4. Образование

Опубликовано 17.12.2017 - 19:23 - Земляченко Игорь Николаевич

Реализуемые уровни образования: дополнительное образование детей и взрослых.

Формы обучения: очная.

Нормативные сроки обучения: 3 года - дополнительная общеразвивающая программа; 5 лет - дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа.

Сроки действия государственной аккредитации образовательной программы (при наличии государственной аккредитации): нет.

Язык, на которых осуществляется образование (обучение): русский.

Документы в виде копий (страницы с печатями в виде картинок при наличии):

Описания образовательных программ с приложением их копий
Учебный план с приложением его копии
Календарный учебный график с приложением его копии
Аннотация к рабочей программе дисциплины (по каждой дисциплине в составе образовательной программы) с приложением копии (при наличии)

Обычные документы:

Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации, местных бюджетов и по договорам об образовании за счет средств физических и (или) юридических лиц
Реализуемые образовательные программы с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренных соответствующей образовательной программой
Методические или другие документы, разработанные образовательной организацией для обеспечения образовательного процесса

Скачать:

Вложение	Размер
Учебный план по общеразвивающей программе ДПИ 1-3 кл. на 2017-2018 год	15.82 КБ
Учебный план по предпрофессиональной программе "Живопись" 1-5 кл. на 2017-2018 год	24.56 КБ
График образовательного процесса 2017-2018	87.5 КБ
График образовательного процесса 2018-2019	28.74 КБ
Учебный план по общеразвивающей программе "ДПИ" 1-3 класс 2018-2019	15.9 КБ
Учебный план по предпрофессиональной программе "Живопись" 1-5 класс 2018-2019	24.4 КБ
Описание программы "Живопись"	15.75 КБ
Описание программы "ДПИ"	15.96 КБ
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа "Живопись" 2018-2019 учебный год	626.09 КБ
Дополнительная общеразвивающая программа "ДПИ" 2018-2019 учебный год	271.19 КБ
Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам	15.47 КБ

Предварительный просмотр:

Согласовано: Утверждено:

Руководитель отдела культуры АКМР Решением педагогического совета

_________________ О. А. Ионова от 31 августа 2017 г. Протокол №1

31 августа 2017 г. Приказ №___ от 31 августа 2017 г.

Директор ________ И. Н. Земляченко

УЧЕБНО ПЛАН

МБУДО «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

№ п/п	Наименование предметной области/учебного предмета	Годы обучения (классы), количество аудиторных часов в неделю			Промежуточная и итоговая аттестация (годы обучения, классы)
		I	II	III
1.	Учебные предметы художественно-творческой подготовки:	10	10	10
1.1.	Графика	3	3	3	1,2,3
1.2.	Живопись	3	3	3	1,2,3
1.3.	Основы декоративно-прикладного творчества	2	2	2	1,2,3
1.3.	Станковая композиция	2	2	2	1,2,3
2.	Учебный предмет историко-теоретической подготовки:	1	1	1
2.1.	Беседы об искусстве	1	1	1	3
3.	Учебный предмет по выбору:	1	1	1
3.1.	Основы дизайна	1	1	1	1,2,3
	Всего:	12	12	12
4.	Практическая подготовка:	56	56	56
4.1.	Пленэр (две недели на класс)	28	28	28	3

Предварительный просмотр:

Согласовано: Утверждено:

Руководитель отдела культуры АКМР СК Решением педагогического совета

__________________ Ионова О. А. от 31 августа 2017 года Протокол №1

31 августа 2017 г. МБУДО «Детская художественная школа»

Приказ № ___ от 31 августа 2017 г.

Директор _____________ И. Н. Земляченко

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

МБУДО «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ» НА 2017-2018 УЧЕБНЫЙ ГОД

(нормативный срок обучения – 5 лет)

Индекс предмет. областей, разделов и учебных предметов	Наименование частей, предметных областей, учебных предметов и разделов	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия ( в часах)			Промежуточная аттестация (по полугодиям)		Распределение по годам обучения
		Трудоемкость в часах	Трудоемкость в часах	Групповые занятия	Мелкогрупповые занятия	Индивидуальные занятия	Зачеты, контрольные уроки	Экзамены	1-й класс	2-й класс	3-й класс	4-й класс	5-й класс
									Кол-во недель аудиторных занятий
									33	33	33	33	33
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
	Обязательная часть	3502,5	1633,5	1868,5					Недельная нагрузка в часах
ПО.01.	Художественное творчество	2838	1419	1419
ПО.01.УП.01	Рисунок	990	429		561		2,4,6,10	8	3	3	3	4	4
ПО.01.УП.02	Живопись	924	429		495		1- 9	2-8	3	3	3	3	3
ПО.01.УП.03	Композиция станковая	924	561		363		1- 9	2-8	2	2	2	2	3
ПО.02.	История искусств	601	281	320
ПО.02.УП.01	Беседы об искусстве	66	17	66			2		2
ПО.02.УП.02	История изобразительного искусства	396	264		264		4, 6, 8			2	2	2	2
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям				1666,5					10	10	10	11	12
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3300	1633,5	1666,5					20	20	20	22	24
ПО.03.	Пленэрные занятия	112			112
ПО.03.УП.01	Пленэр	112			112		4-10			х	х	х	х
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3412	1633,5	1778,5
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							22	9
В.00.	Вариативная часть
В. 01.	Графическая композиция	99			99		6		1	1	1	-	-
В. 02.	Основы дизайна – проектирования	132			132		6,8		1	1	1	1	-
Всего аудиторная нагрузка с учетом вариативной части									12	12	12	12	12
Всего максимальная нагрузка с учетом вариативной части
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							27	9
К.04.00.	Консультации	90			90				Годовая нагрузка в часах
К.04.01.	Рисунок				20				4	4	4	4	4
К.04.02.	Живопись				20				4	4	4	4	4
К.04.03.	Композиция станковая				40				8	8	8	8	8
К.04.04.	Беседы об искусстве				2				2
К.04.05.	История изобразительного искусства				8					2	2	2	2
А.05.00.	Аттестация
ПА.05.01.	Промежуточная (экзаменационная)	4							1	1	1	1	-
ИА.05.02.	Итоговая аттестация	2											2
ИА.05.02.01	Композиция станковая	1
ИА.05.02.02	История изобразительного искусства	1
Резерв учебного времени		5							1	1	1	1	1

Предварительный просмотр:

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская художественная школа» с. Кочубеевское

(МБУДО ДХШ)

Календарный график образовательного процесса

на 2017-2018 учебный год

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБУДО ДХШ

И. Н. Земляченко ________

«31» августа 2017 года

М.П.

для обучающихся по дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Нормативный срок обучения – 5 лет;

1. График образовательного процесса																																																						2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Месяц / № п/п Неделя / Даты / Обозначение (учебная неделя, каникулы, аттестация, пленэр)																																																					2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Сентябрь					Октябрь					Ноябрь				Декабрь				Январь					Февраль				Март				Апрель					Май				Июнь				Июль					Август				Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Итоговая аттестация	Пленэр	Каникулы	Всего

	1-3	4-10	11-17	18-24	25.09-01.10	2-8	9-15	16-22	23-29	30.10-05.11	6-12	13-19	20-26	27.11-03.12	4-10	11-17	18-24	25.12-31.12	1-7	8-14	15-21	22-28	29.01-04.02	5-11	12-18	19-25	26.02-04.03	5-11	12-18	19-25	26.03-01.04	2-8	9-15	16-22	23-29	30.04-06.05	7-13	14-20	21-27	28.05-03.06	4-10	11-17	18-24	25.06-01.07	2-8	9-15	16-22	23-29	30.07-05.08	6-12	13-19	20-26	27-31/
1										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
2										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
3										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
4										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
5										К								А	К					К							К								Р	И	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	33	1	1	1	1	3	40
ИТОГО																																																						165	5	5	1	9	63	248

Аудиторные

занятия

Резерв учебного
времени

Пленэр

Промежуточная

аттестация

Итоговая

аттестация

Каникулы

Предварительный просмотр:

Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская художественная школа» с. Кочубеевское (МБУДО ДХШ)

Календарный график образовательного процесса

на 2018-2019 учебный год

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБУДО ДХШ

И. Н. Земляченко ________

«25» мая 2018 года

для обучающихся по дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Нормативный срок обучения – 5 лет;

1. График образовательного процесса																																																						2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Месяц / № п/п Неделя / Даты / Обозначение (учебная неделя, каникулы, аттестация, пленэр)																																																					2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Сентябрь					Октябрь					Ноябрь				Декабрь				Январь					Февраль				Март				Апрель					Май				Июнь				Июль					Август				Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Итоговая аттестация	Пленэр	Каникулы	Всего

	1-2	3-9	10-16	17-23	24.-30	1-7	8-14	15-21	22-28	29.10-04.11	5-11	12-18	19-25	26.11-02.12	3-9	10-16	17-23	24.12-31.12	1-6	7-13	14-20	21-27	28.01-03.02	4-10	11-17	18-24	25.02-03.03	4-10	11-17	18-24	25.03-31.03	1-7	8-14	15-21	22-28	29.04-05.05	6-12	13-19	20-26	27.05-02.06	3-9	10-16	17-23	24.06-30.06	1-7	8-14	15-21	22-28	29.07-04.08	5-11	12-18	19-25	26-31
1										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
2										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
3										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
4										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
5										К								А	К					К							К								Р	И	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	33	1	1	1	1	3	40
ИТОГО																																																						165	5	5	1	9	63	248

Аудиторные

занятия

Резерв учебного
времени

Пленэр

Промежуточная

аттестация

Итоговая

аттестация

Каникулы

Предварительный просмотр:

Согласовано: Утверждено:

Руководитель отдела культуры АКМР Решением педагогического совета

_________________ О. А. Ионова от 30 августа 2018 г. Протокол №1

30 августа 2018 г. Приказ №___ от 30 августа 2018 г.

Директор ________ И. Н. Земляченко

УЧЕБНО ПЛАН

МБУДО «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

№ п/п	Наименование предметной области/учебного предмета	Годы обучения (классы), количество аудиторных часов в неделю			Промежуточная и итоговая аттестация (годы обучения, классы)
		I	II	III
1.	Учебные предметы художественно-творческой подготовки:	10	10	10
1.1.	Графика	3	3	3	1,2,3
1.2.	Живопись	3	3	3	1,2,3
1.3.	Основы декоративно-прикладного творчества	2	2	2	1,2,3
1.3.	Станковая композиция	2	2	2	1,2,3
2.	Учебный предмет историко-теоретической подготовки:	1	1	1
2.1.	Беседы об искусстве	1	1	1	3
3.	Учебный предмет по выбору:	1	1	1
3.1.	Основы дизайна	1	1	1	1,2,3
	Всего:	12	12	12
4.	Практическая подготовка:	56	56	56
4.1.	Пленэр (две недели на класс)	28	28	28	3

Предварительный просмотр:

Согласовано: Утверждено:

Руководитель отдела культуры АКМР СК Решением педагогического совета

__________________ Ионова О. А. от 30 августа 2018 года Протокол №1

30 августа 2018 г. МБУДО «Детская художественная школа»

Приказ № ___ от 30 августа 2018 г.

Директор _____________ И. Н. Земляченко

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

МБУДО «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ» НА 2018-2019 УЧЕБНЫЙ ГОД

(нормативный срок обучения – 5 лет)

Индекс предмет. областей, разделов и учебных предметов	Наименование частей, предметных областей, учебных предметов и разделов	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия ( в часах)			Промежуточная аттестация (по полугодиям)		Распределение по годам обучения
		Трудоемкость в часах	Трудоемкость в часах	Групповые занятия	Мелкогрупповые занятия	Индивидуальные занятия	Зачеты, контрольные уроки	Экзамены	1-й класс	2-й класс	3-й класс	4-й класс	5-й класс
									Кол-во недель аудиторных занятий
									33	33	33	33	33
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
	Обязательная часть	3502,5	1633,5	1868,5					Недельная нагрузка в часах
ПО.01.	Художественное творчество	2838	1419	1419
ПО.01.УП.01	Рисунок	990	429		561		2,4,6,10	8	3	3	3	4	4
ПО.01.УП.02	Живопись	924	429		495		1- 9	2-8	3	3	3	3	3
ПО.01.УП.03	Композиция станковая	924	561		363		1- 9	2-8	2	2	2	2	3
ПО.02.	История искусств	601	281	320
ПО.02.УП.01	Беседы об искусстве	66	17	66			2		2
ПО.02.УП.02	История изобразительного искусства	396	264		264		4, 6, 8			2	2	2	2
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям				1666,5					10	10	10	11	12
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3300	1633,5	1666,5					20	20	20	22	24
ПО.03.	Пленэрные занятия	112			112
ПО.03.УП.01	Пленэр	112			112		4-10			х	х	х	х
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3412	1633,5	1778,5
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							22	9
В.00.	Вариативная часть
В. 01.	Графическая композиция	99			99		6		1	1	1	-	-
В. 02.	Основы дизайна – проектирования	132			132		6,8		1	1	1	1	-
Всего аудиторная нагрузка с учетом вариативной части									12	12	12	12	12
Всего максимальная нагрузка с учетом вариативной части
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							27	9
К.04.00.	Консультации	90			90				Годовая нагрузка в часах
К.04.01.	Рисунок				20				4	4	4	4	4
К.04.02.	Живопись				20				4	4	4	4	4
К.04.03.	Композиция станковая				40				8	8	8	8	8
К.04.04.	Беседы об искусстве				2				2
К.04.05.	История изобразительного искусства				8					2	2	2	2
А.05.00.	Аттестация
ПА.05.01.	Промежуточная (экзаменационная)	4							1	1	1	1	-
ИА.05.02.	Итоговая аттестация	2											2
ИА.05.02.01	Композиция станковая	1
ИА.05.02.02	История изобразительного искусства	1
Резерв учебного времени		5							1	1	1	1	1

Предварительный просмотр:

ОПИСАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА "ЖИВОПИСЬ"

Уровень образования: предпрофессиональный

Срок обучения: 5 лет

Язык образования: русский

Нормативные документы

Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и

условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программы в области изобразительного искусства "Живопись" и сроку обучения по этой

программе. Утверждены приказом Министерства культуры Российской Федерации от

12.03.2012 № 156. Зарегистрировано в Минюсте РФ 22 марта 2012 г. № 23578

Учащиеся в возрасте 10-12 лет успешно сдавшие вступительные экзамены по

дисциплинам "рисунок", "живопись" и "станковая композиция", зачисляются на

бюджетное отделение и проходят обучение по предпрофессиональной образовательной

программе "Живопись" со сроком обучения 5 лет .

Обучение в художественной школе по предпрофессиональной общеобразовательной

программе "Живопись" нацелено на получение начального художественного образования

и включает в себя теоретическое и практическое изучение изобразительной грамоты,

постепенное овладение которой достигается последовательностью приобретения знаний и

навыков по принципу "от простого к сложному".

Обучение ведется по дисциплинам: рисунок, живопись, композиция станковая,

композиция прикладная (для учащихся 1-4 классов), беседы об искусстве/история,

искусств, скульптура (для учащихся 1-5 классов), пленэр (для учащихся 1-4 классов).

Задачи программы – выявление одаренных учащихся в области изобразительного

искусства в раннем детском возрасте, создание условий для художественного

образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития учащихся,

приобретение знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, опыта

творческой деятельности, овладение духовными и культурными ценностями народов

мира, подготовка одаренных учащихся к поступлению в образовательные учреждения,

реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного

искусства.

Занятия групповые.

Срок обучения 5 лет

Учебная нагрузка в неделю (учебный план): 1 класс – 12 часов, 2 класс – 12 часов, 3

класс – 12 часов, 4 класс – 12 часов, 5 класс – 12 часов в неделю; пленер - 28 часов в

год; объем максимальной учебной нагрузки не более 24 часа в неделю.

При реализации предпрофессиональной общеобразовательной программы "Живопись"

продолжительность учебного года с первого по четвертый класс составляет 39 недель, в

выпускном (пятом) классе – 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом

классе составляет 33 недели, со второго класса по выпускной класс – 33 недели.

Продолжительность учебных занятий, равная одному академическому часу, составляет 40

минут. С первого повыпускной классы в течение учебного года предусматриваются

каникулы в объеме не менее 4 недель, Летние каникулы устанавливаются в объеме 12–13

недель (в соответствии с ФГТ), за исключением последнего года обучения. Осенние,

зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные для общеобразовательных

учреждений при реализации ими основных образовательных программ начального общего

и основного общего образования.

Обучение завершается итоговой аттестацией обучающихся. Выпускникам выдается

заверенное печатью школы свидетельство об освоении предпрофессиональной

общеобразовательной программы установленного образца.

Предварительный просмотр:

ОПИСАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО"

Срок обучения: 3 года

Язык образования: русский

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО" способствует развитию личности ребенка, приобщает учащихся к художественной культуре, воспитывает их эстетический вкус, развивает творческие способности и помогает их профессиональной ориентации. Данная учебная программа направлена на изучение основ живописи, рисунка, композиции, основы дизайна, основ декоративно-прикладного творчества. В процессе обучения обучающие познают законы цветоведения, технические приемы акварельной и гуашевой живописи. Программа предполагает формирование знаний о цвете и умение пользоваться цветом для воспроизведения форм окружающей действительности на изобразительной плоскости, а также развитие умений последовательно вести работу в разных жанрах: натюрморте, портрете, пейзаже. Задачи курса:

1. Учебные: приобретение теоретических знаний, практических умений и навыков воспроизведения объектов действительности с натуры, по памяти и по представлению средствами живописи, умение передавать форму и пропорции предметов, их фактуру и материальность, овладение навыками композиции и организации пространства.

2. Вспомогательные: развитие зрительного восприятия цвета и объемно- пространственного мышления, памяти, воображения; развитие способностей анализировать и синтезировать строение формы, сознательно и целенаправленно проводить сравнения и оценку цветовых, тональных и пространственных соотношений, умение выделить главное, конструировать и реконструировать цветом композиции, сознательно применять знания, умения и навыки, полученные на уроках живописи.

3. Творческие: воспитать умение достичь известной определенности в восприятии и передаче характера натуры, наделять ее некоторым пластически-выразительным смыслом, подчиняя ему элементы живописного языка: цвет, форму, детали и их соподчинение, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов. Отличительной особенностью данной программы является ее интегрированность с программами параллельных предметов: живописью, композицией, основы ДПТ, основы дизайна. Программа имеет четкую межпредметную связь, учитывает последовательность тем, связь их по годам обучения. В программу включены целый ряд упражнений и заданий по темам, имеющие вариативность, у педагога всегда есть возможность выбора. Программа направлена на изучение базовых, академических тем и на одновременное развитие творческих и индивидуальных способностей учащихся. Программа 1-го и 2-го года обучения ориентирована на освоение учащимися основ изобразительной грамотности.

Программа 3 года обучения акцентирована на развитие творческого потенциала учащихся, раскрытие индивидуальных особенностей личности, умение самостоятельно ставить и решать художественные задачи. Занятия групповые. Продолжительность учебных занятий, равная одному академическому часу, составляет 45 (40) минут. С первого по выпускной классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, Летние каникулы устанавливаются в объеме 12–13 недель за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные для общеобразовательных учреждений при реализации ими основных образовательных программ начального общего и основного общего образования. Обучение завершается итоговой аттестацией обучающихся. Выпускникам выдается заверенное печатью школы свидетельство об освоении программы.

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования

«Детская художественная школа»

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программе в области изобразительного искусства

«ЖИВОПИСЬ»

на 2018 – 2019 учебный год

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Педагогическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 5

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик:

Директор МБУДО ДХШ И. Н. Земляченко – член творческого союза художников России

Преподаватели МБУДО ДХШ: Л. В. Белозёрова

Н. А. Ершова – член творческого союза художников России

СОДЕРЖАНИЕ.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН МБУДО ДХШ.

КАЛЕНДАРНЫЙ ГРАФИК ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА.

СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ

РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ.

ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ И КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Программа по реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» (далее – программа «Живопись»), создана в соответствии с федеральными государственными требованиями (далее – ФГТ).

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:

- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;

- приобретение детьми опыта творческой деятельности;

- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

- подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Программа «Живопись» разработана с учетом:

- обеспечения программы «Живопись» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства;

- сохранение единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Программа «Живопись» ориентирована на:

- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспитывать и оценивать культурные ценности;

- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства;

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Срок освоения программы «Живопись» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с 10 до 12 лет, составляет 5 лет.

Срок освоения программы «Живопись» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства, может быть увеличен на один год.

Программа «Живопись» может реализовываться в сокращенные сроки, а также по индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ.

В программу «Живопись» входят предметные области (ПО) которые имеют обязательную и вариативную части, которые состоят из учебных предметов (УП).

При реализации программы «Живопись» общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 1778,5 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

Обязательная часть:

ПО.01. Художественное творчество:

УП.01. Живопись – 495 часов

УП.02. Рисунок – 561 час.

УП.03. Станковая композиция – 363 часа.

Вариативная часть:

В. 01. Композиция прикладная – 165 часов.

В. 02. Графическая композиция – 99 часов.

В .03. Основы дизайн - проектирования – 132 часа.

ПО.02. История искусств:

УП.01. Беседы об искусстве – 66 часов.

УП.02. История изобразительного искусства – 264 часов

ПО. 03 Пленэрные занятия: УП.01. Пленэр – 112 часов.

К.04.00 Консультации – 90 часов по предметам:

К.04.01. Рисунок – 20 часов.

К.04.02. Живопись – 20 часов.

К.04.03. Композиция станковая – 40 часов

К.04.04. Беседы об искусстве – 2 часа.

К.04.05. История изобразительного искусства – 8 часов.

Вариативная часть дает возможность расширения и (или) углубления подготовки обучающихся, определяемой содержанием обязательной части, получения обучающимися дополнительных знаний, умений и навыков.

При изучении учебных предметов обязательной и вариативной частей предусматривается объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ.

2.1. Минимум содержания программы направлен на обеспечение целостного художественно-эстетического развития личности и приобретения ею в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

2.2. Результатом освоения учащимися образовательной программы является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области художественного творчества:

- знания терминологии изобразительного искусства;

- умений грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;

- умения создавать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

-умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;

- навыков анализа цветового строя произведений живописи;

- навыков работы с подготовительными материалами этюдами, набросками, эскизами;

- навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выполнением планов, на которых они расположены;

- навыков подготовки работ к экспозиции.

в области пленэрных занятий:

- знания об объектах живой природы, особенностей работы над пейзажем, архитектурными мотивами;

- знания способов передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умения изображать окружающую действительность, передавать световоздушную перспективу и естественную освещенность;

- умения применять навыки, приобретенные на предметах «рисунок», «живопись», «композиция станковая».

в области истории искусств:

- знания основных этапов развития изобразительного искусства;

- умения использовать полученные теоретические знания в художественной деятельности;

- первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды.

2.3. Результатом освоения программы «Живопись» с дополнительным годом обучения является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области живописи:

- знания классического художественного наследия, художественных школ;

- умения раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

- умения использовать изобразительно-выразительные возможности рисунка и живописи;

- навыков самостоятельно применять различные художественные материалы и техники.

в области пленэрных занятий:

- знания о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;

- умения передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умения сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыков техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

в области истории искусств:

- знания основных произведений изобразительного искусства;

- умения узнавать изученные произведения изобразительного искусства и

соотносить их с определенной эпохой и стилем;

- навыков восприятия современного искусства.

2.4. Результаты освоения программы «Живопись по учебным предметам

обязательной части должны отражать по учебным предметам:

«Рисунок»

- знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;

- знание законов перспективы;

- умение использовать приемы линейной и воздушной перспективы;

- умение моделировать форму сложных предметов тоном;

- умение последовательно вести длительную постановку;

- умение рисовать по памяти предметы в разных не сложных положениях;

- умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

- навыки владения линией, штрихом, пятном;

- навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;

- навыки передачи фактуры и материала предмета;

- навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

«Живопись»

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

- знание разнообразных техник живописи;

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- навыки в использовании основных техник и материалов;

- навыки последовательного ведения живописной работы.

«Композиция станковая»

- знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;

- знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;

- умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

- умение использовать средства живописи, их изобразительно-выразительные возможности;

- умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;

- навыки работы по композиции.

«История изобразительного искусства»

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

- знание основных понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западноевропейском искусстве и русском изобразительном искусстве;

- сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

- навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

- навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

- навыки анализа произведения изобразительного искусства.

«Пленэр»

- знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения;

- знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

- навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

По окончании срока реализации программы «Живопись» оценить результативность работы управленческой команды и педагогического коллектива можно будет посредством оценки достижений целого комплекса показателей, сформированного на основании материалов по подготовке к процедуре аттестации школы. Управленческая команда и педагогический коллектив МБУДО ДХШ при оценке результатов работы в период 2018 – 2022 годы, сравнивая желаемое и достигнутое, ежегодно будет использовать показатели: «Результаты образования» (учебный процесс), «Выставочно-конкурсная» и «Конкурсно-фестивальная деятельность» (результативность).

Под результатами образования понимаются:

Результаты итоговой аттестации выпускников.
Соответствие качества подготовки выпускников запросам и потребностям родителей.
Сохранность контингента.
Творческие достижения учащихся.
Результаты промежуточной аттестации.

Корректировка программы «Живопись» происходит на основании изменений образовательных потребностей социума, изменения образовательных программ по учебным предметам и учебного плана школы, изменения содержания образования с учетом кадровых возможностей МБУДО ДХШ.

Планируемые показатели результатов итоговой аттестации выпускников:

Годы	Количество выпускников	Количество выпускников окончивших школу на «хорошо» и «отлично»	Процент выпускников окончивших школу на «хорошо» и «отлично»	Количество выпускников окончивших школу с отличием	Процент выпускников окончивших школу с отличием
2017-2018	22	16	72	4	18
2018-2019	34	24	70	6	18
2019-2020	38	29	76	8	21
2020-2021	45	34	77	11	24
2021-2022	46	36	77	12	26

Планируемые результаты сохранности контингента – отсев не более 10% в течение учебного года.

Планируемые результаты промежуточной аттестации учащихся – не менее 70% учащихся при переходе из одного класса в другой демонстрируют «хорошие» и «отличные» достижения.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН МБУДО ДХШ

(нормативный срок обучения – 5 лет)

Индекс предмет. областей, разделов и учебных предметов	Наименование частей, предметных областей, учебных предметов и разделов	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия ( в часах)			Промежуточная аттестация (по полугодиям)		Распределение по годам обучения
		Трудоемкость в часах	Трудоемкость в часах	Групповые занятия	Мелкогрупповые занятия	Индивидуальные занятия	Зачеты, контрольные уроки	Экзамены	1-й класс	2-й класс	3-й класс	4-й класс	5-й класс
									Кол-во недель аудиторных занятий
									33	33	33	33	33
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
	Обязательная часть	3502,5	1633,5	1868,5					Недельная нагрузка в часах
ПО.01.	Художественное творчество	2838	1419	1419
ПО.01.УП.01	Рисунок	990	429		561		2,4,6,10	8	3	3	3	4	4
ПО.01.УП.02	Живопись	924	429		495		1- 9	2-8	3	3	3	3	3
ПО.01.УП.03	Композиция станковая	924	561		363		1- 9	2-8	2	2	2	2	3
ПО.02.	История искусств	601	281	320
ПО.02.УП.01	Беседы об искусстве	66	17	66			2		2
ПО.02.УП.02	История изобразительного искусства	396	264		264		4, 6, 8			2	2	2	2
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям				1666,5					10	10	10	11	12
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3300	1633,5	1666,5					20	20	20	22	24
ПО.03.	Пленэрные занятия	112			112
ПО.03.УП.01	Пленэр	112			112		4-10			х	х	х	х
Аудиторная нагрузка по двум предметным областям
Максимальная нагрузка по двум предметным областям		3412	1633,5	1778,5
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							22	9
В.00.	Вариативная часть
В. 01.	Композиция прикладная	165			165		6,8		1	1	1	1	1
В. 02.	Графическая композиция	99			99		6		1	1	1	-	-
В.03.	Основы дизайна – проектирования	132			132		6,8		1	1	1	1	-
Всего аудиторная нагрузка с учетом вариативной части									13	13	13	13	13
Всего максимальная нагрузка с учетом вариативной части
Всего количество контрольных уроков, зачетов, экзаменов:							27	9
К.04.00.	Консультации	90			90				Годовая нагрузка в часах
К.04.01.	Рисунок				20				4	4	4	4	4
К.04.02.	Живопись				20				4	4	4	4	4
К.04.03.	Композиция станковая				40				8	8	8	8	8
К.04.04.	Беседы об искусстве				2				2
К.04.05.	История изобразительного искусства				8					2	2	2	2
А.05.00.	Аттестация
ПА.05.01.	Промежуточная (экзаменационная)	4							1	1	1	1	-
ИА.05.02.	Итоговая аттестация	2											2
ИА.05.02.01	Композиция станковая	1
ИА.05.02.02	История изобразительного искусства	1
Резерв учебного времени		5							1	1	1	1	1

Пояснительная записка к учебному плану МБУДО ДХШ.

Программы «Живопись» рассчитаны на поступающих в школу учащихся в возрасте 11 – 12 лет и представляют собой курсы предметного обучения продолжительностью 5 лет.

Демографический спад, пришедшийся на середину 90-х годов, резкое уменьшение числа здоровых детей школьного возраста при общем увеличении учебной нагрузки в общеобразовательных школах привели к уменьшению количества обучающихся среднего и старшего школьного возраста. Часто отсутствие конкурса вынуждает принимать в контингент учащихся практически всех желающих без учета индивидуальных способностей к занятиям изобразительным искусством. Нередко ребенок посещает школу не по собственному желанию, а по настоянию родителей.

Художественная школа, призванная осуществлять задачи предпрофессиональной ориентации учащихся, должна создать реальные условия эффективного развития и обучения детей, обладающих способностями для дальнейшего получения профессионального образования в области изобразительного искусства. Центр образовательного процесса - ребенок, и задача школы - предоставить ему самые широкие возможности для успешного освоения образовательной программы. Изменившиеся условия деятельности образовательных учреждений в области искусства диктуют особые требования к учебному плану. Структура и содержание учебных планов должны быть ориентированы на выявление и реализацию способностей ребенка на всех этапах его обучения.

Построение образовательного процесса по принципам единообразия и усредненности тормозит развитие учащихся, ставит преграды перед внедрением новых методов и технологий, обезличивает учебный процесс. Очевидна все возрастающая роль развивающих моделей обучения, обеспечивающих активную деятельность детей в сфере изобразительного искусства, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению. Расширение возможностей художественной школы должно найти отражение и в количественном многообразии предлагаемых программ для всех возрастных групп, введении игровых элементов в образовательный процесс.

Целью учебных планов является: создание наиболее благоприятных условий организации учебного процесса с учетом доминирующих особенностей групп учащихся, а также обеспечение решения задач индивидуального подхода к обучению, что позволит более точно определить перспективы развития каждого ребенка и, тем самым, даст возможность большему количеству детей включиться в процесс художественного образования.

При реализации программы «Живопись» устанавливаются следующие виды учебных занятий и численностью обучающихся: групповые занятия – от 11 человек; мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам обязательной и вариативной частей в среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального общего и основного образования, реального объема активного времени суток и планируется следующим образом:

Рисунок – 1-2 класс – по 2 часа; 3-5 класс – по 3 часа в неделю;

Живопись – 1-2 класс – по 2 часа; 3-5 класс – по 3 часа в неделю;

Композиция станковая - 1-3 класс – по 3 часа; 4-5 класс – по 4 часа в неделю;

Беседы об искусстве – 1 классе – 2 часа в неделю;

История изобразительного искусства – 2-5 класс – 2 часа в неделю;

Композиция прикладная – 1-5 класс – 1 час в неделю;

Графическая композиция – 1-3 класс – 1 час в неделю;

Основы дизайна – проектирования – 1- 4 класс – 1 час в неделю.

Календарный график образовательного процесса

на 2018-2019 учебный год

1. График образовательного процесса																																																						2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Месяц / № п/п Неделя / Даты / Обозначение (учебная неделя, каникулы, аттестация, пленэр)																																																					2. Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Сентябрь					Октябрь					Ноябрь				Декабрь				Январь					Февраль				Март				Апрель					Май				Июнь				Июль					Август				Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Итоговая аттестация	Пленэр	Каникулы	Всего

	1-2	3-9	10-16	17-23	24.-30	1-7	8-14	15-21	22-28	29.10-04.11	5-11	12-18	19-25	26.11-02.12	3-9	10-16	17-23	24.12-31.12	1-6	7-13	14-20	21-27	28.01-03.02	4-10	11-17	18-24	25.02-03.03	4-10	11-17	18-24	25.03-31.03	1-7	8-14	15-21	22-28	29.04-05.05	6-12	13-19	20-26	27.05-02.06	3-9	10-16	17-23	24.06-30.06	1-7	8-14	15-21	22-28	29.07-04.08	5-11	12-18	19-25	26-31
1										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
2										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
3										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
4										К								А	К					К							К								Р	А	П	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	К	33	1	1	-	2	15	52
5										К								А	К					К							К								Р	И	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	33	1	1	1	1	3	40
ИТОГО																																																						165	5	5	1	9	63	248

Аудиторные

занятия

Резерв учебного
времени

Пленэр

Промежуточная

аттестация

Итоговая

аттестация

Каникулы

СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ

РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ.

Система и критерии оценок, порядок контроля качества обучения регламентируется «Положением о промежуточной и итоговой аттестации обучающихся». Настоящее Положение разработано в соответствии с Законом РФ «Об образовании», ФГТ, «Типовым положением об учреждении дополнительного образования детей», Уставом МБУ ДО ДХШ, примерными образовательными программами по видам изобразительного искусства разработанными для художественных школ и школ искусств, локальными актами и регламентирует содержание, порядок и оценивание текущей и промежуточной аттестации обучающихся школы.

Промежуточная аттестации обучающихся

Целями аттестации являются:

установление фактического уровня знаний обучающихся по предметам учебного плана, их практических умений и навыков;
соотнесение этого уровня с ФГТ, нормами образовательного учреждения, заложенных в реализуемых предметных программах;
контроль выполнения образовательных предметных программ и календарно-тематического плана изучения предметов.
Промежуточная аттестация включает в себя поурочное, по четвертное, полугодовое и переводное оценивание результатов успеваемости ученика.
Школы самостоятельны в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности промежуточной аттестации обучающихся.
Важным элементом учебного процесса в школе является систематический контроль успеваемости обучающихся. Основными видами контроля успеваемости обучающихся являются: текущий контроль успеваемости обучающихся, промежуточная аттестация обучающихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются: систематичность, учёт индивидуальных особенностей обучаемого, коллегиальность (для проведения промежуточной аттестации обучающихся).
Каждый из видов контроля успеваемости имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся направлен на поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения обучающихся к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности обучающихся. Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет. Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2 - 3 урок) в рамках расписания занятий обучающихся и предполагает использование различных систем оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающихся и усвоение им образовательной программы «Живопись» на определённом этапе обучения. Наиболее распространёнными формами промежуточной аттестации обучающихся являются: зачёты (недифференцированный, дифференцированный); академические просмотры; переводные академические просмотры, контрольные уроки.
Зачёты проводятся в течение учебного года и предполагают устный опрос учащихся по программе истории изобразительного искусства. Зачёты могут быть дифференцированные и дифференцированные (в зависимости от применяемой системы оценок) с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный аналитический характер.
Академические просмотры (переводной академический просмотры, публичные выставки) предполагают публичное представление учебных работ и носят открытый характер (с присутствием родителей, обучающихся и других зрителей).
Для выявления знаний, умений и навыков обучающихся по предметам, преподаваемым в форме групповых занятий, рекомендуется проводить контрольные уроки не реже одного раза в четверть. Контрольные уроки проводит преподаватель, ведущий данный предмет.
Система оценок успеваемости обучающихся:

Пятибалльная система оценок.
Зачётная (недифференцированная) система оценок (зачёт, незачёт).

Для форм промежуточной аттестации, определяющих прежде всего, уровень и успешность развития обучаемого (зачёты), наиболее соответствует методическое обсуждение без выставления оценки.
Для форм промежуточной аттестации, определяющих конечные результаты этапа обучения (академические просмотры, переводной академический просмотры) наиболее целесообразно применение пятибалльной системы оценок с методическим обсуждением выставленных учебных работ обучающегося.

Критерии оценки:

в области живописи:

- знания классического художественного наследия, художественных школ;

- умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

- умение использовать изобразительно-выразительные возможности рисунка и живописи;

- навыков самостоятельно применять различные художественные материалы и техники;

в области пленэрных занятий:

- знания о закономерностях построения художественной формы, особенностях её восприятия и воплощения;

- умения передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыков техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей;

в области истории искусств:

- знания основных произведений изобразительного искусства;

- умения узнать изученные произведения изобразительного искусства и соотносить их с определенной эпохой и стилем;

- навыков восприятия современного искусства.

Результаты освоения программы «Живопись» по учебным предметам:

1. Основы изобразительной грамоты и рисование:

- знание различных видов изобразительного искусства;

- знание основных жанров изобразительного искусства;

- знание основ цветоведения;

- знание основных выразительных средств изобразительного искусства;

- знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности - децентричности, статики-динамики, симметрии-ассиметрии;

- умение работать с различными материалами;

- умение выбирать колористическое решение в этюдах, зарисовках, набросках;

- навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения;

- навыки передачи формы, характера предмета;

- наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;

- наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности.

Прикладное творчество:

- знание понятий «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;

- знание различных видов и техник декоративно-прикладной деятельности;

- умение работать различными материалами;

- умение работать в различных техниках: плетение, аппликации, коллажа, конструирования;

- умение изготавливать игрушки из различных материалов;

- навыки заполнения объемной формы узором;

- навыки ритмического заполнения поверхности;

- навыки проведения объемно-декоративных работ рельефного изображения.

Рисунок:

- знание понятий: «пропорция», «симметрия», «светотень»;

- знание законов перспективы;

- умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;

- умение моделировать форму сложных предметов тоном;

- умение последовательно вести длительную постановку;

- умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

- умение применять выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;

- навыки владения линией, штрихом, пятном;

- навыки в выполнении линейного и живописного рисунка;

- навыки передачи фактуры и материала предмета;

- навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

Живопись:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

- знание разнообразных техник;

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- навыки в использовании основных техник и материалов;

- навыки последовательного ведения живописной работы;

Композиция станковая:

- знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;

- знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и сборов его применения для воплощения творческого замысла;

- умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритма, линии, силуэта, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

- умение использовать средства живописи, их изобразительно-выразительные возможности;

- умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;

- навыки работы по композиции.

Беседы об искусстве:

- знание особенностей языка различных видов искусства;

- первичные навыки анализа произведений искусства;

- навыки восприятия художественного образа.

История изобразительного искусства:

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- знание основных понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выделять средства выразительности, которыми пользуется художник;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

- навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

- навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

- навык анализа произведения изобразительного искусства.

Пленэр:

- знание о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия;

- знания способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- умение применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

- навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Оценки обучающихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в соответствующей учебной документации. Оценки текущего контроля успеваемости обучающегося вносятся в классный журнал (для групповых занятий) и в общешкольную ведомость (четвертные, полугодовые, годовые оценки). Оценки промежуточной аттестации обучающихся вносятся в отчетную документацию.
Четвертные и полугодовые оценки выставляются по результатам текущего контроля успеваемости обучающихся в течение четверти или полугодия (среднеарифметический балл), если обучающийся посетил не менее 50% учебных занятий. Вопрос об аттестации обучающихся, пропустивших более 50 % занятий, выносится на рассмотрение педагогического совета.
Годовая оценка выставляется на основании: четвертных (полугодовых) оценок, оценки за выполненные учебные работы на переводном академическом просмотров (контрольном уроке), совокупности результатов по всем формам промежуточной аттестации в течение года.
Обучающиеся, освоившие в полном объёме образовательные предметные программы, переводятся в следующий класс. Обучающиеся, не освоившие программу учебного года и имеющие академическую задолженность по одному и более предметам, остаются на повторное обучение в том же классе, либо по решению педагогического совета школы искусств отчисляются из школы. Основания и порядок отчисления учащихся из школы искусств определяются уставом школы.
Промежуточной аттестации подлежат обучающиеся всех классов школы. Формой промежуточной аттестации обучающихся по предметам являются различные выставки на: академических просмотрах, переводных академических просмотрах, контрольных уроках, просмотрах, публичных выставках.
Формой промежуточной аттестации обучающихся по теоретическим предметам: беседы об искусстве и история изобразительного искусства, является контрольной урок.
Оценивание проводят преподаватели школы на контрольном уроке в течение учебного года в присутствии преподавателя ведущего данный предмет.
Школьные академические просмотры проводятся не менее двух раз в год. Первый академический просмотр проводится по результатам работы в первом полугодии, второй - переводной академический просмотр, проводится в конце учебного года.
Контрольные уроки, а также выставочная деятельность обучающихся в течение года, оцениваются словесной характеристикой; при этом кратко отмечается достигнутые ученикам успехи и имеющиеся недостатки.
Контрольные уроки по проверки технической подготовки (мастерства) обучающихся проводятся ежегодно с 1 по 5 класса.
Оценивание промежуточной успеваемости обучающихся проводится либо по пятибалльной шкале, при этом педагог имеет право оценивать выступление, добавляя к основной оценке «+» (плюс), или « - » (минус), либо по двухбалльной шкале «зачет», «незачет». Переводная оценка выставляется по пятибалльной шкале, без знаков « + » и « - ».
При выставлении переводной оценки учитывается следующее:

Оценка работы обучающегося по результатам четверти в течение учебного года, выведенная на основе результатов его продвижения.
Оценка обучающегося за учебные работы на академических просмотрах, а также результаты контрольных уроков.
Другие показатель выставочной деятельности ученика в течение учебного года.

