Зональный открытый урок: "Работа над гаммами как составной компонент процесса обучения игре на фортепиано."

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«КАТЫНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

СМОЛЕНСКОГО РАЙОНА СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Зональный открытый урок

по специальности фортепиано

Тема: «Работа над гаммами как составной компонент процесса обучения игре на фортепиано».

Дата проведения:29.11.2016г.

Время проведения: 15.00-15.45

Преподаватель – Т.Е. Москалёва

Присутствовали:

Гончарова В.П. – директор МБУ ДО Пригорская ДШИ;

Кузина Е.В. директор МБУДО «Катынская детская школа искусств»;

Страхова Н.И. – преподаватель МБУДО «Катынская детская школа искусств».

Катынь 2016

Цель урока: освоение, закрепление и развитие основных технических навыков исполнения у ученика в работе над гаммами, практическое применение их в работе над этюдами.

Задачи урока:

обучающие – развитие тактильных навыков техничного исполнения у ученика; направленность на осмысление учеником технических задач как упражнений на развитие определённого звукового результата исполнения; повышение техничности исполнения у учащегося; развитие навыка распознавания, применения полученных знаний в области преодоления технических трудностей в учебном нотном материале: в гаммах, в этюдах, в пьесах;

развивающие – развитие музыкального и художественного мышления, творческой активности, создание мотивации к получению знаний и навыков для достижения цели, формирование общего кругозора;

воспитательные – воспитание устойчивого интереса к занятиям, любви к искусству во всех формах, укрепление связи учащегося с преподавателем, формирование художественно-эстетического вкуса;

здоровьесберегающие – снятие мышечных зажимов, правильная организация пианистического аппарата.

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: индивидуальная.

Методы и приёмы: наблюдение, прослушивание музыкальных упражнений, исполняемых преподавателем, нескучные способы обучения, практический, наглядный.

Реализуемые педагогические технологии: развивающего обучения, художественно-эстетические.

Оборудование: фортепиано, стул, стол, ноты, дидактический материал, нотные пособия.

Прогнозируемый результат работы учащегося:

Высокий – творческая оценка, самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания; точное, выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность.

Средний – эмоциональный интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Ребенок затрудняется в выполнение задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повтор.

Низкий – мало эмоционален, безразлично относится к музыке, к музыкальной деятельности.

ПЛАН УРОКА.

1. Организационный момент. Сообщение темы урока и постановка учебной задачи – 5 минут.

Урок проводится с учащейся 4 класса фортепианного отделения Кукишевой Юлией.

2. Основная часть – 35 минут:

Звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой E dur.

1. Проиграть гамму на forte, в умеренном темпе, приемом portamento. Задача – добиться глубокого, сочного, мягкого, благородного звука.

2. Проиграть – «пропеть» гамму так, как если бы её играли скрипач или виолончелист, штрихом legatissimo, с волнообразной динамикой.

3. Исполнить гамму серебристым, прозрачным и лёгким звуком с постепенным diminuendo к концу.

4. Проиграть гамму на piano. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться».

5. Проиграть гамму кистевым staccato. Здесь поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши.

6. Проиграть гамму пальцевым staccato. Движение: цепким кончиком пальца мы как бы «царапаем» клавиши, делая активное, резкое движение пальца под ладонь.

7.  Проиграть гамму различными штрихами: правая lеgato, левая staccato и наоборот.

Динамические способы работы над гаммой E dur.

1. Играть гамму «звуковысотной динамикой»: вверх сгеscendo - вниз diminuendo.

Здесь учащаяся сама придумала образное сравнение: «мы забираемся на гору». Задача: при подходе к «вершине» гамму играть становится труднее, учащасяся затрачивает большие силы и энергии, что ведёт к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.

2. Проиграть гамму вверх diminuendo, вниз сгеscendo и наоборот.

3. Проиграть гамму левой рукой на piano, правой рукой на forte и наоборот.

4. Более сложный способ: проиграть гамму вверх левой рукой на сгеscendo. а правой на diminuendo, вниз правой рукой на сгеscendo. а левой на diminuendo,

Ритмические способы работы над гаммой E dur.

