенин создает образ Богородицы – заступницы перед надвигающимися катастрофами:

Я вижу – в просиничном плате,

На легкокрылых облаках,

Идет возлюбленная Мати

С Пречистым сыном на руках.

Она несет для мира снова

Распять воскресшего Христа.

В стихотворении «О, помолись...»  образ Богоматери  «овеществляется», «воплощается». Она словно выходит за рамки картины, «сходит» с холста, преодолевая границы текста живописного, становится героиней текста лирического, хотя эти границы никак не обозначены. Это стихотворение – одновременно молитва к Ней и просьба о Ее молитве:

О, помолись!..

Недаром ты светла

Выходишь вся из мрака черной ночи,

Недаром грусть туманом залегла

Вкруг твоего прозрачного чела

И влагою сияющие очи

Болезненной и страстной облила!

Тебя жалеть я не умею

И крест свой бережно несу…

Какому хочешь чародею

Отдай разбойную красу!

Строка «И крест свой бережно несу» обращает читателя к еще одной традиции русской литературы – ассоциации с подвигом Иисуса Христа. Нести на себе свой крест означало, что человек не волен выбирать себе судьбу, а должен проживать ту, что предопределена свыше. Кому суждено родиться в России, значит, и жизнь его должна быть связана с этой страной.

Стихотворение было написано в 1931 году. Это  своеобразное откровение поэта.

Лирический герой говорит о том, что любить порою очень непросто:

Любить иных – тяжелый крест,

А ты прекрасна без извилин,

И прелести твоей секрет

Разгадке жизни равносилен.

Максим Горький

Ф.М.Достоевский

Михаил Булгаков

Повесть «Детство»

«Бесы»

Роман «Преступление и наказание»

Рассказ «Псалом»,

Роман «Белая гвардия»,

Рассказ «Собачье сердце»

М. Горький показывает, как цепко укоренился в сознании городского мещанства идущий от деревни образ Богородицы.  В «Детстве» она   «преславная... радости источник, красавица пречистая, яблоня во цвету... сердечушко мое чистое небесное... солнышко золотое». В "Детстве" отразилось его глубокое личностное отношение к любимому народом персонажу - вплоть до отождествления Приснодевы с любимой  бабушкой.

в «Бесах» читаем: «Богородица, что есть, как мнишь?» — «Великая мать, отвечаю, упование рода человеческого». — «Так, говорит, Богородица — великая мать сыра-земля есть, и великая в том для человека заключается радость».

   Соня  Мармеладова  из романа «Преступление и наказание» воплощает путь спасения Раскольникова. Когда она являлась на каторжные работы, арестанты все снимали шапки, все кланялись: "Матушка Софья Семеновна, мать ты наша, нежная, болезная!..". Прочитав этот отрывок, невозможно не заметить, что каторжники воспринимают Соню как образ Богородицы. Соня становится покровительницей и помощницей, утешительницей и заступницей всего острога, принявшего ее в таковом качестве еще до всяких внешних его проявлений.

Рассказ М.Булгакова «Псалом» тяготеет к жанру фрагмента. Кроме этого, образ женщины с ребенком традиционно ассоциируется с Богородицей и Младенцем. … Любопытно, что для Булгакова актуальны именно эти образы: мать и ребенок.

А в романе «Белая гвардия» возникает связь главной героини  Елены с Богородицей посредством предметного мира: полная ваза Девы Марии и ваза с трещиной  - Елены Тальберг. Белый цвет лилий символизирует очищение от семи смертных грехов. Ваза с лилиями Девы Марии чистая, ясная и святая. В ней воплощена цельная красота, а ваза с розами Елены прекрасна, как она сама, но омрачена «трещиной» - Тальбергом, покинувшим ее.. Даже в  сатирической  повести в «Собачье  сердце» символично звучат многие детали: фамилия профессора — Преображенский, квартира, в которой происходит эксперимент, находится на Пречистенке (ассоциация с образом Пресвятой Богородицы).

О матерях можно говорить бесконечно. Добрые, гордые, мужественные матери! Сколько жизней спасено их руками, сколько бед прогнали добрые слова их, сколько подвигов совершено отважными их сердцами. О них слагают песни, стихи, прекрасные легенды и серьезные книги…

    Для христианского мира прообразом идеальной матери, конечно же, является Богородица. Жертвенная любовь, чистота и нежность, кротость и в то же время нравственная стойкость – эти ассоциации возникают при упоминании о Пресвятой Деве даже у людей, далеких от Церкви. 

Н.А. Некрасов

С.Есенин

И.А. Бунин

Виталий Закруткин

Стихотворения

«Великое чувство…», «Мать»

Стихотворение «Письмо матери»

Стихотворение «Матери»

Повесть «Матерь человеческая»

Стихотворение посвящено самому святому в жизни каждого человека – матери:

Великое чувство, его до конца

Мы живо в душе сохраняем.

Мы любим сестру и жену, и отца,

Но в муках мы мать вспоминаем

С помощью синтаксического параллелизма Некрасов акцентирует наше внимание на риторическом восклицании «Великое чувство!» и на мысли, что ни дети, ни матери не могут обойтись друг без друга.

Некрасов всегда с любовью и преклонением говорил о своей матери. Подобное отношение к ней, помимо обычной сыновей привязанности, вытекало, несомненно, из сознания того, чем он ей был обязан:

О, мать моя, подвигнут я тобою!

Во мне спасла живую душу ты!

 (Из стихотворения «Мать»)

Сердце поэта тянется к родительскому очагу, к родительскому дому. И, словно возрождая пушкинскую традицию поэтических посланий, С.Есенин обращается с письмом-стихотворением к матери:

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

Это - доброе пожелание любимому человеку с использованием великолепных эпитетов ("вечерний несказанный свет") и эмоционально окрашенного слова "струится". 

Во второй и третьей строфе чувствуются переживания С. Есенина о матери. Поэт осознает, что она знает о его погубленной жизни, о "кабацких драках", о запоях. Ее тоска столь велика, предчувствия столь нерадостны, что они мучают ее, и она "часто ходит на дорогу". Образ дороги не раз появляется в стихотворении. Она символизирует жизненный путь поэта, на котором все время появляется мать, желающая добра и счастья сыну.

В стихотворении поэт  вспоминает свое детство, в которое ему хочется возвращаться вновь и вновь. Мысленно переносясь в прошлое, он отмечает:

Я помню спальню и лампадку,

Игрушки, теплую кроватку

И милый, кроткий голос твой:

 «Ангел-хранитель над тобой!»

Эти простые, но очень дорогие для Бунина образы становятся той путеводной звездой, которая не дает ему сбиться с дороги жизни.

Обращаясь к матери, поэт с ностальгией вспоминает: «Ты перекрестишь, поцелуешь… Я помню, помню голос твой!».

В своей книге автор воссоздал образ простой русской женщины, преодолевшей страшные удары судьбы. Мужа Ивана и сына Васятку повесили фашисты. Одной Марии удалось спастись. Одинокой, ей пришлось бороться за свою жизнь и за жизнь своего будущего ребенка. Страшные испытания не сломили эту женщину. Дальнейшие события повести раскрывают величие души Марии, ставшей воистину Матерью человеческой. Голодная, измученная, она совершенно не думает о себе, спасая девочку Саню, смертельно раненную фашистами. Испытывая жгучую ненависть к фашистам, Мария, встретив раненого молодого немца, исступленно кидается на него с вилами, желая отомстить за сына и за мужа. Но немец, беззащитный мальчик, крикнул: «Мама! Мама!». И сердце русской женщины дрогнуло. Мария принимает под свой кров семерых ленинградских сирот, волею судеб занесенных на ее хутор. Повесть  В. Закруткина звучит как гимн русской женщине.

Мотив метели вошёл в русскую литературу вместе со стихами П.В.Вяземского,  первым из русских поэтов связавшим специфику русского характера с  любовью к зиме.

П.В.Вяземский

В.А.Жуковский

М.Ю.Лермонтов

А.А.Блок

Б.Пастернак

Стихотворения «Метель»

Баллада «Светлана»

Стихотворение «Метель кружит и валит снег…»

Поэма «Двенадцать»

Стихотворение  “Зимняя ночь”

В стихотворении «Метель» путник не просто оказывается во власти метели. Он становится игрушкой бесовской силы и, не имея возможности защитить себя, приближается к своей гибели:

День светит; вдруг не видно зги,
Вдруг ветер налетел размахом,

Степь поднялася мокрым прахом

И завивается в круги.

Снег сверху бьет, снег веет снизу,
Нет воздуха, небес, земли;
На землю облака сошли,
На день насунув ночи ризу.

Пойдешь вперед, поищешь сбоку,

Всё глушь, всё снег, да мерзлый пар.

И божий мир стал снежный шар,

Где как ни шаришь, всё без проку.

В балладе «Светлана» образно-смысловой ряд метель-тьма-испытание расширяется за счёт мотивов смерти-могилы и потери пути (дороги). В балладе, как и в стихотворении Вяземского «Метель», вьюга неожиданно обрушивается на путника, в данном случае на Светлану.

Тему метели как символа «нерассветного» пространства продолжает М.Ю.Лермонтов. В его стихах метель становится частью «горного» текста. Метель в горах – знак обречённости человека, его смертности:

Метель кружит и валит снег

Но сквозь ветра дальний звон

Порой прорвавшийся гудит

То отголосок похорон,

То звук могилы под землёй,

Умершим весть, живым укор…

В поэме А. Блока “Двенадцать” метель – стихия революции:

Блок воспринимает события этих лет как стихийное явление, которое, подобно ветру, метели, буре, не имеет цели и направления:

Ветер, ветер!

На ногах не стоит человек.

Ветер, ветер –

На всем божьем свете!

Для поэта революция – это природная воля, неизбежность. Столько лет копившееся недовольство в один момент вырвалось на свободу и начало уничтожать все на своем пути. Именно поэтому в начале поэмы ветер, метель, буря сметают ненавистные поэту плакатные фигуры «страшного мира «буржуазной пошлости». 

Стихотворение имеет рамочную, то есть кольцевую композицию. Оно начинается и заканчивается строфами, тождественными по структуре и содержанию:

Мело, мело по всей земле

Во все пределы.

Свеча горела на столе,

Свеча горела.

Это позволяет поэму описать масштабы метели.

Образ метели в стихотворении конкретен и символичен одновременно. С одной стороны, это фон, на котором развертывается лирическое действие, с другой – это символ безличной стихии, враждебной человеку.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Н.В.Гоголь

Л.Н.Толстой

Б.Пастернак

Роман «Капитанская дочка»,

повесть «Метель»

Роман «Герой нашего времени»

Повесть «Ночь перед рождеством»

Роман «Война и мир»

Роман «Доктор Живаго»

В романе «Капитанская дочка» метель приобретает символический смысл – мятеж, бунт. Не так страшна метель природная, как человеческая. Природа в романе «Капитанская дочка» щадит героев, они успешно преодолевают её испытания, а человек не щадит своих же собратьев.  «Не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!»- пишет Пушкин 

В повести  «Метель» природная стихия является проявлением высшей, божественной воли. В судьбу молодых влюбленных вмешалась метель. Как только Владимир, возлюбленный Маши, отправился в церковь на венчание, снег занес всю дорогу, и он заблудился. Возможно, если бы не метель, влюбленные смогли бы исполнить свое решение. В их планы вмешалась сама судьба. Марья Гавриловна вышла замуж за другого, который стал впоследствии ее судьбой и ее счастьем.

Метель заставляет переночевать под крышей «дымной сакли» Максим Максимыча с путешественником, который, благодаря этой встречи, представил читателю историю Григория Александровича Печорина.

У Гоголя метель связана с проделками чёрта: желая вернуть домой Чуба, тот начинает «разрывать со всех сторон кучи замёрзшего снега». В результате «поднялась метель. В воздухе забелело».  Метель, имеющая бесовское происхождение, приводит к череде комических происшествий, в результате которых больше всех страдает сам чёрт. Она является кратким эпизодом в повести: как только месяц вылетел из кармана похитителя, метель прекращается.

Вспомним роды маленькой княгини  Лизы и внезапное появление в Лысых Горах князя Андрея, считавшегося погибшим под Аустерлицем. Неожиданно разгулявшаяся под окнами дома Болконских метель демонстрирует волю судьбы-провидения.

Метель “господствует” и “соперничает” с человеком на протяжении всего романа “Юрий Живаго”.

В первой книге романа метель, буря, зима – атрибуты смерти и болезни. С развитием сюжета образ метели получает социальное звучание. Метель становится символом социальных катаклизмов.

Изначально понятие «мещанство» имело сугубо социально-экономический смысл. В дореволюционной России так называли мелкую городскую буржуазию. С середины XIX века, после выхода комедии Ж.Б. Мольера «Мещанин во дворянстве», в данный термин начали вкладывать морально-эстетический и политико-идейный смысл.

В широком смысле мещанство – это моральное качество, которое характеризует не только образ жизни, но и мышление человека. Таким личностям присуща ограниченность жизненных взглядов узколичным интересам, трусость и вульгарность во вкусах. Мещанство близко по значению к пошлости.

А.П.Чехов

А.Д.Дементьев

“Ионыч”

“Человек в футляре”

“Крыжовник”

“Вишневый сад”

Стихотворение «Мещанство»

Старцев сблизился со средой, которую презирал. Среда приняла его. Его интересы изменились и теперь они представляют что-то мелочное (Счет денег по вечерам). Его клиенты теперь не люди, а просто выгодные и невыгодные клиенты. Человек, противопоставленный пошлой обывательской среде, становится ее ярким представителем.

Учитель греческого языка Беликов боится всего и перекладывает ответственность на других. Под его влиянием в городе начали бояться всего. (Громко говорить, посылать письма, читать книги, помогать бедным, учить грамоте). Только смерть помогла избавиться от страхов.

Николай Иванович мечтал вырастить крыжовник в собственном имении. На пути к этой мечте он растерял все человеческое, изменился как внешне, так и внутренне.

Лопахин-представитель буржуазии в России. Он чувствует себя хозяином жизни. Не способен понять, что сад связывает прошлое и настоящее. Нельзя рубить свои корни. Разрушает старое, но взамен не создает нового. Уничтожает красоту ради собственной выгоды.

Мы за мещанство принимаем часто

Смешную бесшабашность дурака.

Не верьте! Настоящее мещанство

Зловеще, словно ненависть врага.

Лишённое романтики и таинств,

Как прежде, надуваясь и сопя,

Оно в душе весь мир нулём считает

И единицей чувствует себя.

Подсиживанье, трусость и так далее,

Слепое поклонение вещам...

А вот, скажите, вы хоть раз видали

На честность ополчившихся мещан?!

О, как они расчётливы, канальи!

И как коварны в помыслах своих!

И сколько душ великих доконали

За то, что те талантливее их.

Мещанство не прощает превосходства,

Завидует успеху и уму.

И если уж за что-нибудь берётся,

Так, значит, это выгодно ему.

Не верьте напускному благодушью,

Когда оно о дружбе говорит.

От чьей руки пал Александр Пушкин?

И чьей рукою Лермонтов убит?!

Мещанство было к этому причастно.

Оно причастно к подлости любой.

Мы Революцию не отдадим мещанству!

И только так. И только смертный бой.

Образ моря в русской поэзии всегда занимал и продолжает занимать одно из самых важных мест, потому что эта могучая, загадочная стихия навевает тысячи образов.

В.А. Жуковский

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

М.И.Цветаева

Стихотворение «Море»

Элегия

«Погасло дневное светило…», «К морю»

Стихотворение

«Парус»

«Молитва  морю».

Образ моря аллегоричен и иносказательно передает душевное состояние автора; лирический герой переносит свои личные переживания на созерцаемое им море, заставляя его любить, ревновать, бунтовать. Близость героя и моря подчеркивается многократным повторением местоимения “ты”:

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу...

Автор стоит “над бездной”, глубокой, неизмеримой, необъятной. Тайны моря ведомы лишь ему и автору, но опасность разлуки заставляет водную стихию взбунтоваться, открыться, потребовать возвращения небес; море свободно в выражении своих чувств, оно открыто и бурно протестует, борется за свой идеал.

У А.Пушкина образ моря встречается в нескольких лирических произведениях. Так, в стихотворении “Погасло дневное светило...”, написанном поэтом на корабле в начале южной ссылки, море также показано олицетворенным, но, в отличие от моря Жуковского, оно чуждо автору (“угрюмый океан” повторяется в стихотворении трижды). Поэт настолько погружен в свои мысли и предан печальным воспоминаниям, что он не концентрируется на образе моря, а только ощущает свою зависимость от воли морской бездны:

Лети, корабль, неси меня к пределам дальним 

По грозной прихоти изменчивых морей... 

Море решает судьбу автора, оно могуче и своевольно, оно подчиняет себе изгнанного поэта.

Наиболее ярко образ моря обрисован Пушкиным в элегии “К морю”. Здесь море для автора — безусловный символ свободы, стихотворение даже начинается с перифраза в обращении:

Прощай, свободная стихия!

Образ автора выступает наравне с образом моря, причем оба образа даны в развитии и взаимодействии друг с другом. Как и у Жуковского, у Пушкина много местоимений “ты”, и это подчеркивает близость моря и лирического героя как отдельных, самодостаточных и в то же время нужных друг другу личностей

Лермонтов изображает море — романтическую стихию; появляется образ паруса, символизирующий искания, внутреннюю неудовлетворенность лирического героя:

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

В стихотворении морская стихия предстает изменчивой: то спокойной с туманом голубого моря, лазурью воды, то буйной: «играют волны, ветер свищет, и мачта гнется и скрыпит».

Стихотворение представляет собой размышление о жизни, это иносказательный пейзаж, где парус – символ одиночества и странничества, неудовлетворенности спокойной жизнью, а море - сама бурная изменчивая свободная жизнь.

 «Солнце и звезды в твоей глубине, вечное море», – пишет Марина Ивановна в своей «Молитве морю». В данном контексте море олицетворяет бесконечность – великую и всемогущую силу, помогающую «залечить детское горе», силу, воплощающую в себе и воды, и космос – «солнце и звезды в моей глубине». Морю противопоставлен «беспомощный дух», человек, покоряющийся стихии.

