В данном разделе представлен Индивидуальный План Профессионального развития и методические разработки

Индивидуальный план профессионального развития

ТОЛСТИК ОЛЬГИ ЮРЬЕВНЫ

преподавателя по классу хора на межаттестационный период

Цели профессионального развития:

1. Обобщение и распространение собственного педагогического опыта.
2. Внедрение  современных технологий, методик для организации учебно-познавательной деятельности, поддержания, сохранения здоровья, повышения качества обучения на  уроке.
3. Изучение и подготовка к переходу  на обучение учащихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам.
4. Обучение внутри учреждения: семинары, консультации,  круглые столы, методические объединения преподавателей предметников, посещение открытых занятий у коллег,
   участие в работе вебинаров, фестивалей, мастер-классов.
5. Практический этап работы по теме самообразования «Хоровое искусство как фактор духовно-нравственного преобразования личности подрастающего поколения».
6. Обучение и повышение квалификации на курсах и стажировочных площадках.

Сроки реализации – 2018-2023 г.

1.Изучение литературы, связанной с совершенствованием профессионального мастерства

2.Разработка методических материалов, обеспечивающих реализацию обновленного

учебно-воспитательного процесса

3.Обобщение собственного опыта педагогической деятельности

4.Участие в работе школьной методической службы

5.Обучение на курсах в системе повышения квалификации вне школы

7. Участие в работе по повышениюквалификации других преподавателей

7.Работа в составе подразделений управления школой

Вокальная, хоровая музыка для детей в творчестве композитора Ц.Кюи

Автор статьи: Толстик Ольга Юрьевна,

преподаватель «ДШИ № 6»

Предисловие:

Великое, наполняющее, увлекающее без остатка сила хорового искусства!  Еще не смолкают аплодисменты зрителей хорового концерта, на сцене хоровой коллектив и дирижер, только что закончено выступление итогового концерта хорового коллектива… Удивительное счастье, волнение и трепет переживает сейчас руководитель и его единомышленники, момента этого счастья не хочется прерывать, сцена погружается в невесомость…  Но какой удивительный путь пройден до этого момента – напряженная, всепоглощающая, трудная и прекрасная работа!

Но последними аплодисментами и пустеющими залом открывается новый путь. Впереди мучительно-сладостная работа поиска нового репертуара, составление новой программы.

Описанная ранее живописная картина концерта годится не только для профессионалов хорового дела. Детский хоровой коллектив проходит тот же путь от рождения репертуарного плана до волнительного и торжественного концертного выступления. Но может быть проще этот путь неопытных еще вполне юных музыкантов, чем работа легко выпевающих рулады ораторий и кластеры современных шедевров профессионалов? Ничуть! Именно проблема поиска репертуара для детского хора и послужила поводом написания этой статьи и небольшого исследования.

Традиционно при составлении репертуарного плана мы обращаемся к классическим произведениям. Конечно, мы увлекаемся и свежестью интонаций, оригинальностью произведений современных авторов, черпаем искренность из народной музыки, но именно классическая музыка сегодня герой статьи.  Музыка для детей русского композитора Цезаря Антоновича Кюи привлекла внимание автора статьи. Поводом для небольшого исследования послужило желание поближе познакомиться с содержанием  и творческими характеристиками четырех опер Ц. Кюи, а также циклом песен для детей «13 музыкальных картинок» и другими вокальными циклами, их оказалось не так и мало.  А вместе с погружением в жизнь и творчество композитора случилось интересное путешествие в  исторический период конца 19 и начала 20 века в России. Знакомство с  соратниками Цезаря Антоновича, музыкальными деятелями и педагогами, работающими с детьми, критиками того времени, печатными изданиями и статьями о музыкальной жизни того времени и в том времени. Как интересно, верно? А как интересно это должно сделаться детям, разучивающим классические произведения русских композиторов 19 века, и сделать ближе и понятнее песни и хоры, которым уже более ста лет.

Музыкальное наследие Ц.Кюи для детей:

Основательное знакомство с творческим наследием Ц.Кюи, композитора, хорошо известного нам как  представителя «могучей кучки» и так редко исполняемого в концертных программах, поражает и радует богатым наследием  музыки для детей. Цезарь Антонович Кюи внес огромный вклад в развитие детской музыкальной литературы созданием целого ряда разножанровых и разнохарактерных произведений о детях и для детей:

«Тринадцать музыкальных картинок» — такое название получил вышедший в 1879 году сборник вокальных миниатюр маэстро, связанных между собой трогательной темой детства.

