БОЛЬШАЯ МУЗЫКА – МАЛЕНЬКОМУ МУЗЫКАНТУ

БОЛЬШАЯ МУЗЫКА – МАЛЕНЬКОМУ МУЗЫКАНТУ
23 декабря 2016 года

Автор сценария и ведущая

Руппель Н. Г.

От простого – к сложному. Каждую нашу встречу, любой наш концерт мы стараемся построить так, чтобы максимально заинтересовать всех присутствующих детей и их родителей новой информацией о композиторах, их творчестве, смешных или курьезных случаях из жизни, историей создания различных произведений; знакомим с известными музыкантами, используя для этого богатый литературный материал, репродукции картин, видеоклипы и фотографии.

Дж. Пьерпонт

Автор песни – американец Джеймс Лорд Пьерпонт – родился в 1822-м году в семье бостонского пастора. Впервые эта песня была опубликована в 1857-м году в Бостоне под названием (дословный перевод) «Однолошадные открытые сани». В 1859-м году она была переиздана с другим названием «Gingle Bells». Эта рождественская песенка была написана Дж. Пьерпонтом всего лишь для представления в школе, но сегодня без нее не обходится ни один рождественский праздник!

Динь-динь-дон, динь-динь-дон,

Льется чудный звон,

Слышен смех со всех сторон,

Сани мчатся под уклон.

Динь-динь-дон, динь-динь-дон,

Льется чудный звон,

Слышен смех со всех сторон,

Сани мчатся под уклон.

1. «Колокольчики звенят» Д. Л. Пьерпонт

Анненкова Вероника 1-й кл.

(Жиляева Е. А.)

 Михаил Матвеев

(родился 2-го июня 1912-го года в селе Меленец Новоград-Волынского уезда Волынской губернии, умер 25-го ноября 1994-го года).

        В 1941-м году окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у М. Ф. Гнесина. Им написаны балеты: «День чудес», «Волынщик из Страковец», симфонические произведения, романсы и песни, пьесы для фортепиано в 4 руки. Ансамбли «Разноцветные камешки» – 36 пьес (3 тетради – 1969-й, 1971-й, 1977-й годы), а также произведения для домры, арфы, многочисленные хоры и пр. (Мама – Ксения Михайловна была ученицей знаменитого французского скульптора Огюста Родена, отец – Александр Платонович окончил Петербургскую морскую академию и Берлинскую высшую техническую школу).

        Валерий Гаврилин считал, что песня «Матушка» (М. Матвеева) вошла в народную память наряду с «Соловьем» Алябьева, а Андрей Петров называл                М. Матвеева «олицетворением ленинградской культуры, профессиональной преданности и честности. Пусть же звучит его музыка долгие годы!»

        «Матушка, матушка, что во поле пыльно?» исполняли: Надежда Андреевна Обухова и Людмила Зыкина.

        2. «Три веселых мышки и ленивый кот» М. Матвеев

(на темы двух английских песен из второй тетради (1971-й год) ансамблей «Разноцветные камешки»).

                                        Пустовой Степан 2-й кл.

                                        Скрыпник Л. П.

* * *

Ах, как мыши надоели,
Все погрызли, все поели,
Берегитесь же, плутовки,
Доберемся мы до вас,
Вот поставим мышеловки,
Переловим всех сейчас!

        Антон Рубинштейн

        Рубинштейн Антон Григорьевич (1829–1824 гг.) – русский композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, музыкальный деятель, создатель русской пианистической школы (в числе его учеников – П. Чайковский). Родился в селе Выхватинцы Подольской губернии. Первые уроки получил у матери. Пять лет учился у известного пианиста А. Виллуана. В десять лет начал выступать публично. С тринадцати лет Антон на фортепиано больше не учился ни у кого. Как гениальный пианист известен всему миру. В 1862-м году основал первую в России Петербургскую консерваторию, директором и профессором которой был до 1867-го года. Много концертировал за границей. Оставил огромное композиторское наследие. Самые известные его сочинения: опера «Демон» (по поэме М. Ю. Лермонтова), Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, вокальный цикл «Персидские песни», романсы «Ночь», «Баллада».

Бедная бабушка…

Антон Рубинштейн был чрезвычайно строг и требователен к своим ученикам. Однажды пианист остановил ученика, когда тот играл какой-то из этюдов Шопена.

