Исследовательская работа "Мой Пушкин"

Чудеса немых искусств.

Так называлась выставка, открытая в Третьяковской галерее в 1999году. Посвящена она была  200-летию со дня рождения А.С.Пушкина и должна была раскрыть мир поэта, его жизнь, личную и общественную, в кругу тех художников, с которыми Пушкин общался и которые были ему духовно близки.

Я хочу пригласить вас на выставку в мою галерею, которая станет моим посвящением памяти великого русского поэта, потому что, по его словам, «уважение к минувшему – вот черта, отличающая образованность от дикости».

Эпиграфом к своей работе я взяла слова А.С.Пушкина:

«…Вновь ищу союза волшебных звуков чувств и дум…»

В союзе волшебных звуков чувств и дум был сам Пушкин были и художники, и иллюстраторы.
Гипотеза:

Взаимное притяжение и влияние Пушкина и крупнейших живописцев было очень сильным.

Цели и задачи проекта:

• Найти портреты А.С.Пушкина, его близких, созданных художниками- современниками поэта, и художниками, не знавшими поэта лично;
• Выяснить, насколько сильным было взаимное притяжение и взаимное влияние Пушкина и крупнейших живописцев;
• Продолжая «изобразительную пушкиниану», создать свою художественную галерею из этих произведений искусства.

Предмет исследования:

 Портреты Пушкина, его близких

 Истории создания этих портретов.

Факты свидетельствующие о знакомстве, дружбе Художников с  А. С. Пушкиным.

Методы:

 поиск информации, анализ, сопоставление.

Необходимое оборудование:

 компьютер, интернет, компьютерные программы Мicrosoft Word, PowerPoint.

План исследования:

• Найти и изучить в литературе и интернете сведения о художниках, писавших портреты Пушкина, его близких;
• Найти изображения этих портретов, картин;
• Создать презентацию по материалам исследования;

Практическое применение проекта: Уроки литературы, изобразительного искусства, внеклассные мероприятия, посвященные памяти поэта (в 2017 г. исполнится 180 лет со дня смерти поэта)

        Пушкин – единственный в России поэт, чьё имя дало название одному из периодов русской культуры. Первая треть 19 века вошла в историю как «пушкинская эпоха», а искусство этого времени – как «искусство пушкинской поры». Почти со всеми художниками, кого я сегодня представлю, поэт был лично знаком, многие были его друзьями, любимцами его Музы. Художественные произведения Пушкин называл «чудеса немых искусств».

1.Крупнейшего мастера портрета, художника-романтика Ореста Адамовича Кипренского лицеист Пушкин впервые увидел в 1813 году в Царском селе. Ему посвящена моя первая экспозиция. Кипренский рисовал пушкинского однокашника Сашу Бакунина и двух девушек, которым юный поэт посвящал свои первые стихотворные признания, - Екатерину Бакунину и Наталью Кочубей.

        Итак, я счастлив был, итак,

                                 я наслаждался,

        Отрадой тихою, восторгом упивался…

        И где веселья быстрый день?

        Промчался летом сновиденья.

        Увяла прелесть наслажденья,

        И снова вкруг меня угрюмой  скуки тень!..

        А с 1817 года обществом окончившего лицей Пушкина стал тот же литературный и художественный круг, к которому принадлежал Кипренский. Они оказались близкими по духу людьми. Кипренский создал ряд портретов современников: Е.П.Растопчиной (1809), Д.Н.Хвостовой(1814),  В.А.Жуковского (1815) и других. К 1827 году Пушкин – автор южных поэм, нескольких глав «Евгения Онегина, «Бориса Годунова», стихотворения «Пророк» - уже воспринимался современниками как явление национальной культуры.

        Кипренский, создавший большую портретную галерею лиц пушкинского окружения, понимал, «что есть Пушкин», и это понимание претворилось в знаменитом портрете. Художник написал его по просьбе лицейского друга Пушкина, Антона Дельвига летом 1827 года, когда поэт вернулся в Петербург из михайловской ссылки. А уже первого сентября того же года публика увидела портрет на осенней выставке в Академии художеств.

