Подготовка учащихся к концертному выступлению

  Подготовка учащихся к концертному выступлению

                                  Методическая разработка

                                                           Автор:

                                                           Преподаватель

        Эстрадно- джазовой школы «Содружество»        Худоногов Г.Л.                                      

                                                Ульяновск

                                                       2017

              Концертные выступления – важная составляющая обучения юных музыкантов в ДМШ и ДШИ , помогают более точно выявить музыкальные способности, динамику развития ученика, воспитывают эстрадную выдержку и артистизм. Обучение не ограничивается рамками занятий, оживляется внеклассная деятельность детей, их участие в творческой жизни школы, развивается  вкус и интерес к исполнительству.

       Начиная с первых лет обучения в школе, дети должны привыкать к выступлению на сцене, неся свое творчество окружающим. Концерт – это яркое событие в жизни ребенка, музыкальный праздник, к выступлению, в котором надо старательно готовиться. Участие в концерте и почётно, и ответственно. Если ученик знает о том, что будет выступать перед слушателями, то он подходит к работе над произведениями более ответственно и внимательно. Педагогическая практика показывает, что одной из проблем, которые приходится решать в процессе подготовки, является преодоление сильного волнения, которое испытывает большинство учащихся. Эстрадное волнение имеет возрастные особенности и сильнее проявляется в средних и старших классах с ростом чувства ответственности и требовательности к себе.

Одна из наиболее актуальных и жизненно важных проблем для музыкантов-исполнителей это-проблема сценического волнения.      Сталкиваясь с ней впервые в подростковом возрасте, представители сценических профессий не перестают ощущать ее остроту вплоть до завершающих этапов своей сценической карьеры. Различные виды сценического исполнения, в том числе и музыкальное, требуют большой подготовки, мастерства и владения способами максимального раскрытия возможностей исполнителя.

     Волнение волнению рознь. Взволнованность или некоторая «приподнятость» настроения перед выступлением не только естественна и желательна, как показывает практика, она часто спасает исполнение от будничности.
        Как психологически настроиться перед выступлением и донести до слушателя лучшее, на что способен, какие механизмы включить для достижения успеха на сцене? Эти вопросы волнуют множество музыкантов, будь то учащийся делающий первые шаги в концертной деятельности или же артист имеющий большой сценический опыт выступлений перед публикой.  
    Исторические факты исполнительского мастерства подтверждают, что даже самый опытный музыкант не застрахован от провала на сцене, если он не готов психологически к исполнению. Уровень подготовки исполнителя зависит не только от его прошлого опыта или мастерства, но и от того, что происходит с ним до начала исполнения, от его способа реагирования на сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессовым фактором. Сейчас многие учащиеся нуждаются в коррекции неправильного сценического поведения. Такие симптомы, как тряска рук, губ, дрожь коленей, отказ голоса, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, или просто боязнь выходить на сцену, являются основными проявлениями синдрома сценического волнения. Все они требуют серьезного подхода, анализа проявлений этих неприятных явлений, коррекции или замены такого поведения на сцене более подходящими и адекватными статусу исполнителя и ситуации типами.
Основной целью данной работы является: во-первых, показать методологию противоборства издержкам сценического волнения и роль педагога в этом процессе;     во-вторых, что умело и тщательно проводимая подготовка юного музыканта к публичному выступлению, овладение механизмами психологической  саморегуляции, сценическим опытом и прочее – все это имеет достаточно большое значение для роста исполнительского мастерства и психологической стабильности, позволяя утверждать, что попытки решить, проблему сценического волнения отнюдь не бесперспективны.

Нет ни одного музыканта, певца или артиста, который не испытывал бы волнения перед выходом на сцену. Чтобы научиться владеть собой перед публикой, надо тренировать внимание и сосредоточенность ежедневно, умение собраться с мыслями в любой момент. Воспитанию внимания исполнителя помогает во время работы ставить перед собой конкретные задачи, такая целевая ориентация направит психическую деятельность играющего в определенное русло и поможет ему сосредоточить свое внимание.