А.С.Пушкин

XIX век

Н.А.Некрасов

XIX век

А.А.Блок

XX век

А.А.Ахматова

XX век

В.В.Маяковский

XX век

Вся пушкинская поэтика скрепляется образом Музы, и это не случайность. У многих поэтов образ Музы однопланов, но Пушкин видит различные аспекты образа Музы, в том числе и возможности проявления его в контексте. 

Образ Музы, созданный Некрасовым, — это тоже новое слово в русской поэзии. Обычно поэты, в том числе и Пушкин, видели музу своей поэзии либо в образе одной из девяти муз, дочерей Зевса и Мнемозины, которым покровительствовал Аполлон, либо создавали свой образ, не менее изящный, воздушный, красивый, приносящий поэту вдохновение. В противоположность изящной музе Некрасов создает образ музы в виде страдающей русской крестьянки. В стихотворении «Вчерашний день часу в шестом…» поэт как бы наставляет свою музу (это тоже новое в поэзии), указывая на избитую кнутом крестьянку: «Гляди! Сестра твоя родная». Муза Некрасова — не только страдалица за тяжелое положение народа, но она и суровая муза, «муза мести и печали», вдохновляющая поэта на создание суровой гражданской лирики в защиту страдающего обездоленного народа.

Лирический герой  Блока сбегает из реального мира жестокости, несправедливости, насилия в неземной «соловьиный сад», в мир Прекрасной Дамы, который мистичен, нереален, полон тайн, загадок. Эта дама очень неопределённа, бесплотна, трудно увидеть её лицо, фигуру, одежды, походку. Но она прекрасна. Недаром перед словом Дама стоит соответствующий эпитет. Такое изображение не случайно. Ведь Блок творит в эту пору как символист. Он пользуется не реалистическими образами, а символами. В каждом символе есть что-то от предметного образа, но что-то от опознавательной приметы, знака, указания на смысл явления. В образе Прекрасной Дамы можно увидеть образ Вечной Женственности:

Муза в уборе весны постучалась к поэту,

Сумраком ночи покрыта, шептала неясные речи…

Для нее это и божественная покровительница, и родная сестра, и близкая подруга — много ликов у Музы Ахматовой. Но всегда это очень интимные переживания, нет в отношении Анны Андреевны к своей героине легкого пренебрежения или панибратства, а всегда — восхищение, граничащее с поклонением высшему существу. В первой части стихотворения «Муза» А.А.Ахматова пишет:  

Когда я ночью жду ее прихода,

Жизнь, кажется, висит на волоске.

Что почести, что юность, что свобода

Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

И появляется Муза не равная, не милая, не многословная. Её молчание означает, что Она Муза трагедии, что там, откуда она пришла, все молчат от скорби, что между нею и лир3ической героиней больше не может быть борьбы. Муза теперь - нечто сверхличное, она не примет от художника слов «не могу», но будет требовать одного - «должна». Героиня узнает ее, все понимает без слов:

Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала /

Страницы Ада?» Отвечает: «Я»

А в поздней лирике образ Музы позволяет отметить постепенное переключение авторского интереса с темы истории на размышление о времени как категории философской, о человеческой памяти как единственной возможности его преодоления.

Все равно

любовь моя -

    тяжкая гиря ведь -

                висит на тебе,

      куда ни бежала б.

Дай в последнем крике выреветь

  горечь обиженных жалоб.

Именно Лиле Брик Владимир Маяковский был обязан своими лучшими стихами. Их отношения были странными, запутанными и в каком-то смысле безнадежными… Он, бесспорно, любил эту женщину.

Почему многие авторы включают в сюжеты своих произведений музыку? На мой взгляд, каждый художник слова использует этот прием, чтобы подчеркнуть что-то очень важное в героях и их судьбе.

К. Паустовский

Л.Н.Толстой

И.С.Тургенев

А.И.Куприн

М.Горький

«Старый повар»

«Альберт»

Повесть «Ася»

Повесть «Гранатовый браслет»

Повесть «Детство»

Слепому герою этого рассказа музыка Моцарта воссоздала зримую картину, помогла возвратиться в прошлое, увидеть самые счастливые события своей жизни.

Главный герой рассказа — гениальный музыкант. Он завораживающе играет на скрипке, и слушателям кажется, что они вновь переживают навек утраченное, что их души согреваются.

В повести звучит лансеровский вальс. Именно эта музыка «потянула» героя произведения отправиться на «встречу с судьбой». Звуки музыки, неясные вначале («скрипка неясно заливалась»), как бы говорят о смутном ожидании героя каких-то изменений  в жизни. Он знакомится с Гагиными и проводит с ними вечер.

  Господин Н.Н. очарован новыми знакомыми. Он слушает  музыку, долетавшую до них,  и вдруг осознает,  что звуки вальса  стали «слаще и нежнее», при этом внимательно наблюдает за Асей. Музыка помогает герою осознать свое душевное состояние.

Вторая соната Бетховена завершает рассказ А.И.Куприна «Гранатовый браслет». «Она узнала с первых аккордов это исключительное, единственное по глубине произведение. И душа ее как будто бы раздвоилась. Она единовременно думала о том, что мимо нее прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет… И в уме ее слагались слова. Они так совпадали в ее мысли с музыкой, что это были как будто бы куплеты, которые кончались словами: «Да святится имя Твое».

  Героиня осознает, что это произведение – символ её самой, воплощенной в музыку, символ  его счастья, его жизни, обреченной на неразделенную любовь.

В «Детстве» А.М.Горького встречается эпизод, где герои соприкасаются с  музыкой.

«Дядя Яков… сгибался над гитарой и, тихонько пощипывая струны, играл что-то разымчивое, невольно поднимавшее на ноги.

Его музыка требовала напряженной тишины; торопливым ручьем она бежала откуда-то издали, просачивалась сквозь пол и стены и, волнуя сердце, выманивала непонятное чувство, грустное и беспокойное». «И все застывали, очарованные; только самовар тихо поет, не мешая слушать жалобу гитары». Автор передает  душевное состояние маленького Алеши, очень тонко воспринимающего музыку, показывает, как преображаются люди под воздействием игры дяди Якова, как обнажаются их чувства.

базаровщина

каратаевщина

маниловщина

обломовщина

ноздрёвщина

печоринство

хлестаковщина

чичиковщина

Евгений Базаров – герой романа И.С.Тургенева «Отцы и дети»

Платон Каратаев – герой романа Л.Н.Толстого

Манилов - герой поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»

Обломов – герой одноименного романа И.А.Гончарова

Ноздрёв - герой поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»

Печорин – персонаж романа М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»

Иван Александрович Хлестаков – герой комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»

Павел Иванович Чичиков  - герой поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»

Базаровщина же — обозначение крайностей мировоззрения базаровых (грубый материализм, нигилистический практицизм, разрушительство и т. д.)

Каратаевщина (слово, выражающее отрицательное отношение к толстовской проповеди «непротивления злу насилием») — по имени кроткого и незлобивого крестьянина Платона Каратаева

Бездуховность, отсутствие подлинного интереса к жизни, неумение и нежелание трудиться, отказ от собственной позиции и собственного мнения – всё это маниловщина.

Писатель начинает повествование о Манилове характерной формулой обобщения: «есть род людей, известных под именем: люди так себе…».

Обломовщина (бездеятельность и лень, безволие и нерешительность как общественное явление) — по имени Обломова из одноименного романа И.А.Гончарова

Всякий раз, когда внешняя общительность и дружелюбие скрывают агрессивность, цинизм, самоуверенность, полнейшее равнодушие ко всему, кроме собственных эгоистичных интересов, можно говорить о ноздрёвщине.

Печоринство — это напускная, деланная разочарованность, внешний демонизм (по имени персонажа)

Хлестаковщина означает беззастенчивое, безудержное хвастовство, ложь, крайнюю несерьёзность.

Талант Гоголя раскрыл нам сущность этого явления. В каждом, кто соприкасается с Иваном Александровичем, появляется что-то «хлестаковское». И поэтому так символично звучат слова зарвавшегося героя: «Я сам себя знаю. Я везде, везде…»

"Чичиковщина" - это олицетворение человека безыдейного, с внутренней пустотой, не способного и не желающего дать людям ничего хорошего. Чичиков – неутомимый и беспринципный хищник, ни перед чем не останавливающийся, обнаруживающий необыкновенное умение приспосабливаться к любым людям и любым обстоятельствам. Безликая внешность – первый своеобразный сигнал: перед нами человек, прячущий своё истинное лицо. Не случайно Гоголь отмечает: «о себе приезжий…избегал много говорить».

Л.Н.Толстой

Ф.М.Достоевский

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Роман-эпопея «Война и мир»

Роман «Преступление и наказание»

Роман «Евгений Онегин»

Стихотворение «Воздушный корабль»

Кумир Андрея Болконского – Наполеон. Герой ищет признания, свой Тулон (Тулон – город, ставший для Наполеона первой ступенькой к успеху). Для славы Андрей готов пожертвовать всем: «смерть, раны, потеря семьи, ничего мне не страшно».

Получая ранение у Аустерлица, Болконский пересматривает свои взгляды на жизнь: «В эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нём облаками»

«Наполеоновская» сторона теории Раскольникова: деление людей на два типа. Обыкновенные («тварь дрожащая») и необыкновенные (способные «сказать новое слово»). Необыкновенным позволяется переступать через жизни обыкновенных.

В кабинете Онегина стоит бюст Наполеона, Татьяна понимает заинтересованность Онегина идеями Бонапарта, оказавшись в его библиотеке:

Мы все глядим в Наполеоны

Двуногих тварей миллионы .

Стихотворение рассказывает о фантастическом путешествии, чудесном посмертном явлении императора Наполеона. Вспоминая свою страну, он видит в сыне преемника своих деяний и наследника завоёванного:

Зовет он любезного сына,

Опору в превратной судьбе;

Ему обещает полмира,

А Францию — только себе.

Влияние образа НЕБА было велико и в литературе. Уже в "Слове о полку Игореве" все, что происходило на небе, носит мистический и символический смысл. Небо предвещает Игорю поражение в битве, сопереживает и сочувствует русичам.

В произведениях русских поэтов и писателей (Л.Н.Толстого, И.С.Тургенева, Ф.И.Тютчева) природа отражается уже в личностной значимости для авторов и их героев, подчеркивая их переживания, душевные движения, а порою и порождая их.

А.Н.Островский

Л.Н.Толстой

И.А.Бунин

Велимир Хлебников

З.Гиппиус

Драма «Гроза»

Роман-эпопея «Война и мир»

Стихотворение «Раскрылось небо»

Стихотворение

«Мне мало надо!»

Стихотворение «Мешается, сливается…»

Для Катерины небо  - символ свободы, освобождение от страданий: «Я говорю, отчего люди не летают так,  как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?»

Образ неба на страницах романа появляется не однажды. Первое его описание – это Аустерлицкое небо, которое является для князя Андрея пересмотром жизненных ценностей: Это небо раскрывает перед князем Андреем всю тщету его честолюбивых мечтаний: «В эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нём облаками». Потом пред нами предстаёт небо под Смоленском. "Каждый день по небу ходили курчавые облака, изредка заслоняя солнце, но к вечеру опять расчищало, и солнце садилось в буровато-красную мглу".

А по земле идут французы на Москву (как облака), а "буровато-красная мгла" заката вызывает настойчивые ассоциации с кровью.

Небо играет немаловажную роль и в жизни Безухого. Пьер, мятущаяся душа, часто обращает к нему свой взор. Вспомним: "Тёмное, звездное небо…", "Обсыпанная со всех сторон звездами, стояла огромная яркая комета 1812 года, та самая, что предвещала, как говорили всякие ужасы и конец света… Пьер радостно, мокрыми от слез глазами, смотрел на эту светлую звезду…" Для него эта комета и небо вокруг неё - не конец света, а символ новой жизни, пробужденной любовью к Наташе.

Говоря об образе неба, нельзя не вспомнить стихотворение Бунина «Раскрылось небо». По мнению поэта, небо олицетворяет жизнь:

Раскрылось небо голубое

Меж облаков в апрельский день.

В лесу все серое, сухое,

И паутиной пала тень.

Мне мало надо!

Краюшку хлеба

И капля молока.

Да это небо,

Да эти облака!

Для поэта небо – это непосредственное олицетворение жизни, жизни бесконечной, долгой. Для него жизнь – это целая Вселенная. Возможно, под молоком поэт подразумевает Млечный Путь (молоко – млеко), а под краюшкой хлеба – край Земли, которого по сути и нет. Этим он показывает неограниченность жизни и планеты, и человека, как бы ненароком указывая на жизнь человека и после смерти.

Мешается, сливается

Действительность и сон,

Все ниже опускается

Зловещий небосклон -

И я иду и падаю,

Покорствуя судьбе,

С неведомой отрадою

И мыслью - о тебе.

Память - понятие жизненно важное и широкое. Память бывает разная. Есть память о Родине, о прошлом родной страны и своего народа, о родных и друзьях, о счастье и любви…

В.А.Жуковский

А.С.Пушкин

А.Т.Твардовский

Степан Щипачев

Поэма

“Певец во стане русских воинов”

Стихотворение

 «Два чувства дивно близки нам»

Поэма «По праву памяти»,

Стихотворение «Я знаю, никакой моей вины

"Павшим"

В тематике стихотворений В.А.Жуковского красной нитью проходит тема памяти об Отечественной войне 1812-1814 гг.

Поэт был участником войны в составе народного ополчения. Широким отзвуком войны явилась поэма “Певец во стане русских воинов”, в которой он с чувством гордости говорит о славных защитниках Отечества. В начале поэмы поэт вспоминает о дедах, дух которых движет на подвиги храбрых воинов, выступивших на борьбу с захватчиками.

Среди славных имен в памяти поэта воскресают имена великих предков: Святослава, девиз которого “мертвые срама не имут”; Дмитрия Донского, который “летит погибельной грозой на рать иноплеменных”. Здесь и Петр I, с его победой под Полтавой, и “грозный наш Суворов”. Вспоминая о славных предках Жуковский заканчивает замечательным призывом, проникнутым глубокой и искренней любовью к родине:

За них, друзья, всю нашу кровь!

На вражьи грянем силы;

Да в чадах к родине любовь

Зажгут отцов могилы

По мнению Пушкина,  именно в духовной связи–любви с предками и отчим домом присутствует залог сохранения и величия потомков:

Два чувства дивно близки нам —

В них обретает сердце пищу — Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. Животворящая святыня!

Земля была без них мертва,

Как пустыня

И как алтарь без божества.

Формально стихотворение не закончено, однако оно поражает завершённостью смысла, выраженного в весомых нравственных формулах: «любовь к родному пепелищу»,  «любовь к отеческим гробам», «животворящая святыня». В них заложена мысль о значении наследственной памяти, о связи с национальным прошлым.

В поэме «По праву памяти» чувствуется не дающая покоя «живая боль», чувство вины и сыновнего неописанного долга перед родителями, размышления о жизни и смерти, непрекращающийся спор с собой – эти мотивы определяют драматическую напряженность и исповедальность произведений Твардовского. Пафос поэмы «По праву памяти» определяет борьба с грозной опасностью исторического забвения:

Забыть, забыть велят безмолвно,

Хотят в забвенье утопить

Живую боль…

   Лирическое осмысление себя во времени и в отношении к трагической эпохе, унесшей миллионы, звучит и в стихотворении «Я знаю, никакой моей вины…». Оно обладает формой, отличающейся незавершенностью, прерванностью чувств, которые сильнее рассудка. Нет вины перед мертвыми, погибшими «ради жизни на земле». Но она есть, эта вина, в проявлениях совести, столкнувшейся с  беспамятством

Память людская вечна. Мы не имеем права забыть тех, кто погиб, защищая Родину, погиб, защищая нас, наше светлое будущее. Об этом и строки стихотворения поэта:

Весь под ногами шар земной.

Живу. Дышу. Пою.

Но в памяти всегда со мной

Погибшие в бою.

Пусть всех имен не назову,

Нет кровнее родни.

Не потому ли я живу,

Что умерли они?

Человеческая память многообразна, она способна сберечь целостность нравственной жизни, сохранить преемственность в общественном и культурном бытии народа. «Без памяти, - писал С.Л.Рубинштейн, - мы были бы существами мгновения. Наше прошлое было мертво для будущего. Настоящее, по мере его протекания, безвозвратно исчезало бы в прошлом».

Память лежит в основе опыта человека, является условием приобретения знаний, формирования умений и навыков. Без памяти невозможно нормальное функционирование ни отдельного человека, ни общества в целом.

Б.Васильев

В.Астафьев

Чингиз Айтматов

В.П.Распутин

Рассказ «Экспонат №…»

Рассказ «Фотография, на которой меня нет»

Повесть «И дольше века длится день»

Повесть «Последний срок»

Незримый герой рассказа – Игорёк, погибший на войне. В память о нём у матери осталось только одно  - письма сына, которые она часто перечитывала.

И вот однажды к Анне Федотовне  явились гости - "две очень серьезные девочки и один еще более серьезный мальчик". Они случайно узнали, что у старой женщины сохранились фронтовые письма… И забрали их, украли.

Вечером к Анне Федотовне приезжала "неотложка" - врачи вытащили её из "безвременья", но душа ее замолчала. Сын для нее "угас, умер, погиб вторично и теперь уже погиб навсегда".

Для Анны Федотовны - эти письма, воспоминания о сыне были смыслом всей ее жизни. Лишившись их, она умирает.

Старая фотография пробуждает память и воображение, помогает оживить образы ушедших от нас людей, по-новому взглянуть на своих родных.

Наверное, поэтому этот небольшой листок бумаги был дорог главному герою как память о своем родном крае, школе, одноклассниках – о своей малой родине… «Та школьная фотография жива до сих пор. Она пожелтела, обломалась по уголкам. Но всех ребят я узнаю по ней… Смешная фотография. Но никогда я не смеюсь над деревенскими фотографиями. Не могу смеяться. Деревенская фотография – это своеобычная летопись нашего народа, настенная его история».

В повести Чингиза Айтматова “И дольше века длится день” есть легенда о манкурте, человеке, который потерял память, поэтому он теряет человеческий облик, утрачивает нравственность, становится убийцей собственной матери.