– Так, мой дорогой, – хмуро заявил Рубинштейн, – вы можете играть на именинах у своей бабушки! А у меня на занятиях будьте любезны работать с полной отдачей сил, как настоящий музыкант, да к тому же еще мой ученик!

Молодой человек начал играть снова. Антон Григорьевич опять был недоволен и прервал его.

– Скажите, а ваша бабушка жива? – вдруг поинтересовался он.

– Нет, она уже умерла…

– Часто ли вы играли для нее на фортепиано? – еще более сурово спросил Рубинштейн.

– Да, я часто для нее играл…  

Рубинштейн тяжело вздохнул:

– Теперь мне совершенно понятно, отчего бедная женщина так рано покинула этот мир…

Маленькая любезность

В Вене к русскому композитору и исполнителю Антону Рубинштейну пришла молодая дама и попросила дать ей автограф. Вместо автографа композитор подарил ей свою визитную карточку. Сразу от Рубинштейна собирательница автографов отправилась к Листу. Увидев у дамы в руках визитную карточку Рубинштейна, Лист взял ее и рядом с именем «Антон Рубинштейн» приписал «и его поклонник Лист».

3. «Мелодия» А. Рубинштейн – Щитиков Михаил 1-й кл.

                                                              Руппель Н. Г.                                

 Ференц Лист (1811–1886 гг.)

 Ференц (Франц) Лист родился 22-го октября 1811-го года в Доборьяне, в Венгрии. Его отец, управляющий в одном из имений князя Эстергази, отличался музыкальностью и играл на нескольких инструментах. Он и стал первым учителем Ференца. Когда в девятилетнем возрасте мальчик впервые выступил на музыкальном вечере, князь Эстергази заинтересовался талантливым ребенком и вместе с другими венгерскими магнатами назначил ему стипендию. Она дала возможность Листу учиться в Вене фортепианной игре у К. Черни, а теории музыки – у А. Сальери. Познакомившись с Шопеном и услышав игру Паганини, Лист задался целью достигнуть такого же совершенства и виртуозности. Громадное влияние на будущего композитора оказал Берлиоз, познакомив его с сущностью инструментальной программной музыки.

Лист достиг славы величайшего пианиста-виртуоза. Он с триумфом объехал Францию, Англию, Данию, Германию. В 1842-м и 1843-м годах Лист приезжал в Россию, где ему сопутствовал колоссальный успех.

На склоне лет Лист пользовался исключительным и повсеместным уважением. Ни один музыкант не имел столько наград и почетных отличий.

Всех сочинений Листа насчитывается 647, в том числе около 300-т произведений для фортепиано. Особой популярностью пользуются его рапсодии, этюды, полонезы, ноктюрны, два фортепианных концерта, множество парафраз на мотивы опер других композиторов, переложений для фортепиано в две руки произведений Бетховена. Берлиоза, Вагнера и др.

Лист стал основателем нового музыкального жанра – симфонической поэмы. Будучи замечательным педагогом, он создал свою особенную, листовскую школу. Среди его учеников – Таузиг, Бюлов, София Ментер, Рейзенауэр и др.

4. «Шарманщик» Ф. Шуберт – Ф. Лист   -  Исрафилова Севда 2-й кл.

                                                                     ( преп. Данилова Н. А.)

Весьма своеобразная цель поездки

Современники не всегда восторженно принимали творения Ференца Листа. 14-го января 1859-го года Ганс фон Бюлов продирижировал симфонической поэмой Листа «Идеалы», и она была встречена оглушительным… свистом. А через месяц, когда Лист собирался ехать с концертами в Берлин, в паспорте, в графе «цель поездки», он написал: «быть освистанным»…

Франц Шуберт (1797–1928 гг.)

Франц Шуберт – австрийский композитор, один из первых романтиков в музыке. Родился в Вене. Первые уроки игры на скрипке и фортепиано получил у отца и старших братьев. В дальнейшем занимался под руководством регента церковного хора Гольцера, придворного органиста Ружички, композитора Антонио Сальери. Был певчим императорской венской капеллы, альтистом ее оркестра, помощником учителя в школе, где преподавал его отец. Но через три года бросил службу, чтобы полностью отдаться сочинению музыки. Материальные трудности заставили его согласиться принять место домашнего учителя музыки у князя Эстергази. Эти семь лет были единственным временем в жизни композитора, когда не приходилось думать о хлебе насущном. Создал более 600-т песен (в том числе циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»), 9 симфоний (особенно известна так называемая «Неоконченная»), увертюры, оперы, кантатно-ораториальные произведения (в том числе мессы), более 10-ти струнных квартетов и сочинения для других камерных ансамблей, произведения для фортепиано – более 20-ти сонат, фантазии, музыкальные моменты, экспромты, множество пьес танцевальных жанров и др.