Наряду с артикуляционными, динамическими вариантами при работе над гаммами большую пользу даёт изучение различными ритмическими вариантами.

1) Играем гамму в пунктирном ритме: 

2) Играем дуолями с акцентом на первом звуке и на втором:

3) Играем, чередуя 2 звука быстро-2 звука медленно и наоборот:

Эти виды рекомендуется играть с акцентами. Акценты берутся всё время различными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Акцент делается не рукой, а только пальцем. Здесь нужна активная работа сознания и хорошая связь между слухом и движением. При игре учащийся должен внимательно следить за тем, чтобы акценты, взятые разными пальцами, звучали одинаково.

Исполнение гаммы с остановками на тонике. Гамму играем быстро и легко с остановками на первых нотах каждой октавы. На Тонике мгновенно освобождаем руку, как бы «взлетая» вверх запястьем, но не отрывая пальцев от клавиши, и спокойно опускаемся в исходное положение. На остановках сознание готовится к новым «перебежкам», думаем об аппликатуре, направляем движение рук.

Играем с остановками на тонике через 2 октавы.

4) Играем с остановками на тонике через 4 октавы.

Игра гаммы E dur в ансамбле.

Задача ученика сводится здесь к тому, чтобы вслушиваться в синхронность звучания и учиться вступать вовремя.

1. Играем гамму в ансамбле с динамикой. Ученик играет вверх сгеscendo - вниз diminuendo, преподаватель наоборот вверх diminuendo-вниз сгеscendo.

Задача ученика состоит в том, чтобы услышать динамику звучания свою и партнера.

2. Играем гамму в ансамбле противоположными с партнёром штрихами. Например: педагог legato-ученик staccato.

3.Очень увлекательно упражнение «Поймай меня». Педагог начинает играть гамму, ученик вслушивается и вступает со второй октавы («ловит» педагога), 2-я октава играется в ансамбле, 3-ю педагог играет один. Ученик вступает на 4 и т.д. Последнюю октаву заканчивают вместе.

В конце урока Кукишева Юлия вместе с преподавателем Москалевой Т.Е. исполнили четырёхручную пьесу Анхель Вильельдо  «Эль-чокло», которая представляет собой по исполнению более техничную пьесу.

3. Подведение итогов, информация о домашнем задании. Рефлексия ученика – 5 минут.

Заключение

Данный урок продолжает развитие технических навыков учащегося, приобретается опыт осознанного исполнения музыкального произведения, формируются навыки контроля и коррекции собственного исполнения. Учащийся учится контролировать степень следующих основных знаний, умений и навыков, изученных и сформированных на предыдущих уроках: точная расстановка аппликатуры, как основной фактор, способствующий развитию беглости пальцев, работа различными способами для выработки активности, независимости. Работа, проведённая на уроке,  позволяет развивать такие пианистические навыки как ловкость, точность, беглость движений, выполнение простейших красочных заданий, таких как ровное звучание, усиление, ослабление, звуковые контрасты, акцентуация, также упражнения могут помогать выработке устойчивой ритмики и усвоению основных приёмов исполнения гамм; посредством упражнений вырабатывается и техническая выносливость.

На протяжении всего занятия преподавателем поддерживался интерес учащегося к изучаемой теме. Прослеживалась взаимосвязь этапов обучения. Учащаяся была внимательна, активна, любознательна. Задачи урока выполнялись творчески. Урок достиг поставленной цели.

Использованная литература:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музгиз, 1979.

3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. – М.: 1974.

4. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. –

М.: Госмузиздат, 1961.

5. Мухина, И., Яблокова, С. Шпаргалка к техническому зачету. Фортепиано. – С-Пб.: Нота, 2006.

6. Лещинская, И., Пороцкий В. Малыш за роялем –  М.:Советский композитор, 1992. 7. Перунова, Н. Путь к музыке. – Ленинград: Советский композитор, 1989.

8. Тимакин Е. Навыки координации в развитии. – М.: Сов. композитор, 1987.

9. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М.: Сов. композитор, 1989.

10. Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – Л.: Музыка, 1985.