Как работать над музыкальным произведением. Некоторые способы преодоления технических трудностей.

Мангутова  Альфия  Фаритовна,

преподаватель по классу фортепиано,

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» Нижнекамского муниципального района

Республики Татарстан

   Как работать над музыкальным произведением.  Некоторые способы преодоления технических трудностей.

 «Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука».   В. Сафонов

Задача музыканта-исполнителя заключается в том, чтобы глубоко проникнуть в содержание произведения и затем воссоздать его как можно более правдиво. Важнейшая задача исполнителя – выявление самых существенных черт художественного образа. Они должны быть раскрыты особенно рельефно, выпукло и естественно.

В основу работы над музыкальным произведением  должно быть положено  всестороннее изучение произведения, стремление глубже проникнуть в его содержание. Необходимость неустанного вникания в содержание произведения на протяжении всей работы над ним важно воспитывать и в учениках, начиная с детского возраста. Это  не только способствует улучшению качества исполнения, но и предохраняет от надоедания произведения.

Основные требования работы над музыкальным произведением:

1. Знакомство с произведением (в исполнении педагога, либо прослушанное в записи).

2. Изучение объективных данных (нотный текст, теоретический анализ, исторические сведения).

3. Техническое овладение произведением.

4. Вторичное рождение произведения при публичном и концертно-эстрадном исполнении.

1 стадия - стадия предварительного ознакомления с произведением. Педагог должен проиграть пьесу ученику, чтобы настроить, заинтересовать его и разъяснить стоящие перед ним задачи (Так поступал  И.С. Бах.) На первых порах пьесу надо играть от начала до конца, доверяясь творческому полету, или хотя бы вспышкам исполнительской фантазии.

2 стадия - здесь главным становится то, как воплощаемое произведение звучит на инструменте. Речь идет о детальном изучении, о проникновении в суть произведения через нотную запись. Работа должна протекать при тщательном вникании в каждый знак нотного текста.

3 стадия – работа над произведением - это работа над техникой, звуком, темпом, и мелодией.

Работа над мелодией: При изучении музыкального произведения необходимо уделить особое внимание работе над мелодией. Надо познакомить ученика с членением мелодии на мотивы, предложения, дать понятия о кадансах, об их выразительном значении. Здесь же параллельно ведется работа над отдельными интонациями, штрихами.

Темп становится последним из многих действий, которые предстоит решить для полного овладения исполнением пьесы. Целостное проигрывание пьесы заменяется игрой по кускам, которые легко укладываются в памяти. Работая над кусками, важно не терять перспективы. Но вот удалось добиться того, что выделенный кусок получается так, как хочется. Далее предстоит работа над спайкой выделенного куска с предыдущим и последующей музыкой.  Не пропускается ни один звук, ни один штрих, ни одно указание в отношении оттенков исполнения или аппликатуры. Произведение проигрывается медленно, в том темпе, в каком исполнителю легко охватить все требуемые детали.

Развитие технического мастерства юного пианиста - одна из важнейших проблем музыкально-педагогического процесса. Совершенно ясно, что без изучения технических приемов, которые являются необходимым средством для достижения конечной цели, не могут быть полностью решены музыкально художественные задачи. Часто бывает, что слабость  технического оснащения исполнителя приводят к отрицательным результатам даже при наличии хороших музыкальных данных. Фортепианное исполнительство должно исходить от ощущения кистевой свободы, эластичности всех мышц. Необходимо сосредоточить внимание учащегося не только на технические, но и на художественные задачи: такие как звукоизвлечение, тембровый слух, воображение,  творческую фантазию и т.д. Исполнение любой гаммы, любого этюда, а без них невозможно обойтись в работе над техникой, должно быть в первую очередь продуманно и осознанно учащимся. Только в этом случае работа принесет максимально положительные результаты.

Динамика и тембр. При работе над динамикой легко может возникнуть опасность формального выполнения оттенков. Для избежания этого, важно раскрыть смысл динамического указания, исходя из содержания музыки и повысить активность восприятия учеником всего произведения или отдельного построения. Тогда исполнение естественно сделается более ярким.

4 стадия. Предконцертный период. На этой стадии овладения пьесой особое значение уделяется работе без инструмента-по нотам и без нот (только в представлении). При работе не давать спуску, не прощать ни одной шероховатости. Зато при  исполнении, наоборот-санкционировать любую неожиданность, уметь на ходу выйти из положения, будто случившееся было так задумано.

Концертное исполнение

Адаптация к сцене (свету, публике, инструменту). Сталкиваясь на эстраде с различными по качеству инструментами, Метнер советовал: Никогда не жаловаться на инструмент, но стараться, во что бы то ни стало овладеть им. На все плохие рояли не наплачешься. Стараться давать наилучшее, что можно извлечь из каждого данного инструмента и не возмущаться!»

Закончить свое выступление я хочу словами, что все дети способны и талантливы. И одна из первостепенных задач преподавателя - находить и устранять те причины, которые мешают в полной мере развиваться  способностям, талантам ребенка, которые тормозят или не позволяют ему успешно и легко, а, следовательно, с радостью и возрастающим желанием заниматься выбранным делом. Любой ученик - это личность. И педагог должен не только обучить ребенка ремеслу - игре на фортепиано, но и воспитать человека творческого, способного чувствовать и понимать Музыку. И пусть ни одно произведение, сыгранное маленьким музыкантом, не останется непонятным и нелюбимым им, а одухотворенное исполнение распространится на слушателей, и все они под влиянием этой музыки станут добрее и лучше.

Литература

1. Бочкарев, Л.Л. Психологические аспекты подготовки музыкантов-исполнителей к концерту / Л.Л. Бочкарев // Проблемы высшего музыкального образования. М., 2005. 307 с.
2. Боброва, В.Г. Общая характеристика развития личности / В.Г. Боброва. М.: Академия, 2012. 400 с.