Шутка

Франц Шуберт, устав от вечных преследований кредиторов, однажды повесил на балконе свой сюртук, карманы которого были вывернуты наизнанку. Это должно было означать: «Не беспокойте, голубчики ни меня, ни себя». Зрелище было настолько убедительным, что на некоторое время кредиторы оставили в покое своего должника.

Николай Огарев «Serenade»

Песнь моя летит с мольбою
Тихо в час ночной.
В рощу легкою стопою
Ты приди, друг мой.

При луне шумят уныло
Листья в поздний час,
И никто, о друг мой милый,
Не услышит нас.

Слышишь, в роще зазвучали
Песни соловья,
Звуки их полны печали,
Молят за меня.

В них понятно всё томленье,
Вся тоска любви,
И наводят умиленье
На душу они.

Дай же доступ их призванью
Ты душе своей
И на тайное свиданье
Ты приди скорей!

5. «Серенада» Ф. Шуберт – Ноздрачев Ростислав 6-й кл.

                                                ( преп. Кочинова В. Н.)

Петр Чайковский (1840–1893 гг.)

Петр Ильич Чайковский – русский композитор, поднявший на небывалую высоту отечественное симфоническое искусство, критик, дирижер, педагог. Родился в городе Воткинске Вятской губернии. Учился в Петербурге в училище правоведения (1850–1859 гг.), где много времени посвящалось занятиям музыкой. После окончания училища служил чиновником Министерства юстиции. Завершал музыкальное образование в открывшейся в 1862-м году Петербургской консерватории, ученик А. Рубинштейна. С 1866-го года – профессор Московской консерватории, автор первого русского учебника по гармонии, музыкальный критик газеты «Русские ведомости». Первые шаги его на композиторском поприще были встречены недружелюбно как публикой, так и критикой. Но позже его музыка завоевала колоссальную популярность в России и за рубежом. Особенно любимы публикой оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»; с неизменным успехом исполняются шесть симфоний Чайковского, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Скрипичный концерт и романсы, которых композитор создал более ста. С 1887-го года выступал как дирижер – главным образом, своих произведений. Концертировал за рубежом (Европа, США) и стал, в сущности, первым русским композитором, удостоенным мирового признания.

Лучшая похвала

Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спросили:

– Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?

– Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, – ответил композитор. – И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами…

 «Камаринская» (или «Комаринская дорога») – русский народный танец (плясовая), популяризованный в одноименной увертюре М. И. Глинки (1848 г.)

По утверждению историка-краеведа Г. М. Пясецкого р. н. п. «Камаринская» («Комаринская») – осталась памятником измены жителей Комарицкой волости Борису не только как государю, но и как помещику – «барину». Существует также версия, что «Камаринская» появилась как выражение радости «людей, сумевших убежать из татарского плена».

Форма произведения – двойные вариации, используются две темы.

Ой, комар ты, наш камаринский мужик,

Собрался в лес, по дорожке бежит.

Он бежит, бежит, пошучивает,

Свои усики покручивает.

________________________________

Пошла плясать,
Ногой топнула.
Аж хата покачнулась
И дверь хлопнула.

Хорошо, подружка, пляшешь!
Хорошо ты дроби бьешь!
Только тем и не хороша,
Что припевок не поешь!

7. «Комаринская» П. Чайковский – Бочков Михаил 2-й кл.

             ( преп. Параскевопулос Е. Х.)

Вот в чем дело!  

Чем замечательна «Пиковая дама»? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911-м году рецензент газеты «Волжское слово»:

«Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам».

8. «Дуэт Лизы и Полины» из оперы «Пиковая дама» П. Чайковский    

                                                 Александрова Виктория 3-й кл.

                                                             Эсауленко Анна 6-й кл.                        

                                                       ( преп. Палеева О. Л.)  

Вы не возражаете?..