Как избежать страха перед сценой? Такая фраза: «ты только не волнуйся» – уже вызывает настороженность, беспокойство, ожидание чего-то неприятного. Необходимо объяснить – волнуются все: и артисты (даже  великие), выходя на сцену, и спортсмены перед матчем, но это хорошее волнение, полезное оно помогает мобилизовать всю свою волю и придти к победе. Очень важно спокойствие и уверенность самого педагога – это обязательно передается ученикам.

Неудачи и срывы на эстраде зачастую происходят не столько от недостатка исполнительской техники и страха забыть нотный текст, сколько от недостатка исполнительской воли. Необходимо отметить, что факты, способствующие усилению или, напротив, ослаблению сценического волнения учащегося, имеют достаточно разнообразные предпосылки. Сказывается и то, как построена программа выступления, и какова сложность исполняемых произведений, особенности времяпрепровождения в преддверии концерта, и так называемые «обкатанность, обыгранность» программы. Музыкант должен учитывать эти обстоятельства заранее, уже в ходе подготовки к выступлению.

Таким образом, стресс, возникающий в концертной обстановке, относится к числу планируемых и ожидаемых состояний, поэтому у большинства опытных артистов при его появлении моментально включаются специфические приёмы реагирования и адаптации.

Одна из распространённых причин волнения – самовнушение о возможном провале. Вдумаемся в то, что так часто происходит в психике ученика, готовящегося к публичному выступлению. Прежде всего это чрезмерное внимание к собственной персоне. Перед ним словно вырастает громада, закрывающая собой горизонт. Эта громада – он сам и предстоящее событие, т.е. исполнение им не большой по времени пьесы. Всё остальное, весь мир и то, что в этом мире совершается, отступает на второй план. Ученик и после выступления долго ещё продолжает жить им одним, без конца переживая заново в мельчайших подробностях. Ему искренне кажется, что все, кто был на концерте, тоже живут под впечатлением его игры. Что это, как не безмерная переоценка значения своего выступления? Ученик мысленно раздувает это выступление в гиганское событие и отступает в ужасе перед непосильной для него ответственностью такого масштаба. У него появляется неверие в себя, в свои способности. Он боится, что забудет нотный текст. Такие исполнители действительно нередко сбиваются на эстраде, но сама по себе память тут по большей мере ни при чём. Они волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого, что волнуются.

Даже если пьеса выучена, музыкальный образ найден, содержание вложено, но при выходе на публику из-за волнения, страха, всё «построенное» рушится. Как же с этим бороться? Как готовить исполнителя к эстрадному выступлению? Ключ, который открывает проблему волнения – это сосредоточенность. Дело в том, что волнующийся учащийся сосредоточен на сцене не на своей работе. Он работает с оглядкой на себя – как я сижу, выгляжу, двигаю руками, все на меня смотрят и т.д. – это всё как раз и отвлекает его от предмета его работы, то есть от того, на чём должно быть сосредоточено его внимание. Эти-то неотступные мысли о себе и есть причина волнения.

Волнение можно побороть не тем, чтобы стараться не думать о себе, а тем, чтобы думать о чём-то, другом, привлечь внимание к этому другому – лучший способ отвлечь человека от волнующих мыслей. Сосредоточение на задачах художественного исполнения, на исполняемом произведении – вот верное средство забыть о себе, устранить ту почву, из которой вырастает волнение. Лучшее лекарство от волнения – волнение, от волнения из-за одного – волнение из-за другого. Надо волноваться не за себя, а за композитора.

Хочется отметить, что есть не один, а два рода волнения. Актёры именуют их «волнение в образе» и «волнение вне образа». Первое естественно и полезно, оно необходимое условие художественного исполнения. Второе – вредно. Волнение «в образе»  - это такое состояние, когда исполнитель взволнован произведением, которое играет. Волнение «вне образа» имеет место тогда, когда исполнитель волнуется за себя, за то впечатление, какое он произведет на зрителей. Характерным признаком вредного концертного волнения является затуманивание сознания, при котором ослабевает связь между мыслью и слуховыми представлениями, с одной стороны, и движениями рук и пальцев – с другой. Как следствие ослабевает и общий слуховой контроль. Исполнитель теряет самообладание, допускает неточности, совершенно свойственные ему при обычном исполнении, забывает, смазывает пассажи и т.д. Сильное волнение особенно отражается на темпах, они становятся не спокойными и обычно более быстрыми. Исполнение теряет и определённость силы, качества звука, бледнеет выразительность музыкальной фразы.