Обучающиеся могут быть освобождены от промежуточной аттестации по состоянию здоровья при успеваемости по всем предметам на основании решения педагогического совета школы.
Итоговая аттестация обучающихся

Основными видами контроля успеваемости обучающихся являются: текущий контроль успеваемости обучающихся, промежуточная аттестация и итоговая аттестация обучающихся.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются: систематичность, учёт индивидуальных особенностей обучаемого, коллегиальность. Каждый из видов контроля успеваемости имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся направлен на поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения обучающегося к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся. Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет. Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2 - 3 урок) в рамках расписания занятий обучающегося и предполагает использование различных систем оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и усвоение им программы «Живопись» на определённом этапе обучения. Наиболее распространёнными формами промежуточной аттестации обучающихся в выпускных классах являются: просмотры и контрольные уроки.
Просмотры направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся по определённым видам работы, требующих определенного художественного мастерства: проверка технического продвижения, проверка степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные просмотры проводятся в присутствии директора и преподавателей школы, с обязательным методические обсуждением рекомендательного характера с применением пятибалльной системы оценок.
Для выявления знаний, умений и навыков обучающихся по предметам, преподаваемым в форме групповых занятий, проводятся контрольные уроки не реже одного раза в четверть. Контрольные уроки проводит преподаватель, ведущий данный предмет (с обязательным применением дифференцированных систем оценок).
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения программы «Живопись». Экзамены проводятся в выпускных классах в соответствии с соответствующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы искусств расписанию в мае месяце. Итоговая аттестация проводится с применением дифференцированных систем оценок.

Оценка итоговой аттестации является одной из составляющих итоговой оценки по данному предмету, фиксируемой в свидетельстве об окончании школы. При неудовлетворительной оценке, полученной обучающимся на итоговой аттестации, не может быть выставлена положительная итоговая оценка по соответствующему предмету. Если экзаменационная оценка ниже, чем годовая, вопрос об итоговой оценке данного обучающегося выносится на рассмотрение педагогического совета.
Итоговая оценка по учебным предметам в свидетельство об окончании школы выставляется на основе годовой оценки за предпоследний учебный год и оценки на итоговом экзамене. Лауреатам, дипломантам и участникам международных, всероссийских, окружных, зональных, районных конкурсов (текущего учебного года), итоговая оценка по «Станковой композиции» в свидетельство об окончании школы выставляется на основе годовой оценки.
Обучающиеся могут быть освобождены от итоговой аттестации по состоянию здоровья при успеваемости по всем предметам и на основании решения педагогического совета школы. При решении вопроса об освобождении обучающихся от итоговой аттестации по болезни рекомендуется руководствоваться совместным приказом Министерства образования Российской Федерации и Министерства здравоохранения Российской Федерации от 18.07.94 №268/146 «Об освобождении от итоговой аттестации выпускников 9 и 11(12) классов общеобразовательных учреждений».
Обучающемуся, заболевшему в период итоговой аттестации, предоставляется право завершить аттестацию в дополнительные сроки, установленные для них школой.
Система оценок успеваемости обучающихся в выпускном классе - пятибалльная.
Оценки обучающихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в соответствующей учебной документации. Оценки контроля успеваемости обучающегося вносятся в классный журнал успеваемости и посещаемости, в общешкольную ведомость (четвертные, полугодовые, годовые оценки), в отчетную документацию преподавателя.
В случае несогласия обучающихся и их родителей с выставленной итоговой оценкой, она может быть пересмотрена. Основанием для пересмотра является письменное заявление родителей, представленное в итоговую аттестационную комиссию на следующий день после экзамена. Приказом директора школы создается экспертная комиссия в составе трех преподавателей, которая в присутствии родителей обучающегося просматривает программные работы (рисунки) обучающегося и определяет соответствие выставленной оценки фактическому уровню его знаний. Решение комиссии оформляется протоколом и является окончательным.

Четвертные и полугодовые оценки выставляются по результатам текущего контроля успеваемости обучающихся в течение четверти или полугодия (среднеарифметический балл), если обучающийся посетил не менее 50% учебных занятий. Вопрос об аттестации обучающихся, пропустивших более 50 % занятий, выносится на рассмотрение педагогического совета.
Выпускникам школы выдаётся документ об образовании в соответствии с лицензией. Форма документа типовая (единая) разработанная министерством культуры РФ.
В свидетельстве об окончании школы оценки по предметам вносятся цифрами и в скобках словами: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), с обязательным указанием количества изученных учебных часов по каждому предмету.
Документы об образовании заполняются чёрными чернилами, тушью или пастой, подписываются директором школы и преподавателями. Допускается заполнение указанных документов печатающими устройствами.
Оттиск гербовой печати образовательного учреждения должен быть ясным, чётким, легко читаемым. Подчистки, исправления, незаполненные графы в документах об образовании не допускаются.
Лицам, не завершившим образование в школе, выдаётся справка установленного образца. Не завершившими образование считаются обучающиеся, не прошедшие итоговую аттестацию, либо не имеющие положительную итоговую оценку по одному и более предметам.
К итоговой аттестации допускаются все обучающиеся выпускных классах (по 5 летней программе обучения), освоившие программу «Живопись» не ниже уровня обязательных ФГТ, не имеющие задолженности по предметам учебного курса и прошедшие предварительные просмотры.
Итоговая аттестация включает в себя:

выпускной экзамен по станковой композиции в соответствии с программными требованиями и согласно учебному плану;
выпускной экзамен по истории изобразительного искусства в соответствии с программными требованиями и согласно учебному плану.

От сдачи выпускных экзаменов обучающиеся освобождаются:

По состоянию здоровья на основании справки лечебного учреждения;
Лауреаты, дипломанты, участники международных, всероссийских, окружных, зональных, районных конкурсов (текущего учебного года).

Итоговый экзамен по станковой композиции включает в себя: сбор материала, разработку эскиза, выполнение тематической композиции в живописном или графическом решении.
Предварительные просмотр учебных работ обучающихся выпускного класса проходят в течение года не менее трех раз (один раз в первом полугодии, два раза во втором полугодии).
Итоговый экзамен по истории изобразительного искусства (пятилетнее обучение) включает в себя: защиту реферата по одной из пройденных тем.
Итоговая аттестация осуществляется по особому расписанию, утвержденному приказом директора школы. Расписание экзаменов доводится до сведения выпускника не менее чем за две недели до начала итоговой аттестации.
Для проведения итоговой аттестации, приказом директора создается итоговая аттестационная комиссия, в которую входят ведущие преподаватели школы.
Итоговая аттестация обучающихся проводится комиссией, состав которой утверждается приказом директора школы. Председателем аттестационной комиссии является директор школы. Ответственность за организацию и проведение итоговой аттестации по предмету возлагается на председателя экзаменационной комиссии.

Программа творческой, методической и культурно – просветительской деятельности

Творческая деятельность

1. С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для учащихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности, в школе создается комфортная развивающая образовательная среда, обеспечивающая возможность выявления и развития одаренных детей в области изобразительного искусства, организации творческой деятельности учащихся путем проведения творческих мероприятий.

Формы организации творческой деятельности учащихся:

∙ выставки;

∙ конкурсы;

∙ фестивали;

∙ мастер-классы;

∙ олимпиады по предметам;

∙ творческие вечера с участием авторов выставок;

∙ выездные пленэры.

Методическая деятельность

2. Для успешной реализации программы преподавателями ведется поиск высокоэффективных методик, с целью достижения максимальных результатов в образовательном процессе.

В Школе методическую деятельность ведут:

∙ методические секции;

∙ Методический совет;

∙ районное методическое объединение;

∙ зональное методическое объединение.

Для ведения образовательной деятельности в Школе формируется методический фонд.

3. Работа методических секций направлена на совершенствование методического и профессионального мастерства преподавателей, организацию взаимопомощи педагогических работников в вопросах обучения и воспитания учащихся. Методические секции осуществляют свою работу в ходе просмотров академических и творческих работ, на

заседаниях секций, методического и педагогического советов.

4. Работа Методического совета служит для рассмотрения вопросов поиска и использования в образовательном и воспитательном процессах современных методик, форм, средств и методов преподавания, новых педагогических и образовательных технологий, развития личностно-ориентированной педагогики, направленной на совершенствование,

обновление и развитие образовательного процесса; изучения профессиональных достижений педагогических работников; проведения первичной педагогической экспертизы документов, определяющих учебный

процесс в Школе (учебных программ, пособий); определения содержания методической работы в Школе; подготовки предложений по совершенствованию методической работы педагогического коллектива

Школы и координации работы методических секций. Работа методических секций и Методического совета организуется на основе комплексного плана работы школы.

5. Методический фонд школы формируется:

∙ творческими и академическими работами, выполненными учащимися в процессе освоения образовательных программ;

∙ наглядными и методическими работами, подготовленными преподавателями Школы;

∙ дипломными работами студентов Ставропольского краевого художественного училища.

Существенную помощь в организации методической помощи участникам учебного процесса оказывает библиотечный фонд, укомплектованный печатными изданиями учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а так же изданиями художественных альбомов, специальными хрестоматийными изданиями в объеме, соответствующем требованиям программы «Живопись», справочно-библиографическими, периодическими изданиями (в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся).

6. Районное методическое объединение

7. Методическая деятельность в школе осуществляется в формах:

∙ мастер-класса;

∙ научно-практической (методической) конференции;

∙ семинара;

∙ открытых уроков;

∙ обобщения педагогического опыта;

∙ подготовки наглядных, учебно-методических, наглядно-методических, учебно-наглядных пособий в предметных областях художественного творчества, пленэра, истории изобразительного искусства, живописи, рисунка.

Культурно – просветительская деятельность

8. Школа может оказывать помощь педагогическим коллективам других образовательных организаций в организации досуговой и внеучебной деятельности учащихся, а также молодежным и детским общественным объединениям и организациям на договорной основе, работает в тесном сотрудничестве с различными учреждениями и

организациями. Целью сотрудничества является воспитание всесторонне развитого поколения, формирование национального самосознания и приобщение к миру прекрасного. Главная задача – приобщение учащихся к художественной культуре, развитие эстетического вкуса, формирование общекультурного уровня подрастающего поколения, выявление наиболее одаренных учащихся, пропаганда детского художественного творчества, подготовка к выбору профессии эстетического направления. Эта задача в школе решается многообразными формами и методами:

∙ организация выставок детского художественного творчества

∙ организация выставок творческих работ преподавателей

∙ организация мастер-классов

∙ участие в работе жюри конкурсов

∙ организация проведения олимпиад, конкурсов

∙ организация семинаров, конференций

∙ организация экскурсий по выставкам, проводимых в художественной школе

∙ участие в совместных конкурсах, фестивалях, олимпиадах

∙ организация и участие в иных формах культурно-просветительской деятельности.

Творческая и культурно-просветительская деятельность школы направлена на формирование культурной среды в городе и области, пропаганду детского изобразительного творчества.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Рисунок»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ № 19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик – Земляченко Игорь Николаевич, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Рисунок»

Программа по предмету «Рисунок», для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

Образовательная программа интегративна по содержанию, блочно-модульная по способу организации, комплексная по видам деятельности, направлена на формирование и развитие у ребенка способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке рассматриваются цели и задачи курса, раскрыта значимость предмета в системе дополнительного предпрофессионального образования, его роль в формировании и развитии творческой личности ребенка; актуальность, отражены прогнозируемые результаты обучения, условия реализации программы.

В программе дано содержание предмета, предметный тематический план.

Представленная программа позволяет педагогу творчески относиться к преподаванию данной дисциплины, учитывая и развивая индивидуальные способности учащихся.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям, в образовательном учреждении и рекомендована для внедрения в учебный процесс ДХШ.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно-прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка

Данная рабочая программа является адаптированной к условиям ДШИ, представляет собой курс «Рисунка», ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной школы. Программа рассчитана на 5 лет обучения, для детей в возрасте с 10-12 лет.

Основной задачей программы по рисунку является освоение учащимися навыков передачи формы, конструктивного строения предметов, элементарных законов линейной перспективы, пространственных соотношений, светотени.

В соответствии с учебным планом на предмет «Рисунок» отводится 99 часов в год на 1-3 классы, из расчета 3 часа в неделю, и 132 часа в год на 4-5 классы, из расчета 4 часа в неделю.

Примерные условия реализации данной программы:

- наличие учебных групп (в среднем 10 человек);

- наличие учебных пособий, натурного материала, методической литературы;

- наличие набора графических материалов;

- активный поиск новых форм и методов преподавания рисунка, самообразование педагогов;

- сотрудничество разных художественных учебных заведений, обмен опытом.

Методы работы:

- словесный (объяснение, рассказ);

- наглядный (наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия, методические схемы и таблицы, педагогический рисунок);

- проблемно – поисковый;

- метод игровой мотивации.

- практический (конкретные практические действия)

Формы работы:

-выполнение длительных академических постановок;

- выполнение кратковременных набросков, зарисовок по памяти и с натуры;

- упражнения на овладения различными графическими техниками;

- занятия на пленере;

- контрольные учебные постановки.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

Рисунок – дисциплина практическая, предполагающая выработку в первую очередь практических навыков. По окончании ДШИ обучающийся должен уметь применить свои знания и умения на практике – уметь изображать предметы простой и сложной формы. Выпускник школы должен владеть материалами и техникой рисунка, уметь анализировать свой рисунок и другие.

Промежуточная аттестация учащихся проводится в конце каждой четверти на контрольных уроках. Просмотр графических работ учащихся осуществляется один раз в полугодие. В конце обучения проводится итоговый просмотр экзаменационных работ. А также при аттестации учащихся учитывается его участие в конкурсах и выставках.

Содержание предмета

Исходными понятиями в изучении курса являются характер и выразительность рисунка. По мере усложнения заданий возрастает роль детализации изображаемого предмета: более точной передачи силуэта и формы, пропорций, взаимоотношений с другими предметами – пространства и объема, фактурных свойств предметов.

Учащиеся должны достаточно свободно владеть рисовальным материалом. Поэтому программа предусматривает ряд специальных упражнений на овладение широким диапазоном графических средств: линией, штрихом, пятном и т.д. позволяющим передать тонкие нюансы формы в связи с общим замыслом работы.

Некоторые задания предназначены для овладения отдельными элементами «изобразительной грамоты»: перспективой, тональной организацией светотени, конструктивным построением предметов, выполнение набросков зарисовок с натуры и по представлению. Они обостряют восприятие, развивают наблюдательность и зрительную память учащихся.

Учебные задания располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения человека, как наиболее сложной и разнообразной по форме натуры. Выпускник школы должен владеть материалами и техникой рисунка, уметь анализировать свой рисунок, сравнивая его с другими работам

Учебно-тематический план по предмету «Рисунок»

№	Тема занятия	Лекции		Практич. занятия	Общее кол-во часов	Самостоят. работа
1 класс
1	Вводная беседа. Знакомство с материалами. Карандаши, ластики, уголь, сангина.		1	2	3
2	Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала.			3	3
3	Упражнение на освоение линии. Освоение вертикальной, горизонтальной, прямой, волнистой, ломаной, толстой и тонкой линии. Деление отрезков на равные части.			3	3
4	Упражнение на проведение прямых линий и деление отрезков на равные части (т.н. шахматная доска)			3	3
5	Композиция листа, масштаб изображения. Найти наиболее удачное положение двух предметов различной величины и формы на листе заданного формата. Аппликация.			3	3
6	Натюрморт из 2-3 предметов. Ставятся предметы, не организованные в натюрморт. Компоновка на листе, знакомство с понятием смыслового содержания натюрморта, самостоятельный выбор формата листа. Самостоятельно выбирать предметы по смыслу дополняющие друг друга.			6	6
7	Тональный рисунок листа тонированной бумаги или картона в вертикальном положении			3	3
8	Рисование простого плоскостного геометрического орнамента в три тона			12	12
9	Тональный рисунок трех плоских прямоугольных фигур с различными соотношениями сторон и различной тональной окрашенностью (светлый, серый, темный)			6	6
10	Зарисовка с натуры сухих веток или корней дерева			6	6
11	Натюрморт из двух предметов: сравнение предметов по размерам, форме, пропорциям.			6	6
12	Рисование рыбы и птицы. Декоративное черно-белое решение. Изучение тонового контраста. (Тонированная бумага, тушь и белила).		1	8	9
13	Натюрморт из двух разнохарактерных по форме предметов (против света). Знакомство с понятием силуэта, передача характеров предметов, выразительность крупной формы. (Уголь, соус, пастель, тушь). Силуэтный рисунок.			9	9
14	Зарисовки фигуры человека		1	2	6
15	Рисование предметов симметричной формы. Сосуды, музыкальные инструменты. Осевые линии, понятие симметрии, способ использования вспомогательных линий.			12	12
16	Тональный рисунок натюрморта из двух предметов быта.			9	9
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		3	96	99	12
2 класс
1	Беседа о целях и задачах во втором классе. Линейный рисунок квадрата в горизонтальном положении на плоскости стола		1	2	3
2	Линейно-конструктивный рисунок каркаса куба (в двух положениях).		1	5	6
3	Тональный рисунок куба			9	9
4	Зарисовки плоских предметов расположенных на уровне глаз, имеющих разный силуэт и размер.			3	3
5	Рисование с натуры отдельных предметов цилиндрической формы в разных положениях.			6	6
6	Упражнения на ознакомление с перспективой. Понятие о конструкции предметов.			6	6
7	Сквозное прорисовывание формы предметов.			9	9
8	Рисунок натюрморта из 2-3 предметов домашнего обихода, контрастных по форме и тону на светлом фоне.			12	12
9	Рисунок группы из 2 геометрических тел или натюрморта из 2 предметов близких по форме.			9	9
10	Рисование с натуры прозрачных предметов. Перспективное изменение формы.			9	9
11	Рисунок однотонной светлой драпировки			6	6
12	Экзаменационная работа: натюрморт из 2-3 предметов быта на фоне однотонной драпировки с 1-2 простыми складками.			12	12
13	Наброски фигуры человека. Построение формы, передача основных пропорций.			9	9
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		2	97	99	12
3 класс
1	Беседа о целях и задачах предмета в 3 классе. Рисование отдельных предметов сложной формы.		1	5	6
2	Рисунок гипсового несложного орнамента или розетки.			9	9
3	Рисунок постановки в интерьере, расположенной ниже уровня глаз.			12	12
4	Выполнение натюрморта из стеклянной посуды.			9	9
5	Наброски животных в движении.			6	6
6	Тематическая постановка из 3-4 предметов на фоне ткани со складками.			9	9
7	Пейзажные зарисовки в альбоме			6	6
8	Рисунок гипсового ассиметричного орнамента и 1-2 бытовых предметов.			12	12
9	Наброски фигуры человека			6	6
10	Рисунок части интерьера (школьный коридор, лестничная площадка.)		1	8	9
11	Экзаменационная работа: натюрморт, состоящий из гипсовой розетки или гипсовой античной вазы и других 1-2 бытовых предметов из различного материала на фоне драпировки.			15	15
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		2	97	99	12
4 класс
1	Беседа о целях и задачах предмета в 4 классе. Рисование пейзажа с постройками.		1	7	8
2	Выполнение натюрморта из овощей.			8	8
3	Рисование драпировки со складками.			8	8
4	Рисование натюрморта из светлых предметов.			12	12
5	Рисование гипсового орнамента			8	8
6	Натюрморт из разнохарактерных по форме и фактуре поверхностей предметов.			12	12
7	Выполнение натюрморта из стеклянной посуды.			8	8
8	Рисунок натюрморта с включением гипсового слепка			12	12
9	Рисование с натуры интерьера			8	8
10	Краткосрочные рисунки фигуры человека.			8	8
11	Рисование архитектурных деталей			12	12
12	Рисунок античной гипсовой головы.			12	12
13	Итоговая экзаменационная постановка.			16	16
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		1	131	132	12
5 класс
1	Беседа о целях и задачах предмета в 5 классе. Линейно-конструктивный рисунок натюрморта из трех геометрических тел с введением легкого тона.		1	9	10
2	Тональный рисунок драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете.			10	10
3	Зарисовки фигуры человека в среде			8	8
4	Рисование гипсовой розетки			8	8
5	Рисунок черепа человека.			14	14
6	Части лица: нос, глаза, губы.			12	12
7	Рисунок анатомической гипсовой головы.			12	12
8	Рисование гипсовой головы при резком боковом освещении			14	14
9	Тональный рисунок натюрморта повышенной сложности из трех предметов быта и драпировки со складками			14	14
10	Рисунок античной гипсовой головы при мягком боковом освещении.			14	14
11	Итоговая экзаменационная постановка.			16	16
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		1	131	132	12

Содержание учебного предмета

Создавая данную программу по рисунку, я руководствовалась идеями развития у учащихся знания основ изобразительной грамоты, чтобы научить их видеть, понимать и изображать трёхмерную форму на двухмерной плоскости. Преподаватель, работающий в соответствии с этой программой, должен воспитать у учащихся образное видение и мышление, научить пользоваться языком графики, а также заинтересовать предметом «рисунок», как интеллектуальным увлекательным занятием. Даже при отсутствии цвета любая работа должна быть индивидуальной, творческой, выражающей какой-либо художественно-графический образ.

Самостоятельная работа проводится учеником дома, в каникулярное время.

В первом классе процесс обучения рисунку начинается с его основ, с возможностей простого карандаша, с разнообразия линий и штриха. Затем учащиеся начинают наблюдать, изучать и изображать натуру. Здесь закладываются знания о линейной и воздушной перспективе, о постановке предмета на плоскость, о его конструкции, тоне и расположении в данном формате. В первом классе формируются навыки последовательного ведения работы над рисунком и в дальнейшем, по мере усложнения заданий, эти навыки совершенствуются.

В первом классе учащиеся начинают, а во втором продолжают знакомиться с техникой «гризайль», развивают умение мыслить большими отношениями света и тени. Постепенно увеличивается количество предметов, усложняется их ракурс и конструкция, натюрморты дополняются драпировками со складками разной формы.

Третий класс начинается с усложненных тематических постановок, где учащиеся все больше развивают умение воплощать свой творческий замысел, подчеркивать художественно-графический образ натюрморта, грамотно пользуясь образным языком графики.

Программа четвёртого и пятого класса по рисунку полностью посвящена работе над художественно-графическим образом работ. Преподаватель ставит перед собой цель формирования индивидуальности учащегося, его творческого восприятия реальности. Учащемуся даётся возможность воплощать задуманный образ постановки, самому выбирать композицию натюрморта, способ его выполнения, делая его более гармоничным и выразительным. Преподаватель лишь направляет учащегося, добиваясь целостности и грамотности выполненной работы. В четвёртом классе учащийся продолжает изучать фигуру человека, делают наброски, для последующего использования их в композиции. В программу четвёртого класса по рисунку включены задания, где учащиеся работают над художественно-графическим образом головы человека. Здесь они учатся, используя разный графический материал, «лепить» форму головы, за счёт больших свето-тоновых отношений на основе конструктивного построения. Преподаватель акцентирует внимание учащихся на образном видении натуры и воплощении замысла в работе над портретом.

В итоговых работах учащиеся углубляют свои навыки в использовании разного материала (сангины, соуса, пастели). Эти работы являются творческими, выражающими индивидуальный замысел и стиль каждого ученика, в этих работах обобщается и применяется прошлый изобразительный опыт и ведутся углубленные поиски достижения выразительности графического образа. Именно эти работы, выполненные в технике цветной графики, демонстрируются потом на экзаменах, дополняя тоновые «карандашные» графические листы.

1 класс

1.Тема: Вводная беседа.

Цели и задачи: Знакомство с материалами.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластики, уголь, сангина.

2. Тема: Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала.

Цели и задачи: Выполнить каким-либо графическим материалом свободную декоративную композицию. Опробовать различные фактурные возможности штриха, пятна и т.д.

Материалы и оборудование: Мягкий графитный карандаш и цветной карандаш (один цвет); фломастер, сангина и другие. Размер листа А3.

3.Тема: Упражнение на освоение линии.

Цели и задачи: Освоение вертикальной, горизонтальной, прямой, волнистой, ломаной, толстой и тонкой линии. Деление отрезков на равные части.

Материалы и оборудование: Мягкий графитный карандаш. Размер листа А3.

4. Тема: Упражнение на проведение прямых линий и деление отрезков на равные части (т.н. шахматная доска)

Цели и задачи: Освоение вертикальной, горизонтальной, прямой линии. Деление отрезков на равные части.

Материалы и оборудование: Мягкий графитный карандаш. Размер листа А3.

5. Тема: Композиция листа, масштаб изображения.

Цели и задачи: Найти наиболее удачное положение двух предметов различной величины и формы на листе заданного формата. Аппликация.

Материалы и оборудование: Цветная бумага, ножницы, карандаш. Размер листа А3.

6. Тема: Натюрморт из 2-3 предметов.

Цели и задачи: Ставятся предметы, не организованные в натюрморт. Компоновка на листе, знакомство с понятием смыслового содержания натюрморта, самостоятельный выбор формата листа. Самостоятельно выбирать предметы по смыслу дополняющие друг друга.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

7. Тема: Тональный рисунок листа тонированной бумаги или картона в вертикальном положении.

Цели и задачи: Знакомство с правильным наложением штриха.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

8. Тема: Рисование простого плоскостного геометрического орнамента в три тона.

Цели и задачи: Изучение тонового контраста.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

9. Тема: Тональный рисунок трех плоских прямоугольных фигур с различными соотношениями сторон и различной тональной окрашенностью (светлый, серый, темный)

Цели и задачи: Изучение тонового контраста.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

10. Тема: Зарисовка с натуры сухих веток или корней дерева.

Цели и задачи: Упражнение в точной и выразительной передаче формы.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, тушь, перо , фломастер, гелиевая ручка Размер листа А3.

11. Тема: Натюрморт из двух предметов.

Цели и задачи: Композиция предметов на листе. Сравнение предметов по размерам, форме, пропорциям.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

12. Тема: Рисование рыбы и птицы.

Цели и задачи: Декоративное черно-белое решение. Изучение тонового контраста.

Материалы и оборудование: Тонированная бумага, тушь и белила. Размер листа А3.

13. Тема: Натюрморт из двух разнохарактерных по форме предметов (против света).

Цели и задачи: Знакомство с понятием силуэта, передача характеров предметов, выразительность крупной формы.

Материалы и оборудование: Уголь, соус, пастель, тушь. Размер листа А3.

14. Тема: Зарисовки фигуры человека

Цели и задачи: Построение формы, передача основных пропорций.

Материалы и оборудование: Карандаш, акварель(1-2)цвета, фломастер. Размер листа А3, А4.

15. Тема: Рисование предметов симметричной формы. Сосуды, музыкальные инструменты.

Цели и задачи: Осевые линии, понятие симметрии, способ использования вспомогательных линий.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

16. Тема: Тональный рисунок натюрморта из двух предметов быта.

Цели и задачи: Композиция предметов на листе. Сравнение предметов по размерам, форме, пропорциям. Тональное решение светотени.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

2 класс

1. Тема: Беседа о целях и задачах во втором классе. Линейный рисунок квадрата в горизонтальном положении на плоскости стола.

Цели и задачи: Знакомство с перспективой.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

2. Тема: Линейно-конструктивный рисунок каркаса куба (в двух положениях).

Цели и задачи: Построение перспективы куба в разных положениях.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

3.Тема: Тональный рисунок куба

Цели и задачи: Построение предметной формы линией. Освоение элементарных законов перспективы. Тональное решение светотени.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

4. Тема: Зарисовки плоских предметов расположенных на уровне глаз, имеющих разный силуэт и размер.

Цели и задачи: Построение предметной формы линией. Освоение элементарных законов перспективы.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

5. Тема: Рисование с натуры отдельных предметов цилиндрической формы в разных положениях.

Цели и задачи: Построения предмета линией, построение перспективы круга.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

6. Тема: Упражнения на ознакомление с перспективой. Понятие о конструкции предметов.

Цели и задачи: Построение предметов в перспективе.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

7. Тема: Сквозное прорисовывание формы предметов.

Цели и задачи: Показать толщиной линии, видимые и невидимые линии.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

8. Тема: Рисунок натюрморта из 2-3 предметов домашнего обихода, контрастных по форме и тону на светлом фоне.

Цели и задачи: Построение предметной формы линией. Рисунок постановки в интерьере, расположенной ниже уровня глаз. Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

9. Тема: Рисунок группы из 2 геометрических тел или натюрморта из 2 предметов близких по форме.

Цели и задачи: Построение предметов, передача пропорций, взаимоотношений. Тональное решение светотени.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер листа А3.

10. Тема: Рисование с натуры прозрачных предметов

Цели и задачи: Передача тоном сложной светотеневой картины. Перспективное изменение формы.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

11. Тема: Рисунок однотонной светлой драпировки

Цели и задачи: Передача распределения светотени на складках. Лепка формы светотенью. Показ характера, ритма, пластической выразительности складок.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

12. Тема: Экзаменационная работа: натюрморт из 2-3 предметов быта на фоне однотонной драпировки с 1-2 простыми складками.

Цели и задачи: Построение предметов, передача пропорций, взаимоотношений. Тональное решение светотени на предметах и на драпировке.

Материалы и оборудование: Карандаши, ластик. Размер листа А3.

13. Тема: Наброски фигуры человека

Цели и задачи: Построение формы, передача основных пропорций.

Материалы и оборудование: Карандаш, акварель(1-2)цвета, фломастер. Размер листа А3, А4.

3 класс

1. Тема: Беседа о целях и задачах предмета в 3 классе. Рисование отдельных предметов сложной формы.

Цели и задачи: Построение основной формы и ее деталей, прослеживание невидимых линий, моделировка формы образующими. Освоение выразительных линий; валерной линии и пространственных эффектов контура.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

2. Тема: Рисунок гипсового несложного орнамента или розетки.

Цели и задачи: Построение формы, лепка объема светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

3.Тема: Рисунок постановки в интерьере, расположенной ниже уровня глаз.

Цели и задачи: Построение предметов с высокой линией горизонта. Тональное решение светотени.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

4. Тема: Выполнение натюрморта из стеклянной посуды.

Цели и задачи: Передача тоном сложной светотеневой картины. Перспективное изменение формы.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

5. Тема: Наброски животных в движении.

Цели и задачи: «Быстрое» схватывание формы тела животного при работе мягким подвижным материалом. Компоновка нескольких набросков на листе.

Материалы и оборудование: Соус, сангина, мягкие карандаши, акварель(1-2 цвета). Размер ½ листа.

6. Тема: Тематическая постановка из 3-4 предметов на фоне ткани со складками.

Цели и задачи: Передача тоном состояния мотива, его освещенности, характера предметов, их формы.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

7. Тема: Пейзажные зарисовки в альбоме

Цели и задачи: Выбор мотива. Композиционное решение фрагмента (выполнение может быть схематичным, обобщённым).

Материалы и оборудование: Графитный и цветной карандаши, пастель (2-3) цвета.

8. Тема: Рисунок гипсового ассиметричного орнамента и 1-2 бытовых предметов.

Цели и задачи: Построение формы, моделировка светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

9. Тема: Наброски фигуры человека

Цели и задачи: Передача движения стоящей фигуры, характер силуэта, пропорций.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш.

10. Тема: Рисунок части интерьера (школьный коридор, лестничная площадка.)

Цели и задачи: Передача пространственной среды тоном, с легкой детализацией предметов.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

11. Тема: Экзаменационная работа: натюрморт, состоящий из гипсовой розетки или гипсовой античной вазы и других 1-2 бытовых предметов из различного материала на фоне драпировки.

Цели и задачи: Конструктивное построение форм предметов. Передача светотеневого состояния мотива и пространственных отношений.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

4 класс

1. . Тема: Беседа о целях и задачах предмета в 4 классе. Рисование пейзажа с постройками.

Цели и задачи: Композиционное решение рисунка. Лаконичное выражение основного декоративного решения, передающего настроение мотива.

Материалы и оборудование: Цветной карандаш (2-3) цвета, пастель, фломастер. Размер ½ листа.

2. Тема: Выполнение натюрморта из овощей.

Цели и задачи: Проработка формы и предметных свойств вещей тоном и штрихом.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

3.Тема: Рисование драпировки со складками.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

4. Тема: Рисование натюрморта из светлых предметов.

Цели и задачи: Выражение объема предметной и тоновой цельности в мягкой тоновой гамме. Освоение графического материала, штриха в преодолении «ватности» рисунка.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

5. Тема: Рисование гипсового орнамента

Цели и задачи: Построение формы, моделировка светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

6. Тема: Натюрморт из разнохарактерных по форме и фактуре поверхностей предметов.

Цели и задачи: Построение объемной формы линией и штрихом, использование элементов светотеневой моделировки, сравнительный анализ пропорций и характера предметов.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

7. Тема: Выполнение натюрморта из стеклянной посуды.

Цели и задачи: Передача тоном сложной светотеневой картины, освоение особенностей системы тоновых отношений и использования фактуры графического материала для передачи пространства и света.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

8. Тема: Рисунок натюрморта с включением гипсового слепка.

Цели и задачи: Построение формы, моделировка объема светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

9. Тема: Рисование с натуры интерьера.

Цели и задачи: Проработка композиционного решения .Выбор фрагмента с учетом выразительности и эмоционального содержания рисунка. Детальная проработка предметов, передача светотеневого состояния и системы тональных отношений. Усвоение единства тонового перспективного решения.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

10. Тема: Краткосрочные рисунки фигуры человека.

Цели и задачи: Передача движения стоящей фигуры, характер силуэта, пропорций.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик.

11. Тема: Рисование архитектурных деталей

Цели и задачи: Построение формы, моделировка светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

12. Тема: Рисунок «обрубовочной» гипсовой головы.

Цели и задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

13. Тема: Итоговая экзаменационная постановка.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

5 класс

1. Тема: Беседа о целях и задачах предмета в 5 классе. Линейно-конструктивный рисунок натюрморта из трех геометрических тел с введением легкого тона.

Цели и задачи: Построение формы, изучение особенностей линейно-конструктивного рисунка.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

2. Тема: Тональный рисунок драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете.

Цели и задачи: Построение предмета, передача светотени на складках. Показ характера, ритма, пластической выразительности складок.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

3.Тема: Зарисовки фигуры человека в среде.

Цели и задачи: Передача светотеневого состояния мотива и пространственных отношений. Показ светотеневой моделировкой.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик.

4. Тема: Рисование гипсовой розетки.

Цели и задачи: Построение формы, лепка объема светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

5. Тема: Рисунок черепа человека.

Цели и задачи: Конструктивное построение. Передача элементов моделировки светотенью.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

6. Тема: Части лица: нос, глаза, губы.

Цели и задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

7. Тема: Рисунок анатомической гипсовой головы.

Цели и задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

8. Тема: Рисование гипсовой головы при резком боковом освещении.

Цели и задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

9. Тема: Тональный рисунок натюрморта повышенной сложности из трех предметов быта и драпировки со складками

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

10. Тема: Рисунок античной гипсовой головы при мягком боковом освещении.

Цели и задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.

Материалы и оборудование: Графитный карандаш, ластик. Размер ½ листа.

11. Тема: Итоговая экзаменационная постановка.

Цели и задачи: Построение объемной формы линией и штрихом, использование элементов светотеневой моделировки, сравнительный анализ пропорций и характера предметов. Единство тонового и перспективного решения. Передать состояние и настроение мотива.

Материалы и оборудование: Сангина, соус, пастель, карандаши.

Требования к уровню подготовки обучающихся

В завершении учебного процесса по данной программе учащиеся должны:

Уметь компоновать предметы в заданном формате
уметь анализировать пропорции и конструкцию предметов любой формы
Знать линейную и воздушную перспективу
уметь с помощью штриха лепить форму и объём предмета
Применять знания о понятиях свето-тень, рефлекс, тоновые отношения, блик
Уметь передавать материальность предмета
Грамотно использовать разный графический материал
Уметь воплощать свой замысел для создания художественно-графического образа постановки

Формы и методы контроля, система оценок

Методическое обеспечение учебного процесса

Для успешной реализации программы необходимо следующее методическое обеспечение.

Оборудование:

Мольберты

Табуреты

Компьютер

Столы

Телевизор

DVD-проигрыватель

Материалы:

Бумага разных сортов

Бумага цветная

Кисти

Кнопки, скотч, ластик.

Карандаши (цветные, простые)

Маркеры, фломастеры

Тушь, перо

Гелиевые ручки

Уголь, соус, сангина, пастель.

Фонд работ учащихся

Фонд методических пособий

Наглядные пособия

Альбомы по искусству

Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список литературы

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе
Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? – М.: Галарт, 1998.
Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. – М.: Изобр. Искусство, 1983.
Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – 22-е изд., перераб. И доп. – М.: Просвещение, 1998.
Сокольникова Н. М. изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе:– М.: Издательский центр «Академия»,2003.
Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для Учителя. – М.: Просвещение, 1984.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Живопись»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

1-5 класс

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик - Земляченко Игорь Николаевич, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент - Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Живопись»

Программа по предмету «Живопись» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

Программа интегративна по содержанию, блочно-модульная по способу организации, комплексная по видам деятельности, направлена на формирование и развитие у ребенка способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке рассматриваются цели и задачи курса, раскрыта значимость предмета в системе дополнительного образования, его роль в формировании и развитии творческой личности ребенка; актуальность, отражены прогнозируемые результаты обучения, условия реализации программы.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения живописи, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка

Основная цель программы по предмету «Живопись» - формирование у учащихся знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Весь курс живописи в ДХШ включает в себя задания с постепенным усложнением. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными, что активизирует процесс обучения.

Задания первого класса знакомят учащихся со свойствами живописных материалов (акварель, гуашь) и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их применением в практической работе. В первом классе учащиеся постигают способы передачи пространства и объема с помощью цвета.

Во втором классе программа по живописи предполагает закрепление умений и навыков. Учащиеся получают новые знания о цвете, влиянии среды и освещения. Углубляют понятия о способах передачи пространства и объема посредством живописи – при помощи тона и цвета.

В третьем классе учащиеся продолжают знакомство с различными приемами работы живописными материалами, способами изображения. Знакомство с различными фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер.

В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Фигура в интерьере, натюрморт в интерьере. Задачи работы четвертого класса предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы и объема предметов, их фактуры; решения пространства, глубины в натюрморте.

В пятом классе учащиеся закрепляют умения и навыки полученные за четыре предыдущих года обучения. Задания по живописи направлены на дальнейшее совершенствование технического мастерства учащихся и создание итоговой живописной работы, а именно тематической многофигурной станковой композиции.

На протяжении всего курса ДХШ учащиеся получают домашние задания, аналогичные классным постановкам.

Формами промежуточной аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, организуемые в конце каждого учебного года.