        Кипренский запечатлел в портрете не Пушкина в жизни, а Пушкина – гениального поэта. Этот портрет Кипренский собирался показать в Европе, где знали и любили стихи А.С.Пушкина.

Пушкин очень любил этот портрет. После кончины Дельвига в 1831 году он выкупил портрет у его вдовы. Долгие годы портрет находился в семье поэта и только в 1916 году был приобретён у его внука Григория Александровича Пушкина в Третьяковскую галерею. Знаменательно стихотворение «Кипренскому» - поэтическая благодарность Пушкина:

Себя как в зеркале я вижу.

Но это зеркало мне льстит…

        2. Из михайловской ссылки Пушкин был вызван царём в Москву. Здесь в конце 1826 – первые месяцы 1827 года его портрет исполнил крупнейший московский портретист  Василий Андреевич Тропинин... О его создании ходило много легенд, но достоверные сведения содержатся в письме приятеля поэта, С.А.Соболевского, историку М.П.Погодину от 1868 года:  "Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднёс мне его с разными фарсами". Пушкин ходил на сеансы к художнику в дом Писарева на Ленивке.

        Два портрета, написанные с разницей в несколько месяцев, - да разных Пушкина. На тропининском портрете – домашний Александр Сергеевич, «Пушкин в жизни», и тем, быть может, особенно привлекательный для нас.

Здесь я хочу вам представить копию с портрета работы Тропинина. Выполненную И.Е. Репиным для Соболевского, чтобы он смог взять эту копию с собой заграницу. О ней мало что известно у нас, в России. Сейчас находится в Праге.

        3. В 1817 году в салоне президента Академии художеств А.Н.Оленина Пушкин познакомился с Фёдором Петровичем Толстым и Александром Осиповичем Орловским. Поэту нравился романтический характер и темпераментный стиль рисунков Орловского. Во второй песне «Руслана и Людмилы» Пушкин дал ему точную характеристику:

        Бери свой быстрый карандаш,         

        Рисуй, Орловский, ночь и сечу!»

        Эту «набросочную» манеру он оценил не случайно: таковы были его собственные рисунки. Портретные рисунки Пушкина – особое явление в русской художественной культуре: это не столько наброски поэта, сколько именно художника, рисовальщика. И они могут рассматриваться в истории русского рисунка наряду с произведениями Орловского и Кипренского.

        4. В 1824-1826 годы, находясь в Михайловском, Пушкин, описывая в «Евгении Онегине» альбомы светских дам, с восхищением вспоминал акварели Ф.П.Толстого:

Великолепные альбомы,

Мученье модных рифмачей,

Вы, украшенные проворно

Толстого кистью чудотворной

Иль Баратынского пером…

Акварели и рисунки Толстого, гипсовые медальоны, посвящённые военным событиям 1812-1814 годов, исполненные по его моделям, украшали гостиные, будуары, кабинеты и в обеих столицах, и в провинции. В 1830-годы дом Толстого в Петербурге являлся одним из центров художественной жизни, и Пушкин бывал там постоянно.

        5. Николай Иванович Уткин был выдающимся мастером гравированного портрета на меди, создателем целой галереи образов современников. Дельвиг не случайно заказал ему гравюру с портрета работы художника Кипренского  для своего альманаха «Северные цветы»: только Уткин был достоин гравировать его. Уткинский портрет нравился самому поэту, его близким и друзьям, он был приложен ко второму изданию «Руслана и Людмилы».         В 1838 году Уткин сделал ещё одну гравюру с портрета Кипренского. На сей раз из стали. Уткин вспоминал о его последней встрече с Пушкиным и просьбе поэта сделать его портрет: «Пушкин как будто желал, чтобы черты его подольше сохранились сталью»… как будто предчувствовал, что это будет последняя дружеская услуга знаменитого гравёра. Художник исполнил желание Пушкина.

        6. К лучшим изображениям Пушкина среди его небольшой прижизненной галереи принадлежит гравированный на стали портрет работы английского художника Томаса Райта, выполненный по его собственному рисунку. Райт приезжал в Россию дважды. Пушкин, интересовавшийся английской культурой, не мог не обратить внимания на творчество работавших в Петербурге британских художников. Рисовал Пушкина Райт – в последний месяц жизни поэта. Этому художнику принадлежит также серия карандашных портретов самых близких Пушкину людей – его жены и детей. Детские изображения в наши дни находятся во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Петербурге.