На репетиции первой оперы Сергея Рахманинова «Алеко» к двадцатилетнему, еще никому не известному автору подошел Чайковский и смущенно спросил:

– Я только что закончил двухактную оперу «Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?

Потрясенный и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал.

– Но если вы не против… – начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.

– Он просто потерял дар речи, Петр Ильич, – подсказал кто-то.

Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.

– Но я так и не понял, – засмеялся Чайковский, – против вы или нет. Если вы не можете говорить, то хоть подмигните…

Рахманинов так и сделал.

– Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, – совсем развеселился Петр Ильич.

Людвиг ван Бетховен

 Бетховен Людвиг ван (1770–1827 гг.) – один из величайших классиков мирового музыкального искусства. Родился в Бонне. Первым учителем музыки был его отец, вспыльчивый, грубый нрав которого и пристрастие к вину делали уроки очень тяжелыми и едва не заглушили в ребенке любовь к музыке. В 1787-м году Людвиг совершил поездку в Вену для занятий с Моцартом. Моцарт сказал, прослушав игру Бетховена: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе заговорить».

Позже, в 1792-м году молодой музыкант был послан в Вену заниматься под руководством Гайдна. Но учился больше у других композиторов (в том числе и у Сальери). Гайдн не обладал преподавательским даром, но способствовал развитию музыкального вкуса воспитанника.

Бетховен много занимался самообразованием, изучал языки, классическую литературу, год учился в Боннском университете на факультете философии.

Вершиной его творчества считается Девятая симфония. Очень популярны пятая симфония, сонаты «Лунная» (№ 14), «Аппассионата» (№ 23), «Патетическая» (№ 8).

Безнадежный ученик

Некоторое время Бетховен учился композиции у Альбрехтбергера, автора отличного учебника. Своим упрямством Бетховен бесконечно раздражал учителя, так что тот однажды воскликнул:

– Этот тупица ничему не научился и никогда ничему не научится!

Опередивший время

 Скрипач Феликс Радикати, ознакомившись в рукописи с квартетами Бетховена, сказал с усмешкой композитору:

– Маэстро, я надеюсь, вы не считаете всерьез эти свои произведения музыкой?

Бетховен, снисходительно улыбаясь, дал следующий ответ:

– О, напротив! Просто они написаны не для вас, а для позднейших времен…

9. «Багатель» Л. Бетховен – Алина Петрищева 4-й кл.

                                                 ( преп. Палеева О. Л.)

Иоганнес Брамс (1833–1897 гг.)

Иоганнес Брамс – немецкий композитор, пианист, дирижер, родился в Гамбурге. Отец его был контрабасистом в оркестре городского театра. Необычайная талантливость Брамса проявилась рано, но ему пришлось помогать семье и заниматься аранжировкой маршей для военных оркестров, а по вечерам играть в гамбургских пивных. В 1847-м году он в первый раз выступил публично как пианист, исполнив вариации собственного сочинения, и обратил на себя внимание лучшего гамбургского музыкального педагога Марксена, который и стал с ним заниматься. В 1853-м Брамс предпринял концертное турне по Германии, познакомился с Листом, Шуманом. Шуман отнесся к его таланту с большим вниманием и очень помог своей поддержкой: Иоганнес стал вхож в лейпцигские издательские круги. Уже на следующий год появились его первые произведения – три фортепианные сонаты и скерцо.

Брамс писал во всех существующих родах музыки, кроме оперной. Создал более 80-ти произведений. Особую славу принесли Брамсу его четыре симфонии. Большой известностью пользуются и его фортепианные и скрипичные концерты и «Венгерские танцы».

Большое расстройство

Брамс был довольно суеверным и терпеть не мог, чтобы его хвалили. Поэтому в свободное время он с превеликим удовольствием читал в газетах разгромные критические статьи о своем творчестве, и чем сильнее его ругали, тем больше он радовался.

Но однажды в какой-то бульварной газетенке появилась рецензия, весьма сильно расстроившая композитора. В ней было сказано следующее: «Трудно понять, как этот весьма бесталанный музыкант, сочинивший несметное количество совершенно слабых вещей, смог вдруг создать такую прекрасную «Песню о вечной любви».

– Черт знает что! – сердито воскликнул Брамс. – Как он смеет! Далась ему моя «Песня о вечной любви»! А ведь как хорошо начал!..