Учебно-тематический план по предмету «Живопись»

	Тема занятия	Лекции		Практич. занятия	Общее кол-во часов	Самостоят. работа
1 класс
1	Вводная беседа. Знакомство с материалами. Краски акварельные, гуашь их свойства. Оборудование живописца. Упражнение.		1	2	3
2	Характеристики цвета. Основные и дополнительные, теплые и холодные цвета. Понятие о составе сложных цветов путем смешивания. Упражнение.			3	3
3	Знакомство с приемами работы акварелью (гуашью). Тонально-цветовые заливки плоскостей. Растяжки одной краски (от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного). Гуашь - способом добавления белила. Упражнение.		1	2	3
4	Закрепление приемов работы акварелью (гуашью). Лессировки. Оптическое и механическое смешивание цвета. Получение из основных цветов составного цвета			3	3
5	Этюд с осенних листьев. Отработка приемов работы акварелью (гуашью). Заливка, лессировка, мазок. Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета.			6	6
6	Копирование с методического пособия стилизованных животных, птиц, рыб. Закрепление основных приемов работы акварелью (гуашью). Развитие понятий «цветовой тон», «насыщенность светлого цвета».			6	6
7	Изображение драпировки без складок в трех плоскостях. Отработка приемов работы акварелью (гуашью). Понятия локального цвета, оттенков цвета в зависимости от пространства и характера освещения.		1	5	6
8	Изображение куба или призмы в конкретной цветовой среде. Цветотональное решение в теплой и холодной гамме окружающего цвета. Понятие «рефлекс» в живописи. Понятие «среда». Изменение цвета в зависимости от фона и освещения.			9	9
9	Этюд овощей и фруктов (яблоко, слива, груша и т.д.) на нейтральном фоне. Закрепление навыков практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственные и падающие тени в живописи.			3	3
10	Этюд с одним простым предметом быта цилиндрической формы (бидон) на светлой цветной драпировке. Лепка формы, цветотональные отношения. Закрепление навыков работы акварелью (гуашью).			9	9
11	Монохром (гризайль). Натюрморт с гипсовым цилиндром и муляжом овощей или фруктов (банан, груша и т. д.); драпировка яркая по цвету, без складок. Понятие контраста, понятие пространства. Лепка формы. Четкие светотеневые отношения. Умение последовательно вести учебную работу		1	11	12
12	Натюрморт с белым бидоном на нейтральном фоне и тёмной цветной драпировкой (бордовой, темно-зеленой или синей). Изменение локального цвета предмета в зависимости от окружения			9	9
13	Натюрморт из 2х предметов (призматической и цилиндрической формы) на контрастном фоне. Четкие тональные отношения. Влияние среды на предмет. Цветовая гармония.			9	9
14	Натюрморт с простым предметом (крынка) и овощами в теплой цветовой среде. ¼ листа			9	9
15	Натюрморт с этими же предметами в холодной цветовой среде (1/4 листа). Понятие колорита, цветового строя. Закрепление навыков и умений. Методичное ведение работы над натюрмортом.			9	9
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течении четверти.					12
	Общее кол-во часов:		4	95	99	12
2 класс
16	Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, дыня, тыква и т.д.) на светлой драпировке. Тональные и цветовые отношения. ¼ листа (акварель, гуашь)			6	6
17	Этюд с драпировкой, лежащей в трех плоскостях, и предметом конической формы (кофейник, чайник). Предмет и драпировка - разной тональности, контрастные по цвету. Понятие «цветовая среда». Влияние рефлекса. ¼ листа (акварель, гуашь).			6	6
18	Натюрморт из двух предметов, различных по форме и тону (гризайль). Передача объема и пространства тональными средствами. ¼ листа (акварель, гуашь)			12	12
19	Натюрморт из 3х предметов (крынка, большое блюдо, овощи или фрукты). Предметы различные по тону, но сближенные по цвету, на ровном светлом фоне. Предметы темные и теплые, фон светлый и холодный. Организованный контраст переднего плана. Передать объем, форму предметов, оси. Метод ведения работы лессировкой. ¼ листа.		1	8	9
20	Натюрморт из 3х светлых предметов на темном фоне. Влияние окружения на предметы, тональная гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность. ¼ листа.			9	9
21	Кратковременный этюд с овощем (фруктом) и предметом быта из стекла (лимон – стакан). Умение использовать технические приемы акварели (гуаши).			6	6
22	Натюрморт из 2х предметов и предметом из стекла (темный предмет на светлом фоне). Восприятие рефлексов, передача фактуры. Закрепление навыков работы акварелью (гуашью). ¼ листа.			12	12
23	Натюрморт в теплой цветовой гамме, при холодном свете. Определение различных тональных и цветовых родственных цветов в натюрморте. Предметы простые по форме и четкие различия фона. Фон нейтральный, светлый. ¼ листа.			12	12
24	Натюрморт в холодной цветовой гамме при теплом освещении. Влияние теплого света на цветовые отношения в натюрморте. ¼ листа.			12	12
25	Контрольный натюрморт из двух предметов. Ведется с предварительным этюдом. Передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексных связей и верных тональных и цветовых отношений. Обобщение умений и знаний, навыков работы акварелью (гуашью). ¼ листа.			15	15
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течении четверти.					12
	Общее кол-во часов:		1	98	99	12
3 класс
26	Осенний натюрморт (цветы, фрукты). Этюд (акварель, гуашь). Контрастные цветовые отличия. Сочетания цветовые и тональные. Восстановление навыков работы акварелью, гуашью. ¼ листа			9	9
27	Натюрморт с гипсовой вазой и драпировкой. Драпировка со складками. Рельефные складки на переднем плане. Решение пространства, влияние среды на цветовое пространство. ¼ листа.			12	12
28	Натюрморт из крупного предмета быта и драпировки с орнаментом или полосками. Умение подчинять детали большой форме. Решение больших цветотональных отношений. ½ листа. (акварель, гуашь)			9	9
29	Натюрморт из 3х предметов различной фактуры (дерево, металл, стекло и т.д.) Передать материальность, пространство. ½ листа.			12	12
30	Натюрморт из 3х крупных предметов в пространственной среде (тематическая постановка). Строительная тематика, оборудование мастерской и т. д. Освещение как средство выразительности, решение состояния в натюрморте. Пространство и форма. Освещение софитом. ½ листа.		1	14	15
31	Этюд фигуры сидящего человека. Изучение пропорций человека. Решение фигуры силуэтом. Два этюда в разных поворотах – профиль и боковые положения. 1/8 листа, 1/8 листа.			6	6
32	Натюрморт в теплой цветовой гамме с предметом искусства. Разнофактурные предметы. Разбор цветовых и тональных отношений, материальность и пространство. ½ листа.			12	12
33	Натюрморт из 3х предметов простых по форме и ясных по тону (гризайль). Отработка технических приемов работы гуашью. Лепка формы, светотональный разбор. Решение пространства. ½ листа.			12	12
34	Натюрморт с гипсовым орнаментом в холодной гамме. Освещение теплое (софит). Разобраться в цветовых отношениях. Цветовая насыщенность и пространство. ½ листа (акварель, гуашь).			12	12
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		1	98	99	12
4 класс
35	Этюд овощей, фруктов и предметов быта. Передача цветовой гаммы, тональных отношений. ¼ листа.			6	6
36	Натюрморт «Дары леса». Контрастные цветовые отношения. Разнообразные фактуры предметов, разнообразные технические приемы. ½ листа.			12	12
37	Тематическая постановка с живой фигурой и предварительным этюдом (1-2 часа). Фигура в движении (летние впечатления, могут использоваться работы сделанные на пленэре). Композиционное решение силуэта и среды. ½ листа. (Гуашь, акварель).			12	12
38	Натюрморт на сближенные цветовые отношения и тональные отношения. Этюд 1-2 часа. Светлые предметы на нейтральном фоне. Поиск тонких отношений. Работа с формой. ½ листа (гуашь).		1	11	12
39	Натюрморт из темных предметов в среде темных драпировок (с предварительным этюдом. Разобраться в цветовых и тональных отношениях. Передать глубину, форму и освещенность предметов. ½ листа (гуашь).			12	12
40	Натюрморт против света из предметов, различных по форме и размеру, в конкретной цветовой гамме, в характерном холодном освещении. Состояние контраста, решение силуэтов в пространственной среде. Решение формы пространства, складок драпировки. ½ листа.			15	15
41	Натюрморт из крупных бытовых предметов в интерьере. Связь со станковой композицией. Форма в большом пространстве, решение состояния в натюрморте (освещение, свет как средство выразительности). ½ листа. Гуашь.			15	15
42	Живая натура: тематическая постановка в спокойной позе. Решение сложной формы при помощи силуэта а пространстве. Четкие тональные отношения. ½ листа. (Акварель, гуашь).			15	15
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течении четверти.					12
	Общее кол-во часов:		1	98	99	12
5 класс
43	Этюд фигуры человека. Передача тональных отношений. ¼ листа. Гризайль. Гуашь.			6	6
44	Контрастный натюрморт. Контрастные цветовые отношения. Натюрморт из 3х предметов быта, четкие по цвету и форме, драпировка со складками. Предварительный этюд (2 часа). Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые , тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония. ½ листа (акварель, гуашь).			15	15
45	Тематическая постановка с живой фигурой и предварительным этюдом (1-2 часа). Фигура в спокойной позе (летние впечатления, могут использоваться работы сделанные на пленэре). Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые , тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония. ½ листа (акварель, гуашь).		1	17	18
46	Тематический натюрморт в интерьере. Предварительный этюд (1-2 часа). Связь со станковой композицией. Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые , тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония. ½ листа (акварель, гуашь).			15	15
47	Этюд живой головы модели. Передача тональных отношений. ¼ листа. Гризайль. Гуашь.			6	6
48	Этюд живой головы модели. Передача цветовых и тональных отношений, лепка формы цветом. ¼ листа. Гуашь.			6	6
49	Натюрморт из 3х предметов быта, четкие по цвету и форме, цветные драпировка с орнаментом и складками. Предварительный этюд (2 часа). Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовы, тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония. ½ листа (акварель, гуашь).			15	15
50	Фигура в интерьере. Предварительный этюд (1-2 часа). Связь со станковой композицией. Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые , тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония. ½ листа (акварель, гуашь).		1	18	18
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.					12
	Общее кол-во часов:		2	97	99	12
	Общее кол-во часов полного курса обучения:		9	486	495	60

Содержание предмета.

1 класс (99 часов)

Вводная беседа. Знакомство с материалами. Краски акварельные, гуашь их свойства. Оборудование живописца. Упражнение: выполнение заливки или равномерного покрытия поверхности изображения краской по разработанной методической таблице. Силуэтное (или стилизованное) изображение животного, насекомого и т. д.

Часы:3

Цель: изучение возможностей техники акварели или гуаши.

Задачи: выполнение упражнения на отработку приемов работы акварелью или гуашью (заливка, мазок,

лессировка).

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

2. Характеристики цвета. Основные и дополнительные, теплые и холодные цвета. Понятие о составе

сложных цветов путем смешивания. Понятия «цветовой тон», «светлота», «насыщенность».

Ахроматические и хроматические цвета. Упражнение: выполнение сложения сложного цвета путем

смешивания, цветовых растяжек с переходом от теплых до холодных цветов по разработанной

методической таблице. Силуэтное (или стилизованное) изображение животного, насекомого и т. д.

Часы:3

Цель: изучение возможностей цвета, его преобразование.

Задача: умение составлять сложные цвета путем смешивания; выполнение упражнений, цветовые

растяжки с переходом от теплых до холодных цветов.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

3. Знакомство с приемами работы акварелью (гуашью). Тонально-цветовые заливки плоскостей. Растяжки

одной краски (от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного). Гуашь - способом

добавления белила. Упражнение по разработанной методической таблице. Силуэтное (или

стилизованное) изображение животного, насекомого и т. д.

Часы: 3

Цель: изучение и закрепление навыков и умений, закрепление знания возможностей и характеристик

цвета.

Задача: растяжка одной краски – от темного к светлому, от насыщенного до малонасыщенного цвета.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

4. Закрепление приемов работы акварелью (гуашью). Лессировки. Оптическое и механическое смешивание

цвета. Получение из основных цветов составного цвета.

Часы: 3

Цель: использовать возможности акварели (гуаши).

Задача: освоить методы смешивания красок; получить из основных цветов составные.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

5. Этюд с осенних листьев. Отработка приемов работы акварелью (гуашью). Заливка, лессировка, мазок.

Закрепление понятий «основные», «составные цвета». Оттенки одного цвета.

Часы: 6

Цель: использование приемов работы акварелью (гуашью); умение последовательно вести работу.

Задача: основных приемов – заливка, лессировка, мазок; закрепление понятий «основные цвета»,

«составные цвета»; оттенки единого цвета.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

6. Копирование с методического пособия стилизованных животных, птиц, рыб. Закрепление основных

приемов работы акварелью (гуашью).

Часы: 6

Цель: Развитие понятий «цветовой тон», «насыщенность», «светлота».

Задача: последовательное ведение работы; использование палитры, точное решение и нахождение нужного

цвета; закрепление навыков и умений.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

7. Изображение драпировки без складок в трех плоскостях. Отработка приемов работы акварелью (гуашью).

Понятия локального цвета, оттенков цвета в зависимости от пространства и характера освещения.

Часы: 6

Цель: развить представления о локальном цвете, его оттенках; понятия «среда», «пространство».

Задачи: разобраться в явлении взаимодействия видов освещения; влияние освещения на цвет, отработка

приемов акварели, гуаши.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

8. Изображение куба или призмы в конкретной цветовой среде. Цветотональное решение в теплой и

холодной гамме окружающего цвета. Понятие «рефлекс» в живописи. Понятие «среда». Изменение цвета в

зависимости от фона и освещения.

Часы: 9

Цель: изучить влияние цветовой среды на предмет; понятие рефлекса; понятие цветовой среды; понятия

«свет», «тень на предмете», «падающая тень».

Задачи: выполнить два этюда – один в холодной, другой в теплой среде; изменение цвета в зависимости от

фона и освещения: «холодный натюрморт» - освещение теплое, «теплый натюрморт» - освещение

холодное; закрепление навыков работы акварелью или гуашью; методичное, грамотное ведение задания.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

9. Этюд овощей и фруктов (яблоко, слива, груша и т.д.) на нейтральном фоне. Закрепление навыков

практической работы и понятий «локальный цвет», «рефлекс». Решение собственные и падающие тени в

живописи.

Часы: 3

Цель: лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений.

Задачи: передать характер цветового тона, локального цвета овощей или решение собственной и падающей

тени, рефлекса; закрепление навыков работы акварелью, гуашью.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

10. Этюд с одним простым предметом быта цилиндрической формы (бидон) на светлой цветной драпировке.

Лепка формы, цветотональные отношения. Закрепление навыков работы акварелью (гуашью).

Часы: 9

Цель: лепка формы цветом с учетом светотени; передача объема предмета.

Задачи: выявить четкие тональные и цветовые отношения предметов и фона; формы цветом, решение

силуэта предмета и цветовые полутона; передача пространства контрастами переднего плана.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

11. Монохром (гризайль). Натюрморт с гипсовым цилиндром и муляжом овощей или фруктов (банан, груша и

т. д.); драпировка яркая по цвету, без складок. Понятие контраста, понятие пространства. Лепка формы.

Четкие светотеневые отношения. Умение последовательно вести учебную работу.

Часы: 12

Цель: изучить явление светового контраста; решение его с учетом пространственной среды.

Задачи: выявить в процессе работы формы, объема предмета, введение его в среду, разбор тональных

отношений.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

12. Натюрморт с белым бидоном на нейтральном фоне и тёмной цветной драпировкой (бордовой, темно-

зеленой или синей). Изменение локального цвета предмета в зависимости от окружения.

Часы: 9

Цель: понятие контраста; изучение изменения локального цвета предмета в зависимости от окружения.

Задачи: найти связь между предметом и средой через рефлексы и полутона цвета; закрепление навыков

работы акварелью, гуашью.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

13. Натюрморт из 2х предметов (призматической и цилиндрической формы) на контрастном фоне. Четкие

тональные отношения. Влияние среды на предмет. Цветовая гармония.

Часы: 9

Цель: использование в практике теоретических знаний.

Задачи: написать натюрморт с учетом цветовых и тоновых отношений, влияния цветовой среды; выявить

пространство и объем предмета; методически верно вести работу.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

14. Натюрморт с простым предметом (крынка) и овощами в теплой цветовой среде.

Часы: 9

Цель: знакомство с понятием «цветовая гамма»; использование понятия «дополнительные цвета».

Задачи: добиться в натюрморте решения цельности пространства среды и предмета, лепка формы

предмета, решение пространства.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

15. Натюрморт с этими же предметами в холодной цветовой среде (1/4 листа). Понятие колорита, цветового

строя. Закрепление навыков и умений. Методичное ведение работы над натюрмортом.

Часы: 9

Цель: знакомство с понятием «цветовая гамма; использование дополнительных цветов; понятие колорита.

Задачи: правильное методическое ведение; добиться завершенности, работать над формой и объемом

предметов, решить пространство.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

класс (99 часов)

16. Этюд овощей и фруктов. Обобщенно вылепить форму (арбуз, дыня, тыква и т.д.) на светлой драпировке.

Тональные и цветовые отношения.

Часы: 6

Цель: восстановить навыки и умения работы акварелью, гуашью; вспомнить основные задачи живописи и

основные понятия.

Задачи: обобщенно вылепить форму предметов с учетом различных цветовых отношений.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

17. Этюд с драпировкой, лежащей в трех плоскостях, и предметом конической формы (кофейник, чайник).

Предмет и драпировка - разной тональности, контрастные по цвету.

Часы: 6

Цель: закрепление основных понятий в живописи; наработка более совершенных приемов техники письма

акварелью или гуашью.

Задачи: выполнить задание с учетом передачи объема предметов; выявление пространства и цветовой

гармонии; взаимовлияние цвета.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

18. Натюрморт из двух предметов, различных по форме и тону (гризайль).

Передача объема и пространства тональными средствами.

Часы: 12

Цель: передача тональных отношений.

Задачи: найти конкретные различия тона предметов и драпировки; решение предметов тональными

средствами; передача пространства.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

19. Натюрморт из 3х предметов (крынка, большое блюдо, овощи или фрукты). Предметы различные по тону,

но сближенные по цвету, на ровном светлом фоне. Предметы темные и теплые, фон светлый и холодный.

Организованный контраст переднего плана. Передать объем, форму предметов, оси. Метод ведения работы

лессировкой.

Часы: 9

Цель: изучить различные тонкие цветовые отношения; правильно методически выполнить учебное

задание; выполнение подготовительного этюда.

Задачи: в процессе введения работы использовать метод последовательных этапов, организовывать

контраст переднего плана.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

20. Натюрморт из 3х светлых предметов на темном фоне. Влияние окружения на предметы, тональная

гармония, связь предметов со средой. Колористическая цельность.

Часы: 9

Цель: добиться в задании колористической цельности; передать глубину пространства.

Задачи: через рефлексы и полутона выразить влияние окружения цветовой среды на предметы натюрморта;

использовать метод лессировки; передать глубину пространства.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

21. Кратковременный этюд с овощем (фруктом) и предметом быта из стекла (лимон – стакан). Умение

использовать технические приемы акварели (гуаши).

Часы: 6

Цель: передача материальности предметов.

Задачи: использование технических приемов работы акварелью, гуашью (акварель по сырому и т.д.).

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

22. Натюрморт из 2х предметов и предметом из стекла (темный предмет на светлом фоне). Восприятие

рефлексов, передача фактуры.

Часы: 12

Цель: передача материальности двух предметов.

Задачи: решить возможностями акварели, гуаши различия фактур предметов с учетом влияния среды на

поверхности предметов.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

23. Натюрморт в теплой цветовой гамме, при холодном свете. Определение различных тональных и цветовых

родственных цветов в натюрморте. Предметы простые по форме и четкие различия фона. Фон

нейтральный, светлый.

Часы: 12

Цель: изучить влияние характера освещения в натюрморте; понятие «состояния» в натюрморте.

Задачи: определение различных тональных и цветовых родственных цветов в натюрморте.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

24. Натюрморт в холодной цветовой гамме при теплом освещении. Влияние теплого света на цветовые

отношения в натюрморте.

Часы: 12

Цель: уяснить влияние теплого цвета на цветовые отношения в натюрморте; закрепить в натюрморте

понятие «состояние».

Задачи: решить форму, объем предметов и пространство; определить наличия тональных и цветовых

отношений в натюрморте.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

25. Контрольный натюрморт из двух предметов. Ведется с предварительным этюдом. Передать гармонию

насыщенного колорита путем рефлексных связей и верных тональных и цветовых отношений. Обобщение

умений и знаний, навыков работы акварелью (гуашью).

Часы: 15

Цель: применять знания и умения.

Задачи: выполнить этюд; правильно методически вести работу; разобраться в цветовых и тональных

отношениях; передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексных связей; найти верные

тональные и цветовые отношения.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

3 класс (99 часов)

26. Осенний натюрморт (цветы, фрукты). Этюд (акварель, гуашь). Контрастные цветовые отличия. Сочетания

цветовые и тональные. Восстановление навыков работы акварелью, гуашью.

Часы: 9

Цель: восстановить навыки и умения работы акварелью, гуашью; выполнить основные задачи учебной

работы по живописи.

Задачи: добиться сочетания цветовых отношений; введение работы заливкой формы и мазком, уточнение

формы.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

27. Натюрморт с гипсовой вазой и драпировкой. Драпировка со складками. Рельефные складки на переднем

плане. Решение пространства, влияние среды на цветовое пространство.

Часы: 12

Цель: развитие представлений о контрасте, пространственной среде, сочетание цвета.

Задачи: решение пространства, влияние среды (окружающего цвета), освоение лепки формы цветом,

светотеневые отношения; проработка складок переднего плана; методика ведения учебной работы.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

28. Натюрморт из крупного предмета быта и драпировки с орнаментом или полосками. Умение подчинять

детали большой форме. Решение больших цветотональных отношений.

Часы: 9

Цель: подчинение деталей предмета и рисунка ткани большой форме.

Задачи: решение цветотональных отношений; лепка формы предмета и складок драпировки; решение

орнамента на драпировке по форме складок, с учетом цветотональных отношений.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

29. Натюрморт из 3х предметов различной фактуры (дерево, металл, стекло и т.д.) Передать материальность,

пространство.

Часы: 12

Цель: передать материальность предметов, пространство, разнообразить технические приемы работы

акварелью, гуашью.

Задачи: передать материальность предметов; связь их с цветовой средой, выделить форму предметов;

решить пространство.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

30. Натюрморт из 3х крупных предметов в пространственной среде (тематическая постановка). Строительная

тематика, оборудование мастерской и т. д. Освещение как средство выразительности, решение состояния в

натюрморте. Пространство и форма. Освещение софитом.

Часы: 15

Цель: выразить «состояние» в натюрморте; пространство и форма; цельность решения.

Задачи: определить четкие светотеневые отношения; живописная задача – решение цветовой гаммы с

учетом цвета освещения; обобщение деталей дальних планов, выявление пространства.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

31. Этюд фигуры сидящего человека. Изучение пропорций человека. Решение фигуры силуэтом. Два этюда в

разных поворотах – профиль и боковые положения. 1/8 листа, 1/8 листа.

Часы: 6

Цель: изучение пропорций человека; знакомство с пластической формой; решение силуэта.

Задачи: изобразить сложную форму цветом обобщенно, без детального раскрашивания одежды, деталей

прически и т. д.

Акварель, гуашь, бумага 1/8, 1/8 листа.

32. Натюрморт в теплой цветовой гамме с предметом искусства. Разнофактурные предметы. Разбор цветовых

и тональных отношений, материальность и пространство.

Часы: 12

Цель: научиться выделять композиционный центр; единство цветового строя.

Задачи: средствами контраста и проработки выявить композиционный центр натюрморта; подчинение всех

деталей главному в натюрморте.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

33. Натюрморт из 3х предметов простых по форме и ясных по тону (гризайль). Отработка технических

приемов работы гуашью. Лепка формы, светотональный разбор. Решение пространства.

Часы: 12

Цель: наработка навыков работы гуашью.

Задачи: светотеневой разбор; решение формы, объема предметов; выявление пространства (гуашь).

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

34. Натюрморт с гипсовым орнаментом в холодной гамме. Освещение теплое (софит). Разобраться в цветовых

отношениях. Цветовая насыщенность и пространство.

Часы: 12

Цель: выявление влияния характера освещения на цветовой строй натюрморта, закрепление понятий

«цветовой тон», «дополнительные цвета», «рефлекс».

Задачи: точный цветовой разбор предметов в натюрморте; правильно держать тональные отношения;

выявление объема и характера формы предметов, влияния среды, освещения на гипсовый орнамент;

передача пространства.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

класс (99 часов)

35. Этюд овощей, фруктов и предметов быта. Передача цветовой гаммы, тональных отношений.

Часы: 6

Цель: восстановление навыков и умений работы акварелью, гуашью, передать основные цветовые

отношения.

Задачи: решать форму, объем предметов, пространственную среду; технические приемы и уточнение

формы мазком.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

36. Натюрморт «Дары леса». Контрастные цветовые отношения. Разнообразные фактуры предметов,

разнообразные технические приемы.

Часы: 12

Цель: использовать разнообразные технические приемы; добиться гармоничных цветовых отношений.

Задачи: композиционное решение, выделение центра композиции натюрморта, лепка формы цветом;

влияние пространства.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

37. Тематическая постановка с живой фигурой и предварительным этюдом (1-2 часа). Фигура в движении

(летние впечатления, могут использоваться работы сделанные на пленэре). Композиционное решение

силуэта и среды.

Часы: 12

Цель: пластическое решение сложной формы в постановке; решение силуэта; связь формы и пространства.

Задачи: изучить основные пропорции фигуры, грамотно её закомпоновать, передать характер её движения;

гармонично решить цветовой контраст, лепка цветом формы.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

38. Натюрморт на сближенные цветовые отношения и тональные отношения. Этюд 1-2 часа. Светлые предметы

на нейтральном фоне. Поиск тонких отношений.

Часы: 12

Цель: научиться разбирать сближенные отношения; нахождение контраста.

Задачи: решение цветового и тонального отношения; лепка формы цветом.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

39. Натюрморт из темных предметов в среде темных драпировок (с предварительным этюдом. Разобраться в

цветовых и тональных отношениях. Передать глубину, форму и освещенность предметов.

Часы: 12

Цель: разобраться в цветовых и тональных отношениях; передать состояние предметов в среде.

Задачи: решение формы, объема предметов в пространственной среде.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

40. Натюрморт против света из предметов, различных по форме и размеру, в конкретной цветовой гамме, в

характерном холодном освещении. Состояние контраста, решение силуэтов в пространственной среде.

Решение формы пространства, складок драпировки.

Часы: 15

Цель: выразить состояние противодействующего света.

Задачи: решить состояние контраста, силуэтов предметов в характерном холодном освещении; контражур;

решение формы, пространства, складок на драпировке.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

41. Натюрморт из крупных бытовых предметов в интерьере. Связь со станковой композицией. Форма в

большом пространстве, решение состояния в натюрморте (освещение, свет как средство выразительности).

Часы: 15

Цель: связь со станковой композицией; выявление центра композиции натюрморта; выразительность

светотональных и цветовых отношений.

Задачи: решение формы, объема предметов, проработка деталей фона, решение пространства;

материальность фактуры предметов.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

42. Живая натура: тематическая постановка в спокойной позе. Решение сложной формы при помощи силуэта а

пространстве. Четкие тональные отношения.

Часы: 15

Цель: решение сложной пластической формы (фигура человека) силуэт, четкие тональные отношения; связь

со станковой композицией.

Задачи: передать состояние в постановке; передать характер движения, пропорции фигуры; цветом решить

пространственную среду и силуэт фигуры.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

класс (99 часов)

43. Этюд фигуры человека. Передача тональных отношений. ¼ листа. Гризайль. Гуашь.

Часы: 6

Цель: восстановление навыков и умений работы акварелью, гуашью, передать основные цветовые

отношения.

Задачи: решать форму, объем предметов, пространственную среду; технические приемы и уточнение

формы мазком.

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

44. Контрастный натюрморт. Контрастные цветовые отношения. Натюрморт из 3х предметов быта, четкие по

цвету и форме, драпировка со складками. Предварительный этюд (2 часа). Решение всех задач учебной

работы по живописи. Цветовые, тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение

пространства, цельность. Цветовая гармония.

Часы: 15

Цель: решение всех задач учебной работы по живописи.

Задачи: решение цветовых и тональных отношений, лепка формы предметов цветом, решение

пространства, цельность; цветовая гармония.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

45. Тематическая постановка с живой фигурой и предварительным этюдом (1-2 часа). Фигура в спокойной позе

(летние впечатления, могут использоваться работы сделанные на пленэре). Решение всех задач учебной

работы по живописи. Цветовые, тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение

пространства, цельность. Цветовая гармония.

Часы: 18

Цель: решение всех задач учебной работы по живописи.

Задачи: решение цветовых и тональных отношений, лепка формы предметов цветом, решение

пространства, цельность; цветовая гармония.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

46. Тематический натюрморт в интерьере. Предварительный этюд (1-2 часа). Связь со станковой композицией.

Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые, тональные отношения, лепка формы

предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония.

Часы: 15

Цель: связь со станковой композицией, решение всех задач учебной работы по живописи.

Задачи: решение цветовых и тональных отношений, лепка формы предметов цветом, решение

пространства, цельность; цветовая гармония.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

47. Этюд живой головы модели. Передача тональных отношений. ¼ листа. Гризайль.

Часы: 6

Цель: совершенствование технических навыков работы гуашью, передача тональных отношений.

Задачи: светотеневой разбор; решение формы, объема головы (гуашь).

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

48. Этюд живой головы модели. Передача цветовых и тональных отношений, лепка формы цветом.

Часы: 6

Цель: совершенствование технических навыков работы гуашью, передача цветовых и тональных

отношений.

Задачи: светотеневой разбор; решение формы, объема головы, лепка формы цветом (гуашь).

Акварель, гуашь, бумага ¼ листа.

49. Натюрморт из 3х предметов быта, четкие по цвету и форме, цветные драпировка с орнаментом и складками.

Предварительный этюд (2 часа). Решение всех задач учебной работы по живописи. Цветовые, тональные

отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность. Цветовая гармония.

Часы: 15

Цель: выявление уровня подготовки учащегося.

Задачи: применение в учебной работе основных теоретических знаний и практических навыков; цветовые и

тональные отношения – лепка формы цветом, решение фактуры предметов, проработка деталей предметов и

складок на драпировке; пространственное решение; цельность, обобщение цветовая гармония.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

50. Фигура в интерьере. Предварительный этюд (1-2 часа). Связь со станковой композицией. Решение всех

задач учебной работы по живописи. Цветовые , тональные отношения, лепка формы предметов цветом,

решение пространства, цельность. Цветовая гармония.

Часы: 18

Цель: выявление уровня подготовки учащегося.

Задачи: применение в учебной работе основных теоретических знаний и практических навыков; цветовые и

тональные отношения – лепка формы цветом, решение фактуры, цельность, обобщение цветовая гармония.

Акварель, гуашь, бумага ½ листа.

Требования к уровню подготовки выпускников

Выпускники ДХШ должны иметь достаточные знания и умения для выполнения учебной работы, которая соответствует требованиям, предъявляемым к абитуриентам средних специальных художественных заведений. Учащиеся должны успешно, творчески осознано решать живописно-композиционные задачи. Они обязаны показать в работе основные ремесленные стороны искусства – умение смешивать краски (добиваться сложных цветотональных отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Должны освоить сложности техники живописи акварелью, гуашью, их разнообразными приемами и возможностями. Грамотно пользоваться художественными материалами. Учащиеся должны уметь решать форму, объем предметов в пространственной среде с учетом особенностей цветовых отношений и взаимовлияния добиваться цельности и единства цветового строя в работе, разбираться в цветовых и тональных отношениях. Передавать форму и освещенность. Свободно, эмоционально передавать ощущения от натуры.

Предполагаемые результаты выполнения программы.

В завершении учебного процесса по данной программе учащиеся должны:

- знать свойства живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

- знать разнообразных техник;

- знать художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- уметь видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- уметь изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- приобрести навыки в использовании основных техник и материалов;

- приобрести навыки последовательного ведения живописной работы;

Оборудование:

Мольберты
Табуреты
Подиумы
Компьютер
Столы
Натюрмортные столики
Софиты
Планшеты

Материалы:

Бумага разных сортов
Бумага цветная
Гуашь, акварель
Кисти
Кнопки, скотч
Карандаши
Ластик

Фонд работ учащихся
Фонд методических пособий, разработок педагогов
Наглядные пособия
Альбомы по искусству
Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список литературы:

Алексеев С. Элементарный курс цветоведения. М. – Л., 1939.
Беда Г. Цветовые отношения и колорит. Краснодарск, 1967.
Беда Г. Живопись. М., 1977.
Белютин Э. Начальные сведения о живописи. М., 1955.
Иогансон Б. О живописи. М., 1960.
Кальнинг А. Акварельная живопись. М., 1960.
Лепикаш В. Живопись акварелью. М., 1961.
Живопись. М., 1933.
Никифоров Б. Живопись. М.-Л., 1948.
Порсин Ю. Руководство по работе акварельными красками. Л., 1960.
Пучков А., Триселев А. Методика работы над натюрмортом. М., 1982.
Редберг Ф. Как научиться писать акварелью. М., 1936.
Смирнов Г. Живопись. М., 1975.
Сокольникоа Н. Основы живописи. Обнинск, 1996.
Шегаль Г. Колорит в живописи. М., 1957.
Шаронов В. Свет и цвет. М., 1961.
О живописи. М., 1959.
Живопись. М., 1964.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Станковая композиция»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик – Ершова Нина Александровна преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент - Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Станковая композиция»

Программа по предмет «Станковая композиция» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям. Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно – прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Станковая композиция» занимает важное место в системе воспитания и образования в ДХШ. Изучение данного предмета важно для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Курс станковой композиции решает задачу – дать учащимся понятия об основных закономерностях и элементах композиции, без знания которых не может быть сознательного подхода к творчеству. Композиция – это максимально организованная форма, раскрывающая смысл задуманного и строится по законам, правилам, приемам. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты.

Каждое из заданий данной программы включает в себя три обязательных элемента познания:

Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.
Знакомство с основными законами, правилами, приемами композиции.
Изучение выразительных возможностей тона и цвета.

В процессе обучения каждый учащийся должен овладеть навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях, этюдах, рисунках. И должен знать:

Законы композиции:

Закон цельности
Закон типизации
Закон контрастов
Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу

Правила композиции:

Передача ритма
Выделение сюжетно-композиционного центра
Симметрия, асимметрия
Расположение главного на втором пространственном плане
Формат и масштаб
Статика – динамика

Приемы композиции:

Пространство
Колорит
Точка зрения
Горизонтали и вертикали
Диагонали

Типы композиции:

Замкнутая
Открытая
Совмещение разновременных событий

Средства композиции:

Точка
Линия
Штрих-линия
Пятно (тон, цвет)

Работа над композицией должна вестись методично, серьезно и последовательно.

Этапы выполнения станковой композиции:

Замысле. Сбор подготовительного материала (литературный, музыкальный), наблюдение, фантазия.
Выбор техники выполнения композиции
Тональный форэскиз
Упражнения:

По цветоведению
По законам композиции

Варианты тонально-композиционных эскизов
Варианты цвето-тональных эскизов
Сбор недостающего натурного материала
Выполнение картона
Упражнения по технике исполнения
Выполнение работы на формате в материале
Оформление окончательного варианты композиции

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет. Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, учетом их пространственного мышления. Программа по станковой композиции тесно взаимосвязана с программой по рисунку, живописи, летней учебной практики. Важным звеном программы является работа с натуры и по наблюдению – при этом происходит обогащение замысла тематической композиции оригинальными, «живыми» решениями. В процессе обучения учащиеся знакомятся с различными изобразительными техниками и материалами – живописными и графическими – и учатся применять их на практике в своих учебных работах.

Формами промежуточной аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, а итоговой аттестации – выставка – просмотр и торжественная защита дипломного проекта.

В процессе занятий преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у учащихся чувство композиции. Опорные качества способностей, формируемых занятиями , с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны – к области моторики (опциальная область руки)

Срок реализации программы составляет-353часа ,из которых аудиторных. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по 2 часа, а в 5 классе по 3 часа. Учебный курс по «Станковой композиции» рассчитан на пятигодичное обучение детей в возрасте от10-11 до 15-16лет. Содержанием курса является формирование необходимых теоретических знаний и практических умений. Теоретическая часть представлена в виде учебных занятий, экскурсий, выставок, которые могут сопровождаться объяснением материала, показом и демонстрацией наглядных пособий и изделий, обменом опыта и мнения, а так же при помощи бесед и диспутов. Практическая часть представлена в виде практического закрепления, выполнения домашнего задания, изготовления изделий. В процессе занятий осуществляются межпредметные связи с другими предметами курса . Важным является развитие таких умений, как умение анализировать, сравнивать, применять знания в новой ситуации, подбирать необходимые материалы и инструменты. Формы работы: групповая , индивидуальная.

Оптимальное количество детей в группе 7-9 человек, так как при большем количестве воспитанников преподаватель не сможет уделить необходимое количество времени для индивидуальной работы с каждым ребёнком. Задания, которые предлагаются учащимся для выполнения в материале, учитывают постепенное нарастание сложностей в создании композиции. Практической части задания обязательно предшествует теоретическая часть.

Цель программы – Создание механизма развития, реализации творческих способностей детей, психических процессов (воображения, восприятия и т.д.) и самовыражения. Воспитание художественного вкуса.

Задачи программы:

Научить строить композицию в определенной системе и последовательности.

Развивать способность искать, думать, фантазировать. Пользоваться такими понятиями, как ,композиция, образ, знак .

Понимать природу, свойства, значения, изображающего знака в жизнедеятельности человека, общества, мировоззрения.

Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа (лекция совмещается с практической работой).

В целях профессиональной и дисциплинарной подготовки учащихся необходимо регулярно проводить промежуточные просмотры с обсуждением во время выполнения заданий.

Учебно-тематический план

по предмету «Станковая композиция»

1 класс

66 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Рисование животных по представлению с ярко выраженной горизонтальной или вертикальной направленностью формы. («Жираф», »Крокодил»)		4	4
2.	Композиция по наблюдению «Дом в котором я живу», «Праздничный салют» (на фоне ночного неба), «Весна в городе», «Гулянье и игры во дворе».		8	8
3.	Работа по памяти «Осенний лес», «Новогодняя елка».		6	6
4.	Работа по представлению: «Птицы в небе», «Белье на веревке», «Караван верблюдов».		6	6
5.	Композиция по наблюдению : «Пускают кораблик», «Я кормлю собачку», «Мы украшаем новогоднюю елку».		8	8
6.	Композиция по представлению «Ограда в парке», «Рыболовные сети», «Мама расчесывает волосы» , «Бабушка вяжет».		8	8
7.	Рисование по наблюдению : «Деревья зимой», «Ветка за моим окном», «Ветвистое дерево».		6	6
8.	Композиция по представлению «Дрессировщик и четвероногие артисты на арене цирка», «Самый веселый клоун мира».		10	10
9.	Иллюстрация к сказкам «Баба-Яга», «Снежная королева».		10	10
10.	Домашняя работа: наброски фигуры человека, изучение пропорций.				10
	Общее кол-во часов:		66	66	10

2 класс

66 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Рисование по наблюдению «Мои любимые игрушки», «Первый снег в лесу», «Букет цветов в вазе», «Снегопад».		6	6
2.	Рисование по представлению « Цветы и бабочки», «Попугайчики на ветке», «Петушок и курочка».		6	6
3.	Композиция «Праздник в небе», «Листопад», «Вокруг елки»», «День рождения».		8	8
4.	Рисунок по воображению : «Птицы летят, звери бегут», «Чайки над кораблем».		4	4
5.	Композиция по наблюдению : «Строят новый дом», «Наша школа», «Витрина магазина».		6	6
6.	Рисование по представлению «Дождь, лужи, я с мамой иду под зонтиком», «Мы с папой идем на парад», «Морское дно».		8	8
7.	Рисование по памяти: «Парад на площади», «Зимние каникулы», «Катание с гор».		10	10
8.	Рисунок по памяти и по представлению «Башни Кремля», «Наша учительница», «Моя бабушка», «Клоуны в цирке».		8	8
9.	Рисунок по памяти «Я помогаю маме», «За праздничным столом».		10	10
10.	Домашняя работа: наброски фигуры человека в движении.				12
	Общее кол-во часов:		66	66	12

3 класс

66 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Иллюстрация к народной сказке.		8	8
2.	Рисунок по памяти «Море во время шторма», «Штиль», «Ураган», «Бумажный змей».		6	6
3.	Иллюстрация к сказке «Гуси-лебеди».		8	8
4.	Рисование по наблюдению «Старый и новый город», «Большой и маленький дом», «Лошадь с жеребенком», «Кошка с котятами», «Транспорт на улице», «Шофер около машины», «Посуда на полке».		4	4
5.	Рисование по наблюдению «Моя семья», «Мой друг», «Мама на кухне готовит обед», «Старушка», «Я, мама и папа на прогулке».		6	6
6.	Рисование по наблюдению «Деревья во время ветра», «Кони на водопое», «Бегущая девочка», «Я качу снежный шар», «На уроке физкультуры», «Балерина», «Акробаты», «Танец».		4	4
7.	Рисунок по наблюдению «Ранняя весна», «Зима», «Золотая осень», «Хмурая осень».		6	6
8.	Рисунок по памяти «В кукольном театре», «Цветут сады», «Закат солнца», «Сумерки в нашем городе».		8	8
9.	Рисование по памяти «На катке», «На пляже», «Цветущий луг».		6	6
10.	Иллюстрация к сказке «Три медведя».		10	10
11.	Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека в движении.				16
	Общее кол-во часов:		66	66	16

4 класс

66 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Рисование по наблюдению ,представлению: «Пейзаж из моего окна», «На нашей улице», «Поездка за город», «Деревня на берегу реки(озера)».		10	10
2.	Крупный рисунок по представлению «Хоккеист с клюшкой», «Балерина», «Наездница».		8	8
3.	Композиция по наблюдению на темы из жизни детей, села, города «В школе», «Игры детей», «На вокзале», «На остановке автобуса», «В метро», «У газетного киоска».		12	12
4.	Рисунок по представлению: «Клетка с птицей», «Интерьер комнаты», «Карусель»		10	10
5.	Свободная тема. Фигура в пейзаже.		10	10
6.	Иллюстрация по выбору «Лев и собачка» Л.Н.Толстого, «Слон и Моська» И.Крылова, «Дюймовочка» Г.Х.Андерсена, «Мальчик с пальчик» Ш.Перро, «Гулливер в стране лилипутов» Д.Свифта.		16	16
7.	Домашняя работа: наброски и зарисовки группы людей.				16
	Общее кол-во часов:		66	66	16

5класс

99 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Рисунок по наблюдению: «Уборка квартиры», «Ученик отвечает у доски», «Мама на кухне готовит обед», «На занятиях в ДХШ».		12	12
2.	Рисунок по представлению «Слалом», «Катание с гор», «Уличный перекресток».		12	12
3.	Композиция по памяти, по представлению «Нам разрешили купаться», «Я разбила чашку».		12	12
4.	Композиция «У витрины магазина», «В уголке живой природы».		18	18
5.	Композиция по представлению «Олимпийские виды спорта», «На стадионе», «На уроке физкультуры», «Фигурное катание».		12	12
6.	Дипломная работа: Композиция на историческую тему «Куликовская битва», «Ледовое побоище», «Бородино» и т.д.		33	33
7.	Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека, групп людей в исторических костюмах, в движении.				20
	Общее кол-во часов:		99	99	20

Содержание предмета.