        А замечательный портрет Н.Н. Гончаровой и по настоящее время хранится в семье потомков Пушкина.

        7. На одной из художественных выставок судьба подарила встречу с Пушкиным будущему знаменитому маринисту Ивану Константиновичу Айвазовскому. Этот талантливый художник стал автором серии картин на тему: «Пушкин и море». Самая знаменитая из них – «Прощание Пушкина с морем» - была написана Айвазовским совместно с И.Е. Репиным. В ней образ моря предстаёт как символ свободы, которую жаждет душа поэта…

        Прощай свободная стихия!

        В последний раз передо мной

        Ты катишь волны голубые

        И блещешь гордою красой…

                                    «К морю», 1824.

        8. Выдающемуся мастеру акварельного портрета того времени Петру Фёдоровичу Соколову принадлежит изображение Пушкина, созданное в 1836 году. Современники по-разному оценивали этот портрет. Сергей Львович, отец поэта, утверждал, что это «единственный настоящий Пушкин». Восхитительные женские образы, созданные этим художником, в них воплощён образ женщины – мечты Пушкина-поэта и Пушкина-человека, безупречное, грациозное, воздушное, чистое существо.

        А Александр Павлович Брюллов исполнил для Пушкина известный портрет Натальи Николаевны Гончаровой в год их женитьбы. Он удивительно созвучен образу, созданному поэтом в стихотворении «Мадонна» - «чистейшей прелести чистейший образец».

9. Неповторимое своеобразие архитектурных пейзажей двух столиц – питало творческое воображение Пушкина. Древний кремль, золотые купола храмов на живописных холмах и берегах московских рек, дома и дворцы. С лицейских лет Пушкин жил среди классических ансамблей Петербурга и его окрестностей – Павловска, Царского Села, Петергофа. В Эрмитаже, в Академии художеств он видел залы с коллекциями античной скульптуры, питавшие его интерес к древней истории. Впечатление от скульптуры «Девушка с разбитым кувшином» работы Павла Петровича Соколова, украшавшей Царскосельский парк, отозвалось поэтическим эхом через двадцать лет в Болдине:

Урну с водой уронив, об утёс её дева разбила.

Дева печально сидит, праздный держа черепок.

Чудо! Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;

Дева, над вечной струёй, вечно печально сидит.

                      «Царскосельская статуя», 1830.

10. В 1837, в год смерти поэта, пушкинский знакомый, живописец Григорий Григорьевич Чернецов, завершил большую картину «Парад на Царицыном лугу». На ней в качестве зрителей парада художник поместил более двухсот портретных изображений современников. Особенно много на картине деятелей искусства – известных писателей, артистов, музыкантов, художников. Здесь на фоне Летнего сада - И.А.Крылов, В.А.Жуковский, Н.И.Гнедич и среди них А.С.Пушкин. Основой для фигуры Пушкина послужил карандашный рисунок, сделанный Г.Чернецовым с натуры, в рост,15 апреля 1832 года.

Известно, что с младшим братом художника – пейзажистом Никанором Чернецовым -  поэта сближали воспоминания о путешествиях по Кавказу и Крыму, которые оставили яркий след в творчестве поэта и были источником вдохновения для художника.

        Братья художники воспользовались ещё раз сохранившимся у них рисунком, когда Жуковский заказал им картину в память о погибшем друге. «Пушкин в Бахчисарайском дворце, а точнее и более символично – «Пушкин у «Фонтана слёз».

Картина эта положила начало посмертной «изобразительной Пушкиниане».