Особенно ярко детская тема в творчестве Кюи проявилась в трех песенных сборниках композитора, посвященных детям: в 1906 году в издательстве Юргенсона выходят «17 детских песен» (op.73), в 1910 – «Еще 17 детских песен» (op. 78), в 1915 г. – «Последние 17 детских песен» (op. 97) Цезаря Кюи.

Композитором написано четыре оперы для детей:

1.Сказка-опера «Снежный богатырь», 1905 год; 2. Опера-сказка «Красная шапочка», 1912 год; 3. Опера-сказка для детей «Кот в сапогах», 1913 год; 4.Опера-сказка «Иванушка-дурачок», 1914 год

7 маленьких хоров на стихи Ивана Белоусова (1908) ор. 77

1. Весеннее утро («Загорелась в небе зорька золотая»), 2. Всюду снег,

3. Затихают песни, 4. Гроза («Из-за гор и леса»), 5. В лесу («Я в лесу»)
6. Ласточка («Хатку бедную певучья птичка полюбила»), 7.В лесу («Потянул ветерок»)

Содержание сборников детских песен:

Семнадцать детских песен, op. 73

«Белка», «Христос Воскрес», « Весенняя песенка», «На паркете в восемь пар», «Птичка», «Котик и козлик», «У Катеньки резвушки», « Цирк кота Морданки», «Мыльные пузыри», «Весенняя песня», «Я умница, разумница», «Душечка-малютка», «Зима», «Петух», «Мать и дети», «Ночь», «Жаворонок».

Еще семнадцать детских песен, op. 78

«Птичка», «Времена года», «Песня», «Солдаты», «Сиротинушка», «Круговая порука», «Кукушка», «Качели», «Няня», «Сквозь нависшие туманы», «Радость и горе», «Пташечки».

Последние семнадцать детских песен, op. 97

«Вербочки», «Мальчик на палочке», «Под липами», «Зимнее утро», «Осень», «Майский день», «Веселая рать», «Лето», «Пастушок», «Гордый котик», «Птичка синичка», «Мальчик с пальчик», «Мыши», «Воробушки», «Фиалка», «Зернышко», «Мечты».

 Обзор «Музыкальных картинок» Цезаря Кюи:

«Музыкальные картинки» Цезаря Кюи – вокальный цикл, главными героями которого являются дети. Пьесы цикла создавались композитором в 1877–78 гг., а в 1879 году в издательстве Бесселя вышел нарядно украшенный сборник, включивший в себя «Тринадцать музыкальных картинок» Кюи (op. 15).

1.Трогательная песня «Лидуша» (G-dur), посвященная композитором своей дочери, открывает цикл и бережно вводит слушателя в мир ребенка, окруженного добротой, заботой и любовью своих родных.
2.«Зима» — вторая пьеса цикла в сумрачном ре-миноре рисует картину, которая заставляет грустить маленького героя, скучающего о красочных днях лета.

3.Снежную и морозную зиму встречают не только дети, но и лесные жители, а вместе с ними и веселый заяц, портрет которого композитор создает в третьей песне опуса — «Зайка» (F-dur).

4.Знаменитое стихотворение А. Плещеева «Травка зеленеет, солнышко блестит…» легло в основу четвертой «музыкальной картинки» Кюи. Наполненная светом и теплом, написанная в ля-мажоре пьеса «Ласточка».

5.Весенняя картинка «Ласточка» уступает место камерной вокальной пьесе «Мать и дитя», в которой отражается чистая, добрая душа маленького героя цикла, столкнувшегося с горем.

6.Торжественный колокольный звон, переданный Кюи в фортепианной партии масштабной шестой «музыкальной картинки» «Христос Воскрес» (Des-dur), возвещает о великом празднике.

7.Седьмая пьеса цикла вновь напоминает слушателям об атмосфере весны, тепле и свете: «Май» вступил в свои права (As-dur).

8.9. Символу красного лета — солнцу посвящены две следующие музыкальные картинки цикла: «Петушок» и «Вечерняя заря».

10.Картинка «Капля дождевая» передает разговор маленьких капель, голоса которых дети могут услышать, если внимательно прислушаются в дождливую погоду.

11.Дождик из десятой «музыкальной картинки» подводит слушателей к минорной (e-moll) вокальной пьесе «Осень», написанной на слова А. Фета.

12.13. Вслед за осенью вновь приходят зимние месяцы, которые связаны для детей с веселыми играми и волшебными праздниками. Закрывают цикл «музыкальная картинка» «Ледяная гора», передающая веселую, возбужденную атмосферу, царящую во время катаний детей с ледяных горок, и «картинка» «Елка», в которой композитор рассказывает о волшебнице Бабушке-Зиме.

