Развитие музыкального мышления учащихся в процессе освоения пианистических навыков.

Развитие музыкального мышления учащихся в процессе освоения пианистических навыков.

Цель:

Рассмотрение методов и приемов создания творческого отношения учащихся  в работе над освоением пианистических навыков.

Музыкальное мышление представляет собой сложный эмоционально-интеллектуальный процесс познания  музыкального образа, его отражения и воплощения. В связи с этим формирование  музыкального мышления начинающего пианиста  взаимосвязано с развитием осознанного восприятия, осмысленности и выразительности в исполнении.

И одной из основных задач преподавателя, является  пробудить  у юного музыканта  желание  инициативно, творчески заниматься на инструменте, сформировать  интерес не только к результату, но и к самому процессу работы, как к  рождению нового, необычного, собственного.

Н. Голубовская отмечала: «Фантазия  создает звучащий образ, руки приспособляют к этому образу инструмент. Внимательно познаются препятствия, встречающиеся в этом приспособлении. Надо распознать сущность препятствия, найти средство преодоления… И помнить, что творческие радости в самой работе, а не после нее».

Воспитание пианистических приемов осуществляется в процессе решения разнообразных музыкально-художественных задач при ведущей роли внутреннего слуха. Важной задачей преподавателя является создание  на уроке условия для формирования  творческой активности освоения пианистических навыков.

Существует большое разнообразие приемов: в виде показа на инструменте, в виде образных сравнений движения и положения руки при звукоизвлечении с естественными движениями в повседневной жизни, Главное, наполнить процесс  осмысленными заданиями, чтобы любой пианистический прием рассматривался в  контексте поставленной художественной задачи. 

В работе с учеником можно часто наблюдать, что внешние, зрительные впечатления отвлекают внимание маленького пианиста от вслушивания в извлекаемый звук, мешая достижению необходимого качества. В таком случае помогает прием  звукоизвлечения с закрытым глазами, при котором все внимание сосредотачивается на вслушивании в звук и интонацию.

         Музыкальная мысль проявляется и выражает себя через интонирование. Поэтому вычленение мотивов является необходимой составляющей в работе с музыкальной тканью.  И здесь как раз лежит возможность творческого подхода, вариативность. Можно структурировать элементы музыкального языка, образуя структуру интонационную, ритмическую, тембровую, тематическую. Так же возможно применение   микродинамики, динамики «мелких элементов», «f», «p». При этом важно  сформировать движение, охватывающее мотив, а в дальнейшем и фразу в мысленном плане и только потом пытаться выполнить его в реальном действии. Мысленные представления необходимо пропускать через двигательный аппарат, вызывая при этом соответствующие ощущения. Так же точности выполнения движения помогает проговаривание его в  речи. Все новые приемы исполняются в медленном темпе при обязательном контроле свободы игрового аппарата. Необходимым принципом является поступенность как в ведении новых технических формул, так и в отношении темпа.

Помогают активизации  фантазии маленьких пианистов  и достижения звукового разнообразия технические приемы, описанные   В. Х.Разумовской: «молоточки», «иголочки», «утюжки», «гвоздики», «пудики», «зацеп», «внедрение».

Творческая мысль и инициатива педагога должны подсказать в каждом частном случае  необходимый способ. Ценность для педагога в творческой деятельности ребёнка не её результат, а сам процесс рождения нового, необычного, собственного. Это позволяет учителю проследить ход мысли ребёнка и оценить уровень развития его музыкального мышления, умение  интонировать внутри мотивов, грамотно расчленять мотивы и артикулировать, способность слышать интонационную выразительность.

В заключение хочется привести  мысли А. Николаева «Основная проблема педагога - воспитание музыканта. В то же время педагог должен дать исполнителю то, что называется школой, то есть сообщить ему технически целесообразные принципы использования своего тела, добиваясь того, что является целью всякой техники, т.е. максимальной экономии времени, сил, движений, воспитывать в нем умение работать, слушать себя, и главное и одно из самых труднейших, -  сообщив ему общие, основные принципы и установки, в то ж время не помешать естественному развитию его индивидуальности».

Список литературы:

1. Н.Голубовская Искусство исполнителя. - Композитор. СПб 2007
2. Николаев Исполнительские  и педагогические принципы А.Б.Гольденвейзера. - сб. «Мастера советской пианистической школы».Музгиз,1954
3. К.А.Мартинсен Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано Москва Классика- XXI 2002
4. Е.Либерман Работа над фортепианной техникой. Москва 1971.
5.  С. Савшинский Пианист и его работа. Москва Классика- XXI