Ключевые для повести «Последний срок» проблемы исторической памяти и отчуждения ставятся Распутиным в зависимость от близости героев — прежде всего духовной — к отчему дому. Дело здесь совсем не в том, кто из детей Анны ближе к деревне или к городу. Забыть и отторгнуть свое можно и там, и там; просто в деревне их родина, а выбрасывая из памяти родные места, где бы они ни находились, нравственно перерождаешься. Михаил остался в деревне. Он досматривает мать (остальным это в тягость), ссорится с ней, пьянствует, и ему, единственному из детей, суждено проводить ее в последний путь. Умирает и его деревня. Поля не засеваются, потому что жители разъехались по городам и ушли на «выгодные» заработки в леспромхоз, не задумываясь о том, что станет с ними и их детьми после того, как лес будет выкорчеван и «доходное предприятие» перекочует в другие места..«Я теперь в родной деревне многих не знаю, кто они такие есть. Вроде и сам чужой стал, в незнакомую местность переселился», — жалуется Михаил. Теперь самое время поговорить о названии повести. Она не только об умирании, о смерти и старухи Анны, и России. Смысл названия - в предостережении: настал последний срок, осталась последняя возможность для русских подумать о ставших чужими родных и близких, вспомнить о своих истоках, позаботиться о погибающей Родине.

Впервые стихотворение на тему «Памятник» написал древнеримский поэт Гораций. В России его первым перевел М.В.Ломоносов под названием «Мельпомене» (Из Горация). В русской литературе существует 9 переводов этой оды Горация.

    Тема памятника всегда занимала важное место в творчестве всех поэтов. В своих стихотворениях они как бы выражали свое право на бессмертие. Три великих русских поэта – А.С.Пушкин, Г.Р.Державин и М.В.Ломоносов написали произведения, в которых оценивали свое творчество, рассуждали о своих трудах жизни, о том, что они сделали для народа

В «Памятниках» авторы оценивают свою роль в жизни общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право на историческое бессмертие.

М.В.Ломоносов

начало XVIII в.

Г.Р.Державин

середина XVIII в.

А.С.Пушкин

XIX век

В.С.Высоцкий

XX век

Ломоносов положил начало традиции создания литературных памятников. Он для создания своего «Памятника» взял в качестве образца оду древнеримского поэта Горация. Соблюдены все географические и биографические сведения, связанные с именем Горация.

Ломоносов пишет, «…пока великий Рим владеет светом», он будет жить в памяти народа. В своем стихотворении «Памятник» Ломоносов пользуется высоким стилем, практически не рифмуя строки и употребляя устаревшие слова.

«Памятник» Г.Р.Державина опирался уже на произведение Ломоносова, но в отличие от первого стихотворения, написанного высоким стилем, второе звучит, как пишет Державин, «в забавном русском слоге».

Г.Р.Державин говорит о том, что его «бессмертие» должно было обеспечить художественное новаторство, что он «из безвестности тем известен стал», что «первый … дерзнул в забавном русском слоге…» писать о деятельности царей.

Вольное переложение стихотворения Горация, но Державин размышляет о воздействии поэзии на современников.

Своё бессмертие поэт связывает с русским народом.

Заслуга Державина перед «родом славянов», по мнению поэта, - в умении «в сердечной простоте беседовать о Боге и истину царям с улыбкой говорить».

Державин в  оде даёт высокую оценку не просто поэзии как отвлечённому виду литературы, а своей поэзии, своему творчеству, отмечая её большую гражданскую роль.

Пушкинский «Памятник» близок по своей теме и построению к одноименному стихотворению Державина, но Александр Сергеевич пишет его легким, практически воздушным языком, что делает его абсолютно не похожим на произведение Горация.  Пушкин, уже с первой строфы, подчеркивает народность своего творчества. Поэт «воздвиг» себе «нерукотворный памятник», который выше «Александрийского столпа». Потом Пушкин говорит о своем историческом бессмертии и предсказывает будущую известность своей поэзии. Он будет славен «доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит…». Александр Сергеевич утверждает, что право на признание и любовь народа он заслужил, во-первых, человечностью своего творчества («чувства добрые я лирой пробуждал»), во-вторых, своей борьбой за свободу («в мой жестокий век восславил я свободу»).

В 1973 году В.С.Высоцкий пишет стихотворение  «Памятник», в котором звучит предвидение, что, как и при жизни, удастся вырваться за мертвящие условности: Накренился я – гол, безобразен, –

Но и падая – вылез из кожи, Дотянулся железной клюкой, –

И, когда уже грохнулся наземь,

Из разодранных рупоров все же

Прохрипел я похоже: «Живой!»

И паденье меня и согнуло,

И сломало, –

Но торчат мои острые скулы

Из металла.

Не сумел я, как было угодно – Шито-крыто, –

Я, напротив, ушел всенародно –

Из гранита.

При очевидном жанрово-тематическом сходстве с ближайшим аналогом – пушкинским «Памятником», – колоссальное различие: не некими отдельными поэтическими «продуктами» ценен Высоцкий, но живой целостностью личного и поэтического «я» – как зеркала «я» всенародного. Если по отношению к Пушкину издавна бесспорным представляется утверждение «А Пушкин – наше всё…», то тогда Высоцкий – это мы все…

«Памятник» Пушкина и Державина близки по своему построению. Оба они написаны четырехстрочными строфами, которых всего пять. Эти стихотворения написаны шестистопным ямбом с мужскими и женскими рифмами во всех строках. Оба поэта используют яркие, живые эпитеты: непокорный, нерукотворный, заветный, подлунный, великий, гордый, жестокий (Пушкин); чудесный, вечный, быстротечный, сердечный (Державин). Также они использовали инверсию и метафоры.

     Каждый из трех поэтов говорит о своих взаимоотношениях с музой. Для Ломоносова, муза – великая покровительница, награждающая его за «праведную заслугу». У Державина, муза – это его верная подруга, с которой он на равных:

         О муза! возгордись заслугой справедливой.

         И презрит кто тебя, сама тех презирая;

         Непринужденною рукой неторопливой

         Чело твое зарей бессмертия венчай.

    А А.С.Пушкин в своей музе видит сподвижника в борьбе за справедливость, обращаясь к ней, он призывает «обиды не страшась, не требуя венца», принимать и хвалу, и клевету равнодушно, и следовать собственному призванию.

Тема Петербурга всегда волновала  писателей.  Достаточно вспомнить "ледяные просторы" и "ледяные глыбы домов" "Петербурга" А.Белого, метель на "желтизной правительственных зданий" О.Мандельштама, отуманенные Петербургом рифмы Блока и ветер, переходящий в снежную бурю в его "Двенадцати", "морозный туман" и белеющий Исакий, "оснеженная глыба" Петра В.Брюсова, "влажный визг ветреных раздолий" и "белоперистость вешних пург" З.Гиппиус, "ледяные пространства в зеленоватом тумане" А.Ахматовой.  Причем вполне реальная климатическая деталь становится символическим образом, в котором холод атмосферы сливается с холодом и мраком инфернального пространства, погружая петербургского жителя в ощущение предсмертной безысходности. Этот город неоднозначен, противоположные оценки его сосуществуют. "Петербург любили и ненавидели, но равнодушными не оставались", - нельзя не согласиться с этими словами критика серебряного века Анциферова.

Давно стихами говорит Нева,

Страницей Гоголя ложится Невский,

Весь Летний сад – Онегина глава,

И по Разъезжей бродит Достоевский.

С.Я.Маршак

А.С.Пушкин

Н.А.Некрасов

З.Гиппиус

В.Брюсов

А.Ахматова

О.Мандельштам

Поэма «Медный всадник»

стихотворения

Стихотворение

"Петроград"

стихотворение "К Медному всаднику"

«Стихи о Петербурге»

Стихотворение «Я вернулся в мой город…»

Тема Петербурга как особая эстетическая и социальная тема была впервые выдвинута в русской литературе Пушкиным. В "Домике в Коломне", "Пиковой даме", "Медном всаднике" (вступление к этой поэме было опубликовано в конце 1834 года) ощущение неповторимой красоты Петербурга было тесно связано с анализом исторических и социальных противоречий России.

Петербург для поэта — воплощение петровского духа, «Петра творенье», символ созидательных сил России, талантливости её народа

А.С. Пушкин является таким же творцом образа Петербурга, как и Петр I – его строителем. Пушкин был последним певцом светлой стороны Петербурга.

Близок к Гоголю и Петербург некрасовский. Перед читателем разворачиваются картины страданий «униженных и оскорблённых» на фоне чванливых и помпезных «парадных подъездов. В стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом...» лирический герой, который «вышел на Сенную», становится свидетелем жестокого публичного наказания — избиения «крестьянки молодой» кнутом. В основу же сюжета стихотворения «Размышления у парадного подъезда» положены воспоминания самого Некрасова о разыгравшейся у «парадного подъезда» сцене: к «заветным дверям» подходят просители, которые прибыли издалека:

Знать, брели-то долгонько они Из каких-нибудь дальних губерний 

С образом «владельца роскошных палат» связан мотив глухоты и сна «сильных и сытых мира сего». Автор резко ироничен по отношению к «мнительным, тучным обжорам», чуждым страданиям и бедам народа, «деревенских русских людей». Важно заметить, что Некрасов, вводя тему «маленького человека», делает акцент не на социальной, а на нравственной стороне проблемы («деревенские русские люди»)

З.Гиппиус писала в 1914 году в стихотворении "Петроград", презрительно взяв его в кавычки:

Кто посягнул на детище Петрово?

Кто совершенное деянье рук

Смел оскорбить, отняв хотя бы слово,

Смел изменить хотя б единый звук?

Чему бездарное в вас сердце радо?

Славянщине убогой? Иль тому,

Что к "Петрограду" рифм гулящих стадо

Крикливо льнет, как будто к своему?

В стихотворении "К Медному всаднику" (1906) В.Брюсов вторил Ф.М.Достоевскому:

Но северный город - как призрак туманный,

Мы, люди, проходим, как тени во сне.

Даже холод, пронизывающий описание "видения на Неве" станет абсолютным выражением не только климатической, но и духовно-нравственной сущности происходящих в городе событий.

Интересно сопоставить образ Петербурга в поэзии Ахматовой и Мандельштама. Они живут в одно и то же время, бродят по одним и тем же улицам, принадлежат к одному и тому же литературному течению – акмеизму, но всё же Петербург в их творчестве – разный.

Классицизм архитектуры Петербурга привлекателен для Мандельштама правильностью линий, возвышенностью, гармонией и одухотворённостью его зданий. В то же время в образе Петербурга присутствует и мотив имперский. У Мандельштама Петербург – чёрно-жёлтый (цвета императорского штандарта). В более позднем творчестве город Петра превращается в Петрополь – тонущий, погибающий. В стихах 1921-1925 годов Петербург поворачивается уже не имперским, а бытовым ликом ("шоколадные, кирпичные, / Невысокие дома"). В поздних стихах Мандельштама Петербург-Петрополь превращается в Ленинград и появляется мотив бездомности, незащищённости, обречённости.

Петербург в стихах Ахматовой – город любви. Она не посвящает стихов отдельным зданиям, как Мандельштам. Ахматова пишет не о городе и его архитектурном облике, а о себе и о любви. Петербург в поэзии Ахматовой – фон, декорация, он помогает лирической героине, переживающей боль и страдание, выйти к просветлению, катарсису. Слово "Ленинград" заменит имя Петербурга в "Реквиеме" – как звук и знак, враждебный лирической героине. И лишь в стихах военных лет обретёт другое звучание, овеянное мученичеством и героизмом.

Повторим, что Петербург Ахматовой и Мандельштама очень разный. Но при всём различии есть в отношении двух поэтов к городу и нечто общее. Петербург воспринимается ими как сердце российской культуры и как символ близкого обоим уходящего века, как нечто облагораживающее стихийное состояние человека.

Вновь Исакий в облаченьи

Из литого серебра...

Стынет в грозном нетерпеньи

Конь Великого Петра.

Я вернулся в мой город, знакомый до слез,

До прожилок, до детских припухлых желез.

Ты вернулся сюда, так глотай же скорей

Рыбий жир ленинградских речных фонарей,

Узнавай же скорее декабрьский денек,

Где к зловещему дегтю подмешан желток.

Петербург! я еще не хочу умирать!

У тебя телефонов моих номера.

Петербург! У меня еще есть адреса,

По которым найду мертвецов голоса.

Н.В.Гоголь

Ф.М.Достоевский

Сборник «Петербургские повести»

Повесть «Шинель»

Поэма “Мертвые души

Роман «Преступление и наказание»

В произведениях Н. В. Гоголя образ Петербурга как бы раздваивается: его великолепие отходит на второй план, отступает перед проблемой обезличивания человека. Холодный, равнодушный, бюрократический, он враждебен человеку и порождает страшные, зловещие фантазии («Петербургские повести») 

Петербург в повести “Шинель” - это город, в котором “маленькие люди” пропадают бесследно. В нём одновременно существуют улицы, где и ночью светло, как днем, с живущими на них генералами, и улицы, где помои выливают прямо из окон, тут обитают башмачкины. Переход от одних улиц к другим Гоголь изобразил через их освещение и шинели чиновников: если на бедняцких улицах освещение “тощее” и воротник на шинели из куницы редкость, то чем ближе к богатым районам, тем ярче становится свет фонарей и тем чаще попадаются бобровые воротники.

 Петербург “Мертвых душ” — это странный призрак настоящего города, это именно тот город на костях, о котором написал Набоков. В нем вещи такие же живые, как и люди. Петербург -  необыкновенный город. С одной стороны, это холодный, мрачный каменный город, но с другой — это центр культуры. Петербург часто затопляла Нева, словно смывая с него накопившиеся пороки.

В своем подходе к изображению Петербурга Ф.М.Достоевский близок к Гоголю и особенно к Н. А. Некрасову. В романе «Преступление и наказание» мы встречаемся не с парадной стороной прекрасного города, а с черными лестницами, облитыми помоями, дворами-колодцами, напоминающими душегубку. Петербург Достоевского — это город облупленных стен, невыносимой духоты и зловония. Это город, в котором невозможно быть здоровым. Он душит и давит человека. Он — соучастник преступлений, питательная среда бредовых идей и теорий. Он свидетель кошмарных снов, человеческих трагедий.

Страшная жара, пыль и та особенная пёстрая толпа усиливают впечатление того, что герою неуютно на петербургских улицах – они оказывают на него раздражающее действие. Более того, исследователи полагают, что повторяющийся мотив жары призван воссоздать атмосферу, в которой зреет бредовая теория Раскольникова и готовится убийство старухи.

В творчестве Достоевского определены и заданы практически все главные, опорные символы изображения Петербурга в русской литературе начала ХХ века: курящийся к темно-синему небу пар, поднимающийся над болотами дым, ощущение нереальности происходящего, чувство сна наяву.

В литературе XX века, так же как и в литературе XIX века, цели поэзии, образ поэта, проблемы его взаимоотношений с обществом (народом, «толпой») остаются актуальными темами лирики. Следуя традициям А.Пушкина, М.Лермонтова, Н.Некрасова, поэты XX века глубоко осознавали своё высокое предназначение и одновременно тяжесть удела поэта, драматичность его судьбы

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Н.А.Некрасов

А.А.Блок

В.В.Маяковский

М.Цветаева

Б.Пастернак

«Поэт», «Поэту»,  «Пророк» «Памятник»

«Поэт»

«Вчерашний день, часу в шестом…» (1848), «Элегия» (1874)

Стихотворение «О, я хочу безумно жить...»

Стихотворение “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”

лирика

Стихотворение

“Определение поэзии”

А. С. Пушкин всем своим творчеством утверждал единство поэзии и реальной жизни. Для него поэт являлся человеком, наделенным божественным даром. Муза не должна отворачиваться от людей, считая недостойным обращать внимание на простые сюжеты. Поэт для Пушкина — это пророк, способный своим творчеством влиять на общество. Этой теме посвящено стихотворение «Пророк», в котором слышится голос автора, призывающего поэта:

Восстань, пророк, и вождь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Поэт может видеть и чувствовать то, что недоступно другим. Но он обязан свой дар посвятить людям, а не томиться «духовной жаждой» или уходить в заоблачные высоты грез и мечтаний. Это глубокое убеждение самого Пушкина, который в стихотворении «Памятник» обращается к музе с наставлением:

Веленью Божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспаривай глупца.

В стихотворении “Поэт” поэт сравнивается с художником, который, восхищенный своим искусством, “перед картиною упал”. Но вскоре этот порыв восхищения проходит, и художник о нем забывает. Лермонтов пытается понять сущность поэта и такого явления, как вдохновение:

Таков поэт: чуть мысль блеснет,

Как он пером своим прольет

Всю душу...

И вдруг хладеет жар ланит,

Его сердечные волненья

Все тише, и призрак бежит!

Последнее стихотворение поэта “Пророк” написано в 1841 году. Темой стихотворения является высокая миссия поэтического призвания и непонимание этого толпой. В основе стихотворения лежит скорбь поэта-гражданина о том, что высокое учение пророка не признается: толпой. Эгоистическая, мелкая толпа отнеслась к пророку-поэту жестоко, она дошла до преследования:

С тех пор как вечный судия

Мне дал всеведенье пророка,

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья:

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья.

Лермонтов выступил достойным преемником Пушкина в вопросах о месте и назначении поэта и поэзии в современном обществе. Он продолжил мысль о гражданском назначении поэзии, она должна откликаться на насущные нужды современности.

В стихотворении “Вчерашний день часу в шестом…”. Н.А.Некрасов сопоставляет свою Музу с простой женщиной из народа: она, словно молодая крестьянка, бичом исполосована, кнутом исчерчена. А в «Элегии» поэт определяет роль и назначение поэзии:

Я лиру посвятил народу своему,

быть может, я умру не ведомый ему,

но я ему служил – и сердцем я спокоен…

Поэт, прежде всего, должен быть гражданином, говорил Некрасов, служить народу:

С твоим талантом стыдно спать.