1 класс

66часов

Освоение изобразительной поверхности и знакомство с элементами композиции. Форма, пропорции и строение предметов. Первоначальное понятие о законах и средствах композиции.

1.Тема: Рисование животных по представлению с ярко выраженной горизонтальной или вертикальной направленностью формы. («Жираф», »Крокодил»)

Цели и задачи: выбор положения листа в зависимости от формы и расположения изображаемых предметов, соответствие размера изображения размеру листа.

Материалы и оборудование: ф - А4,А3, цв. карандаши, цв. мелки, работы учащихся, методические пособия.

Часы:4

2. Тема: Композиция по наблюдению «Дом в котором я живу», «Праздничный салют» (на фоне ночного неба), «Весна в городе», «Гулянье и игры во дворе».

Цели и задачи: развитие чувства равновесия при заполнении плоскости изображением, уравновешенность больших и малых форм.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь,тонированная бумага.

Часы:8

3. Тема: Работа по памяти «Осенний лес», «Новогодняя елка».

Цели и задачи: гармоничное заполнение всей поверхности листа элементами изображения, преодоление пустоты или стесненности в работе.

Материалы и оборудование: ф-А2, гуашь, цв. мелки.

Часы:6

4. Тема: Работа по представлению: «Птицы в небе», «Белье на веревке», «Караван верблюдов».

Цели и задачи: ритмическая организация изображения способом повторения и группировки предметов, использование чередования элементов, близких по форме, цвету, величине.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь.

Часы:6

5. Тема: Композиция по наблюдению: «Пускают кораблик», «Я кормлю собачку», «Мы украшаем новогоднюю елку».

Цели и задачи: размещение предметов на листе, соблюдая простейшие смысловые связи между ними, передача настроения сюжета цветом.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуаш, пастель.

Часы:8

6. Тема: Композиция по представлению «Ограда в парке», «Рыболовные сети», «Мама расчесывает волосы» , «Бабушка вяжет».

Цели и задачи: понятие о линии и ее разновидностях, линии разного направления, различной формы и длины, понятие о контуре.

Материалы и оборудование: ф-А3,мягкий карандаш, перо, палочка, тушь.

Часы:8

7. Тема: Рисование по наблюдению: «Деревья зимой», «Ветка за моим окном», «Ветвистое дерево».

Цели и задачи: сочетание силуэтного пятна и линии ;преодоление штампа при изображении предметов; развитие способности наблюдать и рассматривать предметы, передавать характерные черты строения, общую форму, особенности предметов близких по форме, красоту изгибов и узора ветвей, постепенное сужение ствола и веток.

Материалы и оборудование: ф-А3,А4, тонированная бумага, тушь, белила, палочка, тонкая кисть.

Часы:6

8. Тема: Композиция по представлению «Дрессировщик и четвероногие артисты на арене цирка», «Самый веселый клоун мира».

Цели и задачи: умение изображать основное строение фигуры человека и животного (туловище, шея, голова, конечности);передавать характерные особенности фигуры человека в движении(изгиб спины, поворот или наклон головы).

Материалы и оборудование: ф-А2,гуашь.

Часы:10

9. Тема: Иллюстрация к сказкам «Баба-Яга», «Снежная королева».

Цели и задачи: понятие о темных и светлых цветах; высветление и затемнение хроматических цветов с помощью белого и черного.

Материалы и оборудование: ф-А2,гуашь.

Часы:10

10. Тема: Домашняя работа: наброски фигуры человека, изучение пропорций.

Выполняется в каникулярное время в течении всего года.

Цели и задачи: изучение строения фигуры человека, пропорций, особенностей.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, уголь.

Часы:10

2 класс

66 часов

Знания и умения в области цвета. Освоение пространственных явлений и передача их на плоскости.

1.Тема: Рисование по наблюдению «Мои любимые игрушки», «Первый снег в лесу», «Букет цветов в вазе», «Снегопад».

Цели и задачи: покрытие цветом больших поверхностей и перекрывание цвета цветом, от большого к деталям, заполнение цветом всего листа.

Материалы и оборудование: ф-А3,А2,гуашь.

Часы:6

2. Тема: Рисование по представлению « Цветы и бабочки», «Попугайчики на ветке», «Петушок и курочка».

Цели и задачи: понятие о ярких и нежных, резких и мягких сочетаниях цветов

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь, акварель, восковые мелки.

Часы:6

3. Тема: Композиция «Праздник в небе», «Листопад», «Вокруг елки»», «День рождения».

Цели и задачи: представление об эмоциональной выразительности цвета, цвет и настроение(веселые, нежные, скучные, мрачные цвета)

Материалы и оборудование: ф-А3, гуашь.

Часы:8

4. Тема: Рисунок по воображению: «Птицы летят, звери бегут», «Чайки над кораблем».

Цели и задачи: ориентация на изобразительной плоскости листа (верх, низ, слева, справа)

Материалы и оборудование: ф-А3,А-4,тонированная бумага, гуашь.

Часы:4

5. Тема: Композиция по наблюдению: «Строят новый дом», «Наша школа», «Витрина магазина».

Цели и задачи: освоение изобразительного пространства в горизонтальном и вертикальном направления ,знакомство с основными направлениями(вертикально, горизонтально, наклонно).

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,тонированная бумага, палочка,тушь.

Часы:6

6. Тема: Рисование по представлению «Дождь, лужи, я с мамой иду под зонтиком», «Мы с папой идем на парад», «Морское дно».

Цели и задачи: размещение предметов с сохранением их взаимно пространственного положения(рядом, над, под).

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь.

Часы:8

7. Тема: Рисование по памяти: «Парад на площади», «Зимние каникулы», «Катание с гор».

Цели и задачи: освоение глубины пространства ,понятие наблюдательной перспективы, расположение разноудаленных предметов.

Материалы и оборудование: ф-А3,тонированная бумага, гуашь, восковая пастель.

Часы:10

8. Тема: Рисунок по памяти и по представлению «Башни Кремля», «Наша учительница», «Моя бабушка», «Клоуны в цирке».

Цели и задачи: умение выразить главную мысль в рисунке, выделение главного героя или элемента изображения средствами композиции (крупный план, размещение в центре, внимание к деталям и подробностям).

Материалы и оборудование: ф-А3,А2, акварель.

Часы:8

9. Тема: Рисунок по памяти «Я помогаю маме», «За праздничным столом».

Цели и задачи: уравновешенность элементов изображения, роль их взаимного расположения, согласованность по величине, форме и цвету.

Материалы и оборудование: ф-А3,восковые мелки.

Часы:10

10. Тема: Домашняя работа: наброски фигуры человека в движении.

Выполняется в каникулярное время в течение всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека, приобретение навыка передачи движения.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш.

Часы:12

3 класс

66часов

Элементы композиции. Форма, пропорции, конструкция предметов. Цвет и освещение. Пространственные явления и передача их на плоскости.

1.Тема: Иллюстрация к народной сказке.

Цели и задачи: равновесие, взаимосвязь ,соподчинение элементов композиции.

Материалы и оборудование: ф-А3,цветной фон, гуашь.

Часы:8

2. Тема: Рисунок по памяти «Море во время шторма», «Штиль», «Ураган», «Бумажный змей».

Цели и задачи: выражение в рисунке покоя или движения за счет определенного порядка расположения элементов изображения, передача эмоционального состояния человека через характер его движений.

Материалы и оборудование: ф-А3,тушь, кисть ,палочка.

Часы:6

3. Тема: Иллюстрация к сказке «Гуси-лебеди».

Цели и задачи: умение передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке, выражение сюжета через характер позы, движения, с помощью одежды.

Материалы и оборудование: ф-А3,акварель, белила.

Часы:8

4. Тема: Рисование по наблюдению «Старый и новый город», «Большой и маленький дом», «Лошадь с жеребенком», «Кошка с котятами», «Транспорт на улице», «Шофер около машины», «Посуда на полке».

Цели и задачи: видеть и передавать пропорции и размеры предметов в сравнении, индивидуальные различия формы, строения предметов.

Материалы и оборудование: ф-А3,А4, мягкий карандаш, тушь, перо.

Часы:4

5. Тема: Рисование по наблюдению «Моя семья», «Мой друг», «Мама на кухне готовит обед», «Старушка», «Я, мама и папа на прогулке».

Цели и задачи: работа пятном, передача характерных особенностей фигуры человека, выразительность и своеобразие каждой фигуры.

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,цв.фон,гуашь.

Часы:6

6. Тема: Рисование по наблюдению «Деревья во время ветра», «Кони на водопое», «Бегущая девочка», «Я качу снежный шар», «На уроке физкультуры», «Балерина», «Акробаты», «Танец».

Цели и задачи: передача изменения формы и пропорций в разных положениях и в движении (наклон, изгиб).

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,палочка, тушь, работы учащихся.

Часы:4

7. Тема: Рисунок по наблюдению «Ранняя весна», «Зима», «Золотая осень», «Хмурая осень».

Цели и задачи: холодные -теплые группы цветов, цветовая гамма, характер цветового образа разных времен года.

Материалы и оборудование: ф-А3,акварель, белила.

Часы:6

8. Тема: Рисунок по памяти «В кукольном театре», «Цветут сады», «Закат солнца», «Сумерки в нашем городе».

Цели и задачи: первоначальное знакомство с понятием «колорит», поиск гармоничного сочетания цветов.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь, методические пособия.

Часы:8

9. Тема: Рисование по памяти «На катке», «На пляже», «Цветущий луг».

Цели и задачи: развитие пространственного мышления, наглядная перспектива в открытом пространстве.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь, иллюстрации.

Часы:6

10. Тема: Иллюстрация к сказке «Три медведя».

Цели и задачи: изображение замкнутого, ограниченного пространства (часть комнаты), расстановка предметов на поверхности пола с учетом загораживания одного предмета другим.

Материалы и оборудование: ф-А3,А2, цв.мелки, пастель.

Часы:10

11. Тема: Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека в движении.

Выполняется в каникулярное время в течение всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека, приобретение навыка передачи движения.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, акварель, гуашь.

Часы:16

4 класс

66часов

Композиционная организация плоскости.

1.Тема: Рисование по наблюдению, представлению: «Пейзаж из моего окна», «На нашей улице», «Поездка за город», «Деревня на берегу реки (озера)».

Цели и задачи: освоение плановости пространства, передний, средний и дальний планы пейзажа, использование разных точек зрения :высокий и низкий горизонт.

Материалы и оборудование: ф-А3,акварель, методические пособия, иллюстрации, работы учащихся.

Часы:10

2. Тема: Крупный рисунок по представлению «Хоккеист с клюшкой», «Балерина», «Наездница».

Цели и задачи: развитие чувства равновесия в рисунке при ассиметричном заполнении плоскости.

Материалы и оборудование: ф-А2,цв.фон,гуашь,работы учащихся.

Часы:8

3. Тема: Композиция по наблюдению на темы из жизни детей, села, города «В школе», «Игры детей», «На вокзале», «На остановке автобуса», «В метро», «У газетного киоска».

Цели и задачи: отход от стандартного расположения по центру листа, умение вести продолжительную работу над композицией, используя предварительные наброски, эскизы, умение отбирать нужные объекты для передачи содержания.

Материалы и оборудование: ф-А3,А2,гуашь или акварель с белилами, тушь, палочка, фломастеры, цв. мелки, работы учащихся.

Часы:12

4. Тема: Рисунок по представлению: «Клетка с птицей», «Интерьер комнаты», «Карусель»

Цели и задачи: изучение пространственных явлений в одном предмете.

Материалы и оборудование: ф-А2,карандаш, восковые мелки, акварель, методические пособия.

Часы:10

5. Тема: Свободная тема. Фигура в пейзаже.

Цели и задачи: оригинальность идеи, связь фигуры с окружением.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь,иллюстрации.

Часы:10

6. Тема: Иллюстрация по выбору «Лев и собачка» Л.Н.Толстого, «Слон и Моська» И.Крылова, «Дюймовочка» Г.Х.Андерсена, «Мальчик с пальчик» Ш.Перро, «Гулливер в стране лилипутов» Д.Свифта.

Цели и задачи: контрастные по размеру формы, соотношение основных частей и деталей, видение и передача пропорций.

Материалы и оборудование: ф-А3,А2, акварель с белилами, иллюстрации, работы учащихся, методические пособия.

Часы:16

7. Тема: Домашняя работа: наброски и зарисовки группы людей.

Выполняется в каникулярное время в течении всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, акварель, гуашь.

Часы:16

5класс

99часоЗавершение обучения.

1.Тема: Рисунок по наблюдению: «Уборка квартиры», «Ученик отвечает у доски», «Мама на кухне готовит обед», «На занятиях в ДХШ».

Цели и задачи: размещение в закрытом пространстве, явления взаимного пространственного расположения предметов.

Материалы и оборудование: ф-А2,гуашь,цв.мелки.

Часы:12

2. Тема: Рисунок по представлению «Слалом», «Катание с гор», «Уличный перекресток».

Цели и задачи: освоение пространственных явлений посредством изображения движущихся объектов или их траектории в открытом пространстве (трасса слалома, поворот трамвайной линии)

Материалы и оборудование: ф-А2, карандаш, фломастер, тушь, палочка, иллюстрации.

Часы:12

3. Тема: Композиция по памяти, по представлению «Нам разрешили купаться», «Я разбила чашку».

Цели и задачи: выражение настроения и состояния человека через сюжет.

Материалы и оборудование: ф-А2,акварель, белила, фломастер, работы учащихся.

Часы:12

4. Тема: Композиция «У витрины магазина», «В уголке живой природы».

Цели и задачи: работа над деталями, насыщение большой формы подробностями.

Материалы и оборудование: ф-А2,тушь, перо, акварель, работы учащихся.

Часы:18

5. Тема: Композиция по представлению «Олимпийские виды спорта», «На стадионе», «На уроке физкультуры», «Фигурное катание».

Цели и задачи: знание конструктивных особенностей строения человеческой фигуры, общее представление о механизме работы суставов, плечевого пояса и нижних конечностей.

Материалы и оборудование: ф-А2,акварель, белила, иллюстрации, работы учащихся.

Часы:12

6. Тема: Дипломная работа: Композиция на историческую тему «Куликовская битва», «Ледовое побоище», «Бородино» и т.д.

Цели и задачи: последовательное ведение работы, сбор материала, эскизирование, композиционный и колористический поиск, размещение фигур людей на разных планах, сюжетно смысловая компановка фигур , демонстрация полученных знаний и навыков.

Материалы и оборудование: ф-А2,материал по выбору, иллюстрации, методический материал, работы учащихся.

Часы:33

7. Тема: Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека, групп людей в исторических костюмах, в движении.

Выполняется в каникулярное время в течение всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека, подготовка к дипломной работе.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, акварель, гуашь.

Часы:20

Обучение по данной программе должно послужить базой, крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать успешно перейти к следующему этапу художественного обучения. Актуальность и новизна программы состоит в ее направленности на создание условия для развития творческих возможностей ребенка, его фантазии, воображения, изобретательности. Воспитание человека, любящего и понимающего искусство, постепенно осознается важнейшей, приоритетной задачей современного общества.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения станковой и декоративной композиции в курсе обучения в ДХШ каждый учащийся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания композиции, выполненной грамотно в соответствии с замыслом.

Учащийся должен:

Знать основные законы композиции

2) Знать основные правила композиции

3) Знать приемы и средства композиции

Грамотно и последовательно вести работу над композицией

5) Применять на практике основные законы и правила композиции

Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы
Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом
Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

В процессе обучения основам дизайна в ДХШ выпускники должны овладеть основными понятиями, навыками в области дизайна, уметь свободно анализировать произведения мастеров в этой области.

Выпускники, подготовленные по данному курсу, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно-прикладного искусства, факультет дизайна, четко представлять область дальнейшей деятельности, т.е. осознанно выбирать себе будущую профессию.

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

Оборудование:

Мольберты
Табуреты
Подиумы
Компьютер
Столы
Натюрмортные столики

Материалы:

Бумага разных сортов
Бумага цветная
Гуашь, акварель, пастель
Кисти
Клей
Кнопки, скотч
Карандаши (цветные, простые)
Маркеры, фломастеры
Тушь, перо
Ластик
Калька

Фонд работ учащихся
Фонд методических пособий, разработок педагогов
Наглядные пособия
Альбомы по искусству
Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Архейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» - М. 1974 г.
Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» - М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.
Сомов Ю.С. «Композиция в технике» - М. Машиностроение 1972 г.
Чернышов О.В. «Формальная композиция» - Минск, Харвест 1999 г.
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
 Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты. Издание второе, дополненное. – М.: Советская Россия. - 1961. – 183 с..
 Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. – М.: Просвещение, 1987. – 175 с.
 Даниэль С.М. "Искусство видеть" Ленинград "Искусство" 1990г.
 Дыко Л.Г. "Основы композиции в фотографии" Москва "Высшая школа" 1989г.
 Кагальдо А., Претте М. "Творчество и выражение" Москва "Советский художник" 1985г.
 Сокольникова Н.М. "Основы композиции" Обнинск "Титул" 1996г.
«Юный художник», «Художественная школа», «Реклама», «Как».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Беседы об искусстве»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

1 класс

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик – Белозёрова Людмила Васильевна, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа».

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Беседы об искусстве»

Программа по предмету «Беседы об искусстве» для 1-х классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям.

Учащиеся, подготовленные по данной программе, могут продолжать обучение во 2-5 классе по предмету «История изобразительного искусства», четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка.

Рабочая программа «Беседы об искусстве» для первого класса детской художественной школы включает в себя

знакомство с различными видами изобразительного искусства, с общими и присущими каждому из них в отдельности основными художественными средствами, значение каждого из этих средств в создании художественного произведения. Наиболее полно представлены жанры изобразительного искусства.

Рассматривая многообразные художественные средства, постигая их специфические особенности, уделяется большое внимание неотделимости их друг от друга, активном участии в выражении, в раскрытии художественной идеи произведения.

Цель программы – выявить способности учащихся понимать изобразительное искусство и архитектуру, чувствовать их специфику, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала, ориентироваться в истории.

Наиболее полное восприятие произведений изобразительного искусства требует известной специальной подготовки, опыта общения с искусством, знания его основных закономерностей. Главное условие такой подготовки – эстетическое воспитание самим искусством, постоянное и заинтересованное посещение художественных выставок, музеев, самостоятельная проба сил в творчестве. В наши дни это является необходимым в духовном развитии человека, в формировании его мировоззрения, идейных убеждений, его чувств.

Одновременно с изучением данной программы следует особое внимание уделить репродукционному материалу, альбомам, посвященным отдельным художественным и крупнейшим музеям.

Необходимо также самостоятельно заниматься истории искусства, читать специальную литературу, следить за текущими событиями художественной жизни страны и своего края, знакомиться с произведениями живописи, скульптуры и архитектуры в оригинале и по репродукциям, знать собрания местных художественных музеев.

К концу первого класса обучения учащиеся должны уметь определять в произведениях изобразительного искусства наиболее важные особенности формы и содержания и выражать свое отношение к рассматриваемому произведению, а также должны знать отличительные признаки произведений графики, живописи, иметь представление об особенностях пейзажа, натюрморта, портрета.

Тематический план.

№ п/п	Наименование раздела и тем 1 класс	Лекции	Общее кол-во ч.	Самостоят. работа
	Раздел 1. Беседы об искусстве. Виды и жанры искусства. Материалы и техники.
1.	Архитектура. Три основных вида. Особенности архитектуры, её отличие от изобразительных искусств и связь с ними.	4	4
2.	Скульптура – один из видов изобразительного творчества. Монументальная скульптура.	4	4
3.	Станковая скульптура. Её самостоятельное художественное значение.	8	8
4.	Декоративная скульптура – часть архитектурного ансамбля.	2	2
5.	Форма изображения скульптуры. Круглая скульптура и рельеф.	8	8
6.	Материалы и техники скульптуры.	2	2
7.	Живопись – вид изобразительного искусства. Монументальная живопись. Её органическая связь с архитектурой. Две разновидности монументальной живописи – мозаика и фреска.	6	6
8.	Станковая живопись. Её самостоятельное значение.	4	4
9.	Материалы и техники станковой живописи.	6	6
10.	Жанры станковой живописи.	10	10
11.	Театрально – декоративная живопись.	2	2
12.	Графика. Разновидности графики по назначению (станковая, книжная, плакат).	6	6
13.	Материалы и техники графики. Два вида графики – рисунок на бумаге, печатная графика.	4	4
14.	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.			6
	Общее количество часов за год:	66	66	6

Содержание предмета.

Архитектура. Три основных вида. Особенности архитектуры, её отличие от изобразительных искусств и связь с ними:

- первый основной вид – архитектура объемных сооружений. Жилые дома, общественные здания, промышленные сооружения;

- второй вид – ландшафтная архитектура. Городские скверы, бульвары, парки с «малой» архитектурой – беседками, мостиками, фонтанами;

- третий вид – градостроительство. Создание новых городов и посёлков, реконструкция старых городских районов.

2. Скульптура – один из видов изобразительного творчества. Монументальная скульптура:

- монументы, памятники, однофигурные и многофигурные архитектурно-скульптурные комплексы;

- мемориальные ансамбли. Мамаев курган в Волгограде (скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б.

Белопольский).

3. Станковая скульптура. Её самостоятельное художественное значение:

- жанры скульптуры. Портретный жанр, бытовой, анималистический, исторический.

4. Декоративная скульптура – часть архитектурного ансамбля:

- украшение фасадов и интерьеров зданий, различных сооружений, а также парков, улиц, площадей;

- статуи, рельефы, орнаментально-скульптурные украшения, мелкие статуэтки.

5. Форма изображения скульптуры. Круглая скульптура и рельеф:

- разновидности круглой скульптуры: скульптурная группа, статуя, бюст;

- рельеф, барельеф, горельеф.

6. Материалы и техники скульптуры:

- способы лепки (глина, пластилин). Высекание (твердый камень – мрамор, гранит и другие материалы;

дерево).

7. Живопись – вид изобразительного искусства. Монументальная живопись. Её органическая связь с

архитектурой. Две разновидности монументальной живописи – мозаика и фреска:

- два способа набора мозаики: прямой и обратный. Смальтовая мозаика в алтаре Софийского собора в Киеве.

Мозаика церкви Сан-Витале. Равенна. А. А. Дейнека, П. Д. Корин. Мозаичные панно станций Московского

метрополитена (Маяковская, Комсомольская – Кольцевая и др.).

- фреска. Техника «а фреско» - живопись по сырой штукатурке. Техника «а секко» (т.е. по – сухому).

- применение казеино-известковой живописи. Другие техники стенописи. Леонардо да Винчи «Тайное

вечеря». Миланский монастырь Санта Мария делла Грацие.

8. Станковая живопись. Её самостоятельное значение:

- основные выразительные средства живописи: цвет, светотень, линия. Колорит.

9. Материалы и техники станковой живописи:

- темпера, различные виды темперы: яичная, казеино-маслянная, поливини-лацетатная и др.;

- живописная основа-бумага, картон, холст, дерево (Иконы Феофана Грека, Андрея Рублева, Симона

Ушакова. Произведения русских и советских художников: В. А. Серова, Б. М. Кустодиева,

Д. Д. Жилинского);

- гуашь, кроющиеся возможности. Матовая, бархатистая поверхность. Живописная основа-бумага, картон,

фанера, плотный шёлк (Средние века. Книжные миниатюры в странах Азии и Европы. Россия. Конец XIX –

нач. XX века. Работы В. А. Серова, А. Н. Бенуа);

- пастель, материалы, приёмы работы. Закрепление произведений (XVII век, расцвет пастели, работы

французских художников М. К. де Латура, Ж. Б. С. Шардена. Вторая половина XIX века, работы художников

Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега);

- акварель, материалы - бумага, кисти, приёмы работы акварелью. Главные качества – насыщенность,

прозрачность, светоносность (XVIII – начало XIX века, утверждение акварели в странах Европы. У. Тернер, в

России – К. П. Брюллов, А. А. Иванов, П. А. Федотов, советские живописцы – А. П. Остроумова-Лебедева, Н.

А. Тырса, А. В. Фонвизин);

- масляная живопись, материалы, приёмы работы. Передача многообразия и красочного богатства натуры.

Эпоха Возрождения. Развитие масляной живописи.

Жанры станковой живописи:

- натюрморт, специфика натюрморта, структура и детали изображаемых предметов (XVII век, возникновение жанра, Голландия – П. Клас, В. Хеда. Фландрия – Ф. Снейдерс. Испания – Ф. Сурбаран.

- развитие натюрморта в советском искусстве. К. С. Петров-Водкин, Ю. И. Пименов, И. И. Машков, П. П. Кончаловский, А. М. Герасимов, М. С. Сарьян);

- портрет, парный портрет, групповой портрет, автопортрет (Эпоха Возрождения – расцвет портретного искусства. Тициан, XVII век – развитие камерного портрета. Рембрандт, Д. Веласкес. XVIII век – развитие портретного жанра в русском искусстве. Работы И. Н. Никитина, Ф. С. Рокотова. Парадный портрет. Д. Г. Левицкий. XIX век – передвижники .Особый вид портрета – портрет-тик. И. Н. Крамской, И. Е. Репин. Портрет в советском искусстве. Г. Г. Ряжский, М. В. Нестеров. Развитие реалистического портрета-тика. А. А. Пластов, П. Д. Корин, Т. Т. Салахов;

- пейзаж, Эпоха Возрождения, пейзаж как самостоятельный жанр. А. Дюрер, Я. ван Эйк, Л. Кранах Старший. Средина XVI века. Пейзажные циклы П. Брейгеля Старшего.

- XVII – XVIII вв. Точное воспроизведение отдельных местностей. Ф. Я. Алексеев. Виды Петербурга и Москвы. Средина XIX века. Романтические традиции. Дж. Констебел.

- морские пейзажи, художник-маринист И. К. Айвазовский, XIX век – расцвет русского реалистического пейзажа. Творчество И. И. Шишкина, А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева. Лирический пейзаж. И. И. Левитан. Пленэрная живопись. Мастера импрессионизма. К. Моне. XX век – советский пейзаж. В.Н. Бакшеев, И. Э. Грабарь, А. А. Рылов, М. С. Сарьян, К. Ф. Юон.

- бытовой жанр, XVII век Голландия, расцвет бытового жанра Г. Терборх, Питер Брейгель Старший, П. П. Рубенс, Ж. Б. С. Шарден. XIX век Франция Ф. Милле, Г. Курбе. Русское искусство. Первая половина XIX века А. Г. Венецианов. Сатирическая картина. П. А. Федотов, В. Г. Перов. Передвижники. Социальный жанр. И. Е. Репин, Н. А. Касаткин. Советский бытовой жанр. Тема героического труда. А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, Б. В. Иогансон, А. А. Пластов, Т. Н. Яблонская и др.

- исторический жанр, Эпоха Возрождения. XVII век – дальнейшее развитие. Испания Д. Веласкес. XVIII век воспитательное и политическое значение жанра. Франция Ж. Л. Давид. Вторая половина XIX века. Шедевры исторической живописи. Н. Н. Ге, В. И. Суриков. XX век. Историко-революционный жанр. М. Б. Греков, К. С. Петров-Водкин. Годы ВОВ. Воспитание патриотизма. П. Д. Корин, Е. Е. Лансере, А. А. Дейнека, П. А. Кривоногов.

- батальный жанр – особый вид исторического жанра. XV-XVI вв. Формирование жанра. Леонардо да Винчи. XVII век полотна Д. Веласкеса, П. П. Рубенса. XVIII – начало XIX века Ф. Гойя. Испания. XIX-XX вв. народный героизм, патриотические чувства. В. В. Верещагин, В. И. Суриков, Ф. А. Рубо. 1920 – е годы. М. Б. Греков, А. А. Дейнека. 1934 год – создание студии военных художников им. М. Б. Грекова. Годы ВОВ. Произведения Кукрыниксов, А. А. Дейнеки, Б. М. Неменского, П. А. Кривоногова. Советские художники-баталисты Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, И. П. Кугач;

- искусство панорамы, диорама – разновидность панорамы.

11. Театрально – декоративная живопись:

- основные элементы театрально-декоративного искусства. Театральная декорация. XIX –начало XX века

Мамонтовская опера. В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель. Императорские музыкальные театры.

К. А. Коровин, А. Я. Головин. Дягилевские Русские сезоны. А. Н. Бенуа, Л. С. Бакет, Н. К. Рерих.

- советское театрально – декоративное искусство. Традиции русской театрально – декоративной классики.

Ф. Федоровский, В. Дмитриев, П. Вильяме, Ю. Пименов, В. Рындин и др.;

12.Графика. Разновидности графики по назначению (станковая, книжная, плакат):

- станковая графика, самостоятельное художественное значение. Жанры: пейзажный, бытовой, натюрморт,

портрет. Мастера советского рисунка Д. А. Шмаринов, Е. А. Кибрик, В. И. Пророков, Ю. И. Пименов. Тема

социалистического строительства. И. И. Бродский, Г. С. Верейский. Портреты рабочих, колхозников,

советской интеллигенции. А. А. Дейнека, В. В. Мешков. Пейзажи родной страны. Кукрыниксы, Б. Е.

Ефимов – художественно-документальные зарисовки;

- книжная графика, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитул, заставка и концовка.

Иллюстрация – важнейший составной элемент книги. Разворотные, страничные, полуполосные, мелкие

иллюстрации. Начало XX века. Развитие русской книжной графики. И. Я. Билибин. XX век В. А.

Фаворский;

- плакат, отличительные признаки. Агитационный, политический. Разновидность плаката – театральная

афиша и рекламный плакат. Средина XIX века. Появление плаката. Обострение противоречий

экономической и общественно-политической жизни кап. стран. А. Тулуз-Лотрек, П. Пикассо, К. Кольвиц,

Л. Мендес, В. А. Серов. Советский плакат. 20-е годв В. В. Маяковский, М. М. Черемных «Окна сатиры

РОСТА». В. Н. Дени, Д. С. Моор, В. В. Лебедев. 30-е годы. Темы индустриализации и коллективизации,

интернациональной солидарности. А. А. Дейнека. Г. Г. Клуцис, Кукрыниксы, годы ВОВ «Окна ТАСС».

Современный плакат, расширение тематики плакатного искусства. О. Савостин, М. Лукянов, А. Якушин, З.

Лапшина;

13. Материалы и техники графики. Два вида графики – рисунок на бумаге, печатная графика:

- графический рисунок, XV-XVI вв. металлический грифель (штифт). Свинцовый штифт. Серебряный

штифт. Грунтовая или тонированная бумага. Я. ван Эйк, А. Дюрер, Леонардо до Винчи, Рафаэль. Середина

XVI века карандаши различной твердости, стирательные резинки. Франция Ж. О. Д. Энгр. Россия. Первая

половина века XIX века О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, П. А. Федотов, А. А. Иванов. Вторая половина

XIX века И. Е. Репин, В. А. Серов и др. ;

- перо – тростниковое, гусиное, позже – металлическое. Чернила, тушь. Гладкая, плотная бумага. Сафаэль,

Рембрандт, Дж. Б. Тьеполо, В. ван Гог. Рисунки кистью. Бистр. Сепия. Мягкие инструменты для

рисования. Уголь, Древесный уголь. Прессованный уголь. Холст, зернистая бумага, картон. Сангина.

Леонардо да Винчи. П. П. Рубенс, А. Ватто, О. Фрагонар. Соус или черный мел. Способы работы.

- печатная графика, три вида гравюры: выпуклая гравюра (гравюра на дереве, или ксилография, гравюра

на линолеуме и рельефная гравюра на металле), углубленная гравюра ( все другие разновидности гравюры

на металле, плоская гравюра (литография и её разновидности);

- выпуклая гравюра, обрезная или продольная ксилография. Европа XIV-XV вв. Англия XVII век Т.

Бьюик. Способ торцовой, или поперечной ксилографии. Рельефная гравюра на металле. Употребление до

начала XV века. Гравюра на линолеуме. Возникновение – рубеж XIX – XX веков. Углубленная гравюра

XV век. Резиновая гравюра. Офорт. Возник в начале XVI века. Гравюра сухой иглой. Мягкий лак. XVII

век. Акватинта. Франция. XVII век. Лавие. Меццо-тинто, или чёрная манера. Плоская гравюра. Техника

литографии. Изобретена в Германии в 1796 году А. Зенефельдером. Процесс работы. Цветная гравюра.

Два различных способа. XV-XVI вв. гравюры А. Дюрера, Л. Кранаха Старшего. XVII-XVIII вв. офорты

Рембрандта, Дж. Б. Пиранезе, Ж. Калло. XVII-XIX вв. расцвет японской гравюры К. Утамаро, К. Хокусай,

А. Хиросигэ. XX век работы К. Кольвиц, Ф. Мазереля, А. Остроумовой-Лебедевой.

Предполагаемые результаты выполнения программы:

- знание особенностей языка различных видов искусства;

- первичные навыки анализа произведений искусства;

- навыки восприятия художественного образа.

Для успешной реализации программы необходимо следующее методическое обеспечение:

Оборудование:

Компьютер

Телевизор

DVD-проигрыватель (диски DVD с учебными фильмами по искусству)

Наглядные пособия (репродукции)

Альбомы по искусству (русское и зарубежное искусство)

Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список литературы:

Алексеева В. В. Что такое искусство. М., 1974 г.
Государственная Третьяковская галерея. Живопись. Скульптура. Графика. Жанры, материалы, техника. Сост. Е. Л. Плотникова. М., 1977 г.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Очерки. М., 1969-1975 г., вып.1-2.
Зись А. Виды искусства. М., 1979 г.
История русского искусства. Учебник для студентов творческих факультативов художественных вузов. Отв. Ред. А. Л. Каганович. М., 1961 г.
История зарубежного искусства. М., 1983 г.
Костин В. И., Юматов В. А. Язык изобразительного искусства. М., 1978 г.
Очерки по истории и технике гравюры. М., 1987 г.
Очерки истории советского искусства. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. М., 1980 г.
Розенвассер В. Б. Беседы по искусству. М., 1979 г.
Цырлин И. И. Жанры изобразительного искусства. М., 1962 г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«История изобразительного искусства»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

2-5 класс

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик – Белозёрова Л. В., преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «История изобразительного искусства»

Программа по предмету «История изобразительного искусства» для 2-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям.

Учащиеся, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения по предметам изобразительного искусства и искусствоведения, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка.

Программа «История изобразительного искусства» для 2-5 класса детской художественной школы направлена на получение первичных знаний о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека, знания основных понятий изобразительного искусства, знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве, формирование комплекса знаний об изобразительном искусстве, эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства, умение выделять основные черты художественного стиля, умение выделять средства выразительности, которыми пользуется художник, умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников.

Цель программы – постижение учениками духовного опыта человечества посредствам изучения истории искусства. В связи с этим необходимо знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников, беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени.

Основой изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественных образов. Отсюда основная учебная задача – развитие художественного восприятия у учащихся. Решая эту задачу, преподаватель обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих питомцев.

У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.

К концу 5 класса обучения учащиеся должны уметь в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников. Приобрести навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусства, навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника, навык анализа произведения изобразительного искусства.

Тематический план.

№ п/п	Наименование раздела и тем 2 класс	Лекции	Общее кол-во час.	Самостоят. работа
	Раздел I. Введение в историю изобразительного искусства.
1	Виды и жанры изобразительного искусства. Материалы и техники	4	4
	Раздел II. Искусство первобытного общества.
2	Первобытное искусство	4	4
	Раздел III. Искусство Древнего мира.
3	Искусство Древнего мира	4	4
4	Искусство Передней Азии	4	4
5	Эгейское искусство о. Крит	4	4
6	Искусство Древней Греции	4	4
7	Искусство Древнего Рима	4	4
	Раздел IV. Искусство средних веков. Византия. Западная и центральная Европа. Искусство Индии, Китая, Японии
8	Искусство Византии	4	4
9	Искусство средних веков в Западной и центральной Европе	4	4
10	Искусство Китая.	2	2
11	Искусство Индии	2	2
12	Искусство Японии	4	4
	Раздел V. Русское искусство XI-XVII вв.
13	Искусство Киевской Руси XI-XII вв.	4	4
14	Искусство Владимиро-Суздальского княжества	4	4
15	Искусство Новгорода и Пскова (XI-XVвв.)	4	4
16	Искусство Москвы XIV-XV вв.	6	6
17	Искусство Москвы XVI-XVII вв.	4	4
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.			6
	Общее количество часов во 2 классе:	66	66	6
	класс Раздел VI. Искусство эпохи Возрождения. Италия. Нидерланды. Германия.
18	Искусство эпохи Возрождения в Италии	12	12
19	Искусство Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения	6	6
	Раздел VII. Искусство 17 века. Италия. Фландрия. Голландия. Испания. Франция
20	Искусство Италии 17 в.	6	6
21	Искусство Фландрии 17 века	6	6
22	Искусство Голландии 17 века	8	8
23	Испанское искусство 17 века	8	8
24	Французское искусство 17-18 вв.	8	8
	Раздел VIII. Русское искусство 18 начала 20 века
25	Русское искусство первой половины 18 века	6	6
26	Русское искусство середины 18 века.	6	6
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.			6
	Общее количество часов в 3 классе:	66	66	6
	4 класс
27	Русское искусство первой половины 19 века	12	12
28	Русское искусство 2 половины 19 века	16	16
29	Русское искусство конца 19 начала 20 вв.	10	10
	Раздел IX. Зарубежное искусство 19-20 веков.
30	Искусство Англии 19 века.	4	4
31	Искусство Испании	2	2
32	Искусство Франции. Конец 18 нач. 19 вв.	2	2
33	Искусство Франции. Первая треть 19 века	4	4
34	Искусство Франции. Середина 19 века	2	2
35	Искусство Франции. Последняя треть 19 века	2	2
36	Западная Европа с конца 19 в. до 1917 года	8	8
37	Западная Европа и Америка после 1917 г. Изобразительное искусство капиталистических стран 20 века	4	4
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.			6
	Общее количество часов в 4 классе:	66	66	6
	5 класс
	Раздел X. Советское изобразительное искусство
38	Советское изобразительное искусство в период иностранной военной интервенции и гражданской войны (1917-1920 гг.)	10	10
39	Искусство в период восстановления народного хозяйства (1921-32 гг.)	10	10
40	Искусство периода 1933-1941	10	10
41	Советское искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-45 гг.)	18	18
42	Советское искусство в период восстановления и развития соц. народного хозяйства (1946-55 гг.)	10	10
43	(Современное искусство) Искусство 60-80-х годов.	8	8
	Домашнее задание. В каникулярное время самостоятельное повторение материала, пройденного в течение четверти.			6
	Общее количество часов в 5 классе:	66	66	6
	Общее количество часов:		264	24