Современники Ц.Кюи о теме детства в творчестве композитора.

Современники композитора, друзья и критики горячо откликнулись на обращение Цезаря Кюи к теме детства, с благодарностью отметили вклад в область музыкального творчества, к которой профессиональные композиторы не так часто обращались.

Отрывок из биографического очерка «Цезарь Кюи», составленного Н. Доломановой для детей:

<…>Любя детей, Кюи отвел для них в своих композициях не мало места: он написал, кроме громадного количества сочинений для взрослых, много детских сборников, а ведь это так редко бывает, чтобы выдающиеся композиторы писали не только для взрослых, но и для детей. <…>

А. Назаров о вкладе Кюи в развитие детской музыки

<…>. Примечательно, что, сочиняя детскую музыку – оперы и песни, — Цезарь Антонович сознательно стремился к постижению душевных состояний и психики ребенка. В то время, когда искусство для детей (в музыке, литературе, живописи) делало по существу свои первые шаги, такой подход Кюи был очень ценным и прогрессивным. <…>.

Известный музыкальный критик Г.Н. Тимофеев писал: «В своих детских произведениях, композитор, сохраняя индивидуальные черты своего таланта, является и с новой стороны. Ему удалось подойти к психологии детской души. Несмотря порою на далеко не простую фактуру и даже на гармоническую изысканность, он в общем характере музыки проявил много простоты, нежности, грации и того непринужденного юмора, который всегда охотно и легко улавливается детьми. Этими своими сочинениями Кюи обогатил очень бедный детский музыкальный репертуар».

В 1915 г. в Петрограде выходит очерк Н. Бахтина «Обзор детских опер», в предисловии к которому автор замечает: «Жанр «детской оперы» существует и постоянно пополняется новыми произведениями. В виду того, что спрос на детские оперы, несомненно, имеется, полезно сделать общий обзор существующих произведений этого рода, в котором хороших произведений, кстати сказать, очень немного; да и известны они мало кому».

Вот что пишет автор очерка о некоторых операх Цезаря Антоновича:

<…> музыка «Снежного богатыря» написана в ариозном стиле, приятна для слуха, местами вполне изящна и доступна для исполнения; аккомпанемент труден. Музыка первой картины лучше второй; в общем, в ней немало милых и удачных эпизодов: музыка проста, благозвучна, грациозна, искренна, тепла, написана с большим вкусом, остроумна и картинна, но местный (русский) колорит в ней совершенно отсутствует, хотя сюжет взят из русской народной сказки. <…>

А вот что пишет сам Цезарь Антонович о своей опере:

« … 15-го прошел «Снежный богатырь». Исполняли дети (хоры) и подростки, вернее совсем юные девицы (Царевич и Царица). Змия исполнял молодой человек. Зал и особенно сцена были крошечные. Духота страшная. В исполнении было немало промахов: были неточные вступления, попадались не безупречные интонации, в аккомпанементе было немало фальшивых нот (аккомпанировала Марина Поль), и несмотря на все это молодежь, волнующаяся и робеющая, производила премилое впечатление, успех был значительный, и публика просила, чтоб оперу еще раз повторили.. <…>».

В рамках данной статьи автору приходится лишь коротко касаться важных моментов характеристики музыкального творчества Ц.Кюи для детей.

Но главное, к чему хотелось привлечь внимание читателей – это почти полный список произведений Цезаря Антоновича, написанных для детей, а это богатое наследие. Есть надежда и желание, что учебные и концертные программы для детей пополнятся новыми произведениями. И, конечно, очарование времени, в котором  жил и творил композитор, которое постигается в процессе изучения материала через письма композитора, очерки критиков, обращение к печатным изданиям того времени. Вся эта информация осталась за рамками статьи, но надеюсь, пытливый ум читателя продолжит этот путь.

Используемая литература и интернет-ресурсы:

Веймарн, П.П. Цезарь Антонович Кюи как романсист: Муз. очерк / Сост. П.П. Веймарн. – СПб.: печ. Е. Евдокимова, 1896.

 Гусин И.Л.. Кюи, Ц.А. Избранные письма   – Л.: Музгиз, 1955.

Музыкальные картинки. РФ, сайт

Назаров А.Ф. «Цезарь Антонович Кюи». Издательство «Музыка», 1989.

Орлова Е.М. «Очерки о русских композиторах 19-начала 20 века». Учебное пособие. – М.: Музыка, 1982.

Стасов В.В. «Цезарь Антонович Кюи». Издательство «Искусство», 1952.

Основные принципы формирования положительной мотивации к обучению в детском хоровом коллективе.

