Формирование альтернативных ладовых представлений вне классической мажоро-минорной тональной системы в курсе сольфеджио ДМШ.

Мишина Ирина Александровна

Сольфеджио является первым и очень важным систематическим курсом в музыкальной школе, дающим базу для дальнейшего освоения более сложных академических музыкально-теоретических предметов в музыкальных училищах и ВУЗах. В данный момент центральное место в процессе формирования слуха на уроках сольфеджио по-прежнему занимает классическая мажоро-минорная система.  При этом современных «звуковой мир» в академической среде и в музыкально-массовой культуре, и в медийном пространстве, в киномузыке предоставляет более широкий спектр  ладовых основ.  В то же время программы училищ и консерваторий по теории музыки , сольфеджио и гармонии требуют от учащихся четких представлений о развитии ладовых систем в разных эпохах, культурно-исторических слоях, композиторских школах, народно-бытовых традициях. Возникает необходимость уже в школе хотя бы частично заложить инструменты анализа древних монодических ладов европейской музыки, разнообъемных диатонических ладов русского фольклора, познакомить с проявлениями ладовой переменности. Это  актуальные и  необходимые навыки для будущих композиторов даже на любительском уровне.

Скачать:

Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Формирование альтернативных ладовых представлений вне классической мажоро-минорной тональной системы в курсе сольфеджио ДМШ.

(Статья)

Автор:

Мишина

Ирина Александровна.

Концертмейстер, педагог ГБУ ДО ДДТ

«На 9-ой линии»

 

Санкт-Петербург

2017


Содержание

Введение.

Монодические лады.

Ладовые основы русского вокального фольклора. Критерии анализа.

Семиступенные лады.

Лады с увеличенными секундами. 


Варианты творческих заданий.

Приложение (кроссворд).

Список использованной литературы.

Введение

Сольфеджио является первым и очень важным систематическим курсом в музыкальной школе, дающим базу для дальнейшего освоения более сложных академических музыкально-теоретических предметов в музыкальных училищах и ВУЗах. Музыкальная практика требует от курса сольфеджио заложить основы музыкального мышления учащихся в соответствии с современными эстетическими, исполнительскими и научными реалиями музыкальной жизни. Если курс младших классов призван  максимально развить сам слух будущих музыкантов, то в старших классах опора идет на ладовое воспитание.

Центральное место в процессе формирования слуха на уроках сольфеджио по-прежнему занимает классическая мажоро-минорная система. Однако эта «система-эталон» в сознании учащихся почти не обогащается средствами иных ладовых систем в рамках школьного курса. При этом современных «звуковой мир» в академической среде и в музыкально-массовой культуре, и в медийном пространстве, в киномузыке предоставляет весь спектр разнообразных ладовых основ. В то же время программы училищ и консерваторий по теории музыки , сольфеджио и гармонии имеют стилевую и историческую направленность и требуют от учащихся четких представлений о развитии ладовых систем в разных эпохах, культурно-исторических слоях, композиторских школах, народно-бытовых традициях. После проработки мажоро-минора, после долгих часов, потраченных на разрешения тритонов, поступившим в училище сложно порою написать диктант на основе народной музыки, а в консерватории сложно придумать стилистическое подобие монодии – попевку на четырех нотах. Возникает необходимость уже в школе хотя бы частично заложить инструменты анализа древних монодических ладов европейской музыки, разнообъемных диатонических ладов русского фольклора, познакомить с проявлениями ладовой переменности, показать примеры ладовых структур с одним и несколькими устоями. Практические эксперименты со звукорядами различных ладовых систем и изобретение собственных, «авторских» ладовых конструкций –совершенно необходимые навыки для будущих композиторов даже на любительском уровне.

Монодические лады.

Монодические (по сути – мелодические) лады - наиболее древние, архаичные формы ладовых соотношений, возникшие в народной и ранней профессиональной музыке (григорианские хоралы, знаменный распев). Даже поверхностное знакомство и анализ образцов подобной музыки установит исторический ракурс в освоении ладовых систем. Пройдя все, что связано с функциональной основой тональной системы, учащимся необходимо рассмотреть музыкальные образцы того периода, когда тональность еще не сформировалась, когда устойчивость и неустойчивость тонов имела другие формы выражения, когда не было вертикальных аккордовых связей. Цель знакомства с образцами –погружение в мелодическую свободу, рисунок мелодии, ее движение. Архаичные формы монодии, такие как григорианский хорал или знаменный (примеры можно взять из уч. Пособия В. Н. Холоповой «Формы музыкальных произведений») – слишком отдаленные в культурно-временном пространстве звуковые модели. Они сложны для современного восприятия школьника. Знакомство с ними можно ограничить прослушиванием (проигрыванием) примеров с фиксацией внимания на следующих ладовых признаках:

  1. ладовая единица – отдельный тон;
  2. среди тонов выделяется устой (он может занимать любое место в звукоряде) и побочные опоры.
  3. Тоническое (устойчивое) значение звука определяется прежде всего положением в форме, ритмом и интонацией. Ладовые функции тонов определяются ретроспективно, нет заданности, как в тональной системе. Монодийные лады в большинстве своем –результативны. Устои и неустои могут смещаться.