У этих мучительных чувств немало причин. Волнение при публичном исполнении появляется чаще всего, когда пьеса недоучена, в ней остались ещё не преодолённые трудности. Волнение появляется и тогда, когда учащийся сознательно не работал над пьесой. Оказывается, что многие учащиеся даже не знают, как подходить к процессу запоминания нотного текста на память. Музыкальное сочинение запоминается путём многократного повторения. Известно, что при игре движения рук и пальцев автоматизируются. Автоматичность облегчает игру, но в ней таится опасность; чем больше автоматичности в исполнении, тем меньше контроля. Достаточно непредвиденного обстоятельства – и возникают ошибки. Причиной волнения могут явиться и такие ценные качества, как самокритичность, чувство ответственности перед публикой. Как о причине волнения нельзя забывать о слабой нервной системе некоторых учащихся, легко смущающихся, стеснительных. Само присутствие слушателей для таких учеников – уже повод для волнения, как бы надёжно они не овладели пьесой.

Основные психолого-педагогические особенности подготовки юного музыканта к выступлению подразделяются на следующие этапы:

- перед выступлением;

- в день выступления;

- само выступление.

Каждый из этих этапов наполняется конкретным содержанием психолого-педагогической направленности.

За несколько дней до выступления надо помочь юному музыканту представить себе то место, где он будет выступать, чтобы привыкнуть в своём воображении к тем условиям, в которых будет проходить предстоящее выступление.

На заключительных этапах работы пьеса проигрывается целиком, от начала до конца без остановок. Вместо слушателей может быть выставлен ряд стульев, посажены куклы и игрушки. Во время исполнения надо быть готовым к любым неожиданностям и при встрече с ними не останавливаться, а играть дальше. Этот приём помогает проверить степень влияния сценического волнения на качество исполнения, заранее выявить слабые места, которые проявляются в ситуации, когда волнение усиливается. Повторные проигрывания произведения с применением этого приёма уменьшают влияние волнения на исполнение.

 Очень полезно проигрывать произведения или отдельные куски в возможно более медленном темпе, насколько хватает терпения.

Великий французский композитор Камиль Сен-Санс говорил: «сначала играйте пьесу медленно, потом еще медленнее, а под конец – совсем медленно». Сильно замедленная игра является необходимым дополнением и отчасти заменой мысленного проигрывания. Кроме того, она дает возможность непрерывно проверять состояние руки и очищать ее от лишних напряжений.

Для проверки работы памяти полезно проигрывать пьесу на память с нарочитыми, неожиданными остановками. Этот способ, построен на непрерывной смене реальной и мысленной игры: один или два такта играются реально, следующие два – мысленно, затем следующие опять реально и т. д. Проигрывание наизусть партии каждой руки отдельно

         И репетиции и уроки должны быть похожи на концертное выступление. Это обеспечивается не только методом «воображаемой аудитории», но, по возможности, также реальным присутствием группы учеников, а также кого-либо из других педагогов. Полезно записать игру ученика на диктофон.  

        Обыгрывание произведения или программы надо делать как можно чаще и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского, «трудное стало привычным, привычное – лёгким, а лёгкое  - приятным».

За неделю-полторы до важного выступления, очень полезно устраивать имитацию концертного выступления (генеральную репетицию) перед родителями и учениками. Педагог предупреждает: «сейчас ты будешь играть на экзамене, я тебе уже ничем помочь не смогу, сам за себя отвечаешь, волнуйся, но сохраняй ясную голову». Объявляется фамилия ученика, программа, ученик настраивается, становится серьезным, внутренне собирается. Во время исполнения ни в коем случае нельзя делать замечания – теряется чувство личной ответственности. Все это можно проделать ученику дома.