10. «Анданте» из фортепианного трио И. Брамс – Зограбян Гагик 3-й кл.

                                                                               ( преп. Коробова Н. Д.)

Брамс и оловянные солдатики

Любимой игрушкой маленького Брамса были оловянные солдатики. Часами он мог выстраивать свою игрушечную армию. Но и став уже взрослым мужчиной и прославленным композитором, Брамс продолжал подолгу играть в солдатиков.

– Ах, маэстро, как это можно? – удивлялись друзья. – Вы совершенно не жалеете свое время!

– Господа, вы ничего не понимаете ни в творчестве, ни в оловянных солдатиках, – отвечал композитор. – Стоит мне выстроить мою верную армию и скомандовать ей «Вперед!», как ко мне немедленно приходит вдохновение, и в то время как мои солдаты бегут на штурм, я бегу к роялю…

Вена ждет вас!

Брамс всегда охотно помогал всем, кто нуждался в его помощи, причем делал это от чистого сердца. Очень симпатизировал чешскому композитору Антонину Дворжаку, с которым познакомился однажды в Праге и полюбил всей душой.

Брамс настаивал, чтобы Дворжак приехал в Вену, и обещал помочь ему найти там работу.

Дворжак сомневался в успехе этого предприятия и отказался, сославшись на то, что жизнь в Праге гораздо дешевле.

– Пусть вас это не беспокоит, – настаивал Брамс. – Вы вполне можете рассчитывать на меня. Дело в том, дорогой Антонин, что у меня есть состояние, но нет детей, а заводить их на старости лет уже поздно…

– Вы хотите меня усыновить? – засмеялся Дворжак.

11. «Вальс» ор. 39 № 15 И. Брамс – Крикунова Кристина 7-й кл.

                                                            Аносова Эльвира 8-й кл.              

                                                             ( преп. Ореховская Т. Ю.)

12. «Мелодия» Андрей Петров – Петрухина Вероника 5-й кл.

                                                             ( преп. Писаревская Л. Е.)    

 Ашиль Клод Дебюсси (22-е августа 1862-го года, Сен-Жермен-ан-Ле), департамент Ивелин – 25-го марта 1918-го года, Париж) – французский композитор, ведущий представитель импрессионизма. Родился в семье мелкого торговца – владельца небольшой посудной фаянсовой лавки. В восемь лет начал обучаться игре на фортепиано, а в десять лет поступил в Парижскую консерваторию. В девятнадцать лет приехал в Россию. Лето 1881-го и 1882-го годов провел в качестве домашнего пианиста и учителя музыки в семье богатой русской меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк в ее имении в Плещеево. Общение с семьей фон Мекк и пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. В ее доме он познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов.

13. «Маленький негритенок» К. Дебюсси – Куликов Алексей 4-й кл.

                                                                         ( преп. Кочинова В. Н.)  

 Джузеппе Конконе (12-го сентября 1801-го года, Турин – 1-го июля 1861-го года, Турин) – итальянский профессор пения и композитор.

В 1837-м году приехал в Париж, где в течение 10-ти лет занимался преподавательской деятельностью. После революции 1848-го года вернулся в Турин. Известность получил как автор многочисленных упражнений для певцов. В творческом наследии: оперы, дуэты, романсы, песни; пьесы и этюды для фортепиано.

14. «Крещендо» Дж. Конконе – Звягинцев Максим 6-й кл.

                                                       ( преп. Ореховская Т. Ю.)

Роберт Шуман (1810–1856 гг.)

Роберт Шуман, немецкий композитор-романтик, родился 8-го июля 1810-го года в Цвиккау (Саксония) в семье книготорговца и издателя.

Музыкальные дарования проявились у мальчика очень рано, и с семи лет он стал учиться играть на фортепиано. Исполняя желание матери, Роберт после окончания гимназии поступил в Лейпцигский университет на юридический факультет. Но юридические науки мало интересовали Шумана. В результате он получил наконец от матери разрешение посвятить себя музыке и стал заниматься с известным педагогом по фортепиано Фридрихом Виком. Нагрузка оказалась непомерной: ученик повредил себе палец и был вынужден отказаться от карьеры пианиста-виртуоза. Шуман полностью переключился на изучение композиции и сочинение музыки.