В качестве практического закрепления представления о монодии ученикам можно предложить задание, практикуемое профессором Санкт-Петербургской консерватории Т. С. Бершадской: «Короткий мелодический оборот предлагается развить до размера полутора-двух строк нотного текста с сохранением интонационного строя монодии… . Рекомендуется развивать попевку вариантным путем, присоединяя опевающие тоны к крайним точкам напева сверху и снизу, постепенно расширяя диапазон, особенно вверх, постоянно изменяя количество тонов и протяжность каждого из вариантов попевки, но неизменно возвращаясь к исходному опорному тону»[1]. В качестве стилистических ошибок при выполнении задания отмечаются ходы по трезвучиям и септаккордам, столь подробно отработанным в мажоро-минорной тональной системе.

Пример сочиненной «монодии» из практического пособия Т. Бершадской:

Ладовые основы русского вокального фольклора. Критерии анализа.

Более детально следует рассмотреть образцы примеры русского вокального фольклора. Лады русских народных песен восходят к монодии, как форме организации мелодики, но эти образцы ближе нашему слуху. Русские народные песни дают прекрасную почву для изучения, в частности, явления ладовой переменности, имеющей в одноголосии уникальные формы. Примеры можно черпать и из сборников собирателей подлинных напевов, и из произведений русских композиторов, обращавшихся к фольклору в форме стилизаций, обработок, цитат. Все разнообразие многонационального отечественного фольклора невозможно классифицировать с точки зрения лада. Ладовая неисчерпаемая многовариантность как раз и отличает народные музыкальные ладовые системы. Отметим лишь основные, самые необходимые категории для анализа напевов:

- объём и количество ступеней звукоряда;

- наклонение.

- интервальную структуру;

Объём звукоряда – это интервальное соотношение его крайних по высоте звуков (амбитус). Важно отметить и количество ступеней в границах звукоряда. В монодических, в том числе народно-песенных ладах соседние ступени могут быть на расстоянии секунды, терции кварты. По количеству ступеней в звукоряде выделяют: трихорд (3 звука) , тетрахорд (4), пентахорд (5), гексахорд (6)

Наклонение определяется соотношением верхнетерцового тона с главным устоем. Правильнее назвать наклонение не мажорным и минорным, а большетерцовым и малотерцовым.

По интервальной структуре ярче всего выделяются бесполутоновые (ангемитонные) ладовые структуры. К ангемитонным звукорядам относятся различные виды бесполутоновых трихордов и так называемая полная пентатоника - звукоряд, использующий максимально возможное в условиях темперированного строя количество бесполутоновых сочетания внутри октавы. К ангемитонным относятся лады с целотонным звукорядом.

Приведем пример песни Курской области «В городе звоны звонют» (напев почти без изменений воспроизведен в номере известного цикла «Курские песни» Г. Свиридова):

По структуре лад характеризуется как ангемитонный, тетрахорд в объеме тритона (или тритоновый), с большетерцовой окраской.

Основные термины, обозначающие звуковые характеристики изученных ладов можно закрепить в форме теста или кроссворда (см. приложение)

Следующий образец также обязательно надо знать каждому будущему музыканту. Это песня «Как за речкою, да за Дарьею» и сборника Н.А.Римского-Корсакова Н. А. «Сто русских народных песен» (Москва, 1945, С. 17). Этот вариант «песни про татарский полон» – один из множества бытующих в народе. При знакомстве с образцом следует акцентировать внимание на переменность -трехкратную смену устоя в строфе (соль, ми, до),на их интересное интервальное соотношение, а также на окраску (большетерцовую и малотерцовую) ладовых оборотов.

http://a-pesni.org/istor/protatpolon.png

Римский –Корсаков неоднократно включал варианты этой песни в свои произведения («Сказание о невидимом граде Китеже», Andante из 1-й симфонии, хор «Татарский полон» ор. 18). Но нам интересен самый яркий эпизод перевоплощения этого напева в симфоническом антракте «Сеча при Керженце» их «Китежа». Здесь именно ладовое измнение  полностью меняет облик напева, превращая в характеристику вражеской силы татар:

http://do2.gendocs.ru/pars_docs/tw_refs/405/404052/404052_html_6083e424.png

Тема преобразована за счет смены наклонения и появления увеличенной секунды в звукоряде.

Следующий пример[2] из «Лекций по гармонии» Т. Бершадской познакомит учащихся с ощущением функциональной многозначности тонов: звуки «си», «фа#» и «ми» ежесекундно и поочередно оттягивают на себя функцию устоя:

Семиступенные лады.