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать…

Некрасов призывает поэзию быть вырази

Эта же тема звучит и в стихотворении «Элегия». Некрасов утверждает, что поэзия не может забыть о страданиях и чаяниях простого народа, потому что именно в этом ее высокое предназначение. Самое достойное для лиры:

Толпе напоминать, что бедствует народ

В то время, как она ликует и поет.

К народу возбуждать вниманье сильных мира…

Поэт – избранник, мятежный, странный мучающийся художник, его Муза – «вся – не отсюда». Вдохновение посылается поэту свыше, он творит не в настоящем, а в Вечном:

Он весь – дитя добра и света,

Он весь – свободы торжество!

Поэт имеет право быть выше сиюминутных задач и потребностей общества, противопоставляя им вечное и неизменное служение поэта культуре. Миссия поэта – нести в мир гармонию:

Всё сущее - увековечить,

Безличное - вочеловечить,

Несбывшееся-

воплотить!

Эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века. Поэзия в его понимании — труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу... солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”. Аллегорическая форма стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:

Светить всегда,

Светить везде, до дней последних донца,

Светить —

и никаких гвоздей!

Вот лозунг мой — и солнца!

Цветаева всегда стремилась быть честной в своем творчестве, считала, что поэт свободен писать то, что хочет. Сама она была поэтом от Бога. По её мнению, поэт – творец огромного мира, он должен всегда оставаться собой, чтобы сообщить людям нечто сокровенное, скрытое от них:

Мы знаем, мы многое знаем

Того, что не знают они!

В стихотворении «Вы, идущие мимо меня…» Цветаева говорит о своей непохожести на обычных людей, возникает мотив противопоставления поэта и «толпы»:

Вы, идущие мимо меня

К не моим и сомнительным чарам, —

Если б знали вы, сколько огня,

Сколько жизни растрачено даром…

Сколько темной и грозной тоски

В голове моей светловолосой…

Стихи, которые Цветаева писала о своих поэтах-современниках, посвященные Блоку, Ахматовой и другим, поражают точностью в определении их значимости в поэзии, тонким анализом их дарования. Анне Ахматовой она пишет:

Мы коронованы тем, что одну с тобой

Мы землю топчем, что небо над нами – то же!

И тот, кто ранен смертельной твоей судьбой,

Уже бессмертным на смертное сходит ложе.

Поэт – человек с большим даром, избранник. Поэт - лётчик, находящийся на границе Земли и космоса, объединяющий эти два мира, «вечности заложник у времени в плену». Автор не находит ничего более ёмкого и точного для передачи сущности искусства, чем перечисление явлений окружающего мира:

Это — круто налившийся свист,

Это — щелканье сдавленных льдинок,

Это — ночь, леденящая лист,

 Это — двух соловьев поединок.

По мнению Пастернака, в поэзии— наше право на бессмертие: “А в рифмах умирает рок”. В рифмах рождается та правда, которая невозможна в мире обыденности, та правда, с которой в эту жизнь входит “миров разноголосица”. 

Русская земля - православная земля, где истоком нравственности и духовности является праведничество - бескорыстное служение людям, Богу, стремление к добру и чистоте, любовь к миру, соблюдение моральных законов. Проблема положительного героя, подвижничества, праведничества оказалась в центре внимания многих писателей второй половины XIX века. Среди них — Лесков, Некрасов, Тургенев, Достоевский, Короленко, Салтыков-Щедрин, Чехов, Толстой. Достаточно привести примеры таких персонажей, как Алеша Карамазов, старец Зосима, Макар Долгорукий у Достоевского, Алеша Горшок. Петр Михеев у Толстого или Игнатий Брянчанинов, протопоп Савелий Туберозов у Лескова

Н.С.Лесков

Ф.М.Достоевский

А.И.Солженицын

Повесть «Зачарованный странник»

Роман «Братья Карамазовы»

Рассказ «Матрёнин двор»

Лесковский праведник всегда бесстрашен, у него нет предмета, который мог бы вызвать страх, а всё от того, что герои знают – над ними воля Божья. Они принимают мир таким, какой он есть, и в то же время, как деятельные натуры, вмешиваются в жизнь, противостоя несправедливостям. Их главная цель - жить для других. Говоря о праведниках, нельзя не вспомнить Ивана Северьяныча Флягина. В нём чудесным образом соединились сила духа, вера, умение быть терпимым и мудрым по отношению к людям, его окружающим. История многообразных “очарований” Ивана Северьяныча – это история роста его души, обретающей в конце его “обширной жизненности” эпическое величие. Иван Северьяныч на склоне своих лет являет собой живое воплощение именно тех качеств, которые Гоголь считал самыми основными национальными свойствами русского характера: душевной твёрдости, чуткости, отваги, рвущейся “на дело добра”.

Первые страницы романа раскрывают образ старца Зосимы из монастыря, человека, ведущего праведную жизнь и пытающегося наставить членов семейства Карамазовых, один из которых – младший сын Алексей – является его послушником.

Тема праведничества звучит в творчестве художников слова разных времен. Не остались к ней равнодушными и современные писатели. Свое видение этой проблемы дает в рассказе «Матренин двор» А. И. Солженицын. Героиня солженицынского рассказа скромна и неприметна. Автор наделяет ее неброской внешностью и не дает читателю ее развернутого портрета, зато он постоянно обращает внимание на улыбку Матрены, лучезарную, светлую, добрую. Так Солженицын подчеркивает внутреннюю красоту Матрены, которая для него куда более важна, чем красота внешняя. Основа отношений в окружающем героиню мире — ложь, безнравственность. Современное общество утратило нравственное ориентиры, и его спасение Солженицын видит в сердцах таких одиноких праведников, как Матрена. Она — тот самый человек, «без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша».

А. Солженицын — продолжатель толстовской традиции. В рассказе «Матренин двор» он утверждает толстовскую истину о том, что в основе истинного величия «простота, добро и правда».

Русская литература не раз обращалась к образу человека предприимчивого: это и герои А. Н. Островского, и Лопахин А. П. Чехова. Писатели исследовали душу, психологию, миропонимание этих людей.

Н. В. Гоголь

А.Н.Островский

И. Гончаров

А. Чехов

М.Горький

Поэма «Мёртвые души»

Пьесы «Свои люди - сочтёмся»,

«Бесприданница»

Роман «Обломов»

Комедия «Вишнёвый сад»

Повесть «Фома Гордеев»

Образ  Чичикова

Образ Большова.

Образы Кнурова, Вожеватова.

Образ  Штольца

Образ Лопахина

Образ Фомы Гордеева

Образ Чичикова – это образ первого  предпринимателя в России. Еще в детстве отец учил Павлушу: "…больше всего угождай учителям и начальникам... водись с теми, которые побогаче, чтобы при случае могли быть тебе полезными... а больше всего береги и копи копейку, эта вещь надежнее всего на свете... Все сделаешь и прошибешь на свете копейкой". Этот завет отца и положил Чичиков в основу своих отношений с людьми еще со школьной скамьи. Уже в училище он быстро добился расположения учителя и, обладая "большим умом со стороны практической", успешно накапливал деньги. Служба в различных учреждениях развила и отшлифовала в Чичикове его природные данные - практический ум, ловкую изобретательность, лицемерие, терпение, умение "постигнуть дух начальника", нащупать слабую струнку в душе человека и умение воздействовать на нее в личных целях.

Как известно, именно с именем А.Н. Островского связывают появление в русской литературе нового пласта жизни – быт и нравы купечества. Первым серьезным произведением в творчестве Островского была пьеса «Свои люди – сочтемся!» (1849), которая принесла славу писателю. В основу сюжета драматург положил такое злостное явление, как незаконное банкротство.

В пьесе «Бесприданница»

изображен мир предпринимателей, их обычаи, законы, нравы; в дворянско-купеческой среде разыгрывается трагедия человека, живущего по законам «горячего сердца». Среди обитателей города Бряхимова центральное место занимает Кнуров, образ которого получился у Островского и живым, и современным. Это делец, капиталист, финансист очень крупного масштаба. Кнурова называют идолом; он и есть идол, осознающий свою несокрушимую силу, открыто презирающий почти всех окружающих. Характерная черта другого дельца, Вожеватова,— равнодушие. Равнодушен он и к человеческому страданию, и к человеческому горю.

Подлинный предприниматель в русской художественной культуре это человек, соединяющий в себе практическую рациональность дельца со страстной натурой.

у Штольца и собственные дела в порядке, и чужие (обломовские) он устраивает добросовестно, как свои.

Перу Чехова принадлежит и, казалось бы, положительный образ купца Лопахина из «Вишневого сада»: у него «тонкая, нежная душа»; он энергичен и трудолюбив (работает «с утра до вечера»), умен и предприимчив. Но за внешней культурностью скрывается грабительская сущность

Истинными героями повести все же являются старшие представители купечества – хищники, самодуры и преступники. Всех их объединяет стремление к наживе, нежелание останавливаться перед чем бы то ни было, даже перед преступлением, для достижения своих целей.

Во многих произведениях советской литературы 1960-80-х годов отношение к природе, восприятие ее являются мерилом нравственности человека. В повестях «Весенние перевертыши» В. Тендрякова, «Белый пароход» Ч. Айтматова, «Не стреляйте в белых лебедей» Б.Васильева, «Царь-рыба» В. Астафьева именно в отношении к природе, прежде всего, реализуются нравственные идеалы, формирующие личность.

Л.Н.Толстой

И.С.Тургенев

И.А.Бунин

М.А.Шолохов

А.И.Солженицын

Роман-эпопея

“Война и мир”

Роман “Отцы и дети”

Рассказ «Антоновские яблоки»

Роман-эпопея

“Тихий Дон”

Цикл стихотворений в прозе «Крохотки»

Нелюбимые герои романа отдалены от природы, а положительные имеют с ней тесную связь. Князь Андрей ни раз обращался к дубу  и смотрел на небо, Наташа любовалась Отрадным, Пьер заметил красоту неба в плену.

Павел Петрович Кирсанов считает природу прекрасной частью жизни и совершенно необходимой каждому человеку.

Евгений Базаров отрицает полезность искусства, а к природе относится, как к мастерской, говоря, что «природа – не храм, а мастерская, и человек в ней работник»

В рассказе «Антоновские яблоки» мы видим и многообразие оттенков цвета (черно-лиловая понёва, сиво-железного цвета жеребец), и игру светотени («чьи-то черные, точно вырезанные из дерева силуэты… меж тем, как гигантские тени ходят по яблоням»), и разнообразные метафоры (прозрачная, ледяная, тяжелая вода).  Через это многообразие деталей и признаков природы показывается внутреннее богатство и глубина переживаний рассказчика. Уходящая Россия запечатлелась в рассказе Бунина в запахе, вкусе, облике антоновских яблок. Первый снег, темные окна домов, нежные звуки гитары и последние строки рассказа... «Белым снегом путь-дорогу заметал».

Действия романа происходят в провинции России – на Дону. Это казацкая вольница, место, куда бежали крепостные крестьяне. Во все времена на характер казаков (и не только) оказывала влияние окружающая среда, так главной чертой характера жителей дона можно назвать – уважение к свободе, стремление к независимости.

Основная тема стихотворений в прозе “Дыхание”, “Шарик”, Костёр и муравьи”, “Лиственница”, “Гроза в горах” - единство человека и природы. Писатель замечал всё: и сладкий дух после дождя, и голос грома, наполнивший ущелье, что не стал слышен рёв рек, и пёсика Шарика, радующегося первому снегу, и муравьёв, не желающих покинуть родное брёвнышко и погибающих в огне …

Они представляют собой философское размышление, зарисовку, где показаны глубокие психологические переживания человека.

В рассказе “Дыхание”. писатель рисует раннее утро, чувство счастья от того, что имеет возможность вдыхать воздух, “напоённый цветением, сыростью, свежестью”. И пока человек может ещё дышать “после дождя под яблоней – можно ещё и пожить!”. Солженицыну удаётся нарисовать такую картину, потому что он умеет наблюдать, любит и знает природу, понимает, что, возможно, смысл жизни человека заключается именно в умении радоваться каждому мгновенью.

Образ автора в стихотворении ярко выражен, ибо лирический герой и есть сам автор, открыто выражающий своё отношение к событию.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

С.А.Есенин

А.А.Блок

Н.Рубцов

Стихотворение “Осень”

Стихотворение

«Выхожу один я на дорогу»

стихи

Стихотворение “Россия”

Стихотворение

«Ночь на родине»

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.

Журча еще бежит за мельницу ручей…

Автор описывает картину осени. Смена времен года не ассоциируется у него с грустью и печалью, наоборот, он очень положительно относится к этим явлениям.

Лирический герой наедине не просто с природой, а с целой Вселенной — характерная для поэзии М.Ю.Лермонтова лирическая ситуация. Пейзажный фон в его поэтических произведениях редко бывает детально проработанным. Небо и звезды — вот наиболее устойчивые атрибуты мира природы в лирике Лермонтова:

Выхожу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,

И звезда со звездою говорит.

 Пустыня, звезды, прочерченный в темноте вектор дороги задают пространственные координаты лермонтовского мира в стихотворении.

через образы природы в лирике Лермонтова воссоздается и тот идеальный мир, в который лирический герой уносится мечтой, памятью или воображением.

Немногие поэты так видят и так чувствуют красоту родной природы, как Сергей Есенин. Она мила и дорога сердцу поэта, который сумел передать в своих стихах ширь и бескрайность деревенской Руси:

Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза.

Через образы родной природы поэт воспринимает события жизни человека.

Поэт блестяще передает свое душевное состояние, привлекая для этой цели простые до гениальности сравнения с жизнью природы:

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Сергей Есенин, пусть и с горечью, принимает вечные законы жизни и природы, понимая, что "все мы в этом мире тленны", и благословляет естественный ход жизни:

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвестъ и умереть.

В стихотворении "Не жалею, не зову, не плачу..." чувства поэта и состояние природы сливаются. Человек и природа находятся у Есенина в полной гармонии. Содержание стихотворения "Отговорила роща золотая..." также передается нам при помощи образов природы. Осень — это пора подведения итогов, тишины и покоя (только "журавли печально пролетают"). Образы золотой рощи, уходящего странника, горящего, но не согревающего огня, передают нам грустные мысли поэта о закате жизни. 

Ну что ж? Одной заботой боле -

Одной слезой река шумней

А ты все та же - лес, да поле,

Да плат узорный до бровей...

Лирический герой  находится в тесной взаимосвязи с окружающим миром. Он считает, как бы серьезна ни была “забота” человека, какой бы трудный период в его жизни ни происходил, природа находится рядом и живет по другим законам. Законам постоянства.

Вьюги в скалах отзвучали.

Воздух светом затопив,

Солнце брызнуло лучами

На ликующий залив!

Поэт описывает красоту окружающего его пейзажа. Его взор привлекает некая свежесть, создаваемая после вьюги солнцем. Ликует залив, ликует и автор.

Пейзажи в его стихотворениях – прекрасные, звучащие картины, в которых заложена высокая нравственность. Например, в стихотворении «Ночь на родине» картины природы подвижны, динамизм в них усиливается отчётливо слышимой мелодией. Здесь звучит тема неразрывного единства поэта с родиной: «Высокий дуб, глубокая вода. Спокойная кругом ложится тень».

Пророк – это человек, наделенный сверхъестественным даром – предвидеть и предсказывать события, явления и предостерегать людей от ошибок.

Критерии сравнения

А. С. Пушкин

М. Ю. Лермонтов

Н. А. Некрасов

1. Кто выступает в качестве пророка?

Поэт

Поэт

Идеальный общественный деятель

2. От чьего лица ведётся повествование?

От лица пророка

От лица пророка

От лица лирического героя

3. Миссия пророка

“Глаголом жги сердца людей”

Разоблачение “злобы и порока” и поучение в любви и истине.

Напомнить людям о Боге делом, своей крестной жертвой

4. Лексический строй

Использование церковно-славянизмов, архаизмов, что придает стихотворению торжественность.

Использование современной лексики.

Лишено торжественности.

Использование современной лексики. Лишено торжественности

Сюжеты стихотворений  разные. Пушкинский – становление пророка. Лермонтовский – это жизнь поэта, ставшего пророком. В основе пушкинского пророка – книга пророка Исайи, Лермонтов обратился к "Книге пророка Иеремии" и к "Плачу Иеремии". Лермонтов выбрал трагический сюжет: непонимание во взаимоотношениях пророка и тех, кому он хотел служить. Пушкинский пророк преображается духовно, у Лермонтова есть портрет пророка. Его видят со стороны. И этот портрет вызывает сочувствие. Пушкинский пророк торжествен. Лермонтовский суров.  Гармония мира открылась лирическому герою в стихотворении Пушкина. Он готов к встрече с людьми, готов “глаголом жечь сердца людей”. Лермонтовский же пророк увидел "Страницы злобы и порока": он не принят людьми, он изгнан.

В стихотворении Некрасова миссию пророка выполняет идеальный общественный деятель. Времена переменились – "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан" ("Поэт и гражданин"). Сам факт отражения в стихотворении мыслей Некрасова о Чернышевском бесспорен. Исследователи творчества Некрасова (В.Е. Чешихин-Ветринский) отмечают обобщенность, типичность образа некрасовского пророка, приложенного к любому человеку 70-х г., соединившему в себе революционный демократический идеал с очарованием нравственной чистоты и красоты.

    В стихотворениях Пушкина и Лермонтова повествование ведется от лица пророка. У Некрасова – от лица лирического героя.

    Помимо точки зрения самого лирического героя, в "Пророке" Некрасова точно (с помощью прямой речи) передаются точки зрения неизвестного, упрекающего пророка ("Забыл он осторожность! Он будет сам судьбы своей виной!) и пророка ("Жить для себя возможно только в мире, но умереть возможно для других"). Некрасов в своем стихотворении показывает историю пророка не изнутри, а со стороны, предельно (максимально) объективизирует ее.

Пророк Лермонтова, самый "своевольный", сам поясняет содержание своих "глаголов" и выносит оценку совершаемому. При этом его миссия двояка, она сводится к исправлению рода людского – разоблачения "злобы и порока" и поучению в любви и истине.

