ВЛАСЮК ОЛЬГА МАРКОВНА преподаватель высшей категории МБУДО «ДШИ им. Р.В. Сердюка» (г. Керчь). «Роль фортепианного концерта в раскрытии творческого потенциала одаренных учащихся. Некоторые актуальные проблемы в работе над фортепианным концертом»

Власюк Ольга Марковна

Заведующая отделом фортепиано,

преподаватель высшей категории

МБУДО

«ДШИ им. Р.В. Сердюка»

(г. Керчь)

«Роль фортепианного концерта в раскрытии творческого

потенциала одаренных учащихся.

Некоторые актуальные проблемы в работе

над фортепианным концертом»

Введение.

Слово концерт (concerto)- итальянского происхождения. В буквальном переводе оно означает согласие. В данном случае это следует понимать как согласие, единение между инструментами или голосами. Таким образом, первоначальное значение слова концерт - совместное исполнение (отсюда и первое из современных значений слова концерт), ансамбль.

Концерт возник в Италии, сначала как форма вокальной (церковной) музыки, и затем уже- музыки инструментальной. Еще до того как выработалась форма инструментального концерта, появилась тенденция выделять из общего ансамбля «концертирующие» инструменты. Возможно, что это понятие – «концертирующие», «концертирующие инструмент»- связано с латинским словом concertare- соревноваться.

Фортепианные концерты, зародившиеся ещё в 17 веке, создавались сначала для клавесина, затем и для молоточкового фортепиано. Этот жанр прошел через все эпохи большой эволюционный путь. Он нашел отражение в творчестве композиторов барокко, венских классиков, романтиков, авангардистов и современных композиторов. Причина распространения жанра заключается в его демократичности, яркости, концертности.

Сочинений концертного жанра для детей большое количество. Среди них как произведения для средних классов, более понятные и не очень трудные, так и развёрнутые, довольно виртуозные композиции для старшеклассников.

Работа над концертом

Работа над концертом у меня с детства ассоциировалась с праздником. Эстер Ароновна Ижко давала концерты заранее, летом. Над ними мы долго, тщательно работали - но остались в памяти последние репетиции в зале перед очередным экзаменом, а потом и классным концертом. Каждый год заканчивался праздником - классный концерт и обязательно два-три других концерта. Поэтому я с первого года работы с удовольствием и радостью ввожу концерты в преподавание. Это повышает интерес к занятиям – а отсюда и увеличение времени, отведённого музыке. В концерте можно найти все виды фактуры, техники, педализации, звуковой работы; он заменяет много пьес.

При исполнении концертов необходимо учитывать не только задачи, возникающие в работе над любым произведением крупной формы, но и своеобразие самого концертного жанра. Характерная особенность концерта заключается в том, что это произведение ансамблевое и что пианист исполняет в нем лишь ведущую партию. В связи с этим необходимо, чтобы в работе над концертом была выявлена роль партии солиста во всех разделах концерта, разобрать, где она имеет ведущее значение, а где - подчиненное, аккомпанирующее. Для этого необходимо, чтобы учащийся изучал фортепианную партию не изолированно от оркестровой, а как часть единого художественного целого. Надо приучать его уже при первом прочтении текста концерта разбор оркестровой экспозиции, и все tutti. И в дальнейшем необходимо обратить внимание на то, чтобы учащийся отлично знал оркестровую партию и не только мог назвать в ней все темы, но и умел ее вполне законченно сыграть.

При исполнении концерта пианисту необходимо все время ощущать свое единство с оркестром и гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. Образцом держать исполнения первоклассных артистов. Очень поучительно для ученика было бы послушать вместе с педагогом и нотами запись второго концерта Рахманинова, в авторском исполнении. Достойно удивлению, как это гениальный пианист умел то господствовать над всей массой  инструментов и властно увлекать их за собой, то словно вступать в  единоборство с оркестром, то отступать на второй план и покорно следовать велению оркестра.

Концерты в сопровождении двух фортепиано, возможно, более отчетливо представляют реальное тембровое звучание партии оркестра. Для этого следует обратить внимание ученика на инструментовку важнейших тем или сопровождения в наиболее характерных местах. Необходимо учитывать концертный стиль изложения, присущий произведениям этого жанра. Он требует от исполнителя большего размаха и виртуозности, чем камерные произведения.  

Все эти черты определяют важную роль жанра концерта в воспитании пианиста. Концерты не только знакомят с особенностями исполнения крупной формы, но и  развивают чувство ансамбля, ритм, тембровый слух, манеру игры «крупным планом».

Трудности.

Одновременное вступление, как в начале произведения, так и после паузы, фермат представляет сложность. Нужен жест кивком головы, легкое движение корпуса, родственный дирижерскому ауфтакту. При разном вступлении также возможны неточности. Учащийся может не реагировать на темп, установленный партнером. Это результат отсутствия должной ритмической дисциплины. Необходимо следить, чтобы во время пауз учащийся не отключался от звучания музыки и не терял ощущения ритмической пульсации произведения в целом. Первейшая основа совместного исполнения- ритмическая согласованность, динамическое равновесие, единство фразировки.

Важно определение планов звучания, понимание роли своей партии, как на всем протяжении произведения, так и каждый отдельный момент. Если учащийся считает, что все, что звучит на первом плане, всегда играется громко, а все, что на втором- тихо, то это примитивное понимание звуковой перспективы. В пределах каждого плана могут быть самые разнообразные градации. Звучание обеих планов всегда взаимозависимо, и поэтому нельзя допускать чрезмерного разрыва в силе звучности. Необходима тщательная работа в области фразировки, штрихов.