Надо научить ребёнка как правильно вести себя  в дни перед концертом. Лучше не менять режим дня. Занятия должны быть не больше, чем обычно. Полезны прогулки на свежем воздухе, необходим полноценный сон.  

В день концерта положительное влияние на исполнение программы на сцене оказывает правильная психологическая установка. Необходимо беречь силы, отдыхать, мысленно проигрывать произведение, разыгрываться больше упражнениями. В день концерта важна каждая мелочь: нельзя суетиться и торопиться, время на дорогу к месту выступления надо выбрать с запасом, чтобы не создавать ситуаций для беспокойства. Не стоит перед выступлением разговаривать с друзьями, чтобы не рассеивать внимание, но и не лучше нервное хождение по комнате. Перед выходом на сцену заставить себя спокойно посидеть в удобной позе – при несколько расслабленной мускулатуре, тренируя этим столь необходимую для выступления волевую выдержку. Разыгрывая руки перед концертом, следует помнить, что игра в быстром темпе перед выходом на сцену, обычно, ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии.

   Перед выступлением не следует играть целиком всю программу, а ограничиться начальными тактами для проверки темпов. Ещё один важный «предконцертный» момент: в последние минуты перед выходом на сцену следует категорически избегать лихорадочных выхватываний коротких эпизодов программы и их, поспешных проигрываний «для закрепления в памяти». Кроме лишней нервозности такая суетливость ничего не принесёт. Лучше внутренне собраться, представить себе темп, характер первого произведения и смело выходить на сцену. Перед выступлением, также, не мешает напомнить о том, что перед каждой пьесой необходимо подумать и настроиться.

Очень важен процесс общения педагога с юным музыкантом в преддверии выступления. Нужно внушить ученику уверенность в своих силах. «У тебя хорошее настроение, у тебя хорошо выученная программа. Ты играешь с удовольствием и хочешь поделиться этим с публикой». Именно так и следует настраивать ученика.

Перед выступлением нельзя загружать ученика многими замечаниями, надо помочь ему сосредоточиться на художественном содержании пьесы, отвлечься от излишнего волнения и переключиться на творческие задачи. Спокойно выйти, поклониться, сделать небольшую паузу и мысленно проиграть начало пьесы, тогда гораздо легче начать в нужном характере. После выступления ещё раз поклониться, поблагодарить слушателей. Став привычными на репетициях, эти размеренные действия успокаивают ученика, помогают настроиться на эмоциональный образ произведения. Во время выступления нельзя что-то исправлять, повторять. Если вкралась случайная ошибка, даже сбой в тексте, ученик должен продолжать играть дальше, помня, что важнее всего целостное восприятие произведения слушателям.

После выступления ученик ждёт оценки своей игры, прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке.

 Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из методистов и педагогов. Каждый человек – неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды музыканта.
       Педагог должен очень хорошо знать характер, склад психики учеников, их привычки и наклонности, чтобы быть наиболее точным в рекомендациях, как правильнее, эффективнее готовиться к публичному выступлению, должен сделать всё для того, чтобы ученик ждал предстоящего выступления как праздника для себя, родителей и педагога.

                Список использованной литературы

• Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М.: «Педагогика искусства» №1, 2010.
• Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей. Ред.-сост. В. А. Натансон, Л. Рощина. М.: Музыка, 1984. Вып. 5.
• Коган Г.М. У врат мастерства. М.: Музыка, 1969.
• Пономарёв Я.А. Психология творчества. М. Наука 1976.
• Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд. М.: Музыка, 1987.
• Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. Композитор, 1988.
• Петрушин В.И. Музыкальная психология. Учебное пособие. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999.
• Гольденвейзер А. Б. Об исполнительстве. Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 1. М.: Музыка, 1965.
• Фейнберг С. Е. Путь к мастерству. Вып. 1. М.: Музыка, 1965.
• Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика. Л.: Музыка, 1985.
• Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.