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

№ задания	Тема	Цели и задачи	Кол-во часов
2 кл. 66 часа	Раздел I. Введение в историю изобразительного искусства.
1	Виды и жанры изобразительного искусства. Материалы и техники	Живопись. Станковая и монументальная живопись. Тематическая картина. Исторический и батальный жанр. Портрет (народный, интимный, групповой) Пейзаж. Морской пейзаж Натюрморт Материалы и техника. Масляные краски. Акварель. Гуашь. Темпера Графика. Станковая графика Прикладная графика – книжная (украшение книги, иллюстрация), плакат, журнально-газетный рисунок, карикатура Промышленная графика – оформление товаров, реклама Материалы и техника. Графит. Сангина. Уголь. Перо. Кисть. Соус. Пастель Гравюра. Высокая печать Ксилография – гравюра на дереве Линогравюра – гравюра на линолеуме. Глубокая печать. Гравюра на металле. Офорт Плоская печать. Литография Скульптура. Монументальная скульптура. Станковая скульптура. Декоративная скульптура Круглая скульптура. Горельеф. Барельеф	4
Раздел II. Искусство первобытного общества
2.	Первобытное искусство	Происхождение искусства. Его связь с трудовой деятельностью человека. Палеолит. Пещера Ла-Ферраси во Франции. Пещера Фон-де Гом во Франции. Изображение животных Эпоха мезолита. Элементы схематизма. Преобладание силуэта в наскальных росписях. Изображения человека. Неолит. Новые формы производства. Разделение труда. Создание произведений монументальной антропоморфной скульптуры. «Каменные бабы» Северного Причерноморья. Мелкая пластика. Эпоха бронзы. Развитие религиозных представлений. Возникновение монументальной архитектуры. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи.	4
Раздел III. Искусство Древнего мира
3.	Искусство Древнего мира	Додинастический период. Разделение Египта на отдельные области – номы. Распространение тотемизма – веры в магическую связь человека с животным – первопредком его рода. Изображения животных на шиферных пластинках. Древнее царство. Объединение страны. Укрепление власти фараона. Развитие заупокойного культа. Архитектура. Возведение гробниц. Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена, Микерина в Гизе. Скульптура. Статуи фараонов, знати. Статуя вельможи капера, статуя писца Каи. Парная статуя Рахотепа и Нофрет. Росписи. Ювелирные изделия. Среднее царство. Ослабление государственной мощи страны. Архитектура. Поиски новых архитектурных образов. Усыпальница – храм Ментухотена I в Дейр-эль-Бахари. Скульптура. Индивидуальные черты в изображении человека. Новое царство. Объединение государства. Архитектура. Храм в Карнаке. Рельефы и росписи. Амарнский период. Скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити. Позднее время.	4
4.	Искусство Передней Азии	Архитектура. Шумера и Аккада. Скульптура. Художественное ремесло. Ассирия. Дворец Саргона II в Дур-Шаррукине. Рельефы дворца Ашшурбанапала в Ниневии.	4
5.	Эгейское искусство. о. Крит	Архитектура. Обширные дворцовые комплексы. Кноссикй дворец. Роспи- си Кносского дворца. Развитие прикладного искусства. Микены. Микенский дворец. Тиринф. Акрополь в Тиринфе.	4
6.	Искусство Древней Греции	Гомеровская Греция. Расцвет прикладного искусства. Вазопись. Архаика. Сложение системы архитектурных ордеров. Скульптура. Статуи куросов, кор. Вазопись.	4
		Греческая классика. Ранняя классика. Скульптура. Мифологическая тема. «Трон Людовизи». Реалистический характер пластики. Мирон. Фидий. Поликлет. Архитектура. Афинский акрополь. Парфенон. Поздняя классика. Скульптура. Скопас. Пракситель. Леохар. Лисипп. Эллинистическая Греция. Статуя. «Ника Самофракийская». Статуя Венеры Мелосской». Пергам. «Алтарь Зевса». о. Родос. Скульптурная группа «Фарнезский бык», группа «Лаокоон».
7.	Искусство Древнего Рима	Римская республика. Архитектура. Храм – основной тип общественного здания. Особая разновидность коринфской капители. Декоративные росписи. Скульптура «Капитолийская волчица». Портретный жанр. Римская империя. Грандиозные архитектурные комплексы. Форум Траяна. Амфитеатр Флавиев. Колизей. Скульптура. Дальнейшее развитие рельефа и круглой пластики. Монументальная конная статуя Марка Аврелия. Портрет императора Каракаллы. Фаюмские портреты.	4
Раздел IV. Искусство средних веков. Византия. Западная и центральная Европа. Искусство Индии, Китая, Японии
8.	Искусство Византии	Архитектура монастырских ансамблей и храмов. Тип центричного храма – церковь Сан-Витале в Равенне, храм св. Софии в Константинополе. Живопись. Иконография священного писания. Мозаика. Мозаика храма Успения монастыря Дафнии. Иконопись. Владимирская богоматерь.	4
9.	Искусство средних веков в Западной и центральной Европе	Романское искусство. Архитектура – ведущий вид романского искусства. Замки феодалов, церкви и монастыри. Франция. Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Живопись. Витражи. Сюжеты из священной истории, житий святых. Скульптура. Рельефы. Композиции с человеческими фигурами. Готическое искусство. Расцвет городов-коммун. Новые формы архитектуры и изобразительного искусства. Готические соборы. Франция. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Рейнский собор. Амьенский собор. Германия. Кельнский собор. Италия. Архитектура дворца Дожей. Скульптура и живопись в период готики.	4
10.	Искусство Китая.	Древний Китай. Культура расписной керамики. Периоды Шан-Инь и Чжоу. Период Чжаньго. Архитектура и скульптура. Средневековый Китай. Буддийские монастыри. Периоды Юань и Мин. Архитектура Пекина. Прикладное искусство.	2
11.	Искусство Индии	Связь искусства с народной мифологией и религиозными представлениями. Мифы о Вишну и Шиве. Пещерные храмы в Карли и Аджанте. Статуи Будды. Храмы типа «Нагара» (север Индии) и типа «Раджа» (юг Индии). Мусульманская архитектура в Индии. Крепость в Дели. Тадж-Махал в Агре.	2
12.	Искусство Японии	Храмовый ансамбль в Исэ. Создание буддийских ансамблей. Декоративные сады. Буддийская скульптура. Прикладное искусство. Ксилография. Китагава Утамаро. Кацусика Хокусай.	4
Раздел V. Русское искусство XI-XVII вв.
13	Искусство Киевской Руси XI-XIIвв.	Культурные связи Киевской Руси с другими странами. Распространение христианства. Архитектура. Крепостные сооружения. Церковная архитектура конца X-XI вв. Киевская София (1037 г.). Её план. Мозаика и фрески Киевской Софии. Прикладное искусство. Расцвет ювелирного искусства XI-XIII вв.	4
14	Искусство Владимиро-Суздальского княжества	Распад Киевской Руси на феодальные княжества. Появление местных художественных школ. Развитие типа одноглавых четрыехстолпных храмов. Церковь Покрова на Нерли (1165 г.). Связь архитектуры с пейзажем. Крепостные сооружения Владимира. Золотые ворота. Успенский собор. Дмитриевский собор.	4
15	Искусство Новгорода и Пскова (XI-XVвв.)	Особенности общественного и политического строя Новгорода. Новгородская София (1045-1050). Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119). Церковь Спаса на Нередице (1198), особенности развития четырехстолпного храма в Новгороде. Появление типа восьмискатного храма и расцвет монументальной живописи во II половине XIV века. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Фрески Феофана Грека. Гражданская и крепостная архитектура Пскова.	4
16.	Искусство Москвы XIV-XV вв.	Возвышение Москвы, ее роль в борьбе за национальную независимость и единство. Строительство и перестройка Московского Кремля XIV-XV вв., его план, связь с рельефом местности. Успенский собор (1475-1479) Благовещенский собор (1484-1489) Архангельский собор (1505-1509) Грановитая палата. Колокольня Ивана Великого и ее роль в архитектуре Кремля. Творчество Андрея Рублева	6
17	Искусство Москвы XVI-XVII вв.	Образование русского централизованного государства. Строительство Москвы. Оборонительные сооружения: Китай – город, Белый город, Земляной город. Крепости-монастыри (Кирилло-Белозерский, Троице-Сергиевский). Башнеобразные каменные храмы. ц. Вознесения в Коломенском, собор Василия Блаженного, Кремлевская терема. Декоративность. Спасская башня Московского Кремля. Деревянное зодчество Севера и Средней полосы России. Церковь в Кижах. Дворец в Коломенском.	4
3 класс 66 часа	Раздел VI. Искусство эпохи Возрождения. Италия. Нидерланды. Германия.
18	Искусство эпохи Возрождения в Италии	Проторенессанс (12-13 вв.). Флоренция. Джотто. Росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Раннее Возрождение (15 в.) Флоренция. Архитектура. Филиппо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре. Капелла Пацци во Флоренции. Скульптура Лоренцо Гиберти. Донателло. Живопись. Мазаччо. Анджелико. Доменико Венециано. Флоренция последней трети 15 в. Живопись. Доменико Гирландайо. Фрески церкви Санта-Мария Новелла. Творчество Сандро Боттичелли. «Весна», «Рождение Венеры». Скульптура. Верроккьо. Живопись Средней и Северной Италии. Пьеро дела Франческо Мантенья. Высокое Возрождение 16 в. Архитектура. Здания с центрально-осевой симметричной композицией. Творчество Браманте, Антонио да Сангалло, Андреа Палладио. Живопись. Творчество Леонардо да Винчи. Рафаэль. Микеланджело. Маньеризм. Искусство Венеции. Живопись. Джорджоне. Тициан. Позднее. Возрождение (2 пол. 16 в.). Живопись. Веронезе. Тинторетто.	12
19	Искусство Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения	Искусство Нидерландов. Живопись 15 в. Губерт и Ян Ван Эйки – основоположники реализма. Гентский алтарь. Искусство Босха. Живопись 16 в. Творчество Питера Брейгеля Старшего. Искусство Германии. Творчество Дюрера. Творчество Ганса Гольбейна младшего. Портреты.	6
Раздел VII. Искусство 17 века. Италия. Фландрия. Голландия. Испания. Франция
20	Искусство Италии 17 в.	Наступление феодально-католической реакции. Стиль барокко. Строительство дворцов и вилл. Творчество Бернини. Окончание строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Скульптурные произведения Бернини. Алтарная кафедра св. Петра. Живопись. Реалистическое направление. Творчество Караваджо. Академическое направление в живописи. Болонская академия. Аннибале Карраччи.	6
21	Искусство Фландрии 17 века	Создание национальной художественной школы живописи. Развитие реалистических черт. Распространение светских сюжетов. Творчество Питера Пауля Рубенса. Реализм его произведений и национальный вариант стиля барокко. Творчество Ван Дейка. Создание официальных парадных портретов. Фламандский натюрморт как самостоятельный жанр. Творчество Снайдерса. Развитие станковой живописи. Браувер.	6
22	Искусство Голландии 17 века	Широта национально-освободительного движения. Подъем самосознания народа. Создание демократического и реалистического искусства. Архитектура. Распространение классицизма. Живопись. Хальс – основоположник голландского реалистического портрета. Рембрандт. Исторические, библейские, мифологические и бытовые произведения, портреты и пейзажи, офорты. Бытовой жанр. Стен. Терборх. Де Витте. Де Хоох. Вермер Дельфтский. Пейзажная живопись. Голландский реалистический пейзаж. Рейсдаль. Натюрморт. Питер Класс	8
23	Испанское искусство 17 века	Творчество Эль Греко. Хусепе Рибера – представитель реалистической школы Валенсии. Сурбаран. Творчество Веласкеса	8
24	Французское искусство 17-18 вв.	Стиль Рококо. Интерьер отеля. Субиз – архитектор Жермен Боффран. Утверждение классицизма. Творчество Габриэля. Проект в Париже площади Людовика XVI. Живопись. Усиление роли реалистического направления. Расцвет портрета, натюрморта, бытового жанра, пейзажа. Творчество Антуана Ватто. Творчество Буше. Шарден. Натюрморт. Жанровая живопись. Латур – мастер портрета. Грёз. Фрагонар. Скульптура. Развитие монументальной пластики. Творчество Фальконе. Творчество Гудона.	8
Раздел VIII. Русское искусство 18 начала 20 века
25	Русское искусство первой половины 18 века	Образование российской империи. Значение социальных реформ Петра I. Основание и строительство Петербурга. Новые типы зданий: верфи, арсеналы, правительственные учреждения, загородные дворцы. Петропавловский собор, ворота Петропавловской крепости, здание двенадцати коллегий. Возникновение стиля барокко. К.Б. Растрелли. И. П. Зарудный. Творчество И. Никитина. Творчество. А. Антропова.	4
26	Русское искусство середины 18 века.	Расцвет русского барокко. Творчество В.В. Растрелли. Зимний Дворец. Дворцы Воронцова и Строганова. Загородные дворцы в Петергофе и Царском селе (г. Пушкин). Архитектура классицизма. Основание Академии художеств (1737). Строительство здания Академии художеств (А. Кокоринов и В. Деламонт). Творчество В.И. Баженова. Проекты Кремлевского дворца. Работы в Царицыне. Дом Пашкова в Москве. Творчество М.Ф. Казакова. Творчество Д. Кваренги. Расцвет скульптуры: ее связь с архитектурными ансамблями и парками. Творчество М.И. Козловского. Реалистические скульптурные портреты Ф. Шубина. Живопись. Творчество Ф. С. Рокотова, Д. Флавицкого, М. Шибанова.	12
4 класс 66 часа
27	Русское искусство первой половины 19 века	Архитектура. Русский классицизм. Строительство городских ансамблей. Синтез архитектуры и скульптуры. А.Н. Воронихин. Казанский собор. А.Д. Захаров. Адмиралтейство. Тома де Томон. Биржа. К.И. Росси. Главный штаб. Михайловский дворец и его окружение. Скульптура I пол. 19 века. Творчество Мартоса. Памятник Минину и Пожарскому. Ф.П. Толстой. Медальоны, посвященные Отечественной войне 1812 года. Творчество П.К. Клодта. Живопись. Интерес к психологической характеристике изображаемых лиц. Творчество О. Кипренского. Жанровая живопись. А.Г. Венецианов. Пейзажная живопись. С. Щедрин. Творчество К. Брюллова. Его значение в развитии русской монументальной живописи.	12
28	Русское искусство 2 половины 19 века	Общественное движение 60-70 гг. Чернышевский, его роль в развитии идей критического реализма 2-ой половины 19 века. Ведущее положение жанровой живописи в 60-80-е годы. В.Г. Перов один из основоположников критического реализма в живописи. Сюжеты из жизни народа. «Тройка», «Проводы покойника», «Утопленница». Организация товарищества передвижных художественных выставок (1876). И.Н. Крамской – организатор передвижников. Портретная живопись. Творчество В.М. Максимова («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Семейный раздел»). Г.Г. Мясоедов. «Земство обедает». К.А. Савицкий. «Ремонтные работы на железной дороге». В.Е. Маковский «Крах бака», «На бульваре». Н.А. Ярошенко. «Кочегар», «Всюду жизнь», «Заключенный». И.К. Айвазовский. «Девятый вал», «Черное море». А.К. Саврасов. «Грачи прилетели». И.И. Шишкин. «Рожь», «Корабельная роща». А.И. Куинджи. «Березовая роща», «Ночь на Днепре». Творчество В.В. Верещагина, Н. Ге, В.И. Сурикова, И.Е. Репина, В.М. Васнецова. Скульптура. Творчество М.М. Антокольского.	16
29	Русское искусство конца 19 начала 20 вв.	Развитие империализации в России. Нарастание рабочего движения. Распространение марксизма. Архитектура. Противоречивость развития в эпоху империализма. Рост городов. Новые типы зданий. Применение новых материалов и техники. Железобетонные конструкции. Стиль «Модерн». Бытовой жанр. Творчество А.Е. Архипова («На окне», «Обратный», «Прачки»). Развитие русского национального пейзажа. Творчество И. Левитана. В.А. Серов Портреты, рисунки, иллюстрации. Творчество М.А. Рубеля. Объединение художников «Мир искусства». А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Сомов. Общество «Голубая роза». «Бубновый валет». Творчество Юона, Грабаря, Рылова, Бакшеева, Коровина, Петрова-Водкина. Расцвет политической сатиры в графике 1905-1907 годов.	10
Раздел IX. Зарубежное искусство 19-20 веков.
30	Искусство Англии 19 века.	Развитие капитализма. Джон Констебл – новатор в создании реалистического пейзажа. Творчество Тернера.	4
31	Искусство Испании	Творчество Франсиско Гоин. Гротеск и фантазия в работах. Патриотизм художника.	2
32	Искусство Франции. Конец 18 нач. 19 вв.	Буржуазная революция 1789 г. Широкое распространение графики. Расцвет политической карикатуры. Сатирический народный лубок. Декоративное оформление революционных празднеств. Живопись. Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма. Исторические картины. Тема гражданского подвига. Архитектура. Сооружения общественных зданий. Утверждение простых, ясных конструктивных форм. Творчество Леду. Проект промышленного городка Шо. Заставы Парижа. Перерождение классицизма в тяжеловесный и торжественный стиль ампир.	2
33	Искусство Франции. Первая треть 19 века	Поражение Наполеона и реставрация династии Бурбонов. Противоборствующие направления в искусстве: романтизм и классицизм. Творчество Энгра. Направление классицизма. Историческая живопись. Портреты. Зарождение романтизма. Борьба с классицизмом. Творчество Теодоро Жерико. Эжен Делакруа – глава романтической школы. Живописные и графические произведения. Создание ансамблей монументально-декоративных росписей. Скульптура. Творчество скульптора-романтика Франсуа Рюда. Арка на площади Звезды в Париже. «Марсельеза».	4
34	Искусство Франции. Середина 19 века	Творчество Оноре Домье. Развитие критического реализма. Сатирическая графика и карикатура. Пейзажная живопись. Творчество Коро. Развитие национального пейзажа. Барбизонцы. Глава барбизонцев. Теодор Руссо. Франсуа Милле. Изображение жизни и труда крестьян. Творчество Постава Курбе.	2
35	Искусство Франции. Последняя треть 19 века	Поражение Парижской коммуны. Эдуард Мане. Развитие реалистической сюжетной картины. Эдгар Дега. Развитие импрессионизма. Клод Моне Огюст Ренуар. Жанровые композиции. Портрет Скульптура. Роден	2
36	Западная Европа с конца 19 в. до 1917 года	Архитектура. Эра машинного века. Строительство Эйфелевой башни. Проявление тенденций эклектизма. 1890-1900 гг. – стиль модерн Живопись. Франция. Творчество Поля Сезанна. Творчество Матисса. Голландия. Винсент Ван Гог. Формирование формалистической живописи. Кубизм. Футуризм. (Краткий обзор). Творчество Пикассо. Скульптура. Творчество Майоля. Реалистическая направленность. Графика. Творчество Тулуз-Лотрека. Становление искусства афиши и плаката. Стейплен. Обращение к жизни трудового человека. Кете Кольвиц. Социальная тематика. Углубление демократического реализма. Творчество Мазереля. Социально-сатирическая серия гравюр.	8
37	Западная Европа и Америка после 1917 г. Изобразительное искусство капиталистических стран 20 века	Архитектура. Французский архитектор Ле Корбюзье – глава конструктивизма. Германия. Школа Баухауза. Архитектор и теоретик. В. Гропиус. Экспрессионизм. Предшественники экспрессионизма. Художники объединения «Мост» Художники объединения «Синий всадник». Кубизм. Футуризм. Истоки и происхождение движения. Программа футуризма. Художественная практика футуризма. Дадаизм. Сюрреализм. «Новая вещественность» и Риджионализм. Поп-Арт, Оп-Арт, кинетическое искусство. Гиперреализм. Плюралистическое десятилетие.	4
5 класс 66 ч.	Раздел X. Советское изобразительное искусство
38	Советское изобразительное искусство в период иностранной военной интервенции и гражданской войны (1917-1920 гг.)	Ведущее значение агитационно-массового искусства. «Окна РОСТа»; росписи агитпоездов. Развитие политического плаката. Плакаты Д. Мора. Сатирические плакаты В. Денни. Развитие станковой графики. 1922 – выход журнала «Крокодил». Развитие женской графики. Творчество В.А. Фаворского. А.И. Кравченко – виды Москвы. Мастера детской книги – В.М. Конашевич, А.Ф. Пахомов. Скульптура. Памятники, сооруженные в Петрограде. Работы А. Шервида, А. Матвеева, П. Андреева, М. Манизера. Живопись. Работы Б. Кустодиева, К. Юона, К. Петрова-Водкина. Архитектура. Творчество К. Мельникова, А. Щусева.	10
39	Искусство в период восстановления народного хозяйства (1921-32 гг.)	Переход страны к мирному строительству. Художественные объединения 20-х гг.: АХРР, ОСТ. Работы И. Бродского. Исторические полотна. Лениниана. Гравюры А. Остроумовой-Лебедевой. Скульптура. Тенденция к монументализации. Творчество В.И. Мухиной, М.Г. Манизера, И.Д. Шадра, Н.В. Томского, С.Д. Лебедевой, А.С. Голубкиной.	10
40	Искусство периода 1933-1941	Живопись. Изображение человека новой формации. Жанровая живопись Ю.И. Пименов. А.А. Дейнека. Повседневные сцены быта. А. Пластов. Б. Григорьев. Т. Гапоненко. Портреты. Традиции русской реалистической психологической живописи. М.В. Нестеров. П.П. Кончаловский. А.М. Герасимов. Историческая живопись. Б.В. Иогансон. Кукрыниксы. П.П. Соколов - Скаля. Архитектура. Развитие градостроительства. Планировки городов Магнитогорска, Новокузнецка, реконструкция Москвы. Строительство Московского метрополитена. Проектирование Дворца Советов.	10
41	Советское искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-45 гг.)	Графика – ведущее значение в годы войны. Плакат – два направления – героический и сатирический. Творчество художников В. Серова, В. Денни, И. Ефимова, Кокорекина. Графические работы Кукрыниксов, Б. Пророкова, А. Пахомова. Живопись. Историческая картина. Главное действующее лицо – народ. Работы П. Корина, Е. Лансере, К. Юона, Кукрыниксов. Пейзаж. А. Дейнека. Ю. Пименов. Жанровая живопись. С. Герасимов- «Мать партизана». А. Дейнека – «Оборона Севастополя». А. Пластов «Фашист пролетел». Скульптура. Развитие героического портрета. Работы Н. Томского, В. Мухиной, В. Вучетича. Архитектура. Постановление СНК СССР «О строительстве промышленных предприятий в условиях военного времени» Восстановительный характер архитектурных работ.	18
42	Советское искусство в период восстановления и развития соц. народного хозяйства (1946-55 гг.)	Живопись. Портретный жанр. Работы П. Корина, П. Кончаловского, В. Ефанова, С. Герасимова. Историческая картина, историко-революционная тема. Работы В. Серова, Б. Иогансона, В. Орешникова. Архитектура. Проекты восстановления и реконструкции Киева, Минска, Новгорода, Севастополя. Строительство промышленных сооружений. Синтез различных видов искусства. Монументы. Мемориальные памятники жертвам фашизма. Скульптурно-архитектурные ансамбли в Хатыни, Саласпилсе. Памятник – ансамбль героям Сталинградской битвы на мамаевом Кургане в Волгограде (скульптор Е. Вучетич, архитектор Я. Белопольский).	10
43	(Современное искусство) Искусство 60-80-х годов.	60-е годы. Искусство впечатления. Суровый стиль. Г. Коржев, Ткачёвы, П. Никонов, Т. Салахов, П. Оссовский, Н. Андропов. 1963 г. – июньский Пленум и 2-ой Всесоюзный съезд художников. Вопросы идеологии. Тема – человек и война, человек и революция. Передача атмосферы драматизма самого времени. 70-е гг. Поэтико-метафорическое направление в живописи. В. Попов, Д. Жилинский. Изображение мира, жизни отдельно взятого человека. Творчество Е. Моисеенко. 70-е-80-е гг. Работы Н. Нестеровой, О. Булгаковой, О. Гречкиной, Е. Романовой, А. Волкова. Графика. Работы художников Л. Сойфертиса, И. Голицына, Л. Ильиной, Ю. Васнецова, М. Митурича.	8
		Развитие современной архитектуры. Использование каркасно-панельных конструкций. Дворец Съездов в Московском Кремле. Гостиница «Россия». Расцвет декоративно-прикладного искусства. Народные художественные промыслы. Палех. Жостово. Вологда. Гжель.

Предполагаемые результаты выполнения программы:

- знание основных этапов развития изобразительного искусства;

- знание основных понятий изобразительного искусства;

- знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

- умение выделять основные черты художественного стиля;

- умение выделять средства выразительности, которыми пользуется художник;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

- навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

- навык анализа произведения изобразительного искусства.

Оборудование:

Компьютер

Телевизор

DVD-проигрыватель (диски DVD с учебными фильмами по искусству)

Наглядные пособия (репродукции)

Альбомы по искусству (русское и зарубежное искусство)

Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список литература:

Алтапов М.В. Всеобщая история искусств. М-Л., 1948-1949, т. 1-2.
Всеобщая история искусств. Под общей ред. Ю.Д. Колпинского и Н.В. Яворской. М., 1964, т. 1-5
Зотов А.И. Русское искусство с древних времен до начала XX века. 2-е изд. М., 1979г.
История русского искусства. Под общ. ред. Н.Г. Машковцева. М., 1957-1960, т. 1-2.
История русского искусства. Учебник для студентов творческих факультативов художественных вузов. Отв. ред. А.Л. Каганович. М., 1961 г.
История зарубежного искусства. М., 1983 г.
Очерки по истории и технике гравюры. М., 1987 г.
Очерки истории советского искусства. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. М., 1980.
Советское изобразительное искусство. 1941-1960. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декоративное искусство. М., 1981 г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Композиция прикладная»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

1-5 класс

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик - Ершова Нина Александровна, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Композиция прикладная»

Программа по предмету «Композиция прикладная» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно – прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Композиция прикладная» занимает важное место в системе воспитания и образования в ДХШ. Изучение декоративно-прикладного искусства необходимо для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся. Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по «Композиции прикладной» включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора. Художник-прикладник выражает мировосприятие современников, свои эстетические воззрения, эмоциональный настрой, не прибегая в декоре к натуральному изображению предметов. Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи.

В декоративно-прикладном искусстве широко используется обобщение, даже символизация образа.

Многочисленные примеры декоративной трактовки форм можно найти в истории декоративного искусства с самых ранних времен. На занятиях по декоративно-прикладному искусству учащиеся должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Материал, его свойство и технологии, вводят учащегося в строгие рамки, ограничивают его в передаче внешних сходств с изображаемым, и придают последнему черты условности и декоративности.

В процессе занятий преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у учащихся чувство композиции, проявляющееся в умении строить предмет, исходя из единства утилитарного и художественного. Опорные качества способностей, формируемых занятиями декоративно-прикладного искусства, с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны – к области моторики (опциальная область руки).

Актуальность

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений народного декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют природный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Издавна замечательные рукотворные изделия: кружева и вышивки, гобелены и лоскутные одеяла, вязаные скатерти и салфетки создавались не для выставок и музеев. Они украшали быт, придавали дому уют и особую, радостную атмосферу. Дымковские игрушки, Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры. Во всем мире больше всего ценятся работы, выполняемые в ручной технике, которые отличаются наиболее высокой степенью сложности, уникальностью и изяществом.

По средством данной программы учащиеся научатся ценить произведения искусства, создавать творческие работы, переосмысливая увиденное и услышанное, на занятиях по декоративно-прикладному искусству. Сегодня, очевидно, что народное искусство является полноправной и полноценной частью художественной культуры, развиваясь по своим законам, определяемым его сущностью, и как самостоятельный вид творчества взаимодействует с другим типом творчества – искусством профессиональных мастеров.

Срок реализации программы составляет-189 часов, из которых 165 аудиторных. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по 1 часу. Учебный курс по «Композиции прикладной» рассчитан на пятигодичное обучение детей в возрасте от 10-11 до 15-16 лет. Содержанием курса является формирование необходимых теоретических знаний и практических умений. Теоретическая часть представлена в виде учебных занятий, экскурсий, выставок, которые могут сопровождаться объяснением материала, показом и демонстрацией наглядных пособий и изделий, обменом опыта и мнения, а так же при помощи бесед и диспутов. Практическая часть представлена в виде практического закрепления, выполнения домашнего задания, изготовления изделий. В процессе занятий осуществляются межпредметные связи с другими предметами курса. Важным является развитие таких умений, как умение анализировать, сравнивать, применять знания в новой ситуации, подбирать необходимые материалы и инструменты. Формы работы: групповая, индивидуальная.

Цель программы – развить творческую активность, и художественные способности учащихся, понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно-прикладного искусства, создать условия для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития учащихся; овладение учащимися духовными и культурными ценностями народов мира, выявление одаренных детей в области изобразительного искусства с целью их подготовки к поступлению в соответствующие профессиональные образовательные учреждения.

Задачи программы:

1. Научить использовать линию ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности в создании образа декоративной вещи.

2. Овладеть процессом стилизации природных форм в декоративные.

3. Развивать навыки работы учащихся с различными материалами и в различных техниках.

4. Создавать предметы декоративно-прикладного искусства.

5. Создавать условия для полного самовыражения и реализации творческого потенциала личности.

Учебно-тематический план

«Композиция прикладная»

класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Беседа о декоративно-прикладном искусстве.	1		1
2.	Закладка для книг, открытка, настенное украшение «Сказочное дерево». (Бумажная пластика)		2	2
3.	Животное. Стилизация. (Аппликация)				2
4.	Эскиз детского коврика на анималистическую тему. (Аппликация)		2	2
5.	Эскиз для мозаики «Сказочный город» (Бумага, гуашь)				2
6.	Мозаика из цветной бумаги «Сказочный город». (Аппликация)		4	4
7.	Эскиз рисунка обоев «Кувшины». (Бумага, гуашь)		4	4
8.	Эскиз витража «Цирк», «Петух». (Бумага, акварель)		4	4
9.	Эскиз фигурки из соленого теста «Сказочный зверь». (Бумага, гуашь)				2
10.	Лепка из соленого теста с последующей росписью «Сказочный зверь».		4	4
11.	Беседа о народном ДПИ.	1		1
12.	Геометрический орнамент в полосе. (Бумага, гуашь)		3	3
13.	Орнаментальная композиция «Букет», «Цветущее дерево». (Бумага, гуашь)		4	4
14.	Орнаментальная композиция «Сказочная птица». (Бумага, гуашь)		4	4
	Общее количество часов:	2	31	33	6

класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Орнаментальная композиция «Сказочный зверь». (Бумага, гуашь)		4	4
2.	Керамика как один из видов ДПИ. (Беседа)	1		1
3.	Глиняная художественная посуда. Освоение росписи (Замена пластилин, папье-маше)		5	5
4.	Эскиз лепной игрушки. (Бумага, гуашь)				2
5.	Лепная и расписная игрушка.(Глина, замена соленое тесто)		6	6
6.	Разработка эскиза изразца и выполнение его в материале. (Пластилин)		6	1/5
7.	Различные виды народной росписи. (Беседа)	1		1
8.	Импровизация на тему Городецкой росписи. (Бумага, гуашь)		4	4
9.	Роспись по дереву .Эскиз и выполнение в материале.(Заготовка из дерева, гуашь, акрил)		6	1/5
	Общее количество часов:	2	31	33	2

класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Роспись по металлу.(Беседа)	1		1
2.	Импровизация на тему заданного рисунка на ткани. (Бумага, гуашь)		4	4
3.	Роспись тканей. (Беседа)	1		1
4.	Составление эскиза росписи ткани и выполнение его в материале. (Эскиз-бумага, гуашь, акварель по выбору; работа-ткань, акриловый контур, акварель; резерв, акварель; воск, акварель - по выбору)		10	2/8
5.	Свободная роспись ткани. Эскиз. Работа в материале.				8
6.	Маски. История. Разновидности. (Беседа)	1		1
7.	Эскиз маски и выполнение ее в материале. (Эскиз-бумага, гуашь, маска-папье-маше, возможна бумажная пластика)		10	2/8
8.	Многообразие видов художественного текстиля. (Беседа)	1		1
9.	Эскиз мини-гобелена. (Бумага, гуашь)		5	5
	Общее количество часов:	4	29	33	8

класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самост. работа
1.	Эскиз орнамента для отделки костюма.(Бумага, гуашь, акварель)		6	6
2.	Эскиз для мелкой пластики «Праздник». (Бумага, гуашь)				4
3.	Мелкая пластика из соленого теста «Праздники».		6	6
4.	Народная вышивка. (Беседа)	1		1
5.	Эскиз вышитой салфетки. (Бумага, цв.карандаш ,фломастер)		4	4
6.	Эскиз кружевной или вязанной салфетки(Бумага, черный фломастер, тушь, перо)		4	4
7.	Эскиз аппликации из ткани и шнура.(Цветная бумага, фломастер)		4	4
8.	Художественная обработка твердых материалов на территории нашей страны. (Беседа)	1		1
9.	Эскиз резьбы по дереву. (Бумага , карандаш , акварель)		7	7
	Общее количество часов:	2	31	33	4

класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Художественная обработка металла. (Беседа)	1		1
2.	Эскиз декоративной пластины. (Бумага, акварель)		6	6
3.	Художественная обработка камня. (Беседа)	1		1
4.	Эскиз новогоднего сувенира. (Бумага, материал по выбору)				4
5.	Новогодний сувенир. (Материал по выбору)		8	8
6.	Художественная обработка кости. (Беседа)	1		1
7.	Искусство лаковой миниатюры. (Беседа)	1		1
8.	Выполнение копии лаковой миниатюры. (Бумага, гуашь; возможна имитация на деревянной основе, с нанесением левкаса, темперными красками)		8	8
9.	Изделия ДПИ и современность. (Беседа)	1		1
10.	Проектирование мебели. Стул-характер. Эскиз. (Бумага, материал по выбору)		6	6
	Общее количество часов:	5	28	33	4

Содержание учебного предмета.

Содержание учебного предмета учитывает следующие принципы:

- научности (соблюдение строгой технической терминологии, символики и др.);

- связи теории с практикой;

- систематичности и последовательности;

- учёт возрастных и индивидуальных особенностей личности;

- доступности и посильности;

- наглядности;

- прочности овладения знаниями и умениями (достигается реализацией всех вышеперечисленных принципов)

Композиция прикладная.

1 класс

33часа (аудиторных занятий)

6 часов (самостоятельная работа)

В первом классе учащиеся знакомятся с видами декоративно-прикладного искусства его особенностями и спецификой. С возможностями декорирования предметов, форм, интерьеров. Знакомятся с художественными промыслами. Овладевают техническими навыками изображения. Приобретают навыки конструирования и моделирования из различных материалов.

1.Тема: Беседа о декоративно-прикладном искусстве.

Цели и задачи: Роль и значение ДПИ в процессе обучения. Задачи курса декоративно-прикладного искусства. Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и их использованием, с приемами работы. Знакомство с организацией рабочего места учащегося, его подготовкой к работе.

Материалы и оборудование: Методические пособия, иллюстративный материал.

Часы:1.

2.Тема: Закладка для книг, открытка, настенное украшение «Сказочное дерево».

Цели и задачи: знакомство с возможностями бумаги, выявление индивидуальных особенностей и навыков учащихся, использование технических приемов складывания и вырезания бумаги.

Знакомство с различными видами поздравительных открыток. Работа над замыслом. Выполнение яркой декоративной работы.

Материалы и оборудование: методические пособия, работы учащихся; бумага, цветная бумага, ножницы, клей, линейка, степлер, декоративные элементы (пайетки, бусины, ленты и т.д.), Ф-А-4,А-5

Часы:2

3.Тема: Стилизация животного (самостоятельная работа).

Цели и задачи: знакомство со стилизацией, как языком выразительности в ДПИ, создание стилизованного образа животного для использования его в создании следующей работы, геометризация природных форм. Отбирая главное преобразовать предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю изображения. Развитие эмоционально-ассоциативного восприятия учащихся. Познакомить с возможностями декорирования. Выделить главное и типичное, творчески переосмыслить натуру, нарисовать стилизованную форму.

Материалы и оборудование: цветная бумага, ножницы, клей, линейка, пр. карандаш,Ф-А-4.

Часы: 2

4. Тема: Создание коврика на анималистическую тему.

Цели и задачи: создание симметричной декоративной композиции с использованием стилизованного образа животного(самостоятельная работа ,задание №3),оформление коврика по бордюру простым геометрическим орнаментом, понятие об орнаменте. Развитие фантазии. Знакомство с понятием симметричности. Применение в практической работе теоретических знаний.

Материалы и оборудование: цветная бумага, ножницы, клей, линейка, пр. карандаш. Ф-А3

Часы: 2

5. Тема: Эскиз для мозаики «Сказочный город» (самостоятельная работа).

Цели и задачи: образно-пластическая организация листа, создание выразительного пластически-цветового образа для последующего выполнения в технике мозаики, развивать наблюдательность, творческое мышление и воображение, познакомить с новой техникой

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А-3

Часы: 2

6. Тема: Мозаика из цветной бумаги «Сказочный город».

Цели и задачи: понятие о мозаике – как декоративной технике, создание цельного образа из наборных элементов, работа по эскизу (задание№5) развитие моторики рук, образного мышления. Умения при помощи цвета передать замысел композиции. Научить видеть целое при составлении работы из отдельных мелких частей, подчинять мелкие детали главному в работе.

Материалы и оборудование: Цветная бумага, ножницы клей, Ф-А-3

Часы:4

7. Тема: Эскиз рисунка обоев «Кувшины»

Цели и задачи: знакомство с краткой историей декорирования жилища, простыми способами декорирования жилища; понятие ритма, закрепление понятия стилизации; заполнение плоскости листа ритмично повторяющимися элементами, поиск гармоничного композиционного и цветового решения, целостность композиции.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А-3.

Часы:4

8. Тема: Эскиз витража «Цирк», «Петух».

Цели и задачи: знакомство с техникой витража; стилизация изображения путем дробления на геометрические части ,с сохранением узнаваемости предметов, использование в цветовом решении ярких ,контрастных тонов и черной обводки.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А3

Часы:4

9. Тема: Эскиз фигурки из соленого теста «Сказочный зверь».(самостоятельная работа)

Цели и задачи: создание интересного, выразительного образа сказочного зверя, выполнение эскиза для последующего выполнения в материале, развитие фантазии и творческого воображения.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А4

Часы:2

10. Тема :Лепка из соленого теста фигурки «Сказочный зверь».

Цели и задачи: . формировать навыки работы с различными материалами, изучить технические приемы, научить последовательно грамотно вести работу, приобретение навыка заполнения объемной формы узором ,познакомить с новым видом художественной деятельности, научить грамотно, заполнять форму, использовать элементы декора, создание декоративной фигурки зверя из соленого теста с последующей росписью и декорированием.

Материалы и оборудование: Мука, соль, вода, стеки ,гуашь ,кисти, клей, декоративные элементы (бусины ,бисер, пуговицы и т.д.)

Часы:4

11. Тема: Беседа о народном ДПИ.

Цели и задачи: знакомство с художественными промыслами России, развитие кругозора учащихся. Отличительные особенности традиционных художественных промыслов России.

Материалы и оборудование: репродукции, фотографии работ, изделия декоративно-прикладного искусства.

Часы:1

12. Тема: Геометрический орнамент в полосе.

Цели и задачи: виды орнаментов – геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный; типы орнамента – ленточный, сетчатый и замкнутый; ритм и симметрия в орнаменте; знакомство с разнообразием орнаментальных мотивов разных стран и народов; грамотно закомпоновать изображение в листе, добиться выразительности.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

Часы:3

13. Тема: Орнаментальная композиция «Букет», «Цветущее дерево».

Цели и задачи: Поиск эскиза и осуществление композиции на задуманную тему. Цветовой и графический ритм. Органическое сочетание мотивов, цвета, рисунка в орнаменте. Воспитывать творческую сторону личности.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

Часы:4

14. Тема: Орнаментальная композиция «Сказочная птица»

Цели и задачи: Подбор материала, выполнение замысла композиции. Развивать фантазию учащихся, воспитывать любовь к природе и искусству.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

Часы: 4

Композиция прикладная

2 класс

33 часа (аудиторных занятий)

2 часа (самостоятельных занятий)

Во втором классе учащиеся работают с различными материалами. Продолжают знакомство с промыслами России. Многообразием видов росписи. Учатся разбираться в художественно-выразительных особенностях языка декоративно-прикладного искусства. Учитывать взаимосвязь формы объекта с его функциональным назначением, материалом, украшением в процессе эстетического анализа.

1. Тема: Орнаментальная композиция «Сказочный зверь»

Цели и задачи: Подбор материала, выполнение замысла композиции. Развивать фантазию учащихся, воспитывать любовь к природе и искусству. Научить грамотно, компоновать, стилизовать

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

Часы:4

2. Тема: Керамика как один из видов ДПИ

Цели и задачи: знакомство с художественными промыслами, развитие кругозора учащихся. Отличительные особенности керамики.

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия.

Часы:1

3.Тема: Глиняная художественная посуда. Освоение росписи.

Цели и задачи: развивать кругозор учащихся; формировать навыки работы с материалом; развивать умения декорирования предметов и вещей; познакомить с искусством росписи посуды; видами и способами выполнения росписи.

Материалы и оборудование: заготовки из папье - маше (бумага, клей), гуашь.

Часы:5

4. Тема: Эскиз лепной игрушки.

Цели и задачи: выполнение эскиза будущей игрушки в соответствии со стилевыми и конструктивными особенностями Дымково.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

Часы:2

5. Тема: Лепная и расписная игрушка.

Цели и задачи: знакомство с художественными промыслами , развитие кругозора учащихся. Лепка и роспись дымковской игрушки.

Материалы и оборудование: глина (замена соленое тесто), стеки, гуашь.

Часы:6

6. Тема: Разработка эскиза изразца и выполнение его в материале.

Цели и задачи : знакомство с краткой историей изразцов, освоение рельефного изображения, формировать навыки работы с различными материалами, изучить технические приемы, научить последовательно грамотно вести работу.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А4,пластилин,основа,стеки,иллюстрации,работы учащихся.

Часы:6

7. Тема: Различные виды народной росписи

Цели и задачи: знакомство с художественными промыслами России, развитие кругозора учащихся. Отличительные особенности традиционных художественных промыслов России. Городец, Хохлома, Урало-сибирская роспись.

Материалы и оборудование: Методические пособия, иллюстративный материал.

Часы:1

8. Тема: Импровизация на тему Городецкой росписи.

Цели и задачи: образно-пластическая организация листа ,создание выразительного пластически-цветового образа , развивать наблюдательность, творческое мышление и воображение

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

Часы:4

9. Тема: Роспись по дереву. Эскиз и выполнение в материале.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

Часы:6

Композиция прикладная.

3 класс

33 часа (аудиторных занятий)

8 часов (самостоятельных занятий)

В третьем классе учащиеся знакомятся с такими видами декоративно-прикладного искусства как – папье-маше, роспись по ткани «батик». Продолжают знакомство с возможностями декорирования форм и предметов. Учатся создавать работу, связывая основные части и детали с конструктивной особенностью формы. На занятиях в третьем классе формируются навыки работы с разными материалами. Учащиеся учатся самостоятельно задумывать, развивать, осмысливать и выполнять работу. В основу работы над декоративно-прикладным искусством в третьем классе положен активный метод преподавания, основанный на живом восприятии явлений и творческом воображении учащихся.

1. Тема: Роспись по металлу.

Цели и задачи: знакомство с историей, творчеством и наследием Жостово.

Материалы и оборудование: иллюстративный материал

Часы:1

2. Тема: Импровизация на тему заданного рисунка на ткани

Цели и задачи: развитие воображения, творческий поиск, выделение стилистических ,цветовых и конструктивных особенностей мотива ,с последующей авторской переработкой.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

Часы:4

3.Тема: Роспись тканей

Цели и задачи: развивать кругозор учащихся; формировать навыки работы с материалом; развивать умения декорирования предметов и вещей; познакомить с искусством росписи ткани; видами батика и способами выполнения.