• 11. Мы с вами в последнем зале моей выставки. Портреты Пушкина писали и многие художники, которые не были лично знакомы с великим человеком, или им не довелось жить в великое пушкинское время. Я нашла  такие работы и посвятила им данную экспозицию. На этих изображениях Пушкин очень разный, истории их интересны и не похожи друг на друга, но все эти работы объединяет одно – желание показать бесконечное обаяние личности поэта и  неиссякаемый интерес к его биографии. Художник
• Ю.В.Иванов. Саша Пушкин, лицеист.
• Б.М.Кустодиев. «Портрет А.С.Пушкина», 1815г. Бумага,итальянский карандаш.
• Пушкин в Царском Селе", картина Ильи Репина, 1911. Художник Н.Н. Ге.  
• Н.В.Гоголь. Наброски профиля Пушкина. 1837г.
• Пушкин в селе Михайловском (Пущин у Пушкина). 1875 г
• Б.В. Щербаков. "Пушкин в Петербурге". 1949 г. Холст, масло. Этот парадный портрет явно не удался, Пушкин в жизни выглядел по-другому. Здесь он приукрашен
• Портрет работы Петрова-Водкина.
• Г. Гиппиус. "Портрет Пушкина". 1828 г. Литография.
•  Д.Н.Кардовский. Пушкин среди декабристов в Каменке. 1834г.
• Н.Ге Пушкин в Тригорском.
• И.Л. Линев. "Портрет Пушкина". 1836-37 г.г. Холст, масло.
• Художник В.А. Серов. Пушкин на прогулке. 1899;

        12. «Все художники, удостоенные пушкинского слова, или стиха, или даже «графического отклика, - крупнейшие мастера, чьи имена олицетворяют художественную культуру пушкинской эпохи – золотого века истории изящных искусств. Пушкин художников любил, ни разу не уколол их острой эпиграммой, охотно ходил по мастерским, одаривал их своими стихами. Тяга к изящным искусствам жила в поэте всю жизнь. Создатели «немых искусств» платили и продолжают платить ему признательностью. «Изобразительная Пушкиниана» была начата ещё при жизни Пушкина, и с тех пор, вот уже два века, образ поэта, его судьба и творчество остаются для художников неиссякаемым источником вдохновения (Л.И.Певзнер).

  Вывод:

Очень сильным было взаимное притяжение и взаимное влияние Пушкина и крупнейших живописцев;

Органичным стало единство их художественного мироощущения, этических и эстетических идеалов.

ЛИТЕРАТУРА

1. “Василий Андреевич Тропинин” , исследования, материалы под редакцией Раковой, М., “Изобразительное искусство” , 1982 г.

2. “Орест Кипренский” , из серии ЖЗЛ

3. Журнал “Юный художник” , №2,1982г., №6,1984г., №6,1985г.

4. Стерлигов А.Б. Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века.// Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века [альбом]. М., 1985. С.40.

5. Гончаров И.А. Лучше поздно, чем никогда. Собр. соч.: В 8 т. М., 1952—1955. Т.8. Статьи, заметки, рецензии, автобиографии, избранные письма. С. 70.

6. Минина А.И. Пушкин. [Альбом] (серия «Семья художника»). Л., 1990. - 31 с.

7. Пушкин и современная культура. М., 1996.

8. Московская изобразительная Пушкиниана. /сост. Л.И.Вуич, Е.В.Муза, Е.В.Павлова. М., 1976.

9. А.С. Пушкин в Тверском крае: Тверь-Торжок-Старицкий уезд. /сост. О.Г.Зимина, Л.А.Казанская, О.В.Петров. М., 2003.

10. Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенскиц: Альбом – каталог выставки в Государственном музее А.С.Пушкина. 20 декабря 2000-28 февраля 2001. М., 2003.

11. Анненков П.В. Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина. М., 1984. С.317.

12. Керцелли Л.Ф. Мир Пушкина в его рисунках: 1820-е годы. М., 1983.

13. Денисенко С.В., Фомичев С.А. «Пушкин рисует. Графика Пушкина». СПб., 2001.

14. Ремизов А.М. Встречи. Париж, 1981. С.271.

15. А.С. Пушкин. Полн. собр. соч.: В 17 т. М.,1937. Т.III, кн. 1:Стихотвореия, 1826 – 1836. М.,Л: 1948. С. 217. Далее цитаты будут приведены по этому изданию с указанием тома и страницы в тексте статьи.

16. Путеводитель по Пушкину / М.К. Азадовский и др. М., 2009.

17. Вересаев В. Спутники Пушкина. М., 1993.

18. Башкеева В.В. От живописного портрета к литературному. Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века. Улан-Удэ, 1999.