О.Ю.Толстик

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 6»

Советского р-на г.Казань

olgatolstik@mail.ru

1. Вступление

Хоровое пение является одной из важных и обязательных дисциплин Учебного плана образовательных программ Детской музыкальной школы, направленной на развитие навыков ансамблевого музицирования, вокально-интонационных навыков, мелодического и гармонического слуха. Занятия хоровым пением, так же, призваны формировать  художественный вкус обучающихся, расширять их кругозор, выявлять и развивать творческий потенциал. Воспитание полноценного музыканта, выпускника музыкальной школы не возможно без комплексного развития всех видов музыкальной деятельности, в том числе, без занятий коллективным музицированием – хоровым пением. Но, к сожалению, необходимо отметить снижение интереса к предмету «хор» у обучающихся последние 15 – 20 лет. Времена популярности детских хоровых коллективов «Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения» под управлением В.Попова, хоров «Пионерия», «Весна» и многих других ушли в прошлое вместе с 70-80 годами минувшего столетия. В причинах такого явления и путях решения проблемы постарается разобраться автор данной статьи.

1. Сегодня «хоровики», преподаватели своего любимого предмета, выращенные в хоровых коллективах детских музыкальных школ на примерах и с любовью к традиционной русской и советской хоровой школе, задаются вопросом: почему дети текущего столетия не проявляют живого интереса к занятиям в хоровом коллективе. А в некоторых случаях слово «хор» стало словом нарицательным, указывая на скучное и унылое времяпровождение.

Телевидение и средства массовой информации сейчас не обвиняет только ленивый. И все же. Культивирование образа и авторитета личности – лидера, личности конкурентоспособной, воспитывают сознание не только детей, но и их родителей, которые считают важным вырастить своего ребенка с большим, сильным и крепким «Я». А приправлена эта идеология огромным количеством шоу – ярким, громким, блестящим. Поэтому более популярным занятием становятся занятия сольным эстрадным вокалом. Или занятия в вокально-хореографических коллективах эстрадного направления. Академическое звучание аккуратных, бережно и нередко с большим трудом выстраиваемых унисонов хоровых коллективов как будто теряется рядом с громким звучанием микрофона, заводными ритмами фонограммы и яркими костюмами…

Еще одним негативным фактором формирования художественного вкуса детей являются слабые возможности медийного пространства – телевидения, радио, интернета (излюбленного времяпровождения подрастающего поколения). Сейчас  с экрана телевизора,  из радиоприемника редко услышишь классическую музыку. Даже если сравнить музыкальное сопровождение мультфильмов и детских фильмов настоящего времени и «советских» времен, будет очевидно, в какие времена отдавалось предпочтение классической музыке. Достаточно назвать мультфильмы 20 века, созданные  в Советском Союзе: «Щелкунчик», «Гадкий утенок», «Марш деревянных солдатиков», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Картинки с выставки», в которых звучит музыка П.И.Чайковского, Н.А.Римскаго-Корсакого, М.П.Мусоргского.

Итак, можно сделать вывод о том, что ни социальный заказ, ни внешние условия и среда обитания детей, ни круг их интересов не способствуют популяризации академического хорового искусства. Дети мало знают о хоровом пении, а то, что они знают, не вписывается в  круг их интересов. А значит нужно искать такие методы и формы работы, которые смогут зародить и развить интерес к хоровой музыке, поменять представление детей об академической музыке и раскрыть ценность и увлекательность такого вида искусств.

2. В нашей практической работе с детским хоровым коллективом мы стараемся обозначать проблемы, мешающие продуктивным занятиям, отсутствию положительной мотивации учащихся и искать пути их решения.

3.1.Без систематических, регулярных, последовательных занятий невозможен положительный результат. А если учесть, что для групповых занятий  систематичность уроков должна обеспечиваться для всей группы, для каждого участника хора, тогда становится понятным, насколько важен фактор высокой 100% посещаемости занятий. Если сегодня на уроке присутствовал один фамильный состав участников, завтра другой и так далее, понятно, что мы не развиваемся, а стоим на месте. Для решения этой проблемы мы используем следующую форму работы. На первом вводном занятии (очень важном для организации работы всего учебного года) преподаватель знакомит ребят с планами работы на год – концертная деятельность, внеклассные мероприятия, конкурсы и праздники. Дает первое общее понятие о репертуарном плане, обсуждает с учащимися правила и формы работы. Важное место в обсуждении годовой работы в коллективе уделяется посещаемости. Руководитель с учащимися определяют правила: все учебные занятия в каждой четверти и в году пересчитаны и ребята знают, что всего в году  68 занятий на достижение итоговой цели – выступления на отчетном концерте. Составляется «Экран посещаемости» на весь год по четвертям, который располагается в учебном кабинете для всеобщего обозрения. На каждом уроке посещаемость фиксируется в этом графике. Присутствие – веселый красный смайлик, отсутствие – грустный черный смайлик. В конце каждой четверти  подводятся итоги. Ученики, не пропускавшие занятия, получают подарок. А по итогам года за отличное посещение учащиеся получают суперприз. И, конечно, такая форма работы проводится в игровой форме, с юмором и дружественной атмосфере, без формализма. Приятно отмечать положительный опыт такого метода и формы работы. Ребята с интересом наблюдают за прибавлением красных смайликов на экране, стараются избегать черных и с нетерпением ждут призов.