Материалы и оборудование: Репродукции, работы учащихся, иллюстрации.

Часы:1

4. Тема: Эскиз росписи ткани и выполнение его в материале

Цели и задачи: Выполнить работу в выбранной технике в соответствии с замыслом, формировать навыки работы с различными материалами, изучить технические приемы, научить последовательно грамотно вести работу.

Материалы и оборудование: бумага ф-А3,акварель (эскиз), ткань, резерв, акварель, трубочка, кисти.

Часы:10

5. Тема: Свободная роспись ткани. Эскиз и работа в материале.

Цели и задачи: практическое закрепление полученных знаний, формировать навыки работы с различными материалами, изучить технические приемы, научить последовательно грамотно вести работу.

Материалы и оборудование: бумага ф-А3, акварель (эскиз), ткань, материал по выбору

Часы:8

6. Тема: Маски. История. Разновидности.

Цели и задачи: расширение кругозора учащихся, получение новых знаний о ДПИ.

Материалы и оборудование: репродукции, работы учащихся, методический материал.

Часы:1

7. Тема: Эскиз маски и выполнение ее в материале

Цели и задачи: Подготовка рабочего места. Последовательное и поэтапное выполнение изделия. Роспись готовой работы. Формировать в процессе обучения творческое воображение и фантазию учащихся. Развивать навыки работы в технике папье-маше, познакомить с техникой работы папье-маше. Научить создавать предметы декора своими руками.

Материалы и оборудование: эскиз-бумага ф-А3, гуашь, пластилин, стеки, бумага, клей, гуашь.

Часы:10

8. Тема: Многообразие видов художественного текстиля

Цели и задачи: расширение кругозора учащихся

Материалы и оборудование: иллюстративный материал

Часы:1

9. Тема: Эскиз мини-гобелена

Цели и задачи: Научить создавать и осмысливать произведения декоративно-прикладного искусства. При помощи художественных приемов раскрыть замысел работы.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

Часы:5

Композиция прикладная

4 класс

33 часа (аудиторных занятий)

4 часа (самостоятельная работа)

В четвертом классе учащиеся продолжают знакомство с видами декоративно-прикладного искусства. Закрепляют знания, умения и навыки предыдущих лет учебы.

1. Тема: Эскиз орнамента для отделки костюма

Цели и задачи: декорирование готовых изделий, гармоничность и единство вещи и декора.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

Часы:6

2. Тема: Эскиз мелкой пластики «Праздники»

Цели и задачи: Работа над замыслом композиции.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, акварель,ф-А3

Часы:4

3.Тема: Мелкая пластика из соленого теста «Праздники»

Цели и задачи: Работа над замыслом композиции. Выполнение отдельных деталей .Развитие логического мышления и пространственного представления. Развитие моторики рук.

Материалы и оборудование: мука, соль, вода, стеки, гуашь.

Часы:6

4. Тема: Народная вышивка

Цели и задачи: знакомство с различными видами ДПИ.

Материалы и оборудование: иллюстративный материал.

Часы:1

5. Тема: Эскиз вышитой салфетки

Цели и задачи: разработка дизайна для вышивки, добиться оригинальности замысла и гармоничности композиции.

Материалы и оборудование: бумага, цв.карандаш,фломастер,ф-А3

Часы:4

6. Тема: Эскиз кружевной или вязанной салфетки

Цели и задачи: разработка интересного эскиза, развитие творческих способностей.

Материалы и оборудование: бумага, черный фломастер, черная гелевая ручка, ф-А3

Часы:4

7. Тема: Эскиз аппликации из ткани и шнура

Цели и задачи: развивать воображение, умение работать в различных декоративных техниках, расширение кругозора, знакомство с техникой коллажа.

Материалы и оборудование: бумага, цв. бумага, клей, ножницы, маркер, черный фломастер

Часы:4

8. Тема: Художественная обработка твердых материалов на территории нашей страны

Цели и задачи: расширение кругозора, получение новых знаний о ДПИ.

Материалы и оборудование: методические пособия, иллюстрации.

Часы:1

9. Тема: Эскиз резьбы по дереву

Цели и задачи: развивать воображение, умение работать в различных декоративных техниках, формировать в процессе обучения творческое воображение и фантазию учащихся.

Материалы и оборудование:

Часы:7

Композиция прикладная

5 класс

33 часа (аудиторных занятий)

4 часа (самостоятельная работа)

В пятом классе учащиеся продолжают знакомство с видами декоративно-прикладного искусства. Закрепляют знания, умения и навыки предыдущих лет учебы. По итогам изучения программы пятилетнего обучения создают самостоятельную работу с применением изученного материала.

1. Тема: Художественная обработка металла

Цели и задачи: знакомство с видами ДПИ.

Материалы и оборудование: иллюстративный материал.

Часы:1

2. Тема: Эскиз декоративной пластины

Материалы и оборудование: бумага, акварель, ф-А3

Часы:6

3.Тема: Художественная обработка камня

Цели и задачи: знакомство с видами ДПИ, расширение кругозора.

Материалы и оборудование: репродукции.

Часы:1

4. Тема: Эскиз новогоднего сувенира

Цели и задачи: Самостоятельная работа, выполняется учащимися в любой технике, изученной за время обучения, проверка знаний, умений и навыков, приобретенных учащимися за четыре года обучения по данной программе.

Материалы и оборудование: материал по выбору

Часы:4

5. Тема: Новогодний сувенир.

Цели и задачи: Из имеющегося материала выполняются различные украшения к новогодним праздникам, развитие фантазии и творческого воображения. Формировать навыки работы с различными материалами, изучить технические приемы. Научить последовательно грамотно вести работу. Продолжить изучать приемы работы в смешанной технике.

Материалы и оборудование: материал по выбору

Часы:8

6. Тема: Художественная обработка кости

Цели и задачи: расширение кругозора, знакомство с видами ДПИ

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия

Часы:1

7. Тема: Искусство лаковой миниатюры

Цели и задачи: расширение кругозора, знакомство с видами ДПИ

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия

Часы:1

8. Тема: Выполнение копии лаковой миниатюры

Цели и задачи: Научить создавать и осмысливать произведения декоративно-прикладного искусства. Подготовка рабочего места. Последовательное и поэтапное выполнение копии. Формировать навыки работы с различными материалами, изучить новые технические прием .

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь; возможна имитация на деревянной основе, с нанесением левкаса, темперными красками,ф-А3

Часы:8

9. Тема: Изделия ДПИ и современность

Цели и задачи: расширение кругозора, знакомство с видами ДПИ

Материалы и оборудование: репродукции ,методические пособия

Часы:1

10. Тема: Проектирование мебели. Стул – характер. Эскиз.

Цели и задачи: развивать конструктивное мышление и пространственное представление. Продолжить развивать навыки элементов конструирования. Научить в масштабе и объеме передавать идейный замысел работы. Передать связь основных частей и деталей с учетом конструктивных особенностей формы, проверка знаний, умений и навыков, приобретенных учащимися за четыре года обучения по данной программе.

Материалы и оборудование: бумага ,материал по выбору, ф-А3

Часы:6

Предполагаемые результаты выполнения программы

В результате изучения программы учащиеся должны знать, уметь:

- виды декоративно-прикладного искусства;

- уметь стилизовать природные формы;

- работать с различными материалами и в разных техниках;

- уметь использовать ритм, линию, силуэт, цвет, пропорции, форму, как средства художественной выразительности при создании образа декоративной вещи;

- различать и узнавать виды художественных промыслов;

- уметь декорировать формы, предметы и элементы интерьера;

- уметь грамотно вести работу с точки зрения композиции декоративно-прикладного искусства;

- уметь разбираться в художественно-выразительных особенностях языка декоративно-прикладного искусства;

- уметь применять полученные знания на практике;

- соблюдать правила безопасного труда и санитарно-гигиенических норм;

- грамотно строить композицию с выделением композиционного центра;

- завершать работу, добиваться богатства и цельности формы.

Учащийся сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

- развитие коммуникативных навыков;

- развитие художественного вкуса;

- улучшить моторику, пластичность, гибкость рук и точность глазомера;

- фиксировать склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление;

- смотреть и видеть (художественное восприятие) на материале графических рисунков человеческого лица;

- развить фантазию и воображение (статика говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков).

Учащейся способен проявлять следующие отношения:

- формирование уважения к труду;

- воспитание интереса к искусству, понимания прекрасного;

- показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

Процесс обучения предусматривает следующие виды контроля:

вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;

текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет учащимся усвоить последовательность технологических операций;

рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он закрепляет знания и умения, связанные технологической характеристикой изделия;

итоговый, проводимый после завершения всей учебной программы.

Для закрепления полученных знаний и умений большое значение имеет коллективный анализ ученических работ. При этом отмечаются наиболее удачные решения, оригинальные подходы к выполнению задания, разбираются характерные ошибки. Необходимо оценивать у учащихся умение ставить и решать познавательные и практические задачи, умение выполнять самостоятельно практическую работу и её анализировать. Проверка может быть в устной форме (индивидуальный, групповой опрос), в виде зачетных практических работ, промежуточных просмотров после выполнения 2-3 работ, в виде итоговых выставочных работ и выполнения творческих проектов, а так же возможно проведение деловой (ролевой) игры. Контроль может осуществляться в следующих формах: собеседование, защита выпускной работы, участие в конкурсах, выставках.

Дополнительным способом определения результативности учебного процесса является участие в конкурсах различного уровня. Формами промежуточной и итоговой аттестации является просмотры и выставки работ учащихся, организуемые в конце учебного года.

Для успешной реализации программы необходимо следующее методическое обеспечение:

Оборудование:

Мольберты

Табуреты

Компьютер

Столы

Телевизор

DVD-проигрыватель

Материалы:

Бумага разных сортов

Бумага цветная

Гуашь, акварель, акрил, темпера,

Кисти

Клей

Кнопки, скотч

Карандаши (цветные, простые)

Маркеры, фломастеры

Тушь, перо

Гелевые ручки

Пластилин

Стеки

Мука

Соль

Ластик

Калька

Фонд работ учащихся

Фонд методических пособий

Наглядные пособия

Альбомы по искусству

Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список литературы

Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для Учителя. – М.: Просвещение, 1984.
Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? – М.: Галарт, 1998.
Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. – М.: Изобр. Искусство, 1983.
Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – 22-е изд., перераб. И доп. – М.: Просвещение, 1998.
Сокольникова Н. М. изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе:.– М.: Издательский центр «Академия»,2003.
Кузин В. С. Психология живописи. Учебное пособие для вузов. – М,: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21век», 2005.
Пульман Л. Г. Методика преподавания композиции декоративно-прикладного искусства в ДХШ. – Минск.: 1980.
Терещенко Т. Ф. Декоративно-прикладная композиция. – М.: 1987.
Большая книга игр и поделок/пер. с нем. Ю. Бема. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
Е. В. Данкевич, О. В. Жакова. Большая книга поделок для девочек и мальчиков. ООО «Издательство «Кристал»», М.: ЗАО «Издательский д Дром Оникс», 2000.
И. А. Дворкина, Батик. – М.: ОАО издательство «Радуга», 2002.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Композиция графическая»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

село Кочубеевское, 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик - Ершова Нина Александровна, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Композиция графическая »

Программа по предмету «Композиция графическая» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент(ы):___________________

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Композиция графическая» занимает важное место в системе воспитания и образования в ДХШ. Изучение данного предмета важно для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Современные условия характеризуются обращением к личности ребенка, модернизацией художественно-эстетического развития детей.

Пером и тушью выдающиеся художники и часть в детском возрасте создавали шедевры рисунка. Программа предлагает попробовать в графике свои силы каждому школьнику, любящему рисовать. Графика - проще, чем живопись, скульптура и т.д., поэтому графикой называют искусством для всех. В переводе с греческого это слово означает «пишу», «рисую».

Это развивает воображение и фантазию. Вся художественная деятельность строится на активном воображении, творческом мышлении. Занятия художественным творчеством позволяет ребенку в наиболее полной и свободной форме раскрыть свою личность. Возможность создавать что-либо новое необычное закладывается в детстве, через развитие высших психических функций, таких как мышление и воображение. Наиболее благоприятный для этого период от пяти до двенадцати лет.

Создание в своём воображении каких-либо образов влечёт за собой необходимость знаний правильного построения композиции.

Композиция - это построение произведения искусства, расположение основных его элементов и частей в определённой системе и последовательности, способы соединения образов и совокупность всех средств их раскрытия.

Виды графического искусства очень разнообразны. Художник-график выражает мировосприятие современников, свои эстетические воззрения, эмоциональный настрой.

Многочисленные примеры графической трактовки форм можно найти в истории изобразительного искусства с самых ранних времен.

Срок реализации программы составляет- 99 часов. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по 1 часу. Учебный курс по «Композиции графической» рассчитан на трехгодичное обучение детей в возрасте от10-11 до 13-14лет. Содержанием курса является формирование необходимых теоретических знаний и практических умений. Теоретическая часть представлена в виде учебных занятий, экскурсий, выставок, которые могут сопровождаться объяснением материала, показом и демонстрацией наглядных пособий и изделий, обменом опыта и мнения, а так же при помощи бесед и диспутов. Практическая часть представлена в виде практического закрепления, выполнения домашнего задания, изготовления изделий. В процессе занятий осуществляются межпредметные связи с другими предметами курса. Важным является развитие таких умений, как умение анализировать, сравнивать, применять знания в новой ситуации, подбирать необходимые материалы и инструменты. Формы работы: групповая , индивидуальная.

Задачи программы:

Научить строить композицию в определенной системе и последовательности.

Развивать способность искать, думать, фантазировать. Пользоваться такими понятиями, как графика, композиция, образ, знак (изобразительный, геометрический, шрифтовой).

Овладеть навыками работы с различными графическими материалам.

Учебно-тематический план по «Композиции графической»

99 аудиторных часов

14 часов самостоятельная работа

1 класс

33 часа аудиторных занятий

5 часов самостоятельная работа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Графика- как вид искусства. Материалы графики.	1		1
2.	Монотипия.	1	3	4
3.	Монотипия.				1
4.	Диатипия.	1	2	3
5.	Диатипия.				1
6.	Граттаж.	1	4	5
7.	Граттаж.				2
8.	Водянная печать.	1	2	3
9.	Работа с шаблонами. Обводка.		2	2
10.	Работа с шаблонами.Эмоциональное состояние персонажа.		2	2
11.	Работа с шаблонами. Насыщение атрибутами персонажа.		2	2
12.	Работа с шаблонами. Компактная форма композиции.		4	4
13.	Эскиз для итоговой композиции				1
14.	Итоговая композиция с использованием шаблона и графической техники.	1	6	7
		6	27	33	5

2 класс

33 часа аудиторных занятий

7 часов самостоятельная работа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Работа с шаблонами.	1		1
2.	Компактная форма в композиции.		3	3
3.	Компактная форма и свободные элементы в композиции.		3	3
4.	Композиция в рабочей плоскости (прямоугольник)		3	3
5.	Композиция в рабочей плоскости (квадрат)				3
6.	Композиция из нескольких шаблонов.		4	4
7.	Тематическая композиция с использованием шаблона.		4	4
8.	Тематическая композиция с использованием шаблона.				4
9.	Эстамп.	1		1
10.	Виды взаимосвязи элементов композиции.	1	2	3
11.	Беспредметная композиция.	1		1
12.	Симметрия – ассиметрия.		2	2
13.	Статичность-динамичность.		2	2
14.	Итоговая композиция из геометрических элементов. Эстамп «Веселый ритм».		6	6
		4	29	33	7

3 класс

33 часа аудиторных занятий

2часа самостоятельная работа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Графический дизайн. Принципы проектирования.	1		1
2.	Композиция из геометрических элементов. Варианты видов взаимосвязей.		6	6
3.	Композиция из шрифтовых элементов. Варианты видов взаимосвязей.		6	6
4.	Средства выразительности в графике.	1
5.	Упражнения. Линия. Типы линий.		4	4
6.	Упражнения. Пятна.		2	2
7.	Линейно - пятновая беспредметная композиция.		5	5
8.	Эскиз для итоговой композиции.				2
9.	Итоговая тематическая беспредметная композиция «Радость». Эстамп.		8	8
		2	31	33	2

Содержание предмета.

Содержание учебного предмета учитывает следующие принципы:

- научности (соблюдение строгой технической терминологии, символики и др.);

- связи теории с практикой;

- систематичности и последовательности;

- учёт возрастных и индивидуальных особенностей личности;

- доступности и посильности;

- наглядности;

- прочности овладения знаниями и умениями (достигается реализацией всех вышеперечисленных принципов)

1класс

33 часа аудиторных занятий

5 часов самостоятельная работа

1.Тема: Графика - как вид искусства. Материалы графики.

Цели и задачи: знакомство с графикой и ее материалами, расширение кругозора учащихся.

Материалы и оборудование: методические пособия, иллюстративный материал, работы учащихся.

Часы:1

2. Тема: Монотипия.

Монотипия. Monos - по-гречески значит «один», tupos -«отпечаток». Не трудно догадаться, что монотипия - такой вид эстампа, в котором получается лишь один оттиск. В действительности же можно сделать и второй и третий оттиски, но они будут уже значительно слабее, бледнее. Монотипия -техника довольно простая, но эффектная и красивая. На жесте, стекле пишут обычно масляной краской какой-либо мотив и затем отпечатывают, просто протирая бумагу ложкой. Или еще более доступный для детей вариант - на фотобумаге, акварельной краской, щетинной кистью. Отпечатывают на такой же лист фотобумаги. Он получается очень живописным. В монотипии отсутствуют очень резкие, типичные для графики линии, очертания форм, в ней все мягко, расплывчато. Однако много в монотипии зависит от случая, иногда под давлением краска может дать очень красивое с эффектными оттенками пятно.

Цели и задачи: изучение простых способов печати, освоение новой техники, развитие фантазии , последовательное ведение работы.

Материалы и оборудование: бумага, акварель, стекло, вода, работы учащихся.

Часы: 4

3. Тема: Монотипия.

Цели и задачи: закрепление полученных знаний самостоятельной работой.

Материалы и оборудование: бумага, акварель, стекло, вода, работы учащихся.

Часы: 1

4. Тема: Диатипия.

Диотипия. (от греческого «сквозь», «через») - разновидность монотипии. Приемы выполнения работы в этой технике - красочный слой, наносимый на гладкую поверхность. Оттиск -зеркальное повторение рисунка.

Цели и задачи: изучение простых способов печати ,освоение новой техники ,развитие фантазии , последовательное ведение работы.

Материалы и оборудование: бумага, стекло, тушь, ручка, кисть, работы учащихся.

Часы: 3

5. Тема: Диатипия.

Цели и задачи: закрепление полученных знаний самостоятельной работой.

Материалы и оборудование: бумага, стекло, тушь, ручка, кисть.

Часы: 1

6. Тема: Граттаж.

Гроттаж (воскография от французского «скрести», «царапать») Способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона залитых тушью.

Цели и задачи: изучение простых способов печати, освоение новой техники, развитие фантазии, последовательное ведение работы.

Материалы и оборудование: бумага, свеча, акварель, кисть, гуашь, штихель, работы учащихся

Часы: 5

7. Тема: Граттаж.

Цели и задачи: закрепление полученных знаний самостоятельной работой.

Материалы и оборудование: бумага, свеча, акварель, кисть, гуашь, штихель

Часы: 2

8. Тема: Водяная печать.

Водяная печать с элементами выдувания туши. На поверхность воды наливают небольшое количество масляной краски. Обычно используют не больше трёх цветов, придерживаясь определённого колорита. После лёгкого помешивания поверхность воды накрывают листком бумаги.

Можно сразу поднять лист, а можно покружить - краска как бы прилипает к бумаге и при стекании образует различные красивые вариации.

Материалы и оборудование: емкость для воды, вода, масляные краски, бумага

Часы: 3

Тема: Работа с шаблонами. Обводка.

Срисовав эти рисунки в увеличенном размере, сделаем по ним шаблоны,

которые вы тоже можете использовать в композиции.

Цели и задачи: знакомство со знаком и его видами, развитие воображения, фантазии и умение строить композицию.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш

Часы: 2

10. Тема: Работа с шаблонами. Эмоциональное состояние персонажа.

Цели и задачи: знакомство со знаком, развитие воображения, фантазии и умение строить композицию.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш

Часы: 2

11. Тема: Работа с шаблонами. Насыщение атрибутами персонажа.

Даётся тема: персонаж, рыбак, садовод, художник, в лесу, на празднике

Используются знаки соответствующие той или иной тематике.

Цели и задачи: Развивать способность искать, думать, фантазировать.

Материалы и оборудование:

Часы: 2

12. Тема: Работа с шаблонами. Компактная форма композиции.

(Темы: друзья, семья...). Используется несколько персонажей, расположенных по плановости друг к другу для получения выразительной компактной формы композиции.

Цели и задачи: Научить строить композицию в определенной системе и последовательности

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш

Часы: 4

13. Тема: Эскиз для итоговой композиции

Персонажи в среде - на поляне, у озера, в городе, на базаре и т.д.

Используются знаки соответствующие той или иной среде. Компактную форму окружают знаки, находящиеся на расстоянии от неё, что придаёт выразительность композиции.

Цели и задачи: Развивать способность искать, думать, фантазировать.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш

Часы:1

14. Тема: Итоговая композиция с использованием шаблона и графической техники.

Цели и задачи: развитие интереса у детей и проявление ими любви к разным видам графики, как к • простейшим - монотипия, диатипия, гроттаж, водяная печать с элементами выдувания туши, так и к более сложным: построение графической композиции при помощи знаков

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш, цв.карандаши, акварель, стекло, свеча, гуашь.

Часы: 7

2 класс

33 часа аудиторных занятий

7 часов самостоятельная работа

Тема: Работа с шаблонами.

Цели и задачи: Повторение пройденного

Материалы и оборудование: работы учащихся, методические пособия

Часы: 1

2. Тема: Компактная форма в композиции.

Цели и задачи: Пользоваться такими понятиями, как графика, композиция, образ, знак

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастеры, простой карандаш, цв.карандаши

Часы: 3

3.Тема: Компактная форма и свободные элементы в композиции.

Цели и задачи: работа с шаблонами, создание интересной композиции ,развитие творческого мышления.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастеры, простой карандаш

Часы: 3

4. Тема: Композиция в рабочей плоскости (прямоугольник)

Знаки могут выходить за стороны плоскости.

Цели и задачи: развитие творческого мышления, работа с шаблонами, создание интересной композиции

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастеры, простой карандаш

Часы: 3

5. Тема: Композиция в рабочей плоскости (квадрат)

Цели и задачи: самостоятельная работа, закрепление навыков работы над композицией.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш, цв.карандаши

Часы: 3

6. Тема: Композиция из нескольких шаблонов.

Цели и задачи: строить композицию в определенной системе и последовательности

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастеры, простой карандаш, цв.карандаши

Часы: 4

7. Тема: Тематическая композиция с использованием шаблона.

Цели и задачи: Понимать природу, свойства, значения, изображающего знака в жизнедеятельности человека, общества, мировоззрения

Примерный перечень тематической композиции с использованием знака.

1.Персонаж (рыбак, артист...)

2.Среда (Лес, море, буфет...)

3.Персонаж в среде (корова на лугу...)

4.Слово - знак (вилка, лампочка, зонт...)

5.Мероприятие (Танцы, спорт, ужин...)

6.Фразы из текста («Шел веселый человек).

7. Пословицы, шутки, скороговорки.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастеры, простой карандаш, цв.карандаши

Часы: 4

8. Тема: Тематическая композиция с использованием шаблона.

Цели и задачи: развитие воображения и образного мышления у детей, умение правильно построить композицию, творческий подход к выполнению работы.

Материалы и оборудование: бумага, шаблоны, фломастер, простой карандаш, цв.карандаши

Часы: 4

9. Тема: Эстамп.

Цели и задачи: расширение кругозора, получение новых знаний

Материалы и оборудование: методические пособия, иллюстрации.

Часы: 1

10. Тема: Виды взаимосвязи элементов композиции.

Геометрические:

Изобразительные:

по плановости по контуру Свободная

по плановости по контуру свободная

Шрифтовые:

по плановости по контуру Свободная

Цели и задачи: знакомятся с видами взаимосвязи изобразительных знаков: свободное, по контуру, по плановости.

Материалы и оборудование: бумага, простой карандаш, ластик, гуашь, фломастеры

Часы: 3

11. Тема: Беспредметная композиция.

Цели и задачи: расширение кругозора, получение новых знаний

Материалы и оборудование: методические пособия, иллюстрации.

Часы: 1

12. Тема: Симметрия – ассиметрия.

Цели и задачи: Интуитивный поиск равновесия, гармонии цвета и формы в беспредметной композиции.

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору

Часы: 2

13. Тема: Статичность-динамичность.

Цели и задачи: Обучение построению композиции из геометрических знаков.

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору

Часы: 2

14. Тема: Итоговая композиция из геометрических элементов. Эстамп «Веселый ритм».

Цели и задачи: Построение композиции из форм отвлечённых от изображения конкретного беспредметность как качество изображения определённого вида. Условия превращения геометрических фигур, пятен, точек, буквенных и цифровых знаков, линий в осмысленное изображение предмета:

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору

Часы: 6

3 класс

33 часа аудиторных занятий

2 часа самостоятельная работа

1. Тема: Графический дизайн. Принципы проектирования.

Цели и задачи: Принцип проектирования - Тема - образ - ассоциации – идея ..Получение новых знаний,расширение кругозора.

Материалы и оборудование: методические пособия, иллюстрации.

Часы: 1

2. Тема: Композиция из геометрических элементов. Варианты видов взаимосвязей.

Цели и задачи: образное мышление, обучение проектированию, способствующее формированию проектного мышления. Знакомство с графическим дизайном.

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору

Часы: 6

3. Тема: Композиция из шрифтовых элементов. Варианты видов взаимосвязей.

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору

Часы: 6

4. Тема: Средства выразительности в графике.

Цели и задачи: расширение кругозора .Знакомство с графическим дизайном.

Материалы и оборудование: методические пособия ,работы учащихся

Часы: 1

5. Тема: Упражнения. Линия. Типы линий.

Прямоугольная, угольная линия. Интеграция линий.

Круг. Треугольник, прямоугольник.

Интеграция форм. Интеграция линий и форм.

Цели и задачи: изучение средств выразительности в графике, выполнение упражнений

Материалы и оборудование: бумага, фломастер, простой карандаш

Часы: 4

6. Тема: Упражнения. Пятна.

Цели и задачи: изучение средств выразительности в графике, выполнение упражнений

Материалы и оборудование: бумага, фломастер, простой карандаш

Часы: 2

7. Тема: Линейно - пятновая беспредметная композиция.

Цели и задачи: развитие образного мышления, формирование проектного мышления, умение правильно построить композицию

Материалы и оборудование: бумага, фломастер, простой карандаш

Часы: 5

8. Тема: Эскиз для итоговой композиции.

Цели и задачи: самостоятельная работа, поиск равновесия, гармонии цвета и формы в беспредметной композиции

Материалы и оборудование: бумага, фломастер, простой карандаш

Часы: 2

9. Тема: Итоговая тематическая беспредметная композиция «Радость». Эстамп.

Материалы и оборудование: бумага, материал по выбору.

Часы: 8

Предполагаемые результаты выполнения программы

В результате изучения программы учащиеся должны знать, уметь:

- разновидности графики, графических техник и материалов;

- работать с различными материалами и в разных техниках;

- уметь использовать ритм, линию, силуэт, цвет, пропорции, форму, как средства художественной выразительности при создании графических композиций;

- уметь грамотно вести работу с точки зрения графической композиции;

- уметь разбираться в художественно-выразительных особенностях графического языка ;

- уметь применять полученные знания на практике;

- соблюдать правила безопасного труда и санитарно-гигиенических норм;

- грамотно строить композицию с выделением композиционного центра;

- завершать работу, добиваться богатства и цельности формы.

Учащийся сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

- развитие коммуникативных навыков;

- развитие художественного вкуса;

- улучшить моторику, пластичность, гибкость рук и точность глазомера;

- смотреть и видеть (художественное восприятие) на материале графических рисунков человеческого лица;

Учащейся способен проявлять следующие отношения:

- формирование уважения к труду;

- воспитание интереса к искусству, понимания прекрасного;

- показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

Процесс обучения предусматривает следующие виды контроля:

- вводный, который проводится перед началом работы и предназначен для закрепления знаний, умений и навыков по пройденным темам;

- текущий, проводимый в ходе учебного занятия и закрепляющий знания по данной теме. Он позволяет учащимся усвоить последовательность технологических операций;

- рубежный, который проводится после завершения изучения каждого блока. Он закрепляет знания и умения, связанные технологической характеристикой изделия;

итоговый, проводимый после завершения всей учебной программы.

Для успешной реализации программы необходимо следующее методическое обеспечение:

Оборудование:

Мольберты

Табуреты

Компьютер

Столы

Телевизор

DVD-проигрыватель

Материалы:

Бумага разных сортов

Бумага цветная

Гуашь, акварель

Краски масляные

Свеча

Штихель

Кисти

Кнопки, скотч

Карандаши (цветные, простые)

Маркеры, фломастеры

Тушь, перо

Гелевые ручки

Ластик

Фонд работ учащихся

Фонд методических пособий

Наглядные пособия

Альбомы по искусству

Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Список используемой литературы:

Бушков В.В. Структура визуального языка в графическом дизайне// Новосибирск.- 2000г.- 56с.
Конышева Н.М. Дизайнерское образование в начальной школе// Начальная школа. -2006. - № 5. - 26-30с.
Лесняк В. Графический дизайн// ИндексМаркет. 2011г - 416с.
Пантелеев Г. Детский дизайн// Дошкольное воспитание. - 2006. - № 5. - 26-30с.
Тимофеев Г. Тимофеева Е. Графический дизайн// Учебный курс. – Феникс – 2002г. – 299с

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Основы дизайна - проектирования»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

село Кочубеевское 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «25» мая 2018 года

Разработчик – Ершова Нина Александровна, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Основы дизайна - проектирования»

Программа по предмету «Основы дизайна - проектирования» для 1-4 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент(ы):__________________

Пояснительная записка

Программа по предмету «Основы дизайна - проектирования» занимает важное место в системе воспитания и образования в ДХШ. Изучение данного предмета важно для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Современный уровень развития производства, техники, строительства немыслимы без художественного проектирования, обеспечивающего не только технологичность, прочность конструкций, но и эстетический вид изделий, предметов, построек, малых архитектурных форм. Все это дизайн. Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни. Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации. Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения также безгранична, как и предметная среда. Включение в программу обучения дисциплины «Основы дизайна» необходимо и для профессиональной ориентации учащихся, и для более осознанного выбора профессии, и для формирования у школьников особого стиля мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных критериев гармонической вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Композиция станковая, декоративная и дизайн имеют свой образный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающего мира, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Поэтому очень важно с ранних лет на уровне художественной школы воспитание творчески-созидательной личности.

В процессе занятий преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у учащихся чувство композиции. Опорные качества способностей, формируемых занятиями, с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны – к области моторики (опциальная область руки)

Срок реализации программы составляет-132 часа, из которых аудиторных. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по 1 часу. Учебный курс по «Основам дизайна и проектированию» рассчитан на четырехгодичное обучение детей в возрасте от10-11 до 14-15лет. Содержанием курса является формирование необходимых теоретических знаний и практических умений. Теоретическая часть представлена в виде учебных занятий, экскурсий, выставок, которые могут сопровождаться объяснением материала, показом и демонстрацией наглядных пособий и изделий, обменом опыта и мнения, а так же при помощи бесед и диспутов. Практическая часть представлена в виде практического закрепления, выполнения домашнего задания, изготовления изделий. В процессе занятий осуществляются межпредметные связи с другими предметами курса . Важным является развитие таких умений, как умение анализировать, сравнивать, применять знания в новой ситуации, подбирать необходимые материалы и инструменты. Формы работы: групповая, индивидуальная.

Задачи программы:

Научить строить композицию в определенной системе и последовательности.

Знакомство с языком дизайна

Освоение основных видов, законов, правил, приемов и средств композиции в дизайне

Фронтальная
Объемная
Глубинно-пространственная
Статика
Динамика
Ритм
Симметрия
Асимметрия
Композиционное равновесие
Доминанта (выделение композиционного центра)
Пропорции, модуль
Линия, пятно, точка, силуэт, фактура и текстура
Контраст, нюанс
Стилизация
Трансформация
Комбинаторика

Развитие образно-ассоциативного мышления

Знакомство с курсом цветоведения

Освоение последовательности в работе над преобразованием предметов

Реальное изображение
Стилизация
Ассоциативность
Абстракция
Знаковость

Знакомство со шрифтом

Учебно-тематический план

по «Основы дизайна - проектирования»

132 аудиторных часов

28 часов самостоятельная работа

1 класс

33 часа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Дизайн. Роль дизайна в развитии материальной культуры.	1		1
2.	Упражнения . Композиции из разнородных геометрических фигур.	1	3	4
3.	Упражнения. Композиции из однородных геометрических фигур.		6	6
4.	Упражнения. Ассоциативно-образные композиции.	1	5	6
5.	Упражнения. Статика, динамика, хаос.	1	5	6
6.	Композиция из кубов.		6	6
7.	Текстура. Бумажная пластика.	1	3	4
8.	Композиция из букв в пространстве.				6
		5	28	33	6

2 класс

33 часа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Упражнения. Контрасты.	1	2	3
2.	Упражнения. Ритм.	1	5	6
3.	Модуль. Комбинаторика.	1	9	10
4.	Стилизация. Растение. Силуэт.	1	5	6
5.	Композиция «Портрет». Формообразование.	1	7	8
6.	Стилизация объекта. Анализ натуры.				8
		5	28	33	8

3 класс

33 часа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Текстура. Бумажная пластика. Рельеф.	1	3	4
2.	Стилизация объекта по заданному свойству. Ассоциации.	1	11	12
3.	Слово - образ. Коллаж.		8	8
4.	Стилизация. Знак.	1	8	9
5.	Ассоциативно-образная композиция «Город».				8
		3	30	33	8

4 класс

33 часа

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов	Самостоят. работа
1.	Фактуры и материалы. Натюрморт.	1	5	6
2.	Буквенная композиция. Монограмма.	1	7	8
3.	Трансформация натюрморта.	1	8	9
4.	Ассоциативно-образная композиция на заданную тему.	1	9	10
5.	Объёмно - пространственная композиция. Бумажная пластика.				6
		4	29	33	6

Содержание предмета.

1 класс

часа

1.Тема: Дизайн. Роль дизайна в развитии материальной культуры.

Цели и задачи: расширение кругозора учащихся, получение новых знаний.

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия.

Часы: 1.

2.Тема: Упражнения. Композиции из разнородных геометрических фигур.

Цели и задачи: знакомство с законами композиции, создание 4 вариантов композиций с разным количеством фигур в разных форматах, фигуры пересекаются, имеют разную площадь, добиться равновесия в формате, цельности композиций, изучение взаимодействия фигур друг с другом.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, ластик, работы учащихся.

Часы: 4.

3.Тема: Упражнения. Композиции из однородных геометрических фигур.

Цели и задачи: изучение взаимодействия однотипных фигур, создание 4 вариантов композиций, фигуры разные по размеру, добиться цельности и равновесия в формате.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, ластик, фломастер, работы учащихся.

Часы: 6.

4.Тема: Упражнения. Ассоциативно-образные композиции.

Цели и задачи: знакомство с ассоциацией как способом мышления, формально-образное выражение эмоциональных состояний и свойств предметов, выполнение 2 вариантов композиций, построенных на цветовых ассоциациях (жара, иней, хмурый день и т.д.) и ассоциациях словесных образов(праздник, ярмарка, грусть…)

Материалы и оборудование: бумага, акварель, гуашь, работы учащихся.

Часы: 6.

5.Тема: Упражнения. Статика, динамика, хаос.

Цели и задачи: знакомство с законами формальной композиции, создание гармоничных композиций передающих тип движения, равновесие в формате.

Материалы и оборудование: бумага, цветная бумага, клей, работы учащихся.

Часы: 6.

6.Тема: Композиция из кубов.

Цели и задачи: создание 4 вариантов гармоничной композиции (линейное решение, линейно - пятновое, линейно- пятновое на черном фоне, тоновое) изображение объёмов в пространстве.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, фломастер.

Часы: 6.

7.Тема: Текстура. Бумажная пластика.

Цели и задачи: научить различным способам изготовления разнообразных текстур, выполнить аппликацию из текстурной бумаги.

Материалы и оборудование: бумага, канцелярский нож, ножницы, клей.

Часы: 4.

8.Тема: Композиция из букв в пространстве.(самостоятельная работа)

Цели и задачи: закрепление полученных знаний ,создание уравновешенной и цельной композиции.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, цветной карандаш, фломастер.

Часы: 6.

2 класс

33 часа

1.Тема: Упражнения. Контрасты.

Цели и задачи:

Материалы и оборудование:

Часы: 3.

2.Тема: Упражнения. Ритм.

Цели и задачи: знакомство с ритмом и его видами, построение 5 ритмических композиций (линейной, тональной, цветовой, контрастной, нюансной).

Материалы и оборудование: иллюстрации, бумага, цв .бумага, ножницы, клей.

Часы: 6.

3.Тема: Модуль. Комбинаторика.

Цели и задачи: развитие логического мышления, придумать модульный элемент, сделать из модульных элементов 4 варианта композиций путем поворота модуля.

Материалы и оборудование: методические пособия, бумага, гуашь, чертежные инструменты.

Часы: 10.

4.Тема: Стилизация. Растение. Силуэт.

Цели и задачи: знакомство с приемами стилизации, работа изобразительными средствами –точкой, линией, пятном, освоение языка дизайна, реальное изображение растения упростить до силуэтного.

Материалы и оборудование: открытки с изображением растений ,цветов простой формы, методические пособия, бумага, карандаш, маркер.

Часы: 6.

5.Тема: Композиция «Портрет». Формообразование.

Цели и задачи: изучение законов формообразования, из геометрических фигур путем их членения, наплыва, загораживания сконструировать портрет.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, акварель, фломастеры.

Часы: 8.

6.Тема: Стилизация объекта. Анализ натуры (самостоятельная работа).

Цели и задачи: стилизация как способ изображения, анализ натуры, изучение изобразительных возможностей линии, пятна, силуэта; зарисовать животное, выполнить линейное, фактурное, цветовое решения в заданном формате.

Материалы и оборудование: бумага, маркер, гелевая ручка, гуашь, методическая пособия, работы учащихся.

Часы: 8.

3 класс

33часа

1.Тема: Текстура. Бумажная пластика. Рельеф.

Цели и задачи: изучение способов декорирования поверхности средствами бумажной пластики, понятие рельефа, творческий эксперимент в декорировании поверхности; рельеф рыбы, птицы, путем надрезов, прорезей, загибов, скручиваний придать листу рельефно-объёмные свойства.

Материалы и оборудование: бумага, канцелярский нож, ножницы, клей, степлер, карандаш.

Часы: 4.

2.Тема: Стилизация объекта по заданному свойству. Ассоциации.

Цели и задачи: развитие ассоциативного мышления, создание яркого характерного образа дерева на заданную тему (мощность, декоративность, гибкость, запутанность, ветвистость и т.д.),выполнение 4 вариантов.

Материалы и оборудование: бумага, маркеры, тушь, акварель, пособия.

Часы:12.

3.Тема: Слово –образ. Коллаж.

Цели и задачи: развитие фантазии, соединение в цельную, гармоничную композицию изобразительной и шрифтовой части, в технике коллажа выполнить творческое задание.

Материалы и оборудование: иллюстрации, цв. бумага, картон, клей, ножницы , работы учащихся.

Часы:8.

4.Тема: Стилизация. Знак.

Цели и задачи: развитие ассоциативно - образного мышления, стилизация объёмной формы и трансформация ее в знаковую, выполнение 4 вариантов стилизованной формы объекта и решение фирменного знака.

Материалы и оборудование: пособия, бумага, маркеры, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, кисть, чертежные инструменты.

Часы: 9.

5.Тема: Ассоциативно-образная композиция «Город». (Самостоятельная работа)

Цели и задачи: развитие творческого мышления, создание оригинальной ,гармоничной композиции.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, гуашь.

Часы: 8.

4класс

33часа

1.Тема: Фактуры и материалы. Натюрморт.

Цели и задачи: изучение приемов изготовления фактур и имитации материалов, выполнение натюрморта состоящего из 5 предметов различных фактур и материалов, решение плоскостное, фронтальное.

Материалы и оборудование: методические пособия, бумага, акварель, гуашь, паралон, кисть, тушь, воск, клей ПВА.

Часы:6.

2.Тема: Буквенная композиция. Монограмма.

Цели и задачи: развитие ассоциативного восприятия ,сочинить композицию из 2 буквенных знаков.

Материалы и оборудование: методические пособия, бумага, маркеры, тушь.

Часы: 8.

3.Тема: Трансформация натюрморта.

Цели и задачи: раскрытие творческого потенциала учащихся, изучение строение и характера формы предметов и их трансформация, освоение языка дизайна.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, методические пособия, работы учащихся.

Часы: 9.

4.Тема: Ассоциативно-образная композиция на заданную тему.

Цели и задачи: создание характерного образа, развитие творческих способностей, выполнение ассоциативно-образной композиции на тему (хитрость, нежность, неповоротливость…)

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, маркеры, пособия.

Часы:10.

5.Тема: Объёмно-пространственная композиция. Бумажная пластика (самостоятельная работа).