    В стихотворении Некрасова оценку судьбы пророка выносят люди – "упрекающий" и лирический герой, которому, в буквальном смысле, принадлежит последнее слово. Предназначение пророка на этот раз – "не провозглашать любви и правды чистые ученья" (Лермонтов). Напомнить погруженным в суету и "жизнь для себя" людям о Боге он должен иначе – не словом, а делом, своей крестной жертвой.

Образы птиц, как в русской, так и любой другой литературе играют важную роль для создания некой атмосферы произведения. Птицы предвещают какое - либо событие: будь оно плохое или нет, направляют героя или наоборот сбивают с верного пути. Птица может сопровождать героя на всем пути, а может появиться лишь в определенном эпизоде, но при этом повлиять на судьбу героя.

Г. Р. Державин

А.С.Пушкин

А.Н. Островский

А.П.Чехов

А.А.Блок

М.Горький

М.А. Шолохов

Стихотворение «Ласточка»

Роман «Капитанская дочка»

Пьеса «Гроза»

Пьеса «Чайка»

Стихотворение «Гамаюн, птица вещая»

«Песня о Соколе»

Роман-эпопея «Тихий Дон»

В стихотворении образ-символ птицы соотносится и с лирическим героем (ласточка сравнивается с душой поэта) и с миром человеческих чувств в целом: ласточка — символ домовитости, домашнего уюта. Прямая параллель с образом человека: ласточка связывается с образом трагически умершей супруги писателя.

Калмыцкую сказку про орла и ворона Петруше рассказывает Пугачев во время очередной встречи с ним. Сказка имеет иносказательный смысл, она о возможности выбора жизненного пути: долгого, размеренного, не богатого яркими событиями и другого: яркого, насыщенного, но краткого. Символическую роль играют герои сказки: орел - птица вольная, царственная, любящая высоту, простор, ворон - земная птица, мудрая, но прозаичная.

В пьесе неоднократно повторяется образ птицы, помогающий понять главное в характере Катерины. Птица — символ воли. Отсюда постоянный эпитет “вольная птица”. “Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле”, — вспоминает Катерина о том, как ей жилось до свадьбы. “Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица”. Однако, жизнь Катерины, пошла на спад, она не смогла найти место в этой жизни и «улетела» в другой мир.

Образ Чайки проходит лейтмотивом через всю пьесу, соединяя в себе образы произведения, дополняя их или окончательно зашифровывая. Это и обобщающая идея пьесы, порыв в будущее. Чайка – это убитая Треплевым из ружья птица. Она  ассоциируется с Ниной, сначала соединившей себя с образом убитой чайки, а затем нашедшей свою дорогу. Это в какой-то мере и Треплев, вначале мечтавший о большой любви и славе, а в конце застреливший себя из того же ружья, из которого он когда- то убил чайку.

Гамаю́н — в славянской мифологии вещая птица, поющая людям божественные песни, предвещающая будущее и пророчащая счастье тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете, умеет управлять погодой. Считалось, что когда Гамаюн летит со стороны восхода, следом за ней приходит буря. В этом стихотворении А.Блок возвеличивает жизнь. Для него жизнь – что-то высокое, таинственное, загадочное. Говоря про птицу, автор употребляет слова «вещает и поет», «правдою», «прекрасный лик» и другие. Всё это напоминает миф.

В «Песне о Соколе» Горький поднимает проблему смысла жизни, строя рассказ на контрасте - люди-соколы и люди-ужи. Автор рисует два определенных типа людей: одни, схожие с гордыми, свободными птицами, другие -- с ужами, обреченными всю жизнь «ползать». Горький, говоря о последних:

«Рожденный ползать - летать не может», - восхваляет людей, подобных соколу: «Безумству храбрых поем мы песню!».

В романе «Тихий Дон» образы птицы чрезвычайно разнообразны. На страницах произведения их встречается 33. При характеристике персонажа автор использовал принцип параллелизма. Представление птиц, трепещущих, стремительно летящих, волнующихся перед дождем, поющих в предутренние часы — параллель состоянию Григория Мелехова, Натальи, Аксиньи.

В.В.Маяковский

С.А.Есенин

А.А.Блок

В творчестве В.В.Маяковского очень большое место занимают произведения, посвященные Октябрьской революции.

Отношение поэта к революции можно проследить на примере таких его произведений, как поэтохроника «Революция», стихотворения «Ода революции», «Приказ по армии искусства», «Левый марш».

В «Революции», написанной в апреле 1917 года, Маяковский создает почти осязаемый образ свершившегося. Он описывает события, происходившие в Петрограде, с документальной точностью историка, заключенной в стихотворной форме повествования. Но в то же время документальность здесь сочетается с оригинальным восприятием событий, рождающих в воображении автора романтический образ:

И вот неведано,

Из пенья толпы ль,

из рвущейся меди ли труб гвардейцев

нерукотворный,

сияньем пробивая пыль,

образ возрос.

Горит.

Рдеется.

Эти строки прекрасно иллюстрируют отношение поэта к революции. Он обожествляет ее, наделяет способностью «сияньем» пробивать «пыль».

Октябрьская революция была воспринята Есениным как стихийный «вихрь», сметающий прогнивший «старый мир», но события оказались чрезвычайно сложными и запутанными для его понимания. Социализм мыслился поэтом как «мужицкий рай», где «нет податей за пашни», где живут вольготно и весело, отдыхают «блаженно», «мудро» и «хороводно»:

Братья миряне.

Вам моя песнь.

Слышу в тумане я

Светлую весть.

А потом странными кровавыми событиями обернулась революция. И поэт устрашился ее железной поступи:

Не жалейте же ушедших,

Уходящих каждый час, —

Там на ландышах расцветших

Лучше, чем в полях у нас.

Есенин пишет в разных поэтических жанрах, стремится создать стихи серьезного политического содержания, обращается к историко-революционной теме. Такова «Баллада о двадцати шести» — расстрелянных бакинских комиссарах.

В январе 1925 года закончена поэма «Анна Онегина». О революции и гражданской войне поэт рассказывает словами самого народа, со знанием крестьянской психологии, социальных проблем, классовых противоречий.

Блок воспринимал революцию как стихию, которая бушует, невзирая на людей; выжить в ней могут только сильные. Поэту свойственен вселенский масштаб видения: беззащитная фигура человека, потерявшегося в вихре вьюги:

Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем Божьем свете!

Контрастные цвета символизируют старый и новый миры, трагическую смену эпох, исчезновение в метели всего старого мира вместе с его жителями: старушкой, поэтом-декадентом, буржуем, священником, девицами из публичного дома. Их голоса доносятся как будто из «метели». В поэме холодный ветер, вьюга, метель выметают весь сор старого, очищая мир для нового, неизвестного. Образ двенадцати красногвардейцев появляется во второй главе. Они шагают в метели, и само их движение вперед означает грядущие перемены. Символические образы перекрестка, буржуя на перекрестке, «паршивого пса» означают Россию на распутье, растерявшегося человека, пытающегося спрятаться от пугающих перемен. Поэт пытается разобраться, что несет с собой революция: обновление или мрак и жестокость.

Тема революции и гражданской войны надолго стала одной из главных тем русской литературы XX века. Эти события не только круто изменили жизнь России, перекроили всю карту Европы, но изменили и жизнь каждого человека, каждой семьи. Гражданские войны принято называть братоубийственными. Таков по сути характер любой войны, но в гражданской эта ее суть выявляется особенно остро. Ненависть нередко сталкивает в ней людей, родных по крови, и трагизм здесь предельно обнажен. Осознание гражданской войны как национальной трагедии стало определяющим во многих произведениях русских писателей, воспитанных в традициях гуманистических ценностей классической литературы.

М.А.Булгаков

М.А.Шолохов

Б.Пастернак

Роман «Белая гвардия»

Сборник «Донских рассказов»

Роман «Доктор Живаго»

В романе «Белая гвардия» окружающему хаосу, непостоянству, разорению противопоставляется упорное стремление сохранить свой Дом с «кремовыми шторами», с изразцовой печкой, теплом семейного очага. Внешние приметы прошлого не имеют материальной ценности,

это символы прежней устойчивой и нерушимой жизни.

Семья Турбиных — военных и интеллигентов — до конца готова защищать свой Дом; в широком плане — Город, Россию, Родину. Это люди чести и долга, настоящие патриоты. Булгаков показывает события 1918 г., когда Киев переходил из рук в руки, как события апокалиптические, трагические. Библейское пророчество «и сделалась кровь» вспоминается, когда возникают картины диких зверств петлюровцев, сцены расправы «пана куренного» со своей беззащитной жертвой. В этом стоящем на краю пропасти мире единственное, что может удержать от падения, — любовь к Дому, России. Булгаков изобразил своих героев-белогвардейцев с гуманистической позиции. Он сочувствует и сострадает честным и чистым людям, ввергнутым в хаос гражданской войны. С болью он показывает, что гибнут самые достойные, цвет нации. И это в контексте всего романа расценивается

как гибель всей России, прошлого, истории.

Рассказ “Родинка” - первый опубликованный рассказ. В нем чувствуется понимание начинающего писателя глубины драматического раскола внутри донцов.

Главные действующие лица – отец и сын Кошевые, которых революция поставила по разные стороны баррикады. Николка почти не помнил своего отца-казака, рос сиротой, хотя его память и удерживает из детства важную деталь – как отец приучал его к казачьей службе, сажал на коня и учил ездить верхом. А отец – главарь банды.  Трагическим поединком заканчивается рассказ. в этом рассказе для автора важны не столько идеологические убеждения героев, сколько вечный общечеловеческий смысл трагедии.

Философски осмыслил суть событий в России начала века спустя годы Б. Пастернак в романе "Доктор Живаго". Герой романа оказался заложником истории, которая безжалостно вмешивается в его жизнь и разрушает ее. В судьбе Живаго - судьба русской интеллигенции в XX веке.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Н.А.Некрасов

С.А.Есенин

А.А.Блок

А.А.Ахматова

  Тема Родины в творчестве А.С.Пушкина тесно связана с проблемой свободы народа. В стихотворении “Деревня”, рисуя милые его сердцу картины родной природы, поэт гневно пишет о крепостниках, угнетающих народ:

Здесь барство дикое, без чувства, без закона.

Присвоило себе насильственной лозой
И труд, и собственность, и время земледельца.

   В дружеском послании “К Чаадаеву” звучит пламенный призыв поэта Отчизне посвятить “души прекрасные порывы”.

  Продолжатель пушкинских традиций М.Ю.Лермонтов любил свою Родину высокой любовью. Он любил ее народ, ее природу, желал счастья своей стране. По мнению Лермонтова, любить Родину — значит бороться за ее свободу, ненавидеть тех, кто держит родную страну в цепях рабства. Любовь к Родине — тема таких стихотворений Лермонтова, как “Жалобы турка”, “Поле Бородина”, “Бородино”, “Два великана”. Но с особой силой и полнотой раскрывается эта тема в стихотворении “Родина”, созданном поэтом за несколько месяцев до своей гибели. Здесь Лермонтов противопоставляет свой патриотизм патриотизму официальному, казенному. Он заявляет о своей кровной связи с русской, родной ему природой, с русским народом, с горестями и радостями его жизни. Свою любовь к Родине Лермонтов называет “странной”, потому что он любит народ своей страны, природу, но ненавидит “страну господ”, самодержавно-крепостническую, официальную Россию.

Чувством пламенной любви к Родине пронизано все творчество Некрасова:

Не небесам чужой Отчизны —

Я песни Родине слагал! —

заявлял поэт в стихотворении “Тишина”. Он любил Родину глубокой и нежной сыновней любовью. “Родина-мать! Я душою смирился, любящим сердцем к тебе возвратился”; “Родина-мать! По равнинам твоим я не езжал еще с чувством таким”; “Ты и убогая, ты и обильная, ты и могучая, ты и бессильная, матушка-Русь!” — с такими словами обращался поэт к Родине. В творчестве Некрасова слова “любовь к Родине” постоянно соединялись со словами “гнев” и “печаль”:

Кто живет без печали и гнева,

Тот не любит Отчизны своей,—

писал он. Любя Родину, Некрасов никогда не уставал ненавидеть строй царской России, ее господствующие классы. Он любил, ненавидя, и эта любовь-ненависть выражает своеобразие патриотизма Некрасова, верного сына своей Отчизны, великого народного поэта-борца.

Характеризуя свою лирику, Есенин говорил: “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве”. И действительно, каждая строчка стихов Есенина проникнута горячей любовью к родине, а родина для него неотделима от русской природы и деревни. В этом сплаве родины, русского пейзажа, деревни и личной судьбы поэта состоит своеобразие лирики С. Есенина.

В дореволюционных стихах поэта звучит боль за свою нищую родину, за этот “заброшенный край”. В стихотворениях “Запели тесаные дроги...”, “Гой ты, Русь, моя родная” поэт говорит, что любит до “радости и боли” “озерную тоску” своей родины. “Но не любить тебя я научиться не могу!” — восклицает он, обращаясь к Руси.

Любовь поэта к родине родила и такие проникновенные строки:

Если крикнет рать святая:

“Кинь ты Русь, живи в раю!”

Я скажу: “Не надо рая,

Дайте родину мою”.

По словам Блока, теме Родины он посвятил жизнь. Поэт утверждал, что абсолютно все его стихотворения – о Родине. Стихи цикла «Родина» подтверждают это высказывание автора. В стихотворении «Русь» поэт создает атмосферу тайны, язычества:

Русь, опоясана реками
И дебрями окружена,
С болотами и журавлями
И мутным взором колдуна.

В стихах этого цикла поэт дает и реальные черты Родины, и ее символический облик, показывает страну с разных сторон, многоликой и величественной в своей необъятной широте.

В стихотворении «На поле Куликовом» автор пишет:

…До боли
Нам ясен долгий путь!

Здесь поэт пытается в истории Руси, в событиях Куликовской битвы найти ответы на вопросы современности. Древний мир противопоставлен России рубежа XIX–XX веков. Герой выступает безымянным воином, тем самым судьба лирического героя отождествляется с судьбой Родины. Сражаясь в войске Дмитрия Донского, он полон патриотизма и любви к своей Отчизне. Безымянные русские воины готовы сложить головы, ради спасения и свободы Родины. Поэт верит в победу над врагом, его стихи полны надеждой.

В стихотворении «Россия» Блок выступает как гражданин и патриот, который не мыслит себя без Родины. Он переживает вместе с ней горькую судьбу, ее нищету, видит тяжелую жизнь народа. Перед нами предстает Россия в образе женщины с тяжелой долей, но волевым характером:

И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка.

К теме Родины обращались многие поэты, но не у всех она получила развитие в таком масштабе, как в творчестве А. Ахматовой. Эта тема стала одной из основных в ее поэзии, прежде всего потому, что Ахматова жила в очень сложную, трагическую для России и для неё  эпоху. Это также связано с личностью поэта, с тем, что, восприняв судьбу России, как свою, она не уехала из страны, а, выдержав все испытания, осталась до конца верна своей Родине, не изменив при этом и самой себе. Впервые тема Родины появляется у Ахматовой в сборнике «Белая стая». В него вошли стихотворения, написанные в 1912--1916 годах, в период больших потрясений и испытаний для России, в период первой мировой войны. Ахматова воспринимает первую мировую войну как страшную национальную трагедию. Стихи «Белой стаи» строгие и философские, в них ощущается близость неотвратимой катастрофы, предчувствие страшных и трагических событий в жизни России. Ахматова всегда оставалась в стороне от политики, но она выражала отношение к России в своих стихах («Думали: нищие мы...»). В «Белой стае» возникает тепло жертвенной любви к Родине. Острую боль, переживания за судьбу России мы видим в стихотворении «Молитва». Ахматова готова на все ради России, она готова принести в жертву себя, свой «песенный дар», близких, друзей, даже ребенка, только бы «туча над темной Россией стала облаком в славе лучей».

Стихотворение «Мне голос был...» уже менее конкретное. Непонятно, чей голос зовет героиню оставить Россию: или внутренний, или «глас свыше» (если считать, что лирическая ситуация стихотворения напоминает о библейской теме «исхода» праведников из грешной земли), или это голос Анрепа и друзей-эмигрантов Ахматовой.

Героиня этого стихотворения поставлена перед нравственным выбором. И она выбирает Россию, принимая ее судьбу как свою:

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не оскорбился (у Ахматовой - «не осквернился») скорбный дух...

Тема Родины - одна из ключевых тем русской литературы. Эта тема являлась актуальной всегда. Но с особенной остротой она всегда поднималась в напряженные, критические времена. Например, памятник русской литературы начала 12 века - «Слово о полку Игореве». В этом произведении звучит призыв к князьям прекратить усобицы и объединиться перед угрозой внешнего врага - половцев. Но понимание Родины и отношение к ней в литературных произведениях неоднозначное. Оно варьируется от идеализации до любви-ненависти. Это отношение зависит и от личности самого писателя, и от того времени, в которое писалось данное произведение.

Древнерусская литература

И.С.Тургенев

Н.В.Гоголь

В.В.Набоков

«Слово о полку Игореве»

Стихотворения в прозе

Поэма «Мертвые души»

Роман «Машенька»

Говоря о теме Родины, нельзя не начать с такого величайшего памятника древнерусской литературы, как “Слово о полку Игореве”. К земле Русской в целом, к русскому народу обращены все помыслы, все чувства автора “Слова...”. Он говорит об обширных пространствах своей Родины, о ее реках, горах, степях, городах, селах. Но земля Русская для автора “Слова...” — это не только русская природа и русские города. Это прежде всего русский народ. Повествуя о походе Игоря, автор не забывает о народе русском. Игорь предпринял поход на половцев “за землю Русскую”. Его воины — это “русичи”, русские сыны. Переходя границу Руси, они прощаются со своей Родиной, с русской землей, и автор восклицает: “О Русская земля! Ты уж за холмом”.

Лирическая миниатюра «Русский язык» – размышление писателя об особенностях русского языка и его связи с простым народом. Русское слово является поддержкой и опорой автору, находящемуся вдали от родины, ведь во время написания лирических миниатюр И.С. Тургенев жил за границей. Писатель характеризует русский язык с помощью следующих эпитетов: «великий, могучий, правдивый и свободный».

