« Развитие гармонического слуха на уроках хора у учащихся ДМШ и ДШИ»

МАУ ДО «Детская школа искусств им. В.С.Серовой»

Г. Чудово

« Развитие гармонического слуха  на уроках  хора у учащихся ДМШ и ДШИ»

                                  Автор:

                                преподаватель хоровых дисциплин

                               МАУ ДО «ДШИ им. В.С.Серовой»

                      Гулиева Ольга Владимировна

« Развитие гармонического слуха  на уроках  хора у учащихся ДМШ и ДШИ»

Гармония в переводе с греческого означает «связь, стройность, слаженность». В музыке это важное выразительное средство, основанное на объединении звуков в созвучия и их взаимосвязь между собой в определённом ладу.

Гармонический слух представляет собой способность воспринимать множество звуков как единое целое. Основную роль в восприятии играют эмоциональные ощущения, поэтому главный принцип методики развития гармонического слуха – сначала созвучие должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмыслено.

Важными формами работы в развитии гармонического слуха является пение многоголосия.

В работе над многоголосьем главной задачей является воспитание чувство строя. Услышать общее звучание, красоту многоголосного звучания, умение слышать мелодическую линию каждого голоса, умение подстраиваться, найти своё место в ансамбле и является основой чувства строя.

В хоре существуют понятия: гармонический  и  мелодический  строй. Гармонический  строй тесно взаимосвязан с мелодическим. Каждая партия в хоре исполняет мелодию, тем самым создавая монолитность унисонного звучания, от которого зависит качество и уровень исполнительского мастерства всего общего коллектива. Чисто проинтонировав мелодию, хор может приступить к работе над гармоническим звучанием.  Однако, разучивание каждой партии по отдельности, а затем их соединение в единый ансамбль, как правило, обречены на провал.

 В данном случае, в помощь хормейстеру приходит методика хорового сольфеджио.

Цель моего сообщения – познакомить коллег с методикой «Хоровое сольфеджио» Г. Струве, а также, приемами  работы, способствующих  развитию гармонического слуха у учащихся ДМШ и ДШИ.

Отмечу, что примеры, которые будут представлены далее – это не мои личные разработки. Данный  материал был любезно предоставлен руководителем Новгородской детской певческой капеллы Никифоровым Ю.С, а также был взят из сборников современных хормейстеров СПб.

Все представленные здесь примеры, опробованы на хоровых коллективах нашей ДШИ.

Работа по развитию гармонического слуха в хоровом классе должна проводиться с младшего возраста.

1. Главной методикой, которой я пользуюсь – это методика Г. Струве «Хоровое сольфеджио».

Гармонический слух – это умение, прежде всего, слышать вертикаль, поэтому прежде всего, ребенка изначально нужно научить  мыслить «вертикально».  Для этого звукоряд от I – VII ступени, по аналогии с болгарской лествицей, мы расположили вертикально. Ученик наглядно видит, что I ступень ниже, чем III, а V – выше, чем IV.

I

VII

VI

V

IV

III

II

I

VII

VI

На 1 этапе работы, ребенок должен усвоить интонацию каждой ступени. Для этого  мы используем ручные знаки.

Такие систематические упражнения с ручными знаками, интенсивно развивают координацию между голосом и слухом, при этом закладываются основы ладового слуха.

Упражнения осваиваются долго. Каждый урок, прежде, чем начать осваивать певческий материал, мы пропеваем ступени в разном порядке.

 I –VII – I – III – I – II – V – I  и т.д.  или

            I - III- II- VII -I- V- II- IV- I  и т.д

2. Далее, к концу 1 класса,  можно вводить 2-голосные упражнения.

I- II- I       I-II-III

I-VII-I       I- I - I

Дети пропевают ступенями простую попевку, используя ручные знаки, педагог сам поет нижний голос. Первоначально, дети пугаются, путаются, но затем привыкают к необычному двухголосному звучанию. Далее, можно поменяться: педагог поет мелодию попевки, дети – нижний голос. Затем, можно уже хор (ансамбль) условно разделить на две партии, где одни будут петь верхний голос, другие – нижний.  Обязательно условие –  певцы не должны быть прикреплены к одной партии. Следует обязательно «меняться» партиями, чтобы ученики могли спокойно и уверенно петь и верхний голос, и нижний.  

Когда дети уже уверенно поют попевки, можно пропевать их со словами. Например: «У кота-воркота колыбелька хороша»

3. Для развития двухголосия, я использую гармонические ступеневые партитуры, где осваиваются разные  созвучия. Важно научить детей слышать интервалы в хоровом звучании. Дети должны ощутить именно хоровое звучание квинты, секунды, октавы и т.д.

I - II- I – III -I                    I- IV- III-II -I

I -VII-I - Vн-I                     I-VI –VII –I -I

В начале мы пропеваем  «горизонталь», затем – «вертикаль», а далее, разделив хор на партии уже пропеваем партитуру в гармоническом виде.

4. То же самое происходит и с 3-х и 4-х голосными аккордами.

I – VII – I                            V -  VI – VI – V          V -  VI- VII - I

V –V – V                             III – IV- IV – III           III – IV – IV - I

III – IV – III                         I    -  I  - VII  - I            I  -   I  - VII – I

В своей певческой практике для развития гармонического слуха , я также использую следующие упражнения:

5. Пение тетрахордов в двух – трехголосном звучании. 

6. Пение гамм в терцию.

7. Пение хроматической гаммы на два голоса с перекрещиванием голосов.

8. Пение кластеров с последующим    выделением аккордов.

Данные упражнения очень эффективны. Уделяя 5-10  минут на занятиях этим упражнениям, времени на выстраивание  аккордов и интервалов в разучиваемых произведениях уходит гораздо меньше, так как дети уже сами слышат гармонию  и понимают, как пропеть тот или иной  отрывок произведения в терцию, в секунду, как чисто интонировать  диссонансы , не «переезжая» на другую партию. Самое важное, при разучивании произведения, используя рояль, всегда нужно играть все  или пару голосов, а не выучивать только свою мелодическую линию.

Учащиеся должны сразу слышать гармонию и уметь подстроить свой голос. Всего этого можно достигнуть, занимаясь по данной системе.