Цели и задачи: создание объёмно-пространственной композиции на основе раппорта

Материалы и оборудование: бумага, ножницы, канцелярский нож, картон, клей.

Часы: 6.

Требования к уровню подготовки выпускников

Учащийся должен:

Знать основные законы композиции
Знать основные правила композиции
Знать приемы и средства композиции
Грамотно и последовательно вести работу над композицией
Применять на практике основные законы и правила композиции
Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы
Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом
Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

Оборудование:

Мольберты
Табуреты
Подиумы
Компьютер
Столы
Натюрмортные столики

Материалы:

Бумага разных сортов
Бумага цветная
Гуашь, акварель, пастель
Кисти
Клей
Кнопки, скотч
Карандаши (цветные, простые)
Маркеры, фломастеры
Тушь, перо
Ластик
Калька

Фонд работ учащихся
Фонд методических пособий, разработок педагогов
Наглядные пособия
Альбомы по искусству
Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Архейль Р. «Искусство и визуальное восприятие» - М. 1974 г.
Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» - М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.
Сомов Ю.С. «Композиция в технике» - М. Машиностроение 1972 г.
Чернышов О.В. «Формальная композиция» - Минск, Харвест 1999 г.
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
«Юный художник», «Художественная школа», «Реклама», «Как».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Программа по предмету

«Пленэр»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

село Кочубеевское 2018 г.

«Одобрено»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждаю»

Директор МБУДО ДХШ

_____________ И. Н. Земляченко

(подпись)

Приказ №19-од от «31» мая 2018 года

Разработчик – Земляченко Игорь Николаевич, преподаватель

МБУДО «Детская художественная школа»,

член творческого союза художников России.

Рецензент – Менякин Николай Александрович, преподаватель СХУ.

Рецензент – Андросов Виктор Дмитриевич, преподаватель СХУ.

Рецензия на программу

по предмету «Пленэр»

Программа по предмету «Пленэр» для 2-5 классов ДХШ составлена в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует Федеральным государственным требованиям. Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на живописные отделения, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):__________________

Пояснительная записка

Программа по предмету пленэр (учебная практика) является частью процесса обучения в детской художественной школе, и является продолжением классных учебных занятий по рисунку, живописи и композиции.

На пленэре учащиеся учатся изображать окружающую действительность, передовая при этом световоздушную перспективу естественную освещенность. Выполнение этих сложных доже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим предметам (рисунку, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков.

При обучении навыкам передачи световоздушной перспективы педагог должен учитывать индивидуальные качества ребенка, возрастные особенности его психики. Во время пленэра учащиеся собирают материал для работы над станковой композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры. Законы линейной перспективы, равновесия, плановости. На пленэре учащиеся изображают архитектурные мотивы, сельские пейзажи и т.д. При этом длительные задания чередуются с кратковременными, живописные работы с работами по рисунку.

В настоящей программе представлен подробны перечень заданий, определен характер каждого из них, а также материал и время его выполнения. В разделах представлены общие задачи обучения, сводный тематический план занятий на пленэре и методические указания к заданиям.

Учебно-тематический план «Пленэр»

№ п/п	Наименование задания	Количество часов практических занятий	Общее количество часов
	2 класс (28 часов)
1	Этюд цветов и травы	2	2
2	Зарисовка листьев различных пород деревьев	2	2
3	Этюд цветущих растений (одуванчиков) в среде	2	2
4	Этюд ствола березы	2	2
5	Рисунок ветки сосны	2	2
6	Зарисовка деревьев разных пород	2	2
7	Этюд с деревьями	2	2
8	Зарисовка людей и животных	2	2
9	Этюд ели (сосны)	2	2
10	Этюд поляны в окружении деревьев	2	2
11	Работа над композицией «На поляне»	8	8
	Общее количество часов:	28	28
	3 класс (28 часов)
12	Зарисовка жилых домов, прилегающих построек, предметов быта	2	2
13	Этюд предметов домашнего обихода на фоне сельской постройки	2	2
14	Зарисовка деревьев и их частей	2	2
15	Этюд деревьев на фоне неба	2	2
16	Зарисовка группы деревьев	2	2
17	Этюд группы деревьев и кустарников	2	2
18	Рисунок строения (группа строений) с отдельными деревьями, кустарниками и их группами	2	2
19	Этюд пейзаж с деревьями и архитектурными сооружениями	2	2
20	Этюд с изображением глади воды (с передним планом)	2	2
21	Зарисовка деревьев, строений и их отражение в спокойной воде	2	2
22	Композиция «Мой край»	8	8
	Общее количество часов:	28	28
	4 класс (28 часов)
23	Зарисовка сельских мотивов (рисунок)	2	2
24	Рисунок фрагмента архитектурного сооружения (рисунок)	2	2
25	Зарисовка архитектурных деталей (рисунок)	2	2
26	Рисунок 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (рисунок)	2	2
27	Рисунок 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (рисунок)	2	2
28	Наброски фигур людей (рисунок)	2	2
29	Этюд планомерный (живопись)	2	2
30	Этюд фрагмент архитектурного сооружения (живопись)	2	2
31	Этюд 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (живопись)	2	2
32	Этюд 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (живопись)	2	2
33	Выполнение композиции на тему: «Село»	8	8
	Общее количество часов:	28	28
	5 класс (28 часов)
34	Пейзаж с сельским мотивом	4	4
35	Тема: «Трудовые будни»	4	4
36	Тема: «Дом строится»	4	4
37	Тема: «На дороге»	4	4
38	Тема: «В школьном дворе»	4	4
39	Композиция «Работа в селе»	8	8
	Общее количество часов:	28	28
	Всего за курс обучения:	112	112

Содержание предмета.

2 класс (28 часов)

Этюд цветов и травы.

Задачи: выбор характерного растения; передача пропорций, движения; цветовое решение без связи с фоном (силуэт); изучение разнообразия растительного мира, передача характерных особенностей цветов и трав.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка листьев различных пород деревьев.

Задача: изучение и передача характерных особенностей листьев различных пород деревьев.

Материалы: бумага, тушь или гелевая ручка, карандаш.

Этюд цветущих растений (одуванчиков) в среде.

Задача: изучение и передача характерных особенностей цветка (одуванчика) в среде, выбор группы цветов с листьями, передача пропорций, выявление главного, обобщение окружающего пространства.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, карандаш.

Этюд ствола березы.

Задачи: развитие наблюдательности и выбор выразительного ствола берёзы: изучение особенностей и характер ствола берёзы, выделение главного, влияние среды на цвет.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Рисунок ветки сосны.

Задачи: выбор характерной ветки, изучение и передача характерных особенностей ветки, расположение иголок; связь со средой.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка деревьев разных пород.

Задачи: развитие наблюдательности, изучение различных пород деревьев, выбор композиции, передача пропорций и характера особенностей строения ствола и ветвей деревьев.

Материалы: бумага, тушь или гелевая ручка, карандаш.

Этюд с деревьями.

Задачи: развитие наблюдательности и остроты восприятия предметов, навыков в работе кистью; передача пропорций и характерных особенностей различных пород деревьев; решение работы в цвете, изображение листьев на фоне неба и дальнего плана.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка людей и животных.

Задачи: развитие наблюдательности и остроты восприятия предметов, навыков в работе кистью; передача

пропорций и движения.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд ели (сосны).

Задачи: изучение характерных особенностей строения ствола и кроны хвойных пород дерева и передача воздушной среды, пропорций, движения ветвей; выделение главного в этюде, обобщение заднего плана.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд поляны в окружении деревьев.

Задачи: развитие способностей цельного восприятия натуры; выбор композиционного решения этюда; передача пространства и глубины.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Работа над композицией «На поляне».

Задачи: на основе пленэрных работ выполнить эскиз композиции, развить воображение, наблюдательность.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

3 класс (28 часов)

Зарисовка жилых домов, прилегающих построек, предметов быта. (Рисунок).

Задачи: закрепить знания линейной перспективы, умение их применять при рисовании с натуры; изучение сельской архитектуры.

Материал: карандаш.

Этюд предметов домашнего обихода на фоне сельской постройки. (Живопись).

Задачи: проследить изменения цвета зелени под воздействием воздуха; передать связь предметов с окружающей средой, её влияние на цветовую характеристику предметов.

Материал: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка деревьев и их частей. (Рисунок).

Задачи: изучить породы деревьев, их части (ветки, листья); передать характер ствола и кроны дерева, силуэт.

Материал: карандаш, тушь, уголь.

Этюд деревьев на фоне неба. (Живопись).

Задачи: дать цветовую характеристику ствола и кроны дерева; проследить касание изображения дерева с фоном.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка группы деревьев. (Рисунок).

Задачи: передать связь деревьев в группе; выявить её главные особенности, обобщить детали; передать перспективное сокращение величины деревьев в зависимости от расстояния.

Материалы: карандаш, гелевая ручка.

Этюд группы деревьев и кустарников. (Живопись).

Задачи: дать цветовую характеристику групп деревьев; проследить влияние освещения на цветовую гамму, воздушной среды на цветовую характеристику деревьев.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Рисунок строения (группа строений) с отдельными деревьями, кустарниками и их группами. (Рисунок).

Задачи: научится передавать связь архитектуры с природой, освоить законы линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гелевая ручка.

Этюд пейзаж с деревьями и архитектурными сооружениями. (Живопись).

Задачи: выявить связь архитектуры с окружающей средой; передать влияние состояния погоды на характер цветовой гаммы мотива; уметь применять воздушную перспективу при решении планов.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд с изображением глади воды (с передним планом). (Живопись).

Задачи: через передний план, используя законы линейной и воздушной перспективы, передавать характер отражений объектов в воде и цветовые отношения изображаемого.

Материал: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка деревьев, строений и их отражение в спокойной воде. (Рисунок).

Задачи: научиться передавать характер отражений объектов в воде.

Материал: карандаш.

Композиция «Мой край».

Задачи: на основе собранного материала выполнить пейзажную композицию (при необходимости использовать зарисовки и этюды фигуры человека и животных).

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

4 класс (28 часов)

Зарисовка сельских мотивов (рисунок).

Задачи: познакомится с характерными особенностями сельской жизни, научиться цельному восприятию натуры.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Рисунок фрагмента архитектурного сооружения (рисунок).

Задачи: изучить особенности конструктивного построения объектов, соотношение его больших и малых форм.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Зарисовка архитектурных деталей (рисунок).

Задача: изучить детали архитектурных сооружений.

Материал: карандаш.

Рисунок 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (рисунок).

Задача: проследить взаимосвязь природных и архитектурных форм.

Материал: карандаш.

Рисунок 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (рисунок).

Задачи: передать особенности изображения деревянной постройки, его связь с живым деревом.

Обратить внимание на материал, в котором решается конструктивный замысел архитектуры.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Наброски фигур людей (рисунок).

Задача: найти в натуре выразительные движения и позы человека для использования в итоговой композиции.

Материал по выбору учащегося.

Этюд планомерный (живопись).

Задачи: проследить законы воздушной перспективы; влияние воздушной среды на изображение переднего и дальнего планов.

Материал: бумага, акварель или гуашь.

Этюд фрагмент архитектурного сооружения (живопись).

Задача: изучить цветовое и тоновое решение объекта в условиях пленэра.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Этюд 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (живопись).

Задачи: передать цветотональную среду; взаимосвязь архитектурного сооружения с окружающей средой.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Этюд 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (живопись).

Задачи: передать связь деревянного архитектурного сооружения с окружающей средой.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Выполнение композиции на тему «Село».

Задача: на основе полученных знаний выполнить композицию сельского пейзажа, передать состояние.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

5 класс (28 часов)

Пейзаж с сельским мотивом.

Задача: сбор материала (зарисовки, наброски, этюды) к заданному сюжету.

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Тема: «Трудовые будни».

Задача: познакомится с работай сельских тружеников; собрать материал (зарисовки, наброски, этюды) к заданному сюжету.

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Тема: «Дом строится».

Задача: ознакомление учащихся со строительством здания, обратить внимание на своеобразие сельской архитектуры. Выполнить зарисовки, наброски, этюды.

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Тема: «На дороге».

Задача: познакомить ребят со спецификой труда дорожных рабочих; собрать материал к заданному сюжету (зарисовки, наброски, этюды) .

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Тема: «В школьном дворе».

Задача: сбор материала для исполнения в композиции (ритм строений, выразительность силуэтов).

Передать определенное состояние в природе, конкретизировать, выявить главное, обобщить увиденное.

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Композиция «Работа в селе».

Задачи: на основе избранное темы и собранного по ней на пленэре материала составить эскиз; дать возможность учащимся самостоятельно выбрать сюжет; научиться выделять из общей массы впечатлений наиболее интересные и типичные; использовать знания всех законов и средств композиции приемов раскрытия идейного содержания; применять контрасты в цвете, тоне, ритме, движении.

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

Предполагаемые результаты выполнения программы.

В результате изучения программы учащиеся должны знать, уметь:

- о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия;

- способы передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;

- передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

- сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

- навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Оборудование:

- планшеты;

- складные стульчики;

- мольберты.

Материалы:

- бумага;

- краски акварельные или гуашь;

- кисти различных размеров;

- палитра;

- видоискатель (рамка);

- карандаш;

- гелевая ручка;

- уголь;

- ластик;

- кнопки.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Беда Г. Цветовые отношения и колорит. Краснодарск, 1967.
Беда Г. Живопись. М., 1977.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе
Белютин Э. Начальные сведения о живописи. М., 1955.
Маслов Л. А. Пленэр. М., 1988 .
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
Шаронов В. Свет и цвет. М., 1961.
О живописи. М., 1959.
Живопись. М., 1964.

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

для учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств

на 2018-2019 учебный год

С. КОЧУБЕЕВСКОЕ 2018

«Одобрено»

Педагогическим советом

МБУДО ДХШ протокол №5

от «25» мая 2018 года

«Принято»

Методическим советом

МБУДО ДХШ протокол № 4

от «25» мая 2018 года

«Утверждено»

Директор МБУДО ДХШ

____________ И. Н. Земляченко

Приказ №19 от 25 мая 2018 г.

Разработчик:

Директор МБУДО «Детская художественная школа» И. Н. Земляченко

Член Творческого Союза Художников России

Преподаватель МБУДО «Детская художественная школа» Н. А. Ершова

Член Творческого Союза Художников России

Структура программы

I. Пояснительная записка

- Характеристика образовательной программы, ее место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации программы учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Сведения о затратах учебного времени;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи программы учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий для реализации программы учебного предмета;

II. Учебный план дополнительной общеразвивающей программы в области декоративно-прикладного искусства

Учебно-тематический план предметным областям

III. Содержание образовательной программы «ДПИ» по учебным предметам

- Графика;

- Живопись;

- Основы декоративно-прикладного творчества;

- Станковая композиция;

- Беседы об искусстве;

- Основы дизайна;

- Пленэр.

III. Требования к уровню подготовки учащихся по направлениям

Декоративно-прикладное искусство.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература;

- Учебная литература;

- Средства обучения

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика образовательной программы, ее место

и роль в образовательном процессе

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области искусств «Декоративно-прикладное искусство» (далее - программа «ДПИ») разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области декоративно-прикладного искусства в детских художественных школах и художественных отделений детских школ искусств.

Программа «ДПИ» создана для приобщения подрастающего поколения к различным видам искусств.

Программа имеет художественную направленность и создает условия, обеспечивающие развитие творческих способностей детей с учетом их возможностей и мотивации.

Основной принцип, лежащий в основе программы «ДПИ», - единство эстетического воспитания и формирования навыков творческой деятельности учащихся. Педагоги данного направления отмечают, что, занимаясь художественным творчеством, ребенок сталкивается с теми же проблемами, которые ставит перед ними окружающий мир. Причина лежит в необходимости преодолеть сопротивление материала (краски, уголь, пастель, пластилин, глина и т.д.). Эта задача неразрешима до тех пор, пока ребенок не «вжился в материал», то есть не увидел его «изнутри». В ходе художественной деятельности человек привыкает преодолевать трудности создания нового, вовлекая все свои душевные силы в достижение цели, в решение проблемы. Таким путем закладывается основа личностного роста и развития интереса к жизни.

Деятельность ребенка в области декоративно-прикладного искусства становится, подчас, основной частью его жизни, заполняет активное жизненное пространство, поэтому рекомендуемая продолжительность недельной аудиторной нагрузки в условиях реализации данной программы может составлять до 6 часов.

Программа «ДПИ» включает в себе следующие разделы (предметные области, учебные предметы): учебные предметы художественно-творческой подготовки: графика - 3 часа в неделю, живопись – 3 часа в неделю, основы декоративно-прикладного творчества - 2 часа в неделю, станковая композиция – 2 часа в неделю; учебные предметы историко-теоретической подготовки: беседы об искусстве - 1 часа в неделю; учебный предмет по выбору: основы дизайна - 1 часа в неделю и 1 час самостоятельные занятия, которые предполагают выполнение индивидуальной творческой работы учащегося при подготовке к выставкам в образовательной организации, а также для участия в городских, региональных, всероссийских и международных выставках. Образовательная организация может создать условия для выполнения самостоятельной работы в мастерских организации.

Рекомендуемая продолжительность урока - 40-45 минут.

Возраст учащихся, приступающих к освоению программы «ДПИ», - от 7 до 14 лет.

Срок реализации программы «Декоративно-прикладное искусство»

При реализации программы «ДПИ» со сроком обучения 3 года продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недель в год, по 12 часов в неделю, из них – 12 часов – аудиторная нагрузка, 1 час – самостоятельная работа.

Содержание программы «ДПИ» направлено на освоение следующих учебных предметов: «Графика», «Живопись», «Основы декоративно-прикладного творчества», «Станковая композиция», «Беседы по искусству», «Основы дизайна», «Пленэр».

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренных на освоение программы «Декоративно-прикладное искусство»

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени						Всего часов
Годы обучения	1-й год		2-й год		3-й год
Полугодия	1	2	3	4	5	6
Аудиторные занятия в часах	187	187	187	187	187	187	1122

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность в группе - от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Педагог может также в процессе занятия организовывать учащихся в небольшие группы по 2-3 человека, чтобы они имели возможность работать совместно, объединяя свои усилия в творческом процессе.

Цель и задачи программы учебного предмета

Целью занятий по учебному предмету является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащихся, овладение знаниями и представлениями об декоративно-прикладном искусстве, формирование практических умений и навыков в области художественного творчества, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области декоративно-прикладного искусства.

Задачи:

развитие наблюдательности, умения видеть и воспринимать красоту окружающего мира;
воспитание эмоциональной восприимчивости к произведениям искусства; формирование элементов аналитического отношения к художественному творчеству - по его темам и средствам выразительности;
развитие эстетических, художественных, творческих способностей и дарований в их органичном взаимодействии;
воспитание целостного взгляда на мир, способности к самостоятельному осмыслению и обобщению явлений действительности и искусства на основе формирования опыта собственной деятельности в области декоративно-прикладного творчества, овладения практическими умениями и навыками.

Обоснование структуры программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебных предметов;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки учащихся;
формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический;

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

- игровой.

Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях декоративно-прикладного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой по изобразительному, декоративно-прикладному искусству, художественными альбомами.

Мастерская должна быть просторной, светлой, оснащена необходимым оборудованием, удобной мебелью, наглядными пособиями.

Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться информацией из Интернета для сбора дополнительного материала по изучаемой теме.

II.УЧЕБНО ПЛАН ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Программа «ДПИ» включает 3 предметные области: учебные предметы художественно-творческой подготовки, учебные предмет историко-теоретической подготовки, учебный предмет по выбору.

№ п/п	Наименование предметной области/учебного предмета	Годы обучения (классы), количество аудиторных часов в неделю			Промежуточная и итоговая аттестация (годы обучения, классы)
		I	II	III
1.	Учебные предметы художественно-творческой подготовки:	10	10	10
1.1.	Графика	3	3	3	1,2,3
1.2.	Живопись	3	3	3	1,2,3
1.3.	Основы декоративно-прикладного творчества	2	2	2	1,2,3
1.3.	Станковая композиция	2	2	2	1,2,3
2.	Учебный предмет историко-теоретической подготовки:	1	1	1
2.1.	Беседы об искусстве	1	1	1	3
3.	Учебный предмет по выбору:	1	1	1
3.1.	Основы дизайна	1	1	1	1,2,3
	Всего:	12	12	12
4.	Практическая подготовка:	56	56	56
4.1.	Пленэр (две недели на класс)	28	28	28	3

III. СОДЕРЖАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ

ПРОГРАММЫ «ДПИ» ПО УЧЕБНЫМ ПРЕДМЕТАМ

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ГРАФИКА»

Разработчик: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Графика»

Программа по предмету «Графика» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Программа составлена грамотно, соответствует рекомендуемым требованиям Министерства культуры Российской Федерации. Выпускники, подготовленные по данной программе, могут продолжить обучение по предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись», четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановская

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цель и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература

- Учебная литература

- Средства обучения

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место

и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Графика» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в детских школах искусств.

Целью данной программы является формирование необходимых теоретических знаний, практических умений и навыков овладения основами графики и композиции в декоративном изображении предметов.

Программа отражает три основных направления (темы) в содержании предмета. Первая тема содержит информацию об основных принципах композиции, вторая - раскрывает вопросы стилизации, третья - дает представление о многообразии графических возможностей в декоративном изображении предметов окружающего мира.

Основными формами обучения на уроках являются практические работы под руководством преподавателя и самостоятельная работа учащихся.

К каждому композиционному заданию выполняются предварительные упражнения. Важную роль в теоретическом осмыслении материала играет показ и разбор иллюстраций, а также выполненных ранее работ учащихся.

Рекомендуемый для освоения предмета «Графика» возраст детей – 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Графика» со сроком обучения 3 года продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:

аудиторные занятия:

1-3 годы обучения – по 3 часа в неделю;

самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):

1-3 годы обучения - 1 час в неделю.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Графика» при 3-летнем сроке обучения составляет 408 часов. Из них: 306 часов – аудиторные занятия, 102 часов – самостоятельная работа.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность учащихся в группе – от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о графике, формирование практических умений и навыков, устойчивого интереса к самостоятельной творческой деятельности в области изобразительного искусства.

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

создание условий для творческой самореализации личности, развитие способностей ребенка;
развитие интереса к графическому искусству;
воспитание у учащихся эстетических взглядов и критериев в восприятии явлений и предметов окружающего мира;
интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на основе ознакомления с историей развития графического искусства, его видами и техническими приемами;
обучение навыкам и умениям в работе над практическими заданиями, осмысление графического языка, его особенностей и условности;
воспитание внимания, аккуратности, трудолюбия;
формирование личности, творчески относящейся к любому делу.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки учащихся;
формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

- практический;

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой по изобразительному искусству, художественными альбомами по графике.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебная программа по предмету «Графика» рассчитана на 3 года обучения.

Задания адаптированы и доступны для учащихся 1-3 классов, учитывают возрастные и психологические особенности детского возраста. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от изучения основ композиции и упражнений до самостоятельного составления композиции. Учебный материал разделен на три основных раздела:

1. Освоение основных композиционных приемов, в том числе, в графической декоративной композиции.

2. Теоретическая работа, предполагающая изучение учащимися особенностей и технологических приемов графики.

3. Практическая работа, основанная на применении теоретических знаний, навыков в учебном и творческом процессе, которая дает возможность закрепить изучаемый материал, расширить знания и сформировать интерес к предмету.

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов.

Первый класс

Общее ознакомление учащихся с предметом графика; приобретение основных навыков и умений – графическое изображение, организация листа, форма предметов в пропорции листа, характер предметов, силуэт, стилизация, фактура растительных элементов, основы композиции, декоративной композиции.

Виды графических материалов, используемых на занятиях: перо, тушь, кисть, маркер, гелевая ручка, черно-белая гуашь, воск.

№ раздела	Название разделов и тем	Количество часов
1	Введение Тема 1.1. История развития графики. Виды графики. Технологии, материалы. Беседа.	3
2	Графические возможности в декоративном изображении объектов	30
	Тема 2.1. Стилизация. Силуэт. Реальное изображение осенних листьев (упрощение до силуэта). Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо.	6
	Тема 2.2. Фактуры. Основные графические приемы – пятно, линия штрих, точка. Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, воск, черная гуашь. Техники – графический рисунок и граттаж.	6
	Тема 2.3. Графическое изображение растений с использованием фактур. Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	6
	Тема 2.4. Графическое изображение с использованием фактур. Чудо - дерево. Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	6
	Тема 2.5. Стилизация морских обитателей (рыбы, моллюски, ракушки). Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	6
3	Основы композиции	68
	Тема 3.1. Композиционный центр. Доминанта. Темы композиции: цветочный ковер, осенние листья, пора грибная, букет. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	12
	Тема 3.2. Уравновешенность композиции. Статика и динамика. Тема композиции: сказочный лес. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	12
	Тема 3.3. Ритм. Динамика. Тема композиции: подводный мир. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	15
	Тема 3.4. Симметрия. Асимметрия. Тема композиции - орнамент из стилизованных цветов и листьев. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	15
	Тема 3.5. Формирование навыка творческой организации пространства. Примерные темы: волшебный сад, лесная сказка, богатый улов и др. Итоговое задание. Формат А2. Техники исполнения - графический рисунок, монотипия, граттаж.	12
4	Подготовка работ к итоговому просмотру	1
	ИТОГО:	102

Второй класс

Углубленное изучение графических приемов; совершенствование умений и навыков.

№ раздела	Название разделов и тем	Количество часов
1	Графические возможности в декоративном изображении объектов	30
	Тема 1.1. Графическое изображение животных и птиц. История развития анималистических рисунков. Беседа.	3
	Тема 1.2. Зарисовки чучел птиц и животных с натуры. Техника: мягкий карандаш, соус, сангина, уголь, маркер. Формат А3.	6
	Тема 1.3. Стилизация животных на основе натурных зарисовок. Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	15
	Тема 1.4. Портрет дома. Упражнения (свойства, ассоциации). Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	6
2	Организация декоративной композиции	48
	Тема 2.1. Графические композиции на темы: «Цирк», «Птицы на ветках», «Птичий базар», «Хищники на охоте», «Жители болота» и др. темы с изображением животных. Формат А2, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	24
	Тема 2.2. Графическая композиция на тему: «Сказочный город». Город-огород, город башмаков, посудный город, лесной город, морской, космический и т.д. Формат А2, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.		24
3	Иллюстрация	23
	Тема 3.1. Введение. Иллюстрация. Тема 3.2. Композиционная иллюстрация с включением орнамента к басням и сказкам. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка. Две-три работы. Итоговое задание.	1 22
4	Подготовка работ к итоговому просмотру	1
	ИТОГО:	102

Третий класс

Совершенствование умений и навыков в изображении натюрморта, пейзажа, в создании иллюстраций. Передача материальности, фактуры в графике. Стиль, силуэт, движение.

№ раздела	Название разделов и тем	Количество часов
1	Графическое изображение натюрморта	33
	Тема 1.1. Композиция в графическом натюрморте. Беседа.	1
	Тема 1.2. Натюрморт из 3-5 предметов, различных по тону. Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	11
	Тема 1.3. Зарисовки отдельных элементов натюрморта (сухие травы, растения, ракушки, проросший картофель, цветная капуста, связки чеснока, старая посуда, обувь, швейная машинка, фонари, лампы, часы и т.д.). Упражнения. Формат А3, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	6
	Тема 1.4. Тематический натюрморт с фактурами. Формат А2, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	15
2	Графическое изображение пейзажа	45
	Тема 2.1. Особенности изображения графического пейзажа. Беседа.	1
	Тема 2.2. Пейзаж с фактурами. Композиция на тему: «Улица», «Двор», «Дом»; городской или сельский пейзаж. Формат А2, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	23
	Тема 2.3. Окно. Композиция на тему «Окно во двор», «Вид из окна» (с элементами натюрморта и растений). Формат А2, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	21
3	Иллюстрация	21
3	Тема 3.1. Иллюстрация к произведениям русских и зарубежных писателей. 2-3 работы в единой стилистике. Формат А4, тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.	21
4	Подготовка работ к итоговому просмотру.	3
	ИТОГО:	102

Годовые требования

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Введение

Тема 1.1. Графика. История развития. Виды и техники.

Графика (от греческого «пишу, рисую») – вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Как вид искусства графика заняла особе место в культурной жизни недавно, хотя графические изображения имеют многовековую историю. Уже в XIX веке в рисунке начинают видеть самостоятельную художественную ценность. Одной из самых специфических особенностей черно-белой графики считается «отвлеченность» или «условность» ее языка.

Существует несколько видов графики: станковая, книжная, прикладная, компьютерная.

Графические техники – рисование (графический рисунок), гравирование (офорт, ксилография, линогравюра), процарапывание (граттаж), печать (водная и монотипия).

Представление программы. Показ детских работ и работ мастеров графики в различных материалах и техниках. Правила техники безопасности. Организация рабочего места.

Показ приемов работы одной из техник (монотипия и водная печать).

Раздел 2. Графические возможности в декоративном изображении объектов

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности.

Декоративная выразительность достигается за счет использования таких графических приемов как штрих, линия, точка, пятно и обработка поверхности различными видами декора.

Происходит переработка формы, некоторое утрирование характерных особенностей объекта для увеличения степени выразительности. Трансформация производится за счет выявления и усиления природных качеств объекта. Использование декора должно быть направлено на усиление выразительности объекта.

Декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы и объема называется стилизацией. В декоративном искусстве стилизация – это метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности.

Графические средства

Существуют четыре основных элемента графики – линия, штрих, пятно и точка. В соответствии с этим все графические изображения на бумаге делятся на четыре основные группы. Линейные (в основе – линия), штриховые (в основе – штрих), «от пятна» (в основе пятно), точечные (в основе точка). А также одиннадцать смешанных групп, состоящих из изображений, построенных на основе их сочетания; для декоративного графического варианта – образования с помощью точки, линии, штриха декоративной обработки поверхности, фактуры.

Тема 2.1. Стилизация. Силуэт.

Задача: знакомство с приемами стилизации, упрощение реального изображения цветка и листьев до силуэтного изображения.

Силуэт - характер предмета, пропорции и соотношения его основных частей. Применение сравнительных характеристик, таких, как: выше – ниже, толще – худее, шире – уже, неровный – гладкий, маленький - большой.

Выполнить:

1) графическую зарисовку растения,

2) упражнение на трансформацию формы,

3) линейный рисунок,

4) силуэтный рисунок.

Цель: освоение языка декоративной графики.

Применяемые материалы: открытки с изображением цветов, гербарий с листьями, карандаши, маркеры.

Формат А3.

Техника работы: графический рисунок.

Основные требования к зарисовкам растительных форм:

1) выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов;

2) при компоновке обратить внимание на пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную);

3) важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев, цветов), изучить строение растения;

4) распределить все элементы композиции на плоскости независимо от ее сложности, данное распределение должно быть уравновешенным с учетом формы элементов и масштаба изображения.

Тема 2.2. Фактура.

Фактура (от лат. - «характер поверхности»). Любое изображение как сложный ансамбль материалов и фактур. Можно передать условно фактуру камня, слоистость дерева, мягкость меха и т.д., в основном, с помощью плотности, толщины и комбинации пятна, линии и штриха. В печатной продукции фактура может быть передана с помощью тиснения. Очень заметна и разнообразна фактура в монотипии.

Задача: расширение графических навыков в технике графического рисунка и граттажа.

Выполнить:

1) фактура дерева (волокна, кора, спил);

2) фактура льда, воды, пара;

3) фактура травы, земли, камня, песка, пены;

4) фактура меха, перьев, кожи и т.д.

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная гуашь, игла, шило, воск, мыло.

Формат А3.

Техники работы: графический рисунок, граттаж.

Тема 2.3. Графическое изображение растений с использованием фактур.

Задача: ознакомление с принципами декоративной переработки форм.

Выполнить: изображение растения.

1) Свойства (каменный, водный, шерстяной и т.д.).

2) Ассоциативный (на что похож силуэт).

3) Декоративный.

Цель: развитие ассоциативного мышления.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо.

Формат А3.

Техники работы: графический рисунок.

Тема 2.4. Графическое изображение с использованием фактур. Чудо-дерево.

Задачи: продолжение знакомства с принципами декоративного графического изображения.

Выполнить рисунок, в котором отразить:

1) свойства дерева (гибкое, каменное, могучее, больное, волшебное);

2) ассоциации;

3) декоративность.

Цель: развитие фантазии, образного и ассоциативного мышления.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо.

Формат А3.

Техника работы: графический рисунок.

Тема 2.5. Стилизация морских обитателей (рыбы, моллюски, ракушки).

Задачи: дальнейшее развитие графических навыков.

Выполнить:

1) линейный рисунок;

2) силуэт;

3) выделение основных элементов (голова, хвост, плавники, спина, брюшко;

4) декорирование (фактура).

Цель: развитие фантазии, образного и ассоциативного мышления

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо, черная гуашь, игла, шило, воск, мыло.

Формат А3.

Техники работы: графический рисунок, граттаж.

Основные требования к стилизациям различных объектов:

1) внимательно рассмотреть предмет (фотографии, картинки, рыбы в аквариуме и т.д.); обратить внимание на наиболее важные части тела (голова, жабры, глаза, плавники, хвост, тело);

2) важно, чтобы все элементы декоративно трактовались в одном стиле, а не производили впечатление элементов, выхваченных случайно;

3) пластика линий и декора должна соответствовать пластике объекта (например, система плавных обтекаемых форм изображаемых предметов требует такого же рода линий контура и мягкости наносимого декора);

4) важно помнить, что объекты, более сложные по пластике и крупные по размеру, могут активнее насыщаться ажуром, а мелкие – быть проще по форме и обработке;

5) для рыбы свойственна природная фактура – чешуя, «гофрированные» плавники и жабры, тоновые полосы на спине – именно на эти детали и необходимо ориентироваться при нанесении декора.

Раздел 3. Основы композиции

Слово «Композиция» в переводе с латинского буквально означает «составление, связывание частей». Композиция – важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Композиция объединяет элементы и составляющие построения художественной формы (реальные или иллюзорные, формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм, пропорции, контраст и равновесие). Для того, чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого. Это может быть и свободное пространство – композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1) сгущение элементов на одном участке плоскости и спокойное равномерное рассредоточение на другом;

2) выделение элемента размером;

3) выделение элемента формой;

4) выделение элемента контрастом;

5) выделение элемента положением (вертикальное, горизонтальное, диагональное).

Тема 3.1. Композиционный центр. Доминанта.

Задача: знакомство с понятием – композиционный центр

Выполнить композицию на тему: цветочный ковер, осенние листья, пора грибная, букет.

Цель: освоение принципов композиции.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо.

Формат А3.

Техника работы: графический рисунок.

Тема 3.2. Уравновешенность композиции. Статика и динамика.

Задача: единство центра и всей композиции.

Выполнить: уравновешенную композицию, используя растительные элементы, листья (каждый лист по форме напоминает дерево).

Тема композиции: сказочный лес.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо, черная гуашь, игла, шило, воск, мыло.

Формат А3.

Техники работы: графический рисунок, граттаж.

Уравновешенность композиции. Статическое и динамическое равновесие. Правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Также при компоновке форм на плоскости большое значение имеют масштаб, пропорции и модуль изображаемых величин.

Равновесие бывает двух видов: статическое и динамическое. Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной оси формата композиции. Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, то есть при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Тема 3.3. Ритм. Динамика.

Задача: выполнение динамической композиции.

Выполнить;

1) ряд упражнений с различными вариантами ритмического построения:

а) передать направленное движение,

б) состояние неустойчивой формы,

в) состояние хаоса.

2) Итоговая композиция «Подводный мир».

Цель: освоение принципов композиции.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо.

Формат А2.

Техники работы: графический рисунок.

Для достижения выразительности в графической композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки форм). В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. Во втором случае возможны следующие варианты:

1) при одинаковых мотивах динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других; происходит это по одному параметру – расстоянию;

2) элементы одинакового мотива имеют различные параметры и располагаются на разном расстоянии друг от друга; динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерами и поворотами.

Динамика мелких изображений в листе подчинена прочтению слева направо, преимущественно по горизонтали, а расположение предметов по диагонали активно разрушает статическое равновесие композиции листа. Внутренняя подвижность существует и в приемах изображения (штрих, пятно, линия). Статичность композиции разрушает асимметрия и прямое изображение движения

Тема 3.4. Симметрия. Асимметрия.

Задача: знакомство с особенностями построения орнамента. Понятие симметрия, асимметрия.

Выполнить:

1) ленточный орнамент из силуэтного изображения цветка;

2) орнамент в круге.

Выполнить орнамент на контрастах «черное на белом» - и наоборот. Добиться лаконизма и выразительности.

Цель: освоение закономерностей орнаментальных построений.

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо.

Формат А3.

Техника работы: графический рисунок.

Стилизация в орнаменте

Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения. Большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраивается орнамент.

Орнамент из растительных форм:

орнамент в полосе, круге;

статическая композиция – оси горизонтальные или вертикальные;

динамическая композиция – используются ракурсы и наклоны;

асимметричная композиция – в круге.

В процессе декоративного изображения мотивов возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменениями пропорций. Если данная деформация оправдана композиционной целью, она придает выразительность и остроту.

В орнаменте используются мотивы (модули). Например, цветы или листья, стилизованные в сторону упрощения, или максимально утрированными характеристиками объекта. Важно обратить внимание на ракурс самого изображения (модуля) и выбрать тот поворот, который наиболее ярко подчеркивает особенности данного цветка. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был сильно изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры.

Тема 3.5. Формирование навыка творческой организации пространства.

Задача: суммирование знаний по построению композиции и стилизации.

Выполнить контрольное задание на одну из предложенных тем:

волшебный сад, лесная сказка, богатый улов и др.

Итоговое задание.

Цель: умение самостоятельно вести работу

Материалы: гелевая ручка, маркер, черная тушь, перо, воск, игла, черная гуашь, мыло.

Формат А2.

Техники работы: графический рисунок, граттаж

Раздел 4. Подготовка работ к годовому просмотру и итоговой выставке

Просмотр - основная форма промежуточного и итогового контроля, выставка, демонстрирующая степень освоения программы и творческие успехи учащегося. Также просмотр является важной формой мотивации и самоконтроля учащегося.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Введение

Тема 1.1. Графическое изображение животных и птиц.

При изображении меха зверя, оперения птицы, чешуи рыбы, фактуры кожи и т.д. применяется большое количество приемов, используются все доступные художественные материалы.

Стилизация животных исполняется учащимися после завершения анималистических зарисовок и набросков.

Тема 1.2. Зарисовки чучел птиц и животных с натуры.

Задача: поиск пластического движения, пропорции, характерных особенностей. Знакомство с работой мягким материалом.

Выполнить:

1) зарисовки птиц (чучел) – ворона, глухарь, тетерев, голубь, журавль и т.д.;

2) зарисовки животных – собака, кошка, хомяк и т.д.

Цель: выявить образность изображения, силуэт.

Техника: графический рисунок.

Материал: соус, сангина, уголь, маркер.

Формат А3.

Тема 1.3. Стилизация животного на основе натурных зарисовок.

Задача; выявление образа животного через силуэт, фактуру.

Выполнить два черно-белых графических изображения:

1) образно-эмоциональное (силуэт);

2) орнаментально-пластическое (фактура).

Цель: развитие умений и навыков в графической стилизации животных.

Техника: графический рисунок.

Материал: гелевая ручка, маркер.

Формат А3.

Тема 1.4. Портрет дома.

Задача: знакомство с принципом абстрагирования.

Абстрагирование – это один из способов мышления. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракция).

В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм, в художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, для которого характерны отказ от изображения реальных объемов, предельное обобщение или полный отказ от формы. Абстракция – это отвлечение от одних свойств или качеств предмета, в данный момент не существенных, и выделение других.

Выполнить: изображение дома-образа:

1) по свойствам: волшебный, сломанный, водяной, огненный, заколдованный, брошенный, веселый, умный и т.д.;

2) по ассоциациям: дом-овощ, дом-башмак, дом-кувшин, дом-гриб, дом-риф и т.д.

Цель: развитие ассоциативного мышления.

Техника: графический рисунок.

Формат А3.

Материал: тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.

Раздел 2. Организация декоративной композиции

Существует два способа художественного видения при организации декоративной композиции:

1) все подчиняется центру и работает на него;

2) видение в целом без выделения главного; в такой композиции все элементы – единый ансамбль.

При организации пространства планы располагаются условно за счет фронтального изображения объектов друг над другом. Условно показывается объем, минимально модулированный, или показанный темным пятном в теневой части. Существует несколько приемов, усиливающих впечатление декоративности композиции:

1) оверлеппинг – когда один предмет перекрывает второй и оба в то же время изображаются полностью. Они цепляются друг за друга, вторгаются один в другой и создают другую, плотно связанную группу;

2) членение плоскости на части, при этом линии могут быть прямые и кривые, ими можно регулировать композиционное равновесие;

3) насыщение орнаментом – необходимо решить, где размещать орнаментальные мотивы: по всей плоскости или ограничиться изображением одного-двух;

4) дробление изображения – при этом изображение будет восприниматься не очень четко. Для выявления силуэта можно использовать более четкий контур и более спокойный фон.

Тема 2.1. Графическая композиция на темы: «Цирк», «Птицы на ветках», «Птичий базар», «Хищники на охоте», «Жители болота» и другие темы с изображением животных.