идея любви-ненависти получит дальнейшее развитие в творчестве Гоголя и Некрасова. Герои “Ревизора”, “Мертвых душ” — это персонажи, которые могут вызывать только чувство неприязни, хотя и являются нашими соотечественниками. Не они составляют гордость России, ее душу, ее будущее. Этим “мертвым душам” противопоставлен образ Руси как птицы-тройки. В этом романтическом образе выражены и любовь Гоголя к Родине, и его вера в ее великое будущее. Гоголю не ясны пути дальнейшего развития Родины. Он пишет: “Русь! Куда же несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа!” Но в одном он был убежден — в будущем величии русского народа.

События романа разворачиваются в недорогом берлинском пансионе, который находится рядом с железной дорогой. Тревожные гудки, стук колес постоянно напоминают русским эмигрантам о потерянной родине.

На первый план автор выводит взгляды и суждения Ганина. В этот образ Набоков вложил остроту и сложность своего восприятия мира, а также собственные воспоминания о России. Четыре дня герой воссоздает в своей памяти подробный образ родины. Воспоминания настолько живые и реальные, что полностью вытесняют в сознании героя впечатления о Берлине.

В воспоминаниях героя воплотилась эмигрантская мечта и надежда на возвращение в Россию. Но вернуться на родину можно только в воспоминаниях. Таков смысл концовки романа.

Сон — один из наиболее популярных в фантастической литературе мотивов. Сон непосредственно связан с воспоминаниями, памятью. Сны часто выступают в роли предупреждений. Сон - это как бы испытание героя на способность понять намек сна и изменить судьбу; то есть судьба дает некий шанс герою.

В.А.Жуковский

М.Ю.Лермонтов

Ф.И. Тютчев

М.И.Цветаева

Баллада «Светлана»

Стихотворение «Сон»

Стихотворение «Сон на море»

Стихотворение «Сон».

Основой сюжета баллады является мистический сон главной героини - Светланы. И именно в этом заключена особенность композиции баллады. Сон - «страх» был навеян переживаниями за жениха, тревогой, что с ним может что-то случиться. Это характеризует Светлану как любящую, верную девушку, которая тоскует по своему жениху. Она эмоциональна, чиста, непосредственна и искренна. В Светлане сочетается внешняя красота с внутренней. Она молода, открыта для любви и способна на глубокое чувство. Мир народной культуры оказал влияние на ее духовное развитие. В награду за истинную веру, за кротость и терпение Бог спасает девушку. В произведении нам представлена антитеза - противопоставление добрых сил злым, сна - действительности. Причем грань между этими явлениями так слабо очерчена, что мы не сразу догадываемся о том, что происходит. И этот факт усиливает таинственное, мистическое восприятие произведения.

Попытке проанализировать состояние человека, находящегося между жизнью и смертью, представить читателю тему сна в форме потока сознания посвящено стихотворение Лермонтова «Сон». Оно имеет зеркальную композицию: сначала герой видит во сне героиню, а затем героиня, которую герой видит во сне, видит сон о нем. Таким образом, сюжет развернут два раза: с точки зрения героя и с точки зрения героини. В данном произведении сон выступает словно бы предтечей смерти. Сны героев несут в себе значение видения или предвидения происходящего где-то очень далеко, поэтому сон обретает новый смысл, становясь грезами утомленного сознания раненого человека. Героиня произведения тоже находится и в реальности, и во сне. Персонажи, параллельно существующие, мысленно поддерживают друг с другом связь, один видит то, что происходит сейчас с другим, и наоборот:

И снилась ей долина Дагестана;

Знакомый труп лежал в долине той,

В его груди, дымясь, чернела рана,

И кровь лилась хладеющей струей.

Лирический герой произведения видит сон, в котором дает волю своей фантазии. Ф.И.Тютчев не жалеет выразительных составных эпитетов для характеристики этого чудесного сна («болезненно-яркий», «волшебно-немой»). Перед лирическим героем, словно в один миг проносится вся жизнь, эмоции так возвышают и окрыляют его, что он сравнивает себя с богом. Вначале мир, увиденный сновидцем, безмолвен, но динамичен: "И сонмы кипели безмолвной толпы", а затем, после некоторой паузы, выраженной в тексте многозначительным троеточием, и вслед за признанием героем себя в роли демиурга, мир теряет свою подвижность. Однако в рамках того рассказа о сне, что передается в стихотворении, местом встречи двух реальностей является индивидуальное сознание самого героя.

Антитеза мира творчества и реального соотносится в ней по звуковому принципу: «тишина» — «шум», «И в тихую область видений и снов / Врывалася пена ревущих валов».

Это стихотворение объемно и масштабно как по композиции художественного пространства, так и по философской глубине. Обычная жизнь времени, ее сиюминутные всплески хаотичны и преходящи. Творчество вечно, облачено в строгую гармоничную форму. И лишь оно дает человеку подлинное наслаждение и возможность почувствовать себя создателем и хозяином своей судьбы.

На протяжении всего творчества М. И. Цветаева часто обращается в своих произведениях к такому понятию, как «сон». Некоторые стихотворения были написаны Цветаевой сразу после пробуждения, то есть пришли к ней во сне. По мнению Цветаевой, сон – это сфера, где совершаются высшие переживания души поэта. Тема сложных путей самопознания и становится предметом лирической медитации в стихотворении «Сон». Оно построено как рассказ не о конкретном увиденном сне, а об отношениях между «спящим» сознанием и «бодрствующим» подсознанием: между тем, что человек знает или хочет знать о себе, и тем, о чем смутно догадывается; между тем, что он готов признать «своим» и тем, что страшится в себе разглядеть. Сон в стихотворении Цветаевой наделяется качествами ищейки, судебного исполнителя («сбирр») и разведчика («летчик над вражьей местностью»), возможно, этим она хочет показать, что сон оказывал на ее творчество огромное влияние. Идею стихотворения раскрывает уже первое метафорическое уподобление («с хищностью сыщика и следователя»). Расследование, проводимое «сном», не что иное, как свет собственной совести. Сон - это сфера самого тайного, самого сокровенного в душе, он отражает внутреннее и неразложимое «я» лирической героини. Сон-духовник разглашает «тайну исповеди» героини. Читателю предлагается картина происходящей на его глазах «борьбы со словом», попыток осмыслить процессы, таящиеся в глубине подсознания. Композиционная формула стихотворения подчинена поиску итоговой, самой точной и глубокой формулировки, которая позволила бы обозначить то, что воспринимается как невыразимое.

Сон в художественном произведении может служить тем же целям, что и «эзопов язык», являясь как бы аллегорией, иносказанием. Как правило, таким снам присуще логическое построение, дидактичность, то есть нравоучение, поучение.

Древнерусская литература

А.С.Грибоедов

А.С.Пушкин

И.А.Гончаров

«Слово о полку Игореве»

Комедия «Горе от ума»

Повесть «Метель»

Роман «Капитанская дочка»

Роман в стихах “Евгений Онегин”

Роман «Обломов

Сон Святослава, который он видел в Киеве на Горах, самая мистическая часть поэмы, густонасыщенная символическими тропами. Сны – по целой веренице знаков и символов – почитались надёжным средством узнавания тайн. Ведь в пору сна - так было принято считать – душа, покидая тело, блуждала в ином мире, недоступном разуму. Святослав с глубокой серьёзностью рассказывает боярам, что он видел во сне. Синее вино, жемчуг – предвестники несчастья. Златоверхий терем без конька, т.е. без верхнего бревна – это примета, сулившая смерть. Крик воронов – это также предвестник несчастья.

Софья рассказывает свой сон о любви, сон возможный, психологически оправданный, но выдуманный. Она, чтобы скрыть свою растерянность в связи с внезапным появлением Фамусова, оправдывается:

«Сказать вам сон: поймете вы тогда...»

В её сне — реальное состояние героини, узнаваемость ее возлюбленного, фон — луг, цветы, да и сам герой — из сентиментальных романов, которыми зачитывались девушки того времени. К тому же «сон» оказался вещим.

Для Пушкина сон — прежде всего художественный прием, позволяющий глубже раскрыть психологию героя, показать самые тайные моменты жизни личности как бы изнутри, выявить те стремления, опасения или предположения, которые самому действующему лицу еще не ясны, до конца не осознаны, но уже зародились. Такова, нам кажется, сущность снов Марьи Гавриловны («Метель»), Петра Гринева («Капитанская дочка»)

Особую роль в романе играет сон Гринева, который он видит сразу же после первой встречи с вожатым-Пугачевым.

Сон Петра Гринева (глава «Вожатый») - вещий, пророческий, отражающий весь трагизм дальнейших событий. «Мужик с черной бородой» размахивающий топором,- предвестник кровавых расправ Пугачева, и тот же мужик, ласково зовущий под свое благословение,-   добрый знак для самого Гринева

Роман словно “объят снами”, настолько интенсивно живет в нем этот мотив. Сон пушкинской героини — не отражение ее мира, а нечто, состоящее из тех же элементов, но наиболее сильно выраженных и составленных в другом порядке. “Чудный сон” Татьяны близок к сну-грезе, видению: это сон святочный, вещий. Сюжетообразующие мотивы русской сказки (поток — препятствие, медведь, лес, избушка, шайка домовых, мотив “старшего, большого брата” — хозяина шайки, накрытый стол) появляются во сне Татьяны с той же очередностью  и общим эмоциональным и стилистическим колоритом соответствуют русской сказке.

В 8-й главе Онегину подарен сон -“видение”, переходящий в сон-предсказание:

И постепенно в усыпленье

И чувств и дум впадает он,

А перед ним Воображенье

Свой пестрый мечет фараон.

То видит он: на талом снеге,

Как будто спящий на ночлеге,

Недвижим юноша лежит,

И слышит голос: что ж? убит.

То видит он врагов забвенных,

Клеветников и трусов злых,

И рой изменниц молодых,

И круг товарищей презренных,

То сельский дом — и у окна

Сидит она... и все она!..

Роман Гончарова – это и в целом (а не только по IX главе) роман-сон, постоянное возвращение героя в однажды приснившуюся Обломовку; именно она, как воплощение покоя, дает жизненные силы Илье Ильичу. Пространство сна – это духовное пространство Обломова. И в последний раз мы его видим «так же кротко покоящимся на одре смерти, как на ложе сна»

Сам писатель так отзывался о романе:

«Воплощение сна, застоя, недвижной, мертвой жизни – переползание изо дня в день – в одном лице и в его обстановке было всеми найдено – и я счастлив. Я закончил свою вторую картину русской жизни, Сна, нигде не пробудив самого героя Обломова»

Сон

Функции сна

Произведение

Сон - рамка литературного произведения

Развития основного сюжета приключений

В «Тысяче и одной ночи»,  сон купца Абу-Гассана

Сон — форма основного сюжета

Содержание сна одного из действующих лиц

Рассказ Владимира Короленко «Сон Макара»

Сон — форма эпизодического сюжета

Значительный эпизод в развитии главного действия.

И.А. Гончаров сон Обломова

Сон — неожиданное разъяснение фантастического сюжета

Ввести совершенно фантастический элемент, но объяснение читателю дает только после окончания сна, усложняя этот прием троекратным его повторением.

Н.В.Гоголь «Портрет»

Сон — завязка и разрешение сложной коллизии

Завязка действия немыслима без этого литературного приема

Шекспир  «Макбет» (сон Дункана и слуг)

Сон — изобразительный эффект

Подчеркнуть известные душевные качества своего героя, чаще героини.

М.Ю.Лермонтов ( изображение спящей Тамары в «Демоне»)

Сон — вещее предвосхищение героем судьбы, т.-е. развязки литературного произведения

Развитие сюжета предопределяется содержанием сновидения, и развязка романа заранее задана

сон Анны Карениной у Льва Толстого.

Сон — изложение мировоззрения

Образное изложение  системы глубочайшего философского пессимизма

сон Ипполита («Идиот» Ф.М.Достоевского)

Сон — этическая оценка

Нравственная оценка поступков действующих лиц,

Свидригайлов («Преступление и наказание») Ф.М. Достоевский

Сон — настроение

Создания особого настроения, эмоционального тона художественного произведения

«Песнь торжествующей любви» И.С. Тургенева

В.В.Маяковский

А.С.Пушкин

А.Н. Островского

И.А.Бунин

А.Белый

К.Бальмонт

 Стихотворение «Разговор с солнцем»:

Стихотворение

«Зимнее утро»

Пьеса «Снегурочка»

Стихотворение «Родина»

???

Стихотворение «Солнце»

Стихотворение

«Будем как Солнце»

Поэт в своём стихотворении  беседует с небесным светилом о том, что его волнует:

Весна опять стучит капелью,

Светло и радостно вокруг.

Расшторю окна и открою двери,

Пусть исчезает зимний дух!

Пускай ко мне ворвется солнца масса!

И Маяковским пусть заговорит,

Мне солнце скажет: «Здравствуй!»- басом,

И дом теплом и светом озарит!

Стихотворение  пронизано жизнерадостным настроением, автор рисует чудесный зимний пейзаж: ярко светит солнце на чистом голубом небе, снег сверкает и переливается, всё вокруг сияет и играет, озарённое живительными и ласковыми солнечными лучами

Солнце возникает в произведении «Снегурочка» в образе Ярило – солнца.  Ярило – главный враг Снегурочки, желающий растопить в ней губительный для нее огонь любви. Грозное божество, могущественная сила, управляющая даже таким сильным чувством, как любовь, - вот образ солнца в пьесе Островского.

В стихотворении предстаёт совсем иной пейзаж – летний. Поэт изображает картину постепенного пробуждения природы после ночного сна. Солнце ещё не взошло, но скорое появление его чувствуется в зрительных, звуковых образах, образах-запахах и образах-ощущениях:

В стихотворении золотые лучи очищают души людей от зла. Не случайно образ солнца связан в стихотворении с образом огненной розы – цветком солнца, символом изящества и совершенства.

Стихотворение «Солнце» было посвящено Бальмонту, автору «Будем как Солнце»:

Солнцем сердце зажжено.

Солнце - к вечному стремительность.

Солнце - вечное окно

В золотую ослепительность.

Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него – символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал:

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,

А если день погас,

Я буду петь ...

Я буду петь о Солнце…

  В стихотворении мы слышим желание автора остановить неумолимый бег времени, которое забирает силы и молодость, хотя и дает взамен бесценные воспоминания.

Лирический герой

надеется, что судьба подарит ему удивительные мгновения счастья.

Тема судьбы как жизненного пути личности так или иначе звучит в произведениях подавляющего большинства писателей. С одной стороны, согласно христианскому пониманию Бог наделяет человека судьбой,  практически она предопределена, и люди мало что могут изменить. С другой – стороны, от того, как человек поступит, от его мыслей зависит то, что с ним будет в будущем.

А.С.Пушкин

М.Ю.Лермонтов

Н.С.Лесков

Б.Пастернак

Повесть «Метель»

Повесть «Пиковая дама»

«Песнь о вещем Олеге»

Роман «Герой нашего времени»

Повесть «Зачарованный странник»

Роман «Доктор Живаго»

В повести большое внимание уделено теме судьбы человека. Судьба человека, по мнению Пушкина, зависит от Божественного провидения. Сам человек не может знать своего будущего. Его задача понять, что ему предписано свыше, и не противопоставлять себя провидению, а следовать ему. Этому учат судьбы главных героев повести. И Марья Гавриловна, и Владимир Николаевич, и Бурмин убеждены в тщетности построить судьбу по своему желанию. Драматические события, которые как бы случайно с ними происходят, заставляют их пересмотреть отношение к жизни. То, что прежде казалось случайным, воспринимается как закономерность.

Тема судьбы прослеживается в повести следующим образом:

во-первых, стечением случайных обстоятельств в жизни героев;

во-вторых, судьба представлена как некая стихия, природная или историческая. В романе  роль природной судьбы выполняет метель;

в-третьих, немаловажную  роль играет вещий сон - предсказатель судьбы.

«Пиковая дама» - это целая пушкинская «философия в красках слова», философия Случая и Судьбы, а иначе - философия самой жизни. Именно эта оппозиция «судьба» -  «случай» дают нам возможность понять смысл повести. С одной стороны, жизнь Германна зависит от Суда Божьего, то есть развивается по законам именно русской судьбы, но с другой стороны, его внутреннее восприятие собственной жизни не соответствует этим законам. Для него жизнь есть борьба и завоевание, а судьба – цепь роковых случайностей.

Понятие «судьба» занимает центральное место в этом стихотворении. Жизнь человека – это не только область разума, она наполнена чувствами:

Волхвы не боятся могучих владык,

А княжеский дар им не нужен;

Правдив и свободен их вещий язык

И с волей небесною дружен.

Грядущие годы таятся во мгле;

Но вижу твой жребий на светлом челе.

Идея роковой предопределенности пронизывает все стихотворение и показывает, что никакие предосторожности не могут отвести знамение судьбы.

Мотив судьбы, предстающей в различных ипостасях — испытания, рока, жизненного пути — является одной из значимых тем в творчестве М. Ю. Лермонтова.

В главе «Фаталист» герои Лермонтова приходят к выводу, что предопределение существует: пистолет был заряжен, и все же поручик Вулич остался жив. В то же время «странный отпечаток неизбежной судьбы», который почудился Печорину в выражении лица Вулича, и в самом деле оказывается предвестником трагического и нелепого конца офицера от руки пьяного казака.

«Делай, что должно, будет, что суждено» — такова позиция древних героев. В романе Лермонтова ситуация принципиально иная: герои вступают в своего рода игру с неизвестностью, но не потому, что это необходимо, а ради острых ощущений. И все же мотив рока, тяготеющего над человеком, властно звучит в «Фаталисте»: «…Видно, уж так у него на роду было написано!»

Судьба главного героя Ивана Северьяныча Флягина необычна. Он является символом бессмертия и могучей силы русского народа, которому и «смерть на роду не написана». О себе он рассказывает: «Всю жизнь свою я погибал и никак не мог погибнуть».- Само появление Флягина на свет было Божьим чудом. Его вымолили родители, пообещав отдать монастырю. Герой знает и помнит об этом, во всем видит промысел Божий и в конце жизни оказывается в монастыре.