3.2.Важным фактором формирования положительной мотивации  учащихся является увлеченность своим делом преподавателя, стремления педагога к постоянному профессиональному росту, поиску новых форм, методов и информации. Интерес, увлеченность, любовь к хоровому искусству у детей появятся и разовьются только тогда, когда преподаватель «горит» своим делом, является настоящим профессионалом. Глубокое знание и любовь к своему делу должны подвигать руководителя вместе со своим детским коллективом ставить большую, главную цель – поющий хоровой коллектив. А для того, чтобы эта цель стала привлекательной для учеников, нужно слушать, смотреть, анализировать вместе с детьми выступления состоявшихся хоровых коллективов и других исполнителей хорошей музыки.

3.3.Очень часто положительным мотивом является выступление на сцене. Подготовка к концертным выступлениям организует, мобилизует, сплачивает коллектив. Поэтому в плане работы обязательно должны стоять концертные выступления разного уровня.

3.4.Выбор репертуара – важная, сложная, ответственная часть работы, которую невозможно переоценить. Насколько верно подобраны произведения программы, зависит,  будет ли интересно заниматься детям на хоре или будет «тоскливо». Произведения программы должны быть качественными с точки зрения художественной ценности, разнообразными, разножанровыми, доступными детскому пониманию на данном возрастном этапе, посильными в техническом исполнении, и в то же время, развивающими, решающими конкретные задачи обучающей программы на данном этапе обучения.       Классическая музыка обязательно должна быть включена в репертуарный список изучаемых произведений. А вот чтобы музыка ушедших веков не казалась детям непонятной, скучной, странной, преподавателю необходимо введение в  материал начинать со знакомства с эпохой и особенностями жизни эпохи композитора и его творчества, с лучшими образцами исполнения изучаемого произведения. Знакомство с новым произведением на наших уроках начинается с погружения в эпоху и творчество композитора и автора слов. Внимательного знакомства с поэтическим текстом и анализом музыкального языка в соединении со словом. Сначала создаются образы и картины, а затем начинается детальная работа по воплощению образов в музыкальную жизнь.

Работа с поэтическим словом произведения может и должна стать увлекательным процессом «театра слова». И какая интереснейшая работа, можно сказать волшебство, должны твориться, когда художественные образы соединяются с музыкальным языком и звуками. Поиск разных красок и оттенков звука, выразительности музыкальных средств, штрихов и  динамических оттенков. А для воплощения всех этих творческих процессов руководитель хора должен быть и музыкантом, и актером, и режиссером, и главное, яркой творческой личностью. Яркая и эмоциональная подача материала, постоянная динамика и ритм урока являются одними из главных условий интересного и плодотворного урока.

Подводя итог, хочется еще раз назвать те столпы хоровой работы, без которых невозможно увлеченное, мотивированное занятие учащимися хоровым пением:

• постановка перед учащимися общей для коллектива большой, значимой цели;
• обеспечения коллективу интересной, продуктивной концертной и внеклассной деятельности;
• грамотный выбор репертуара;
• включение в работу форм и методов, интересных по возрастным данным для учащихся. Динамичное построение урока, эмоциональная подача материала.

И главное, любовь педагога к преподаваемому предмету и желание всегда развиваться, чтобы увлекать за собой детей в прекрасный мир музыки и хорового искусства.

3. Используемая литература:

1.Асафьев Б. «О хоровом искусстве». – Л., 1980;

2. Казачков С.А. «Дирижер хора – артист и педагог», МК РФ и КГК, Казань, 1998;

3.Казачков С.А. «От урока к концерту», издательство Казанского университета, 1990;

4.Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио. Теория и практика вокальной работы в детском хоре» Москва «Просвещение» 1988;

5.Чесноков П.Г. «Хор и управление им»;

6.Шереметьев  В. А Пение и воспитание детей в хоре: Методика и опыт работы вокально-хоровой школы «Мечта». — Челябинск: Версия, 1998.