Среди многообразия монодических ладов можно выделить группу ладов, которые закрепились как относительно постоянные структуры. Это семиступенные лады, сформировавшиеся в музыке Средневековой Европы. Каждый их этих ладов имеет фиксированную интервальную структуру звукоряда. Однако в мелодических образцах народной музыки можно встретить фрагменты этих звукорядов (с характерной последовательностью тонов-полутонов) в меньшем интервальном объеме, с меньшим количеством ступеней. Особенности этих ладов подробно описаны в исследованиях и учебных пособиях.

Для школьника запоминание всех этих ладовых звукорядов довольно затруднительно. Следует выделить наиболее характерные интервалы между ступенями («фригийская» низкая 2-я ступень, «дорийская секста» в «минорном» ладу, «лидийский тритон») и подкрепить примерами, как из народной музыки, так и из академической (произведения Грига, Листа, Шопена), где в рамках мажоро-минорной системы используются характерные обороты и интервалы семиступенных диатонических ладов.

http://dw.on.ufanet.ru/solf/note/17-1.gif

Лады с увеличенными секундами. 

Лады с увеличенными секундами в нашем слуховом восприятии ассоциируются с «восточной музыкой». Необходимость такого слухового опыта неоспорима. Специфический колорит этих ладов определяется наличием в его звукоряде хотя бы одной увеличенной секунды, включенной либо в квинтовую, либо в квартовую ладовую структуру. Увеличенная секунда может быть образована не только между VI и VII ступенями лада. В одном звукоряде могут быть две увеличенные секунды. Увеличенная секунда встречается между II и III ступенями лада, а также и между III и IV ступенями лада.

Варианты творческих заданий

  1. Перенести знакомую мелодию в другой лад из предложенных систем или на свое усмотрение. В данном примере возьмем колыбельную Флиса и переместим в лад с увеличенными секундами (Этот фокус проделали музыканты, озвучившие мультфильм «Ну, погоди!» 12 вып.)

Результат:

  1. Рассмотреть как возможность перенесения в другую ладовую систему, так и невозможность. Например, мелодия колыбельной «не ляжет» на следующий «японский» звукоряд:


http://i30.fastpic.ru/big/2012/0109/19/5c82703c174c91b58e1d4f137101ba19.gif

  1. Придумать свои «авторские» виды звукорядов и в каждом написать законченные мелодии, устанавливая ладовые отношения тонов. Проанализировать получившиеся системы.

Список использованной литературы:

Руднева А.В.Народные песни Курской области. М.: Сов. композитор, 1957.127 с.;

Тюлин Ю. Н., Привано Н. Г. Теоретические основы гармонии. 2-е изд. М.: Музыка, 1965. 276 с.;

Способин И. В. Элементарная теория музыки: Учебник для музыкальных училищ. 8-е  изд. М.: Музыка, 1985. 199 с.

Традиционная музыка Русского Поозерья (поматериалам экспедиций 1971-1992 годов) / Составление и комментарии Е. Н. Разумовской. - СПб: Композитор, 1998. 240 с.

Бершадская Т. С. Нетрадиционные формы письменных работ по гармонии в консерваториях. СПб.: Композитор, 2001. 72 с. 

Бершадская Т. С.Лекции по гармонии. 3-е доп. Изд. . СПб.: Композитор –Санкт-Петербург, 2003. 268 с.

Бершадская Т. С., Титова Е. В. Гармония. Программа для музыкальных вузов по специальности 051400 «Музыковедение». Образцы заданий для практических работ. СПб.: Санкт-Петербургская государственная консерватория, 2004. 56 с.

Масленкова Л. М. Интенсивный курс сольфеджио: Методическое пособие для педагогов. СПб.: Союз художников, 2007. 175 с.

Мешкова М. А. Чтение с листа на уроках сольфеджио: На материале диатонических ладов. М.: Классика XXI, 2007. 68 с.

Приложение

Кроссворд по теме «Звуковой материал лада» (создан в программе «Hot potatoes»).

1:Ряд звуков , составляющих ладовую систему.

2: Тон, выполняющий в ладу роль устойчивого центра, опоры.

3: Принципиально одноголосный, древнейший тип музыкальной фактуры.

4: Система, в которой все тоны являются полноценными, основными ступенями ладового звукоряда. 

5: Объём ладового звукоряда.

6: Бесполутоновая интервальная структура лада.

7: Система соотношения определенного ряда тонов.

8: Система, в которой диатонические звуки лада повышаются или понижаются на полутон.


[1] Бершадская Т. С. Нетрадиционные формы письменных работ по гармонии в консерваториях. СПб.: Композитор, 2001. С. 6

[2] Бершадская Т. С.Лекции по гармонии. 3-е доп. Изд. . СПб.: Композитор –Санкт-Петербург, 2003.С. 94