РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ В КЛАССЕ ХОРЕОГРАФИИ

Пасечникова О.Е.,

концертмейстер МБУ ДО «ДШИ», Россия, г. Нефтеюганск

Роль концертмейстера в музыкальном воспитании детей в классе хореографии

     Музыкальное сопровождение на уроках хореографии - это важный элемент эстетического и художественного воспитания детей. Кроме того, музыка помогает разбудить в душе ребенка творческое начало. Поэтому, музыкальный аккомпанемент, который звучит на уроке при изучении танцевальных движений, должен быть грамотно подобран и соответствовать поставленным задачам педагога-хореографа. Так как, только благодаря удачному слиянию  музыки и лексики движения, рождается чувство прекрасного от самого исполнения, вызывая  эстетический и эмоциональный настрой у детей. Соответственно, грамотный и  опытный концертмейстер своей деятельностью непосредственно оказывает влияние на развитие музыкальности учащихся и воспитанию их эстетического вкуса.  

     Концертмейстер в хореографическом классе  должен быть хорошо знаком со спецификой и особенностями классического танца, народно-сценического, историко-бытового, владеть терминологией, быть мобильным на уроке, быстро реагировать на требования педагога и одновременно быть чутким к изменениям в намерениях учащихся.

     Музыкальное сопровождение в хореографическом классе должно быть точным, четким и ритмически организованным,  весьма разнообразным по мелодии. Музыкальный материал изменяется от класса к классу. Аккомпанемент на уроке, перекликаясь с движениями, формирует у учащимся осознанное отношение к музыкальному сопровождению. Это и умение выделять в тексте музыкальную фразу, и определить характер музыки, ориентироваться в ритмическом рисунке, чувствовать динамические различия. Прислушиваясь к музыке, ученик учится оценивать фразы по сходству и контрасту, невольно постигает их выразительное значение, накапливает впечатления музыкальных образов.

     При подготовке к уроку и подборе музыкального материала, несомненно, следует учитывать возраст детей и их возможность воспринимать определенный музыкальный материал. Важно, чтобы музыка была понятной и вызывала определенные впечатления и настроения. Только интересно звучащая мелодия заставит ученика не только слышать, но и вслушиваться в музыку, понимать и увлекаться ей. Верно подобранная музыка к каждой конкретной комбинации вызывает соответствующие эмоциональные ассоциации и  двигательные реакции. Развитие музыкального слуха будущего танцора ведет к согласованности танцевальных движений с музыкой.

   При подборе музыкального репертуара для урока,  следует внимательно отнестись к таким элементам выразительности музыкального изложения - как фраза, динамика, метроритм.  Фразеровка является определяющим свойством танцевального движения, особенно в  медленных комбинациях (plie, fondu, adagio).  Где фраза, имея начало- кульминацию-конец, опираясь на динамические особенности, имеет художественное единство с пластикой движения.

    Уже с самых первых уроков хореографии ученикам прививается умение слушать музыкальную тему, выполняя танцевальные движения соответственно характеру звучания, соединяясь с музыкально-динамическими акцентами и соблюдая четкую ритмическую основу. Концертмейстеру же необходимо выбирать музыкальный размер и метрический вариант звучания к каждой комбинации, подстраивая его под определенно заданный темп  исполнении и характер. Способность воспринимать музыку у детей воспитывается параллельно с изучением все более сложной техники танцевальных движений. Если в первый год обучения необходимо использовать отрывки с отчетливым ритмом, ясной сильной долей (2/4; 4/4), то в дальнейшем появляются фрагменты с различным музыкальными размерами, каждый из которых характеризуется по разному:

     2/4  -  это четкость и упругость

     3/4  -  это гибкость и круговые движения

     6/8, 12/8 - это равномерность, пластичность, можно разделить такт на две части

Музыкально-танцевальный материал бывает и без ярко выраженной сильной доли (если в комбинации используются только плавные и протяжные движения) - музыкальный метр в этом случае особо выделяется усилением агогических акцентов (fondu).

    Эстетическую и выразительную функцию музыкального произведения, конечно же, выполняет мелодия, собирая в себе образы и состояния. Поэтому, объединяясь с движением, воспринимается как единое целое, выражая определенный художественный образ.

     При грамотном подборе Если концертмейстер ответственно и грамотно относится к подбору музыкального материала к урокам, то происходит постепенное накопление музыкально-слухового опыта учащихся, который помогает понять музыкальный язык современного искусства, ощутить закономерности развития внутри музыки.

     Так же формирование музыкального вкуса, воспитание музыкального слуха учащихся в хореографическом классе во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и вдохновенно  пианист-концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты, эмоциональное исполнение помогают детям лучше слышать музыку и отражать ее в танцевальных движениях.

     В свою очередь движения  должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по характеру, динамике, темпу, метроритму. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие "музыкальности" танцевальных движений, которая включает в себя: восприятие метроритма, ритмическое исполнение движений под музыку, развитие воображения и интереса к музыке, расширение музыкального кругозора.

     Безусловно, хореографический концертмейстер должен постоянно пополнять свой багаж музыкальных произведений, эстетически привлекательных, четких по форме, с выразительной мелодией, ясным ритмом.

     Как показывает практика, желательно использовать не только заготовленные фрагменты из образцов классического искусства (отрывки из балетов, опер, мюзиклов), но также прибегать к импровизационным отрывкам, что значительно увеличивает диапазон музыкальных впечатлений у детей.

     На уроках хореографии учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной, классической и современной музыки. Развивается их музыкальный вкус, формируется образное мышление и музыкальная культура.