В романе постоянно присутствует ощущение некой предопределенности. Незадолго до своего отъезда из Москвы Лара увидела как «по двору хромающими прыжками передвигалась стреноженная лошадь. Она была неизвестно чья и забрела во двор, наверное, по ошибке». И далее «Лара навострила уши». Она подобна этой лошади, сломленная, заблудившаяся. Юрий в определенный момент видит «корову, купленную в дальней деревне. Ее вели весь день, она устала, тосковала по оставленному саду и не брала корма из рук новой хозяйки... корова то сердито мотала головой из стороны в сторону, то, вытянув шею, мычала надрывно и жалобно…». Живаго подобен этой корове, ему уготована участь человека, ставшего игрушкой в руках судьбы. Подобные знаки, которые указывают персонажам буквальное направление их действий, ход жизни, читатель наблюдает на всем протяжении романа.

Умом Россию не понять,

Аршином землю не измерить:

У ней особенная стать –

В Россию можно только верить.

Эти строчки  стихотворения Ф.И.Тютчева, безусловно, актуальны и по сей день. Россия – страна, не попадающая ни под какие мерки, шаблоны и законы логики. Но Россия, ее характер – это характер ее народа, характер сложный и весьма противоречивый.

Уже давно русский национальный характер, его необычность и непонятливость, возбуждает живейший интерес и стремление понять, объяснить те или иные характерные его черты, найти корни трагических обстоятельств, сопутствующих истории России.

Основные черты русского народа – это доброта, свободолюбие, религиозность, патриотизм, простота.

Основные черты русского народа

Произведения

Выводы

1. Патриотизм, служение Отчизне

Л.Толстой «Война и мир»;

А.Н.Толстой «Русский характер»;

М.А.Шолохов «Судьба человека»;

Ю.Бондарев «Горячий снег»,

Б.Васильев «А зори здесь тихие» и др.

Патриотизм - это чувство, которое делает народ и каждого человека ответственным за жизнь страны. Патриотизм – это любовь к Отчизне, выраженная в конкретных делах; чувство гордости за свое отечество.

Л.Н.Толстой: Примером истинного патриотизма служит герой романа Л.Н. Толстого "Война и мир" Пьер Безухов, который на собственные деньги он снаряжает ополчение в тысячу человек, сам участвует в Бородинском сражении, остается в Москве, чтобы убить Наполеона. 

Б.Васильев: Центральное событие – это борьба девушек и Васкова с фашистами-диверсантами. Это столкновение происходит в лесу возле Вопь-озера.  В самом начале этого события девушки и Васков узнают, что они ошиблись: диверсантов не двое, как они предполагали, а шестнадцать человек.  Они не уходят с выбранной позиции, надеясь, что им удастся обмануть врага. Конечно, это не было наивной надеждой, они понимали, что силы неравны, но долг не позволил бы им сбежать, спасая свои жизни.

2. Религиозность

Б.Зайцев «Житие Сергия Радонежского»;

Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание»;

А.И.Солженицын «Один день Ивана Денисовича» и др.

Православие является духовным стержнем исторического развития России. Она добра и человечна. Когда было трудно, человек в молитвах просил помощи у Бога. Молитва давала ему источник духовной силы - русской силы.

Ф.М.Достоевский: Вера в Бога, самопожертвование  Сонечки Мармеладовой спасает Раскольникова

А.И.Солженицын: Алешка – герой рассказа А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», как раз является примером духовного человека. Он попал в тюрьму из-за своей веры, но не отказался от неё, напротив, этот молодой человек отстаивал свою правду и пытался донести её до других заключенных. Ни один его день не проходил без чтения Евангелия, переписанного в обычный блокнот.

3. Могучая сила воли, мужество

М.А.Шолохов «Судьба человека»,

А.К. Толстой «Русский характер», Б.Полевой «Повесть о настоящем человеке» и др.

М.А.Шолохов, «Судьба человека»: Писатель рассказывает о силе духа русского человека, о том, что ничто не смогло сломить Андрея Соколова, и он остаётся настоящим человеком, несмотря на все жизненные невзгоды. Не случайно Шолохов пишет, «что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит».

А.Толстой, «Русский характер»:  «Да, вот они, русские характеры! Кажется, прост человек, а придет суровая беда, в большом или в малом, и поднимется в нем великая сила - человеческая красота.»

Б.Полевой, «Повесть о настоящем человеке»: В основе драматической истории – реальные факты биографии летчика-истребителя Алексея Мересьева. Сбитый в бою над оккупированной территорией, он три недели пробирался по заснеженным лесам, пока не попал к партизанам. Потеряв обе ноги, герой впоследствии проявляет удивительную силу характера, вновь садится за штурвал самолета и пополняет счет воздушных побед над врагом. Его вера в себя, в свои возможности настолько огромна, что выходит победителем в борьбе с болезнью, беспомощностью…

4. Умение различать добро и зло

А.Платонов «Юшка»;

М. А. Булгаков “Мастер и Маргарита”;

А.С.Пушкин («Капитанская дочка», лирика)

Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы»

А.Платонов: Главный герой рассказа А.Платонова «Юшка» жил по законам человеческим и своим ДОБРОМ победил людское зло. Счастлив человек, несущий людям тепло, добро, счастлив человек не только получающий, но и дающий.

М. А. Булгаков: Вечное стремление людей к добру неодолимо. Прошло двадцать веков, а олицетворение добра и любви — Иисус Христос — живо в душах людей. Мастер создает роман о Христе и Пилате. Христос для него — это мыслящая и страдающая личность, утверждающая достоинство бескорыстного служения людям, несущая непреходящие ценности в мир.

А.С.Пушкин: Мировое зло у Пушкина неразумно, и, тем не менее, объяснение ему следует искать как раз в самом разуме. С этой же точки зрения вспоминается и трагедия А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери», где зло разума побеждает.

Ф.М.Достоевский: Главный философский вопрос романа Достоевского “Преступление и наказание” — границы добра и зла. Писатель стремится определить эти понятия и показать их взаимодействие в обществе и в отдельном человеке. В протесте Раскольникова трудно провести четкую грань между добром и злом. Раскольников необыкновенно добр и человеколюбив: он горячо любит сестру и мать; жалеет Мармеладовых и помогает им, отдает последние деньги на похороны Мармеладова; не остается равнодушным к судьбе пьяной девочки на бульваре. Сон Раскольникова о забитой насмерть лошади подчеркивает гуманизм героя, его протест против зла и насилия. В то же время он проявляет крайний эгоизм, индивидуализм, жестокость и беспощадность.

5. Нравственные опоры

А.С.Пушкин «Капитанская дочка»

Ф.Искандер «Совесть и государство»

М.Е.Салтыков-Щедрин  «Пропала совесть»

А.С.Пушкин: Потеря чести — это падение моральных устоев, за которым следует неотвратимое наказание. Безнравственность губит личность человека, целые народы исчезли с лица земли в результате того, что их правители забыли о нравственных нормах. Об этом знает Петруша Гринёв, получивший наказ отца: «Береги честь смолоду».

Ф.Искандер: В своей статье «Совесть и государство» известный абхазский писатель, поэт Фазиль Искандер вспоминает о диалоге Сталина и знаменитого священника-хирурга Войно-Ясенецкого:

   - Что это вы говорите – душа, душа. Её нет. Её никто не видел, - сказал ему Сталин.

   - Совесть тоже никто не видел, - отпарировал знаменитый священник-хирург, - но ведь вы не станете отрицать, что она есть.

И Сталин промолчал. Не осмелился сказать, что совести нет. В этом великая, непобедимая тайна совести»

М.Е.Салтыков-Щедрин: писатель в сказке «Пропала совесть» рассказывает о мытарствах совести: сначала её поднял горький пьяница, затем он её вручил хозяину кабака, жена которого затем тихонько подсовывает квартальному надзирателю. В конце концов совесть очутилась у богатого банкира. Но и ему она не нужна. «Долго таким образом шаталась бедная изгнанная совесть», пока не отыскали маленькое русское дитя с сердцем чистым: схоронили в этом сердце совесть: «растёт маленькое дитя, а вместе с ним растёт в нём и совесть»

6. Жертвенность, служение людям

Л.Н.Толстой «Война и мир»

Н.А.Некрасов «Русские женщины»

М.Горький «Старуха Изергиль» (легенда о Данко)

А.И.Солженицын «Матрёнин двор»

Русским свойственна жертвенность: жертвовали собой ради любви к близкому человеку, ради любви к родине. Жертвую собой, люди шли в бой, сгорали заживо за идеи, защищали в самые трудные минуты, не жалея своей жизни. Вот поэтому Россия преодолевает все трудности на своем пути. 

Образцом служения людям можно назвать Матрену из повести «Матренин двор» Солженицына, Григория Добросклонова из поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», Данко из рассказа М.Горького «Старуха Изергиль», лирического героя из стихотворения А.Яшина «Спешите делать добрые дела»

7. Поиск  смысла жизни и основ бытия

А.С.Пушкин «Евгений Онегин»;

М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»;

Л.Н.Толстой «Война и мир»;

Осознание своего «Я», понимание цели жизни – жизни во имя счастья и будущего своей страны – помогало людям в трудные моменты жизни сделать правильный выбор. Может быть, поэтому Россия смогла выстоять на самых труднейших

Л.Н.Толстой: Д. Мережковский назвал Достоевского «ясновидцем духа», а Толстого – «ясновидцем плоти». Толстой показывает человека в миру и через внешнее выявляет внутренний мир человека.  «Война и мир» - рассказ о духовных исканиях. Человек постепенно постигает жизнь, обретает в ней смысл. Если бы человеку с самого начала было ясно, каково его место, то есть смысл жизни, то и жить ему незачем.  Князь Андрей это место нашел перед смертью (нашел истину перед смертью). Линия Пьера – путь деятельной добродетели – автору было ближе.

8. Умение сострадать

А.С.Пушкин «Капитанская дочка»;

Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание»;

Л.Н.Толстой «Война и мир»;

М.А.Шолохов «Судьба человека

Б.Екимов «Живая душа»;

В.Распутин «Уроки французского» и др.

Михаил Шолохов: «Присыпанные пеплом» глаза солдата увидели горе маленького человека, не очерствела русская душа от бесчисленных потерь

Б.Екимов: надо  воскрешать милосердие в наших сердцах.

А.С.Пушкин

Н.А.Некрасов

И.А.Бунин

И. Кобзев

Эдуард Асадов

Лирика

XIX  век

Поэма «Кому на Руси жить хорошо»XIX  век

Стихотворение «Вечер»

XX  век

стихотворение "Нельзя без счастья".  XX  век

Стихотворение «Что же такое счастье?»  XX  век

Среди поэтов своего круга Пушкин особенно ценил Баратынского. Темы их произведений часто перекликаются.

Желанье счастья в меня вложили боги,

Я требовал его от неба от земли…

Эти строки Баратынского, но могли быть и Пушкина. Порыв к счастью властвовал над ними. В юности поэт жил, «в закон, себе вменяя страстей единый приговор». Вскоре и он, и Баратынский  поймут, что гоняются за призраками. Когда поэты это осознают, пусть и в разные годы, они начнут искать счастье в отдыхе, покое. Возмужавший Баратынский напишет, что ныне довольствуется «отдыхом, на счастье похожим». Пушкин же свою мысль формулирует иначе:

На свете счастья нет,

А есть покой и воля.

Семеро простых русских мужиков решили, что не будет им спокойного житья, пока не найдут они счастливого человека, и они отправляются в путь на поиски народного счастья. Они ищут «счастливых» и среди «богатых», и среди «работающих».  Главе «Счастливые» автор сделал неожиданный сюжетный ход. Вместо ожидаемых счастливцев перед нами предстает череда откровенно несчастных людей, сам вид их, оборванных и искалеченных, не допускает наличия у них счастья. Лишь один камнетес может похвастаться счастьем, но его тут же предупреждают о его недолговечности. Народ погряз в страданиях и бедах, поэтому-то и счастье его особенное— «дырявое с заплатами, горбатое с мозолями».

О счастье мы всегда лишь вспоминаем. 

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

 И чистый воздух, льющийся в окно.

В бездонном небе лёгким, чистым кроем

Встаёт, сияет облако. Давно

Слежу за ним… Мы мало видим, знаем.

А счастье только знающим дано.

Бунинский пейзаж правдив, тонок и прекрасен. Бунин считает, что счастье – в природе, которая окружает нас.

Папы знают: дети любят счастье.

Потому для каждого так просто

ВЗЯТЬ И ПОДАРИТЬ КОРОБКУ СЧАСТЬЯ

Ну а взрослым?.. Им ведь тоже надо,

Чтобы кто-то (раз уж нету бога)

В жизни иногда дарил бы радость.

Пусть не часто, пусть не очень много.

Хоть на кашпо чью-то радость б мире,

Ты считай, что день напрасно ПРОБЫЛ,

Как ленивый гость в чужой квартире.

Э. Асадов даёт свой ответ на вопрос, что такое счастье:

Что же такое счастье?

Одни говорят: это страсти:

Карты, вино, увлеченья-

Все острые ощущения.

Другие верят, что счастье-

В окладе большом и власти,

В глазах секретарш пленённых,

В трепете подчиненных.

Третьи считают, что счастье-

Это большое участие:

Забота, тепло, внимание

И общность переживания.

По мнению четвертых, это-

С милой сидеть до рассвета

Однажды в любви признаться

И больше не расставаться.

Есть еще такое мнение,

Что счастье - это горение,

Поиск, мечта, работа

И дерзкие крылья взлета!

А счастье, по - моему, просто

Бывает разного роста:

От кочки и до Казбека,

В зависимости от человека

Л.Н.Толстой (XIX  век)

И.А.Бунин  (XX  век)

Л.Е. Улицкая (XX  век)

Роман-эпопея «Война и мир»

Рассказ «Солнечный удар

Рассказ «И умерли они в один день»

В системе ценностей Толстого важное место занимает семья. Но тем героям романа, которые несимпатичны писателю, не дано понять величайшего смысла слова «семья».  Толстой на страницах своего романа говорит об истинном и ложном счастье. Истинное счастье включает в себя категории духовного начала. Это, прежде всего, любовь к родным людям, мужу, жене, детям. Ростова обретает счастье в муже и детях, в заботах о них, во взаимной любви.  Наташа очень правильно охарактеризовала Соню – «пустоцвет». И все-таки и у Сони есть свое «счастье», имя ему – самопожертвование. После женитьбы Николая на княжне Марье она живет в их доме, так и не выйдя замуж.

Сборник рассказов «Темные аллеи» можно назвать энциклопедией любовных драм. Когда книга увидела свет, читатели были потрясены «вечной драмой любви». И хотя во многих рассказах любовь, о которой поведал писатель, трагична, Бунин утверждает, что всякая любовь — великое счастье, даже если она завершается разлукой, страданием. Историю трагичной любви поведал Бунин в рассказе «Солнечный удар». Случайное знакомство на пароходе. Обычное «дорожное приключение», «мимолетная встреча». Но чем же закончилось для героев все это случайное и мимолетное? «На меня точно затмение нашло... Или, скорее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара», — признается спутница поручика. Проводив ее домой и вернувшись в гостиницу, герой вдруг почувствовал, как сердце его «сжалось непонятной нежностью» при воспоминании о ней. Когда же он понял, что потерял ее навеки, «он почувствовал такую боль и такую ненужность своей дальнейшей жизни без нее, что его охватил ужас, отчаянье». И снова бунинский мотив усиливает трагедию человека: любовь и смерть всегда рядом.

В рассказе «И умерли они в один день» Л.Е. Улицкая повествует о супругах, проживших долгую счастливую жизнь друг с другом, которые вынесли все трудности судьбы благодаря взаимной поддержке и большой любви. Автор видит заслугу этих людей в том, что на протяжении многих лет, прожитых вместе, несмотря ни на что их любовь только росла и сделала супругов одним целым. Их чувства были настолько сильны, что распространялись и на других людей. И, возможно, благодаря этому Л.Е. Улицкая пишет для них счастливый конец, о котором можно догадаться по названию.

А.С.Пушкин

(XIX  век)

М.Ю.Лермонтов

(XIX  век)

В.Брюсов

(XX  век)

А.А.Блок

В.В.Маяковский

(XX  век)

Б.Пастернак

(XX  век)

А.А.Ахматова

(XX  век)

Стих-е «Разговор книгопродавца с поэтом»

Стихотворение «Я жить хочу! хочу печали…»

Стихотворение «Творчество»

Стихотворение «Земное сердце стынет вновь…»

Стихотворение «Поэзия»

Стихотворение «Определение поэзии»

Стихотворения «Творчество», «Про это» и др.

В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» мы видим попытку реалистически осмыслить результаты поэтических трудов, перенести на бумагу образ самого вдохновения, а не только его результаты:

Какой-то демон обладал

Моими играми, досугом,

За мной повсюду он летал,

Мне звуки дивные шептал…

Тема творчества – одна из центральных в лирике М.Ю.Лермонтова. Герой уже ранних стихотворений размышлял о смысле жизни, о назначении поэта и поэзии.

Путь поэта в ранних стихах – путь сильной, но обреченной личности. В стихотворении «Я жить хочу! хочу печали…» поэт осознает неразрешимое противоречие между своими героическими порывами и их невостребованностью в окружающем мире. По Лермонтову, жить полноценно – значит страдать, жертвовать собой:

Что без страданий жизнь поэта?

И что без бури океан?

Программным эстетическим манифестом начинающего поэта стало стихотворение «Творчество». Субъективная произвольность образов, рисующих творческий акт, преображение реальности передаются автором в подчеркнуто демонстративном, символистском плане:

Звуки реют полусонно,

Звуки ластятся ко мне.

Тайны созданных созданий

С лаской ластятся ко мне,

И трепещет тень латаний

На эмалевой стене.

Пускай зовут: Забудь, поэт!

Вернись в красивые уюты!

Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой!

Уюта - нет. Покоя - нет.

Маяковский считает, что поэт должен быть не похожим ни на кого. Он не должен повторять то, что сделано до него. По его мнению, творчество – это колоссальный труд:

Поэзия – та же добыча радия.

В грамм добыча,

В год труды.

Изводишь единого слова ради

Тысячи тонн словесной руды.