В 1831-м году он основал музыкальную газету, где сам выступал как музыкальный критик. В том же году Шуман женился на Кларе Вик, дочери своего учителя. Она была блестящей пианисткой. В 1844-м году Роберт и Клара совершили гастрольную поездку по России (Москва, Петербург). Они путешествовали с большим триумфом: как игра Клары Шуман, Так и сочинения самого Шумана вызывали восторг у публики.

Шуман написал три симфонии, три струнных квартета, ораторию «Рай и Пери». Широко известны также его фортепианная сюита «Карнавал», песенные циклы «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины», романсы, концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные пьесы «Альбом для юношества».

15. «Фантастический танец» Р. Шуман – Одинцов Георгий 6-й кл.

                                                                   (Жиляева Е. А.)  

Хотелось бы познакомиться…

Шуман всегда беспечно относился к собственным творениям. Лишь только сочинение было закончено, композитор терял к нему всякий интерес. Зачастую Шуман настолько забывал о собственных сочинениях, что со временем не узнавал их. Однажды ему показали ноты одной из недавно сочиненных им пьес, переписанные копировальщиком. Шуман воскликнул:

– Появился довольно сносный сочинитель. Это весьма милая песенка. Интересно, кто ее написал?

  Макс Регер (19-го марта 1873-го года, Бранд, Бавария – 11-го мая 1916-го года, Лейпциг) – немецкий композитор, пианист, дирижер, органист, педагог и теоретик. Полное имя – Иоганн Максимилиан Регер. Сын сельского учителя, вырос в городе Байден.

Первые музыкальные навыки Макс получил от родителей: отец занимался с ним теорией, игрой на органе, скрипке и виолончели, мать – на фортепиано. Рано раскрывшиеся способности позволили мальчику уже в тринадцать лет заменять в церкви своего учителя Ланднера, под руководством которого он начал сочинять.

Девизом творчества Макса Регера были слова: «В музыке – никаких компромиссов!»

После посещения Байройтского фестиваля в пятнадцатилетнем возрасте решил посвятить себя музыке. Учился в консерватории г. Зондерсхаузена, жил и работал в Висбадене, Мюнхене и Лейпциге. Много концертировал в качестве органиста, пианиста и камерного аккомпаниатора. В 1906-м году гастролировал в Санкт-Петербурге. Много и плодотворно сочиняя для фортепиано и струнных, активно участвовал в выступлениях за пределами Германии как дирижер. Недолгая творческая жизнь немецкого музыканта (умер в 43 года от сердечного приступа по дороге в г. Лейпциг) Макса Регера прошла на рубеже XIX–XX веков. Э. Отто называл Регера «символом эпохи, мостом между столетиями».  

16. «Листок из альбома» М. Регер – Самсонов Даниил 5-й кл.

                                                             ( преп. Руппель Н. Г.)

Фридерик Шопен (1810–1849) – польский композитор и пианист, родился в деревне Желязова Воля близ Варшавы. Его отец, француз, преподавал французский язык. Очень рано у Фридерика обнаружилось музыкальное дарование. После окончания гимназии в 1827-м году его успехи в игре на фортепиано и композиции были такими, что юноша прослыл гением. Он начал выступать в концертах, стали печататься его первые сочинения.

С 1831-го года Шопен жил в Париже. Он вращался в обществе художников, музыкантов, литераторов, выступал в концертах, давал уроки в лучших аристократических домах. Среди его друзей были Лист, Берлиоз, Гейне, Бальзак. Жорж Санд. Краткая поездка в 1835-м году в Германию подарила композитору знакомство с Шуманом и Мендельсоном, с которыми у него завязались тесные дружеские отношения.

Шопен писал исключительно для фортепиано и для ансамбля с солирующим фортепиано. Его перу принадлежат два концерта, три сонаты, четыре баллады, четыре скерцо, двадцать один ноктюрн, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии, а также шестнадцать песен. Во всех свои произведениях Фридерик Шопен выступает как композитор самобытный, оставаясь на одной и той же художественно-законченной высоте.

Залог успеха

Когда Фридерик Шопен, будучи еще ребенком, готовился к первому публичному выступлению, его долго наряжали, придирчиво осматривали, давали массу советов, как правильно себя вести, чтобы не нарушать торжественность обстановки.

После концерта мальчика принялись расспрашивать, что же больше всего понравилось публике.

– Мой белый воротничок! – гордо ответил Фридерик.