Бортнянский. Концерт Ре мажор. Исполняет уч-ся 6 кл. Крупенко Анастасия

Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825)- классик русской и украинской музыки - вошел в историю отечественной культуры как выдающийся композитор и хоровой дирижер конца XVIII- начала XIX вв. На наш взгляд, Концерт принадлежит к наиболее совершенным и высокохудожественным инструментальным композициям Бортнянского. Музыке этого произведения, интонационно близкой творчеству Й. Гайдна, Дж. Паизиелло, В. Моцарта, других западноевропейских композиторов второй половины XVIII века, присущи специфические, неповторимые черты индивидуального инструментального стиля Бортнянского, который так ярко проявился в его «Концертной симфонии», Квинтете до мажор, трех известных клавирных сонатах. Привлекают жизнеутверждающий, оптимистический характер, проникновенный лиризм, логика музыкального развития, безукоризненность формы и изящество фактуры произведения. Уникальная особенность Концерта состоит в том, что он является хронологически  наиболее ранним из известных нам инструментальных произведений, созданных отечественными композиторами в этот жанре.

Ф. Мендельсон. Концерт соль минор. Исполняет учащаяся 7 кл. Сапач Мария

Как и большинство композиторов своего времени, Мендельсон любил фортепиано, охотно поверял ему свои чувства. В тридцатые-сороковые годы  XIX  века фортепиано утвердилось в качестве главного инструмента и в концерном зале, и в домашнем музицировали. Оно стало звучнее, мощнее, а главное, представляло исполнителю богатейшие динамические и тембровые возможности. Сам отличны пианист, Мендельсон сочинял для фортепиано на протяжении всей жизни. Характерные черты инструментального стиля Мендельсона- его мелодический дар, переосмысление основных приемов фортепианной техники. Виртуозная мелкая техника «перле»- жемчужина, когда звук перестает быть самодовлеющим в фактуре произведения, становится достойной восхищения музыкой, когда каждый пассаж может быть пропет, проинтонирован, когда любая гамма или трель подчинена раскрытию музыкального образа. Замечательно умение Мендельсона превращать любой виртуозный прием в красивую, выразительную, эмоционально и эстетически насыщенную музыку.

Композитор довел до совершенства сочетание разных приемов игры, фортепианных и оркестровых. Он тончайшим образом отделывает детали произведения, с безупречным вкусом строит форму. Взрыв эмоций, крупная техника широкой октавы, пассажи, углубляется контраст между главным и побочным (по сравнению с классикой). Исполнительская воля укрепляется, когда солист большого оркестра умеет отстоять, навязать свою волю оркестру (в борьбе с оркестром удержаться, настоять на темпе, не дать оркестру развалиться). Эти концерты были показаны как иллюстрация к докладу.

Репертуарный список концертов

Нижеперечисленный концерты были у меня в работе не один раз.

1. Беркович. Второй концерт I,II,III ч.
2. Сильванский. Легкий концерт.
3. Клова. Концертино.
4. Полунин. Концертино.
5. Гайдн. Концерт D-Dur (2 редакции)
6. Беркович. Концерт J-Dur I ч.
7. Беркович. Вариации на тему Паганини.
8. Левитин. Концерт I ч, III ч.
9. Роули. Концерт I,II,III ч.
10. Гендель. Концерт J-Dur. Финал
11. Гендель. Концерт F-Dur.
12. Мендельсон. Концерт g-moll I ч.
13. Григ. Концерт a-moll III ч.
14. Кабалевский. Концерт D-Dur I, III ч.
15. Шостакович. Концертино C-Dur
16. Знатоков. Концерт II, III ч.
17. Моцарт. Концерт N24; I ч.
18. Фоглер. Концерт
19. Бах. Итальянский концерт (1 фортепиано)
20. Бортнянский. Концерт D-Dur

Заключение.

Концерт занимает особое место в воспитании музыканта.

При изучении концерта возникают традиционные задачи исполнения крупной формы: в первую очередь понимание драматургии контрастов и их диалектического  единств. Но задачи усложняются тем, что это произведение ансамблевое. При работе над концертом фортепианная партия рассматривается не изолированно от оркестровой, а как часть единого целого. Необходимо гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. И хотя в нашем исполнении оркестровая партия звучит в предложении для второго фортепиано, надо помнить, что в концертном жанре фортепиано выступает в ансамбле с таким ярким и мощным партнёром, как симфонический оркестр. Ученик должен стремиться представить реальное тембровое звучание оркестра. Пианист один вступает в соревнование и часто господствует над большим количеством разнообразных инструментов. Это обстоятельство требует от солиста особой манеры игры, большего размаха и виртуозности. Даже звучание лирических моментов на piano приобретает в концерте особую выпуклость и значимость.

В учебно-воспитательном процессе концерт играет важную роль, пробуждая исполнительскую смелость и волю, вовлекая учащегося в активное единоборство с оркестром, воспитывая исполнительную выдержку, ритмическую устойчивость, тембровый слух, полифоническое мышление, игры «крупным планом», развивает музыкальную память и творческое воображение.

Ансамблевое исполнительство в аккомпанементах, фортепианных ансамблях, концертах становится одной из важнейших форм музицировали. На определенном этапе музыкальных занятий ученика и при определенных условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем, аккомпанементом, концертом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

Использованная литература.

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978
2. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.,1969.
3. Вопросы фортепианной педагогики-сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
4. Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.
5. Либерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.
6. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.
7. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
8. Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.
9. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.
10. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.