   Для Бориса Пастернака поэзия – это что-то стихийное, близкое к природе, может быть, сама природа:

Это – круто налившийся свист,

Это – щёлканье сдавленных льдинок,

Это – ночь, леденящая лист,

Это – двух соловьев поединок.

    Это процесс, захватывающий целиком, не оставляющий пути к отступлению, огромная ответственность решившего обнародовать свои чувства и мысли:

О, знал бы я, что так бывает,

Когда пускался на дебют,

Что строчки с кровью – убивают,

Нахлынут горлом и убьют!

   Поэт творит кровью сердца, и каждое слово, отданное людям, - это его детище.

.

У Ахматовой есть цикл стихов «Тайны ремесла», в котором она размышляет о поэтическом тв-ве. Рождение стиха происходит не по повелению свыше, из каких-то заоблачных высот, а осущ-ется здесь, на земле; и рождение это обыденно, нужно только почувствовать его:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Поэзия рождается из всего, что существует вокруг: из звуков и запахов леса, молчания сосен, «дымовой завесы тумана», «ночной тишины»:

Это – выжимки бессонниц,

Это – свеч кривых нагар,

Это – сотен белых звонниц,

Первый утренний удар…

В стих-и «Творчество» стихи рождаются из некоего хаоса, и в этом напоминают Вселенную:

Бывает так: какая-то истома;

В ушах не умолкает бой часов;

Вдали раскат стихающего грома.

Неузнанных и пленных голосов

Мне чудятся и жалобы и стоны,

Сужается какой-то тайный круг,

Но в этой бездне шепотов и звонов

Встает один все победивший звук.

Так вкруг него непоправимо тихо,

Что слышно, как в лесу растет трава,

Как по земле идет с котомкой лихо.

Но вот уже послышались слова

И легких рифм сигнальные звоночки, —

Тогда я начинаю понимать,

И просто продиктованные строчки

Ложатся в белоснежную тетрадь.

Н.В.Гоголь

Н.В.Гоголь

И.Шпилёв

М.Булгаков

Повесть «Портрет»

(XIX  век)

Поэма «Мёртвые души» (лирическое отступление о роли писателя)

(XIX  век)

Повесть «Неупиваемая чаша»

(XX  век)

Роман «Мастер и Маргарита»

(XX  век)

Портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести

Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах». Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние.

Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.

В начале седьмой и конце одиннадцатой глав поэмы лирические отступления раскрывают творческие задачи автора, его судьбу как писателя.

Гоголь размышляет о двух разных уделах, ожидающих писателя, создающего "возвеличенные образы", и писателя-реалиста, сатирика. В этом лирическом отступлении, полном глубоких мыслей и ярких обобщений, отразились не только взгляды писателя на искусство, но и его отношение к господствующим верхам общества, к народу.

Эта удивительная повесть о талантливом крепостном художнике Илье Шаронове, о духовной радости, о преодолении греха светом. Барин Ляпунов, узнав  о таланте холопа своего, послал его учиться в обитель живописцев — Вечный город Рим. Много новых имён узнал Илья: Тициана и Рубенса, Рафаэля и Тинторетто — великих художников Возрождения. Многому научился он в Ватиканской мастерской Терминелли. Написал по заказу кардинала церковную картину — лик святой Цецилии — не хуже именитых ватиканских мастеров. Пришла пора возвращаться, уговаривает его мастер остаться: “Велико твоё дарование, стань вольным в вольной стране”. Не мог принять Илья предложение учителя, потому что обещал народу своему вернуться в родные места и послужить ему верой и правдой. Вернувшись, написал два портрета: один Анастасии Ляпуновой в образе земной женщины, другой — в образе Девы Пречистой с нимбом на голове. Принял монастырь икону, названную «Неупиваемая чаша», и обладала она чудотворной силой — исцеляла больных и убогих. Сбылось напутствие русского рисовальщика Ивана Михайлова: “Помни, Илья: народ породил тебя — народу и послужить должен!” Таков был свободный выбор “несвободного” талантливого художника, крепостного Ильи Шаронова.

Булгаков с самых первых страниц романа медленно подводит нас к одному из главных конфликтов произведения: проблеме истинного и ложного творчества. Для автора эта проблема была особо болезненна, и не случайно многие литературоведы угадывают под маской Мастера самого Булгакова. Для раскрытия темы творчества автор показывает нам членов МАССОЛИТа, жалких графоманов, заботящихся только лишь о набивании своего желудка. И именно они должны владеть умами целых поколений! И уже не смешна нам булгаковская сатира, от нее становится страшно, горько. Но вот на страницах произведения появляется Мастер. Это истинный творец, настоящий художник. И, к сожалению, вполне естественно, что он не может выжить в подобном обществе.

Однако творчество не должно быть ограничено боязнью оказаться непринятым, непонятым. Писатель, художник слова, должен иметь право на свое мировоззрение, миропонимание. Так считал Булгаков.

И.А. Гончаров

П. П. Бажов

А.И. Солженицын

В.А. Ситников

В.Н. Крупин

Л.М. Лубнин

А.П.Платонов

Роман

«Обломов»

Сказ "Живинка

в деле"

Рассказ

“Матрёнин двор”

Повесть «Русская печь»

Повесть

«Боковой ветер»

Повесть

«Районная тёща»

Рассказ «В  прекрасном и

яростном  мире»

Герой

произведения

«Обломов»

Андрей

Штольц видит

смысл жизни

не в результате

труда, а в

самом процессе.

Бажов рассказывает, как старый мастер дед Нефед обучал своего ученика Тимоху Малоручко угольному делу. Вскоре Тимоха перенял науку, «поймал живинку» и сам стал удивляться, почему не мог сделать этого раньше — так вроде все просто. «А потому, — объясняет ему дед Нефед, — что ты книзу глядел, на то, значит, что сделано, а как кверху поглядел, как лучше делать надо, — тут живинка тебя и подцепила. Она, понимаешь, во всяком деле есть, впереди мастерства бежит и человека за собой тянет».

Матрёна, главная героиня рассказа,

не воспринимает

принудительный

труд как

наказание, кару.

Работа для неё – это вся её жизнь…

На просьбу родственницы помочь

ей, старый дедушка не думая

согласился, будучи физически

слабым. Ему на помощь пришла вся деревня: женщины, старики, ребятишки. Люди пришли, оставив свои дела, чтобы бескорыстно сделать важную

работу. Труд объединяет людей.

Автор

рассказывает о том, что в  детстве

он брался за

любые дела, с

охотой  помогал

родителям. Он честно

зарабатывал  свой хлеб,  боясь лишь

одного: вдруг

завтра не

возьмут на

работу.

Повесть о

рабочем человеке

Климентии

Землеройке,

занимавшимся

странным, но

увлекательным

делом.

Он разыскивал под

землёй

хорошую воду и

потом копал

колодцы. Он

любил эту работу,

был мастером

своего дела.

Климентий любил говорить: «Воду найти – всё одно что клад открыть. Вода чистоту даёт – чистоту и любит… Только чистому человеку она открывается».

Главный герой произведения – машинист Александр Васильевич Мальцев. Он гений в своем деле, потому что умел «чувствовать» и машину, и дорогу одновременно.

Лишь этому машинисту поручали самые сложные и ответственные выезды, лишь он мог выручить и нагнать упущенное другим машинистом время, лишь он мог проехать по самому опасному участку пути. Для него работа – это вся жизнь

В русской литературе мы встречаем разные образы учителей – от смешных и нелепых (вспомним комедию Д.И.Фонвизина «Недоросль» до героических (образ учителя Алеся Ивановича Мороза в повести В.Быкова «Обелиск»)

А.П.Чехов

А.Платонов

Ч.Айтматов

В.Распутин

В.Астафьев 

Рассказ

«Человек в футляре»

Рассказ

«Песчаная учительница»

Повесть

«Первый учитель»

Рассказ «Уроки французского»

Повесть

«Последний поклон»

А.П.Чехов знакомит нас с учителем дореволюционной России - Беликовым, учителем греческого языка.  «Он был замечателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком и непременно в теплом пальто на вате. И зонтик у него был в чехле из серой замши, и когда вынимал перочинный нож, чтобы очинить карандаш, то и нож у него был в чехольчике; и лицо, казалось, тоже было в чехле, так как он все время прятал его в поднятый воротник». Не случайно Чехов уделяет особое внимание портрету героя. При помощи характеристики быта, костюма Беликова автор показывает его истинное лицо, раскрывает его душу, внутренний мир. Футляр обволакивает мозг, контролирует его мысли, подавляет его положительные начала. Это уже не человек, а механизм.

В рассказе А.Платонова – другой учитель, любящий своё дело. Читатель узнаёт о жизни Марии Нарышкиной, которая назначена учительницей в дальнее село Хошутово – «на границе с мёртвой среднеазиатской пустыней». Платонов пишет о том, что пустыня стала её родиной. Увидев жалкое Хошутово, занесённое сугробами песка, познавшая «тяжкий и почти ненужный труд» людей, пытавшихся расчищать песчаные завалы, Мария решает начать борьбу с пустыней. Через три года Хощутово преобразилось. Зазеленели посадки. Школа «была полна не только детьми, но и взрослыми, которые слушали чтение учительницы про мудрость жить в песчаной степи».

В условиях и обстоятельствах, в которых пришлось работать Дюйшену, молодому учителю, его труд – подвиг.

События переносят читателя в маленький глухой аул Киргизии, где сложились вековые традиции тьмы и отсталости. Бывшая ученица Дюйшена Алтынай поняла «ради чего этот молодой парень, который ничем не хуже и не глупее других, ради чего он, терпя трудности и лишения, снося насмешки и оскорбления, учит детей».

«Я думаю устроить школу – с вашей, конечно, помощью – вон в той старой конюшне, что стоит на бугре»,- предлагает Дюйшен дехканам.

 Нелегкая судьба и голод заставляют ребенка связаться с местными подростками, которые играют «на деньги». Его обманывают, унижают, обижают , он не хочет мириться с обманом и несправедливостью детей, но приходится играть – ему просто нечего есть, он голодает. Выигранные деньги тратит на хлеб и молоко. Другого выхода у него нет.

Узнав об этом, учительница французского языка Лидия Михайловна пришла к нему на помощь. Под видом необходимости дополнительно заняться французским языком, учительница приглашает ученика домой. В доме Лидии Михайловны ему было комфортно и уютно. Герой проникается доверием к своей учительнице. Через некоторое время женщина предлагает мальчику сыграть «в пристенок» на деньги.

«Что Вас побудило? Вот именно, что побудило?» - спрашивает Лидию Михайловну директор школы, когда узнает об этом. Учительница повела себя мужественно и благородно, взяв всю вину на себя и дав мальчику возможность учиться дальше. Из школы ее уволили, так и не поняв, что ее побудило играть на деньги с учеником.

В повести рассказывается история, которая произошла с учителем. Однажды ребята пошли на гору за цветами и саженцами для школьного двора. Вскоре присели на каменья отдохнуть и вдруг увидели змею. Школьники ещё и «подумать ничего не успели, как учитель оттолкнул их, а сам схватил палку и принялся молотить по змее».

- Не бейте через плечо!– кричали школьники, но учитель не слышал.

Он бил и бил змею, потом обернулся, и ребята увидели, что он дрожал. Когда они возвращались, он шёл за детьми и всё оглядывался, готовый оборонять их снова и снова. Учитель очень удивился, что палкой можно закинуть змею на шею. Оказывается, он рос в таком месте, где змей не было. Ребята были поражены.

Прошли годы. В.Астафьев таким вот и помнит деревенского учителя – «с чуть виноватой улыбкой, вежливого, застенчивого, но всегда готового броситься вперёд и оборонить своих учеников, помочь им в беде, облегчить и улучшить людскую жизнь». Писатель считает, что «фамилию учителя можно и забыть, важно, чтоб осталось слово «учитель».

Сам по себе фантастический элемент — лишь эмбрион фантастики, не получивший пока сюжетного развития. Это — заявка на нечто необыкновенное, невероятное, а иногда и несуществующее. Например, упоминание в тексте художественного произведения о талисмане, сне или «нечистой силе» — лишь названная возможность появления фантастического, которая в сюжете произведения может не играть никакой роли и просто далее не упоминаться (мать, отправляя сына на войну, дает ему ладанку-талисман). Однако фантастический элемент может и не заглохнуть, а, напротив, сыграть решающую роль в сюжете (талисман «спас» сына от вражеской пули). В этом случае мы будем иметь дело с фантастическим мотивом, являющимся простейшей составной частью сюжета.

Фантастический мотив может сопутствовать как романтическому, так и реалистическому произведению (сон Светланы в балладе Жуковского «Светлана» и сон Татьяны в романе Пушкина «Евгений Онегин»). Однако он редко выступает в произведении в единственном числе. Чаще мы встречаемся с двумя или даже с целым рядом фантастических мотивов, образующих в свою очередь, фантастическую сюжетную линию (в «Ночи перед Рождеством» мотив «черта» связан с мотивом «чудесного полета», которые объединяются  в единую сюжетную линию).

А.С.Пушкин

Н.В. Гоголь

Ф.М.Достоевский

М.А. Булгаков

Поэма «Руслан и Людмила»

Трагедия «Каменный гость» (из цикла «Маленькие трагедии»)

Повесть «Гробовщик»

Повесть «Шинель»

Роман «Братья Карамазовы» (глава «Чёрт. Кошмар Ивана Фёдоровича»)

Роман «Мастер и Маргарита»

Пушкинская фантастика чрезвычайно многолика и разнообразна. Поэтому постараемся для начала выделить хотя бы некоторые ее типы, близкие по функции произведениям других авторов эпохи 20-х—40-х годов XIX века, разрабатывавших фантастическую тематику. Прежде всего в творчестве Пушкина обращает на себя внимание фантастика сказочно-фольклорная. В таких произведениях, как «Сказки», «Русалка», «Руслан и Людмила».

Особенно большую роль сказочная фантастика играет в поэме «Руслан и Людмила», где мы встречаем целый ряд фантастических мотивов (чудесное похищение, карла-Черномор, волшебные сады, живая голова, сказочный меч, кольцо-талисман и т. п.), причем мотивы эти образуют несколько переплетающихся фантастических сюжетных линий (линия фантастических странствий Руслана и волшебные приключения Людмилы в чертогах Черномора, история злоключений головы и посещение таинственного замка Ратмиром).

Легенда о командоре в Дон-Жуане, давшая столь богатую пищу фантазии писателей и поэтов разных стран 19 , интересует нас опять-таки в связи с ролью фантастики у Пушкина. В маленькой трагедии «Каменный гость» вмешательство в сюжет фантастического мотива ожившей статуи дано крайне скупо. Появление командора важно Пушкину не как вмешательство потусторонних сил (подобная мистическая трактовка сюжета нехарактерна для поэта), но как торжество справедливости, необходимость утвердить правоту морали любыми средствами.

И Дон Жуан, и гробовщик Прохоров совершают один и тот же поступок: зовут к себе на ужин мертвецов. Дерзкий Дон Жуан погибает, а в случае с Прохоровым конфликт разрешается комически, так как на его, сделанное спьяну, приглашение мертвецы приходят лишь во сне, и, проснувшись, герой преспокойно садится пить чай. Фантастический случай похож на анекдот, происшедший с ремесленником.

Настоящий фантастический образ в повести - призрак Акакия Акакиевича.
Призрак ведет себя как самый обыкновенный реальный разбойник, который ночью грабит людей, стаскивая с них шинели.
Герой Гоголя хоть и после смерти, но мстит своим обидчикам.

Эта зримость, реалистичность в изображении фантастики, несомненно, повлияла позже на творчество Ф. М. Достоевского, особенно ярко выразившись в главе «Черт. Кошмар Ивана Федоровича» в романе «Братья Карамазовы».

Произведение создавалось как роман о дьяволе. Переплетение фантастики и реальности воплощается в образе Воланда. Этот персонаж реален, однако в то же время ему подвластно пространство и время, он воплощает в себе черты духов зла. Воланд карающей силой проносится над Москвой. Его жертвами становятся глумливые и непорядочные люди.

В ранних юмористических рассказах Чехов рассматривал разные виды “ложных представлений” - стереотипных жизненных моделей поведения, стандартов, по которым строится вся жизнь человека. Для подобного явления автор нашел точное слово - “футляр”.

    В «маленькую трилогию» А.П.Чехова входит три рассказа: «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви». Объединены они общей темой: неприятие любого футляра. В образе Беликова, чья зловещая фигура наводила на окружающих страх, представлен тип человека, который сам всего боится и других заставляет. Классической формулой трусости стали слова Беликова: «Как бы чего не вышло?» Герой «Крыжовника» на пути к своей мечте растерял всё человеческое и даже изменился внешне. В рассказе «О любви» помещик Алёхин повествует нам о том, как он и его любимая женщина не решились пойти навстречу любви.

    Герои «маленькой трилогии» замкнулись в себе, их сердца закрылись не только для окружающих, но и для них самих.

«Человек в футляре»

«Крыжовник»

«О любви»

Наиболее важным произведением, относящимся к теме “футлярной жизни” и давшим ей название, является рассказ “Человек в футляре”, написанный в 1898 году. Этот рассказ представляет собой сочетание конкретной социальной сатиры, материала, связанного с определенной исторической эпохой, и философских обобщений вечных, общечеловеческих вопросов. Из описания простого гимназического учителя вырастают точно обозначенные приметы эпохи: тщательно скрываемая мысль, которую стараются поглубже запрятать в футляр; полное запрещение какой бы то ни было общественной деятельности; расцвет шпионства и доносов.

В рассказе «Крыжовник» А.П.Чехов пишет о человеке, у которого была одна единственная мечта в жизни - стать владельцем имения и есть "не купленный, а свой собственный крыжовник". Ценой многих лишений Чимша Тималайский осуществляет свою мечту и под старость приобретает имение. Писатель показывает, как сытое и спокойное существование уродует душу человека.

В рассказе «О любви» помещик Алехин повествует о себе самом - о том, как он и его любимая женщина не решились пойти навстречу своей любви, отступились от нее. И все это - ради спасения имения, которое постепенно убивает в Алехине все живое.