  17. «Полонез» Ф. Шопен – Соглаева Ирина 6-й кл.

                                                 ( преп. Руппель Н. Г.)

Музыкальная дуэль

У чрезвычайно гостеприимной Жорж Санд в Ноане часто собиралось небольшое общество. Однажды в гостях встретились Лист и Шопен. В один из вечеров Лист играл одно из произведений Шопена и сделал в нем несколько изменений на свой вкус, на что автор очень обиделся:

– Мой дорогой друг, если вы делаете мне честь, играя мои сочинения, то я попросил бы вас играть их так, как они написаны, или же играть что-нибудь другое.

Рассерженный Лист встал из-за рояля и предложил Шопену занять его место. Шопен играл так удивительно, что когда закончил, Лист с восторгом произнес:

– Вы были правы. Произведения гения должны быть священны, и всякое прикосновение к ним есть профанация. Вы настоящий поэт, и я не могу с вами равняться.

– У каждого из нас свой жанр, – сухо ответил довольный Шопен.

Но самолюбие Листа было задето, и он задумал музыкальную месть.

На другой день, когда все собрались в гостиной, Лист попросил Шопена сыграть что-нибудь. Шопен с удовольствием согласился. По своему обыкновению опустил шторы и погасил все лампы, чтобы играть в полной темноте. Но в это время Лист тихо подошел к Шопену, шепнул ему что-то на ухо и сел вместо него за рояль. Полилась божественная шопеновская мелодия. Гости были в восторге и пребывали в полном убеждении, что играет автор. Когда в гостиную внесли свечи, все увидели за роялем Листа.

– Ну, что вы скажете? – обратился исполнитель к побледневшему автору.

– Я скажу то же, что все: я сам думал, что слышу Шопена, – ответил Шопен.

– Вот видите! – победоносно воскликнул Лист. – Лист все-таки может быть Шопеном, когда захочет. Но может ли Шопен быть Листом? Я в этом не очень уверен.

      18.  «Ноктюрн» cis-moll Ф. Шопен – Писклова Ксения 7-й кл.

                                                                ( преп. Параскевопулос Е. Х.)

Джон Мартин (11-е сентября 1948-го года, Нью-Малден, графство Суррей – 29-е января 2009-го года, Ирландия) – английский певец, гитарист и композитор (урожд. Lain David McGeachy). Заниматься на гитаре начал в 19-летнем возрасте. Талантливый, часто просто поразительный исполнитель, Мартин обладал и оригинальным музыкальным видением. Его музыка отличалась жаром и эмоциональной силой даже в самых тихих пассажах. Утонченный и изысканный стилист, Джон как вокалист пользовался богатым набором интонационных красок. В его творчестве нашли отражение и причудливо переплелись такие жанры как folk, rock, jazz, blues. Выпустил 19 студийных дисков. В декабре 2008-го года за вклад в развитие музыки Джон Мартин был награжден английской королевой Елизаветой II орденом Британской империи.

19. «Прогулка» Дж. Мартин – Грогуль Александра 7-й кл.

                                                    Захарова Дарья 6-й кл.                  

                                                    ( преп. Писаревская Л. Е.)                      

Бекман Леонид Карлович (1872–1939 гг.) – автор музыки к песне «В лесу родилась елочка», по происхождению – прибалтийский немец, биолог, агроном, кандидат естественных наук, композитор.

Автор слов – учительница и гувернантка Раиса Адамовна Кудашева (1878–1964 гг.). Слова песни были написаны в 1903-м году и впервые напечатаны в детском журнале «Малютка», а музыка появилась в ноябре 1905-го года.

20. Л. Бекман, Р. Кудашева «В лесу родилась елочка» 

Сердюк Анастасия 6-й кл.

Скрыпник Л. П.            

21. «Еврейские мотивы» Т. Смирнова (на темы еврейских народных танцев)

                                                        Волкова Ю. В.

                                                        Руппель Н. Г.

Готовясь к сегодняшнему концерту, мы думали о том, чтобы каждая встреча с популярнейшими классическими произведениями пробуждала в детях желание не только слушать их, но и самим разучивать и исполнять их сначала в облегченном варианте, в более простой тональности, с упрощенной фактурой, в ряде случаев познакомиться даже с небольшим фрагментом произведения, а затем захотеть исполнить их в оригинале, услышать в исполнении других, маститых музыкантов.