Методическая разработка "Искусство аккомпанемента как предмет обучения"

Симферопольская детская музыкальная школа №1

им.С.В.Рахманинова

_______________________________________________________

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

педагога фортепианного отделения

ПОЛЯНСКОЙ Елены Львовны

«ИСКУССТВО АККОМПАНЕМЕНТА

КАК ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ»

Представлено на Зональном семинаре

фортепианного методического объединения

в форме доклада с элементами открытого урока

г.Симферополь

        В обучении искусству акомпанемента перед преподавателем стоит довольно много сложных задач. Главная – воспитание у учеников творческого отношения, проникновения в содержание исполняемого произведения. Пользуясь накопленным опытом выдающихся концертмейстеров и музыкантов, работающих в МГК на кафедре концертмейстерского искусства, подвести ученика к пониманию, что задача пианиста-концертмейстера, в известном смысле, сложнее, чем пианиста-солиста., т.к., по образному выражению профессора Виноградова, именно концертмейстер выступает, как «Конструктор» всего музыкального образа, большая часть которого заключена в фортепианной партии, а часть – в партии солиста. И каковы бы не были исполнительские достоинства солиста, если партия аккомпанемента выполнена несовершенно – нет целого. Выступление солиста и аккомпаниатора – целостный единый процесс; он неделим. Установление этого единства исполнения лежит на концертмейстере. И именно в классе аккомпанемента, пожалуй, как нигде проявляются огрехи пианистов, в прочтении нотного текста и воплощении его в звучащей музыке. Особенно еще и потому, что пианисту-концертмейстеру приходится играть клавирные переложения оркестровой музыки, требующей особой точности, определенности метрической, темповой длисциплины симфонического оркестра, многообразной звучности, в общем – большого разнообразия исполнительских средств и приемов. Это касается артикуляции, динамики, метрической пульсации, агогики и т.д.

        Понятием АРТИКУЛЯЦИИ обозначается абсолютная протянутость звуков в пределах обозначенной временной доли. Временная доля содержит в себе как самое звучание, так и промежуточное время (паузу). Отношение между фактическим звучанием и паузой в пределах этой временной доли в сочетании с характером звукоизвлечения создает различие штрихов. Неточности артикуляции, извращающие образ, нередки у исполнителей аккомпанементов. Например, нивелировка, усредненность знака точки – staccato. «Нередко играют формально правильно – отрывисто, не задумываясь особенно, что точка в разном контексте может содержать различные качественные характеристики». Например, звучание staccatо у флейты, тромбона, скрипки – разное. В медленном темпе стаккато не столько отрывисто, сколько легко; в басовом регистре исполнение стаккато более острое, чем в верхнем (при неизменяющемся темпе); при ritenuto степень отрывистости уменьшается.

(Далее – диалог с учеником на конкретных примерах)

Как говорил Рубинштейн, «неверно исполненная лига также часто извращает образ – важен характер окончания лиги: отрывистый, мягкий, затухающий или активный». Legato  может быть разное: в аккомпанементе смычковым инструментам, оно уподобляется смычку – legato более широкое, плотное;  духовым инструментам – другого качества, в зависимости от духового инструмента. Но главное – любые исполнительские приемы не могут быть постигнуты вне музыки. Неустанно обращать внимание ученика на звучание различных инструментов симфонического оркестра – этот неисчерпаемый источник звуковых красок.

Самое важное – усвоить, что любое артикуляционное обозначение несет в себе образную сущность.

ДИНАМИКА – одно из самых действенных средств в музыке. Такая же усредненность и однозначность, как и в артикуляции, есть в прочтении динамических обозначений. Одинаково громко, резко исполняются sf, акценты, ▼. Их надо четко различать. Такое же «усреднение» обычно в нюансировке крещендо.

                       f                                       - в этом случае это ведет к динамической кульминации, изменяющей градации силы;

                                                                                 - а в этом случае устремления, подъемы и спады – в пределах общего нюанса (слова Есиповой).

Надо сказать еще об одном важном моменте. Художественная роль сопровождения – это сочетание, «совокупность», разной степени активности динамики. Можно выделить 3 основных момента: поддержка, сопоставление, противоречие – образуют, соответственно, три степени смысловой связи: фон, диалог и конфликт.  

Далее мы постараемся показать это на примере работы с учениками.

Буквально несколько слов об АГОГИКЕ, которая является едва ли не самым частым камнем преткновения в аккомпанементе. Формально, агогика – это замедление или ускорение, не приводящее к перемене темпа. Применительно к фразе, предложению, термины rit., accelerando ясны. Мельчайшие же агогические отклонения, исходящие из естественной выразительности и вокальной песенности музыкальной ткани, мало доступны точным обозначениям. Естественно, для неопытных исполнителей (ученики музыкальной школы) это представляет наибольшую трудность.

Показана работа с учащейся 7 класса над пьесой Сен-Санса «Лебедь».

Артикуляция, динамика, агогика – имеют каждая свое выразительное значение. Конечно же, их не следует трактовать в отдельности. Они выступают в сложном единстве, подчиняясь художественному образу музыкального произведения.

Выдающиеся музыканты прошлого не раз обращали внимание на роль аккомпанемента в создании художественного образа (Шуберт, Шаляпин, Вишневская, Чачава и др.). Таким образом, концертмейстер-пианист – это и солист, и равноправный ансамблист, и аккомпаниатор. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства. И чтобы сохранить это триединство, ученику-пианисту требуется многоплоскостное внимание, которое в бОльшей степени развивается в классе аккомпанемента.

Мы старались показать разные приемы работы, которые помогают нашим ученикам выполнить замысел композитора не только в плане технических приемов, но и ведут к возникновению сопереживания, соучастия, т.е. единения души – и это, пожалуй, самое главное в нашей работе, ведь музыка – это единственный язык, на котором душа говорит с душой.

ОТДЕЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ОТКРЫТОГО УРОКА

Общие задачи

П.И.Чайковский «Баркарола» (июнь). Солист – Н.Шапкина (виолончель), концертмейстер учащаяся Е.Куликова.

Фортепианная фактура Чайковского – оркестровая по своей природе, обязывает нас в этой пьесе обращаться к звучанию разных инструментов оркестра. Мелодия, обвитая подголосками, передаваемая от виолончели к фортепиано, создает впечатление непрерывной мелодической линии.

Важна роль вступления (пульс на 2).

Перед ученицей поставлена задача обратить особое внимание на образование в слуховом представлении связи движения басовых звуков и партии солиста. В артикуляции очень важна большая точность, отдельно учить партию левой руки с проговариванием слогов. Динамика – террасообразная; в репризе обратить внимание на 3 момента смысловой связи: фон, диалог, конфликт.

Трактовка лиг: в подголосках – затухающие, мягкие, в кульминации – легато широкое, плотное.

Исполнительская задача: чувство человека, прислушивающегося к дыханию летней ночи, вспоминающего пережитые чувства и обретающего душевный покой в общении с природой.

Сен-Санс «Лебедь». Солист Н.Шапкина, концертмейстер – учащаяся 7 класса М.Суздальницкая.

Общая задача: в единственном такте вступления надо дать правильную метрическую пульсацию. В связи с этим преобретает большое значение партия левой руки. Услышать плавное покачивание баса, как бы скрытую полифонию. Очень важно развить в слуховом представлении связь баса и партии солиста. Важное значение приобретают мельчайшие агогические отклонения, которые недоступны точным обозначениям и исходят из естественной выразительности и чувства солиста, поэтому требуется большая чуткость концертмейстера к намерениям солиста.