Задача: расширение графических навыков и композиционных решений. Создать динамическую композицию, обеспечивая равновесие. Уметь работать с дополнительным материалом (фото, рисунки животных). Научиться последовательно вести работу от эскизов до окончательного варианта.

Выполнить: декоративную композицию с изображением стилизованных животных.

Цель: развитие образного и эмоционального мышления.

Техника: графический рисунок, граттаж.

Формат А2.

Материалы: тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка, гуашь, мыло, игла.

Тема 2.2. Графическая композиция на тему «Сказочный город».

Город-огород, город башмаков, посудный город, лесной город, морской, космический и т.д.

Задача: расширение графических навыков и композиционных решений. Научиться последовательно вести работу от эскизов до окончательного варианта.

Выполнить: графическую композицию на организацию доминанты – композиционного центра.

Цель: развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии и воображения.

Техника: графический рисунок, граттаж.

Формат А2.

Материалы: тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.

Раздел 3. Введение

Тема 3.1. Иллюстрация.

История развития книжной иллюстрации связана с историей книги - сначала рукописной, потом печатной.

Иллюстрация – это не беспристрастное воспроизведение узловых моментов литературного произведения, это авторское эмоционально-творческая способность «режиссерски» раскрыть и прочитать литературу средствами графического искусства. Существует деление иллюстрации на жанры, соответствующие направленности литературного жанра.

Психологическая иллюстрация (к произведениям Достоевского, Толстого, Некрасова, Горького, Островского, Хемингуэя). Художники – Лансере, Клячко и др.
Опоэтизированная реальность – романтическая иллюстрация (мир легенды, поэзии, романтической прозы – Жуковский, Блок, Куприн, Гете). Художник Каношевич и др.
Реалистическая иллюстрация (к произведениям Некрасова, Толстого, Горького, Достоевского, Пушкина). Художники Шмаринов, Дубинский и др.
Сатирическая иллюстрация (к произведениям Салтыкова-Щедрина, Гоголя, Барто, Лескова, Зощенко, Ильфа и Петрова, Рабле, Свифта). Художники Кукрыниксы, Корневский и др.
Политическая публицистика (к произведениям Барбюса, Гейне). Художники Дейнека, Лебедев.
Ассоциативная иллюстрация – стремление к условности, интуитивности. Художники Якутович, Попова, Костина, Власов.

Направление и стиль иллюстраций столь же различны, сколько различны индивидуальности их авторов, общим же остается одно – лучшим образцам книжной графики присущи образная значительность, глубокая человечность, социальная значимость.

Тема 3.2. Композиционная иллюстрация с включением орнамента к басням и русским народным сказкам.

Задача: знакомство с иллюстрацией. Умение вести последовательную работу от эскизов до законченного варианта. Грамотно построить композицию, используя орнаментальные мотивы.

Выполнить: эскиз линейный и тоновый (силуэт).

Эскиз – белые фигуры на черном фоне и наоборот.

Эскиз с пластической проработкой фигур.

Законченный вариант двух иллюстраций в едином стилевом решении.

Цель: развитие умений и навыков в освоении искусства книжной иллюстрации.

Техника: графический рисунок.

Формат А4 (одна работа).

Материалы: тушь, кисть, перо, маркер, гелевая ручка.

Раздел 4. Подготовка работ к полугодовому просмотру и итоговой выставке.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. Графическое изображение натюрморта

Тема 1.1. Композиция в графическом натюрморте.

Натюрморт ставится по конкретным общим схемам – вертикальной, горизонтальной или квадратной (выбор формата).

Как правило, предметы изображаются в зрительном центре листа так, чтобы левая и правая стороны композиции были уравновешены.

Композиционным центром черно-белого натюрморта чаще всего является большой белый или черный предмет. Он организует предметные связи. При составлении композиции необходимо включать предметы разной формы и высоты, разные по тону и фактуре. Важен также выбор по масштабу (размер предметов). Большое значение для передачи выразительности натюрморта имеют световые эффекты.

Тема 1.2. Натюрморт из 3-5 предметов, различных по тону.

Задача: знакомство с графическими особенностями натюрморта.

Выполнить натюрморт (упражнения):

1) композиционные поиски в формате,

2) линейные изображения,

3) тоновой рисунок (силуэт),

4) объемный рисунок с различным освещением,

5) фактурный рисунок.

Цель: расширение палитры навыков и умений в графическом изображении.

Техника: графический рисунок, гризайль.

Материалы: тушь, перо, гуашь, уголь, соус.

Формат А3.

Тема 1.3. Зарисовки отдельных элементов натюрморта (сухие травы, растения, ракушки, проросший картофель, цветная капуста, связки чеснока и перца, старая посуда, обувь, швейная машинка, фонари, лампы, часы и т.д.).

Задача: навыки работы в графическом изображении предметов.

Выполнить:

1) линейный рисунок,

2) тоновой рисунок (силуэт),

3) фактурный рисунок.

Цель: развитие интереса к зарисовкам различных предметов, выявлению декоративных признаков изображаемых объектов.

Техника: графический рисунок, гризайль.

Материалы: тушь, перо, гуашь, уголь, соус.

Формат А3.

Часть заданий выполнить дома.

Тема 1.4. Тематический натюрморт с фактурами.

Задача: дальнейшее развитие умений и навыков графического рисования. Составить тематический натюрморт на основе зарисовок и предыдущих упражнений.

Выполнить: стилизованный натюрморт с применением фактур.

Цель: развитие навыков в организации и составлении декоративного натюрморта.

Техника: графический рисунок.

Материалы: тушь, перо, маркер, гелиевые ручки.

Формат А2.

Раздел 2. Графическое изображение пейзажа

Тема 2.1. Особенности изображения графического пейзажа.

В пейзаже действуют те же законы симметрии и равновесия, пространства - открытого, замкнутого, закрытого, кулисного. Существует также «вход» и «выход» из композиции через соприкосновение с верхним и нижним краем формата, ритм, сюжетно-композиционный центр, статичность и динамику. В отличие от станковой графики в декоративном пейзаже отсутствует световоздушная перспектива.

Стилизация происходит за счет упрощения очертания объектов: выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых делается акцент. Декор в пейзаже может применяться как в большей, так и в меньшей степени. Особенно выразительны пейзажи, в которых удачно сочетаются все графические приемы – силуэт (пятно), линия, штрих, точка, фактура.

Тема 2.2. Пейзаж с фактурами. Композиция на темы «Улица», «Двор», «Дом» (городской или сельский пейзаж).

Задача: знакомство с особенностями изображения графического пейзажа.

Выполнить: композиционные поиски (упражнения, формат А3):

1) линейный рисунок,

2) силуэтный рисунок (негатив, позитив),

3) разное освещение (днем, вечером, ночью),

4) применить фактуры (дерево, трава, камень, шифер и т.д.),

5) выполнить итоговую работу (формат А2).

Цель: развитие навыков в организации и составлении декоративного пейзажа.

Техника: графический рисунок.

Материалы: тушь, перо, маркер, гелиевые ручки.

Тема 2.3. Композиция на тему «Окно» («Окно во двор», «Вид из окна» с элементами натюрморта и растений).

Задача: углубление знакомства с графическими приемами – передача стиля, силуэта, тона, освещения, фактуры.

Выполнить композиционные поиски (упражнения, формат А3):

1) линейный рисунок,

2) разное освещение (днем, вечером, ночью),

3) применить фактуры (дерево, трава, камень, шифер и т.д.),

4) выполнить итоговую работу (формат А2).

Цель: совершенствование знаний и умений в графическом изображении.

Техника: графический рисунок.

Материалы: тушь, перо, маркер, гелиевые ручки.

Раздел 3. Иллюстрация

Иллюстрация – это не только графический рассказ, сколько образная модель некого художественного мира. Создаваемый графический мир подвергается сложным трансформациям. Иллюстрация может быть отражением не физической реальности, а только ее обобщенным и отвлеченным смыслом. Иллюстрация может быть простым рассказом о происходящем событии, сценой диалога, встречей людей, иллюстрацией какого-либо действия героя. Очень важен момент исторической достоверности; учащимся предлагается заняться поисками дополнительного материала (фильмы, книги, интернет), представляющего сведения о костюме той эпохи, бытового антуража и прочей стилистике, включающей также архитектурные элементы.

Тема 3.1. Иллюстрация к произведениям русских и зарубежных писателей. Итоговое задание.

Задача: углубление знакомства с иллюстрацией (динамика, сюжет, выразительность образов).

Выполнить: 2-3 иллюстрации к литературному произведению в единой стилистике.

Цель: суммирование знаний в графическом изображении.

Техника: графический рисунок.

Материалы: тушь, перо, маркер, гелиевые ручки.

Формат А4.

Раздел 4. Подготовка работ к годовому просмотру и итоговой выставке

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа по учебному предмету «Графика»:

1. Знание основных понятий и терминологии в области графического изображения.

2. Знание основных видов графики и технологии их исполнения (графический рисунок, монотипия, граттаж, гризайль).

3. Знание основных законов композиции станковой и декоративной, их сходства и различия.

4. Навыки и умения в работе над практическими заданиями, осмысление графического языка, его особенностей и условности.

5. Умение самостоятельно выполнять изделия.

По окончании освоения учебного предмета учащиеся должны:

знать:

основные законы построения композиции;
особенности построения декоративной композиции;
законы построения орнамента;
основные виды графики и их специфику;
основные принципы стилизации и формообразования;
язык аналогий;
техники графики (графический рисунок, граттаж, монотипия и др.);

уметь:

вести последовательную работу - от эскизов и упражнений до законченного варианта;
выполнять подготовительные эскизы карандашом, тушью, маркером;
грамотно построить композицию;
владеть графическими навыками изображения пейзажа, натюрморта, иллюстрации;
мыслить образами, уметь абстрагироваться;
изображать различные фактуры предметного мира;
выполнять стилизацию растений, животных;
выполнять орнамент силуэтом, линией, пятном, использовать фактуры.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений, навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную аттестацию, а также итоговую аттестацию. Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании каждого полугодия учебного года. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

Итоговая аттестация проводится в форме просмотра-выставки итоговой работы, выполненной в последнем полугодии выпускного класса.

Критерии оценки

По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются отметки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

• 5 (отлично) - ставится, если учащийся выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, грамотно применил различные техники батика и материалы.

• 4 (хорошо) – ставится при некоторой неряшливости в исполнении батика, недочетов в композиции и в цветовом решении, неточностях технологического исполнения задания.

• 3 (удовлетворительно) - ставится, если работа выполнена под неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность учащегося практически отсутствует, учащийся неряшлив и безынициативен.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

Основные дидактические приемы

В первом классе выполняются задания на статику, динамику, уравновешенность композиции, учащиеся знакомятся с принципами стилизации растений, учатся выполнять подготовительные эскизы карандашом, тушью, маркером, гелиевой ручкой.

Краткосрочные упражнения, начинаясь с более простых, постепенно усложняются.

Знания понятий «ритм», «симметрия», «линия», «пятно», «декоративность» и «стилизация» опираются на их практическое освоение.

На протяжении первого-второго годов обучения учащиеся изображают различные фактуры предметного мира. Чем более внимательно они всматриваются в окружающий мир, тем более выразительными, эмоционально наполненными становятся их работы.

Декоративные композиции «стилизованный натюрморт», «пейзаж с фактурами» выводит учащихся на решение образных задач.

Общие методические рекомендации

Предложенная схема конкретных задач строится на логической связи одного задания с другим, с постепенным усложнением понятий и требований. Основное учебное время отводится на выполнение практических упражнений. Все сведения преподаватель преподносит учащимся в доступной форме, наглядно иллюстрируя их. Процесс обучения наиболее плодотворен при чередовании теоретических и практических заданий, а также индивидуальной работе с каждым учеником.

Итогом освоения каждой темы становится выполненное в материале учебное задание, в котором отрабатываются навыки и умения в изучаемой технике.

VI. СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

1. Аронов В.Р. «Художники предметное творчество». М., Советский художник, 1983

2. Барщ А.О. «Наброски и зарисовки». М., 1970

3. Елкина Н.В., Мариничева О.В. «Учим детей наблюдать и рассказывать». Ярославль, Академия развития, 1997

4. Журавлева В.В. «Юному художнику. Практическое руководство по ИЗО». М., Издательство Академии художеств СССР, 1963

5. Лободина С.В. «Как развить способности ребенка». М., Азбука, 2011

6. Сидоров А.А. «Русская графика начала XX века». М., Искусство, 1969

7. Фаворский В.А. «О графике как об основе книжного искусства». Литературно-теоретическое наследие. М., Советский художник, 1988

8. «Художественная школа. Основы техники рисунка». М., ЭКСМО, 2013

9. Чегодаева М.А., Каминский А.В. «Книжное искусство». М., Книга, 1983

Учебная литература

1. Бесчастнов Н.П. «Графика пейзажа». М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2005

2. Бесчастнов Н.П. «Черно-белая графика». М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002

3. Логвиненко Г.М. «Декоративная композиция» М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004

4. Шорохов Е.В. «Основы композиции». М., Просвещение, 1979

5. Шорохов Е.В. «Композиция». М., Просвещение, 1986

Средства обучения

В качестве учебных пособий используются:

специальные журналы и книги, открытки, фотографии;
лучшие работы и упражнения учащихся прошлых лет;
методические разработки, пособия, схемы, выполненные педагогом;
интернет – ресурсы (материалы на сайтах интернета по графике);
видеоматериалы;
презентации по тематике разделов.

Для выполнения практических заданий предусмотрено применение доступных для учащихся материалов (тушь, перо, бумага белая и тонированная, картон, гелиевые ручки, маркер, фломастеры и т.д.).

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ЖИВОПИСЬ»

Разработчик: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Живопись»

Программа по предмету «Живопись» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановска

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература

- Учебная литература

- Средства обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства и ДПИ в детских школах искусств.

Учебный предмет «Живопись» направлен на художественное образование и воспитание подрастающего поколения, тем самым, обеспечивая формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей.

Программа направлена на знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства, о правилах изображения с натуры и по памяти предметов (объектов) окружающего мира, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками.

Программа «Живопись» способствует эстетическому воспитанию учащихся, формированию художественного вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное. Программа обеспечивает развитие творческих способностей детей и подростков и формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Начальные знания по изобразительной грамоте и владение художественными материалами и техниками дает свободу самовыражения и помогает найти свой собственный язык изобразительного искусства, язык, при помощи которого учащиеся смогут передавать свои мысли и впечатления.

В основе педагогических принципов подачи учебного материала программы лежит принцип «мастер-класса», когда преподаватель активно включается в учебный процесс, демонстрируя свой творческий потенциал, тем самым влияя на раскрытие творческих способностей учащихся.

Программа рассчитана на учащихся 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Живопись» реализуется при 3-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недель в год.

Общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» при 3-летнем сроке обучения составляет 306 аудиторных часов. В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 3 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 (40) минут.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность учащихся в группе составляет от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель учебного предмета

Целью программы «Живопись» является общеэстетическое воспитание, приобретение практических умений и навыков, развитие творческой индивидуальности учащегося, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

– знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства;

– формирование знаний о правилах изображения предметов с натуры и по памяти;

– формирование знаний об основах цветоведения;

– формирование знаний о формальной композиции;

– формирование умений и навыков работы с различными художественными материалами и техниками;

– развитие творческой индивидуальности учащегося, его личностной свободы в процессе создания художественного образа;

– развитие зрительной и вербальной памяти;

– развитие образного мышления и воображения;

– формирование эстетических взглядов, нравственных установок и потребностей общения с духовными ценностями, произведениями искусства;

– воспитание активного зрителя, способного воспринимать прекрасное.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки учащихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (объяснение, беседа, рассказ);

– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

– практический;

– эмоциональный (подбор репродукций и иллюстраций, аудио и видео- ряда).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой в области изобразительного искусства.

Учебные аудитории должны быть просторными, светлыми, оснащенными необходимым оборудованием, удобной мебелью, наглядными пособиями.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.

Задания адаптированы и доступны для учащихся 7-12 лет, учитывают возрастные и психологические особенности данного возраста.

Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от изучения простого материала - к более сложному, от упражнений - к творческим заданиям.

Предложенные в содержании программы разделы имеют общую методическую структуру подачи учебного материала: объяснение, мастер-класс, выполнение учащимися упражнений, закрепление знаний в процессе выполнения творческих заданий в различных техниках.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Количество аудиторных часов
1.	Волшебный мир живописи. Виды и жанры изобразительного искусства. Рисование как возможность самовыражения. Техники. Инструменты и материалы.	Урок-беседа	3
2	Цветовое пятно – основное выразительное средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с основными и составными цветами. Многообразие оттенков.	Урок	6
3.	Методы рисования. Плоские и объемные изображения.	Урок-беседа	3
Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов
4.	Рисование в технике «гуашь».	Урок	6
5.	Рисунок цветов в технике "пастель".	Урок	3
6.	Букет цветов в технике "акварель".	Урок	6
Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы
7.	Рисунки фруктов и овощей акварелью.	Урок	6
8.	Фруктовая ваза. Работа с шаблонами в технике "набрызг". Гуашь.	Урок	6
9.	Экзотические фрукты в технике "масляная пастель".	Урок	9
Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт
10.	Зарисовки посуды цветными карандашами и фломастерами.	Урок	6
11.	Восточный натюрморт в технике "гуашь".	Урок	12
12.	"Чаепитие" - рисование мягкими материалами (на выбор: соус, уголь-мел, пастель).	Урок	9
Как рисовать бытовые предметы и мебель
13.	Зарисовки бытовых предметов и мебели фломастерами.	Урок	6
14.	"В чулане" – рисунок в технике «гуашь».	Урок	6
15.	Интерьер сельского дома.	Урок	15
16.	Подготовка экспозиции.	Просмотр	3
	Итого за год		102

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Количество аудиторных часов
1.	Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Разновидности пейзажа. Плановость.	Урок-беседа	4
Стихия «воздух». Как изображать туман, облака, тучи
2.	Изображение живописным материалом (гуашь, акварель, пастель) облаков, грозовых туч, сильного ветра.	Урок	4
3.	Работа по-сырому в технике акварель. Туман.	Урок	4
Стихия «вода». Как изображать дождь, снег, реку, водопад, море
4.	Изображение воды (дождь, снег, река, водопад) с помощью техники "акварель".	Урок	4
5.	"Кораблик на волнах" – работа в технике раздельного мазка (акварель).	Урок	4
Стихия «огонь». Как изображать свечение, взрыв, костер, пожар
6.	Костер - экспрессия мазка в гуаши, фейерверк в технике "восковая пастель и акриловые чернила", взрыв в технике "пастель".	Урок	4
7.	Варьирование эффектов "салют" – использование техники «набрызг» гуашью.	Урок	4
Стихия «земля». Как изображать землю, горы, пустыню
8.	Земля, камни, горы в технике "пастель" ("масляная пастель"). Использование фроттажа.	Урок	8
9.	Горный пейзаж в технике "коллаж".	Урок	8
Как изображать деревья? Породы деревьев
10.	Ветка с листьями. Использование различных техник (акварель, гуашь,акрил).	Урок	4
11.	Знакомство с изображением разных пород деревьев (ель, сосна, береза, дуб и др.). "В лесу" – работа гуашью.	Урок	8
Как изображать транспорт
12.	Знакомство с изображением общественного транспорта (автомобиль, автобус, троллейбус, трамвай и др.),	Урок	10
13.	Ретро-автомобиль – рисунок гризайль.	Урок	10
Как изображать архитектуру
14.	Архитектурные мотивы в пейзаже. Зарисовки архитектурных элементов (окна, двери, крыши, перила и др.).	Урок	10
15.	Изображения одноэтажных и многоэтажных домов. Сельские и городские дома.	Урок	12
16.	Подготовка экспозиции	Просмотр	4
	Итого за год		102

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Количество аудиторных часов
1.	Мир вокруг нас. Фауна.	Урок-беседа	4
Как изображать насекомых
2.	Зарисовки насекомых (жуки, пауки, стрекозы, бабочки) простыми карандашами и черной гелевой ручкой с применением акварели.	Урок	4
3.	"На лугу" – рисунок в смешанной технике: акварель и гелевая ручка.	Урок	4
Как изображать морских жителей
4.	Работа по образцу. Выполнение рисунка морского жителя (морской конек, рыбы, лангусты, черепахи, крабы).	Урок	4
5.	"На дне морском…". Работа над композицией в технике акварель.	Урок	4
Как изображать птиц
6.	Знакомство с правилами изображения птиц. Зарисовки и этюды домашних птиц (петух, утка, курица, цыпленок). Певчие и лесные птицы (малиновка, иволга, синица и др.) – зарисовки мягким материалом и акварелью.	Урок	4
7.	Экзотические птицы. Работа в технике «пастель».	Урок	8
Как изображать зверей
8.	Знакомство с правилами изображения животных. Дикие и домашние животные.	Урок	8
9.	«Животные севера и юга». Работа цветными акварельными карандашами.	Урок	8
Как изображать людей
10.	Портрет. Пропорции лица. Эмоции. Шарж. Рисунки фломастером.	Урок	8
11.	Знакомство с правилами изображения человеческой фигуры. Пропорции фигуры.	Урок	8
12.	Движение и пластика человека. Одевание фигуры человека. Наброски и зарисовки.	Урок	8
13.	Эскиз театрального костюма.	Урок	8
14.	"А у нас во дворе…"	Урок	8
15.	Спортивные соревнования. Итоговая работа.	Урок	10
16.	Подготовка экспозиции.	Просмотр.	4
	Итого за год		102

Годовые требования

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Тема 1.1. Волшебный мир живописи. Виды и жанры изобразительного искусства. Рисование как возможность самовыражения. Техники. Инструменты и материалы. Язык изобразительного искусства: традиции и современность. Виды и жанры изобразительного искусства. Знакомство с основными техниками живописи на примерах (детские работы, работы преподавателей или художников). Материалы и рабочие инструменты, их свойства и правильное использование.

Занятие может проходить в выставочном пространстве.

Тема 1.2. Цветовое пятно - основное выразительное средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с основными и составными цветами. Многообразие оттенков. Знакомство с понятием «цветовое пятно». Цветовой круг, последовательность спектрального расположения цветов. Знакомство с основными и составными цветами. Теплые и холодные цвета. Многообразие оттенков.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Получение составных цветов путем смешивания акварельных красок. Поиск многообразия оттенков одного цвета.

Творческое задание: поиск оттенков одного цвета на граненых поверхностях драгоценных камней. Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: акварель, гуашь, цветные (акварельные) карандаши.

Тема 1.3. Методы рисования. Плоские и объемные изображения. Реалистичное и декоративное изображение. Классический рисунок, экспрессивный рисунок, примитивный рисунок, стилизованный рисунок. Знакомство с плоскими и объемными изображениями на примерах репродукций, детских работ, работ преподавателей.

Занятие может проходить в выставочном пространстве.

Тема 1.4. Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов. Рисование в технике гуашь. Полевые и садовые цветы, цветочные букеты. Части цветка (головка, стебель, листья). Виды цветочных головок (соцветий) - круг с выраженным центром, полукруг, чаша, метелка. Характер стебля - прямой, пластичный, колючий. Виды листочков - округлые, острые, резные и др. Реалистичное и декоративное изображение.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Изображение гуашью разных цветов (ромашка, колокольчик, василек, мак, одуванчик).

Творческое задание: сказочный цветок. Рекомендуемый формат А4. Материал: гуашь.

Тема 1.5. Рисунок цветов в технике «пастель». Знакомство с техникой "пастель". Способы работы пастелью - растирка, штриховка, тушевка. Исправления в пастели (перекрывание слоев, уточнение силуэта мелком или ластиком).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение растирок, тушевок, штриховок.

Творческое задание: астры в вазе. Рекомендуемый формат А4. Материал: пастель, пастельная бумага.

Тема 1.6. Букет цветов в технике «акварель». Знакомство с техникой «акварель». Приемы в акварели - заливка, лессировка, по-сырому, раздельный мазок.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение упражнений с использованием заливки, лессировки, раздельного мазка.

Творческое задание: полевые цветы (одним из предложенных приемов). Рекомендуемый формат А4. Материал: акварель.

Тема 1.7. Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы. Изображение фруктов и овощей акварелью. Садовые и экзотические фрукты. Овощи. Фрукты и овощи, состоящие из простых форм (круг, полукруг, овал, треугольник и др.). Сложные (составные) формы фруктов и овощей.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Знакомство со способами работы акварелью (по сырому, лессировка, и др.).

Творческое задание: изображение акварелью фруктов и овощей предложенными способами. Рекомендуемый формат А3. Материал: акварель.

Тема 1.8. Фруктовая ваза. Работа с шаблонами в технике «набрызг». Знакомство с техникой «набрызг». Методика выполнения шаблонов (прорезные, силуэтные, модульные).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение прорезного шаблона простого фрукта и его заполнение с помощью гуаши и губки (основа - пастельный лист).

Упражнение 2. Выполнение силуэтного шаблона простого фрукта, размещение его на акварельной бумаге, заполнение техникой «набрызг».

Творческое задание: фрукты в вазе (выполнение рисунка в одной из предложенных техник). Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: акварель или гуашь.

Тема 1.9. Экзотические фрукты в технике «масляная пастель». Знакомство с техникой «масляная пастель». Особенности работы. Исправления.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Упражнения на смешение цветов, восковые мелки и фон (акварельный или выполненный тушью), техника «потрескавшийся воск».

Творческое задание: выполнение фруктового (овощного) портрета «важного господина» в раме в технике «потрескавшийся воск». Рекомендуемый формат А3. Материал: масляная пастель.

Тема 1.10. Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт. Зарисовки посуды цветными карандашами и фломастерами. Знакомство с понятиями «ось симметрии», «овал». Простые симметричные предметы (кружка, сахарница, кастрюля и др.). Посуда со сложным асимметричным силуэтом (чайник, ваза).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Зарисовки посуды простой и сложной формы фломастерами и карандашами.

Творческое задание: посуда на столе в технике «цветные карандаши». Использование нового эффекта: клейкой ленты для маскирования при выполнении скатерти. Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор: фломастеры или цветные карандаши.

Тема 1.11. Восточный натюрморт в технике «гуашь». Способы работы гуашью. Использование цветной основы листа как средства декоративной композиции (для композиции подойдет активный тон пастельного листа – оранжевый, желтый, черный, темно-синий). Загораживание, равновесие (масс, цветовых пятен). Введение понятия «орнамент».

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: выполнение восточного натюрморта с обилием орнаментированных деталей. Рекомендуемый формат А2. Материал гуашь.

Тема 1.12. «Чаепитие» - рисование мягким материалом (на выбор: соус, уголь-мел, пастель). Особенности работы мягким материалом. Выбор формата (квадрат; прямоугольник, вытянутый по вертикали; прямоугольник, вытянутый по горизонтали). Освоение формата.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Знакомство со свойствами разных материалов.

Творческое задание: «Чаепитие» - рисунок мягким материалом. Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор: соус, уголь-мел, пастель.

Тема 1.13. Как рисовать бытовые предметы и мебель? Зарисовки бытовых предметов и мебели фломастерами. Знакомство со способами рисования предметов быта и мебели. Преобразование плоских фигур в объемные геометрические тела, а затем - в конкретные объекты.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок предметов быта и мебели фломастерами. Рекомендуемый формат А3. Материал фломастеры.

Тема 1.14. «В чулане» – рисунок в технике гуашь. Знакомство с техникой высветления (разбеливания) цвета с помощью белил. Знакомство с понятием «тон».

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «В чулане» - рисунок в технике «Гуашь». Рекомендуемый формат А3. Материал: гуашь.

Тема 1.15. Интерьер сельского дома. Знакомство с устройством сельского дома. Внутреннее убранство основного помещения дома-избы (русская печь, стол, скамья, шкаф-поставец, сундуки и др.). Основные цветовые сочетания. Использование символической орнаментики в украшении предметов мебели и утвари.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Зарисовки цветными карандашами и фломастерами предметов мебели и утвари русского дома.

Творческое задание: интерьер русской избы. Рекомендуемый формат А2. Материал на выбор (акварель с последующей доработкой черной гелевой ручкой или фломастерами, гуашь).

Тема 1.16. Подготовка экспозиции к просмотру.

Просмотр – основная форма итогового контроля, выставка, демонстрирующая степень освоения программы и творческие успехи учащегося. Просмотр является важной формой мотивации и самоконтроля учащегося.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Тема 1.1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Разновидности пейзажа. Плановость. Знакомство с пейзажем - жанром изобразительного искусства. Разновидности пейзажа (сельский, городской (архитектурный), морской, горный и др.). Пейзаж в русском и западно-европейском искусстве. Художники-пейзажисты. Световоздушная среда, плановость в пейзаже. Занятие может проходить в выставочном пространстве.

Тема 1.2. Стихия «воздух». Как изображать туман, облака, тучи? Изображение живописным материалом (гуашь, акварель, пастель) облаков, грозовых туч, сильного ветра. Знакомство со стихией «воздух». Свойства бумаги. Способы изображения облаков, грозовых туч, сильного ветра в технике «живописи» (использование разбеливания).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение нескольких зарисовок природных явлений.

Рекомендуемый формат А5. Использование «живописного материала».

Тема 1.3. Работа по-сырому в технике акварели. Туман. Знакомство с техникой работы по-сырому. Материалы и инструменты. Технические приемы.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: изображение ненастного дня с туманом.

Рекомендуемый формат А4. Материал: акварель.

Тема 1.4. Стихия «вода». Как изображать дождь, реку, водопад, море? Изображение воды (дождь, река, водопад) с помощью техники «акварель». Знакомство со стихией «вода». Свойства бумаги. Способы изображения дождя, ливня, водопада, реки в технике «акварель». Приемы работы (вливание цвета в цвет, лессировки, раздельный мазок и др.). Методики сопротивления (использование воска, маскирующей основы, масляной пастели).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение нескольких зарисовок воды в разных состояниях.

Рекомендуемый формат А5. Материал: акварель.

Тема 1.5. «Кораблик на волнах» – работа в технике раздельного мазка (акварель). Изучение техники «раздельный мазок». Знакомство с творчеством художников-пуантилистов.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «кораблик на волнах» в технике «гуашь». Рекомендуемый формат А4. Материал: гуашь.

Тема 1.6. Стихия «огонь». Как изображать свечение, взрыв, костер, пожар? Костер - экспрессия мазка в гуаши, фейерверк - в технике «восковая пастель и акриловые чернила», взрыв - в технике «пастель». Знакомство со стихией «огонь». Способы изображения свечения, взрывов, костра, пожара.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение нескольких зарисовок стихий огня.

Рекомендуемый формат А5. Материал: гуашь, восковая пастель и акриловые чернила, сухая пастель.

Тема 1.7. Варьирование эффектов. «Салют» – использование техники «набрызг» гуашью. Выразительные свойства материалов. Эффекты.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «Праздничный салют».

Рекомендуемый формат А3. Материал: гуашь.

Тема 1.8. Стихия земля. Как изображать землю, горы, пустыню? Земля, камни, горы в технике «пастель» («масляная пастель»). Использование фроттажа. Знакомство со стихией «земля». Способы изображения земли, гор, пустынь. Знакомство с техникой «фроттаж». Получение фактурных оттисков способом фроттаж.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Получение фактурных оттисков с различных поверхностей: грубой ткани, деревянной основы, монет, рифленых и шершавых поверхностей и др. Материалы на выбор (простые и цветные карандаши, уголь, соус, пастель).

Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: фломастеры или цветные карандаши.

Тема 1.9. Горный пейзаж в технике «коллаж». Создание горного пейзажа из фактурных оттисков, полученных ранее.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: горный пейзаж в технике «коллаж». Рекомендуемый формат А4. Материал: фактурные оттиски, ножницы, клей.

Тема 1.10. Как изображать деревья? Породы деревьев. Ветка с листьями. Использование различных техник (акварель, гуашь, акрил). Знакомство с породами деревьев. Пластика ветки. Свойства материалов.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение рисунка ветки дерева различными живописными материалами (акварель, гуашь, акрил).

Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: акварель, гуашь, акрил.

Тема 1.11. Знакомство с изображением разных пород деревьев (ель, сосна, береза, дуб и др.). «В лесу» - работа гуашью. Знакомство с изображением разных пород деревьев. Варианты схематичного рисования деревьев. Работа над композицией.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «В лесу» – работа гуашью. Рекомендуемый формат А3. Материал: гуашь.

Тема 1.12. Как изображать транспорт? Знакомство с изображением общественного транспорта (автомобиль, автобус, троллейбус, трамвай и др.). Схемы изображения общественного транспорта (автомобиль, автобус, троллейбус, трамвай и др.).

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок общественного транспорта (автомобиль, автобус, троллейбус, трамвай и др.) по схемам. Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор: простой карандаш, тушь-перо (гелевая ручка), фломастер.

Тема 1.13. Ретро-автомобиль – рисунок гризайлью. Знакомство с техникой «гризайль». Копирование со старой фотографии.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: ретро-автомобиль – рисунок гризайлью. Рекомендуемый формат А4. Материал: акварель, гелевая ручка.

Тема 1.14. Как изображать архитектуру? Архитектурные мотивы в пейзаже. Зарисовки архитектурных элементов (окна, двери, крыши, перила и др.). Термин «архитектура», знакомство с архитектурными элементами. Схемы изображения элементов архитектуры.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок по схемам. Рекомендуемый формат А4. Материал: простой карандаш, акварельная заливка (отмывка).

Тема 1.15. Изображения одноэтажных и многоэтажных домов. Сельские и городские дома. Пропорции зданий, масштаб. Конструктивный анализ формы зданий.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок домов способом «монотипия».

Творческое задание: улица (способ «монотипия»). Рекомендуемый формат А3. Материал: гуашь.

Тема 1.16. Подготовка экспозиции к просмотру.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Тема 1.1. Мир вокруг нас. Фауна. Окружающая среда, человек и животные в изобразительном искусстве. Особенности выполнения набросков и зарисовок. Стилизация в рисунках. Реалистические и декоративные изображения.

Тема 1.2. Как изображать насекомых? Зарисовки насекомых (жуки, пауки, стрекозы, бабочки) простыми карандашами и черной гелевой ручкой с применением акварели. Пошаговое изображение насекомых (от общего к частному). Использование выразительных средств графических и живописных материалов.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок по схемам.

Рекомендуемый формат А4. Материал: простой карандаш, (гелевая ручка), акварель.

Тема 1.3. «На лугу» – рисунок в смешанной технике (акварель и гелевая ручка). Сочетание разных материалов в композиции.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: создание композиции «На лугу».

Рекомендуемый формат А4. Материал: простой карандаш, (гелевая ручка), акварель.

1.4 Тема: Как изображать морских жителей? Работа по образцу. Выполнение рисунка морского жителя (морской конек, рыбы, лангусты, черепахи, крабы). Рисование по образцу. Декоративное заполнение формы.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение рисунка морского жителя по образцу с последующей декоративной проработкой (морской конек, рыбы, лангусты, черепахи, крабы).

Рекомендуемый формат А4. Материал: простой карандаш, тушь-перо (гелевая ручка), фломастер.

Тема 1.5. «На дне морском…» - работа над композицией в технике акварель. Эффекты в акварели (раздувание, отпечатки кончиком кисти, использование мыльной основы, кристаллов соли, марганцовки).

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «На дне морском»

Рекомендуемый формат А3. Материал: акварель.

Тема 1.6. Как изображать птиц? Знакомство с правилами изображения птиц. Зарисовки и этюды домашних птиц (петух, утка, курица, цыпленок). Певчие и лесные птицы (малиновка, иволга, синица и др.) – зарисовки мягким материалом и акварелью. Характерные особенности разных видов птиц. Знакомство с последовательным изображением птиц.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок птиц с натуры (чучела) разными графическими материалами.

Рекомендуемый формат А3. Использование «мягкого материала», акварели.

Тема 1.7. Экзотические птицы – работа пастелью. Цветной фон как выразительное средство композиции. Выбор формата. Особенности работы над образом птицы.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: экзотические птицы.

Рекомендуемый формат А2. Использование «мягкого материала».

Тема 1.8. Как изображать зверей? Знакомство с правилами изображения животных. Дикие и домашние животные. Разновидности животных. Пропорции, пластика, фактура. Характерные позы. Особенности движения.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Выполнение зарисовок животных разными графическими материалами и акварелью (использование в работе атласа животных).

Рекомендуемый формат А3. Использование различных художественных материалов.

Тема 1.9. «Животные севера и юга». Работа цветными акварельными карандашами. Техника «акварельные карандаши». Обобщение знаний о животных. Выполнение композиции.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «Животные севера и юга» (композиция).

Рекомендуемый формат А3. Материал: цветные акварельные карандаши.

Тема 1.10. Как изображать людей? Портрет. Пропорции лица. Эмоции. Шарж. Рисунки фломастером. Начальные знания о портрете. Пропорции лица человека. Мужской, женский, детский портрет. Мимика. Юмористический рисунок – шарж.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: портрет соседа, автопортрет, дружеский шарж (на выбор).

Рекомендуемый формат А4. Материал на выбор.

Тема 1.11. Знакомство с правилами изображения человеческой фигуры. Пропорции фигуры. Характерные особенности изображения мужской, женской, детской фигуры. Пропорции фигур. Изготовление шарнирного человека.

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Изготовление шарнирного человечка из картона и проволоки.

Рекомендуемый формат А3. Материал: картон, цветная бумага, проволока, ножницы, клей.

Тема 1.12. Движение и пластика человека. Одевание фигуры человека. Наброски и зарисовки. Использование модели шарнирного человечка для отображения движения. «Одевание фигуры».

Предлагаемые аудиторные задания

Упражнение 1. Наброски и зарисовки людей в движении.

Рекомендуемый формат А4. Материал: фломастеры.

Тема 1.13. Эскиз театрального костюма. Отражение эпохи в костюме. Детали костюма. Понятие «стиль» в костюме. Декорирование.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: эскиз театрального костюма для сказочного персонажа.

Рекомендуемый формат А4. Материал: акварель, гуашь.

Тема 1.14. «А у нас во дворе…». Тематическая композиция с включением фигур людей. Детские игры и развлечения, детская площадка.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: «А у нас во дворе…».

Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор.

Тема 1.15. Спортивные соревнования. Итоговая работа. Закрепление темы «движение и пластика человека». Тематическая композиция с включением фигур людей в движениях.

Предлагаемые аудиторные задания

Творческое задание: спортивные соревнования.

Рекомендуемый формат А3. Материал на выбор.

Тема 1.16. Подготовка экспозиции к просмотру.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Живопись»:

- первичные знания о видах и жанрах изобразительного искусства;

- знания о правилах изображения предметов с натуры и по памяти в цвете;

- знания об основах цветоведения;

- знания о поэтапной (методически грамотной) работе над живописным произведением;

- умение и навыки работы с различными художественными материалами и техниками;

- навыки самостоятельного применения различных художественных материалов и техник;

- умение раскрывать образное решение в художественно-творческих работах.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Программа предусматривает текущий и промежуточный контроль и итоговую аттестацию.

Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании каждого года обучения. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

Итоговая аттестация в третьем классе проводится в форме просмотра рисунков за третий год обучения и итоговой работы.

Итоговая работа предполагает создание работы, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, способность работать в различных техниках и материалах.

Итоговая работа может быть выполнена в любой изученной технике и выбирается самими учащимися.

Критерии оценок

По результатам промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Основное учебное время программы отводится для выполнения учащимися творческих заданий. Весь учебный материал преподаватель обязан преподносить учащимся в доступной форме, наглядно иллюстрируя его. Обучение проходит наиболее плодотворно при чередовании теоретических и практических знаний, мастер-классов, индивидуальной работе с каждым учеником.

Задания первого года обучения направлены на формирование базовых знаний по изображению отдельных предметов, групп предметов, что позволяет учащимся овладеть рисованием несложных натюрмортов.

Второй год обучения нацелен на формирование базовых знаний по изображению явлений природы, природных элементов, архитектуры, что позволяет учащимся научиться рисовать пейзаж.

Третий год обучения знакомит учащихся с изображением животных, птиц и человека, что способствует формированию навыков изображать простую композицию.

Программа знакомит учащихся с различными материалами и техниками, что способствует стимулированию интереса и творческой активности учащихся.

Итогом освоения программы «Живопись» становится выполнение учащимися итоговой работы на заданную тему. Технику исполнения учащиеся выбирают самостоятельно, исходя из своих возможностей и творческого замысла.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. – М., Просвещение, 1984
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - 3-е изд.- М., Просвещение, 1991
Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. М., Просвещение, 1991
Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М., Педагогика,1989
Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем. М., Просвещение, 1996
Казакова Т.С. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольника. М., Педагогика, 1983
Кирилло А.А. Учителю об изобразительных материалах. М., Просвещение, 1971
Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. М., Столетие, 1998
Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. М., Просвещение, 1985
Курчевский В.В. А что там, за окном? М., Педагогика, 1985
Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. М., Просвещение, 1977
Полунина В. Искусство и дети. Из опыта работы учителя. М., Просвещение, 1982
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., Академия, 2008
Смит С. Рисунок: полный курс. М., Астрель: АСТ, 2005
Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. Подробный иллюстрированный путеводитель 50 рисовальных техник. М., Астрель: АСТ, 2002
Харрисон Х. Энциклопедия техник рисунка. Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ. М., Астрель: АСТ, 2002
Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., Просвещение, 1985
Щеблыкин И.К., Романина В.И., Когогкова И.И. Аппликационные работы в начальных классах. М., Просвещение, 1990

Учебная литература

Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2009
Бесчастнов М.П. Графика пейзажа. М., Гуманитарное издание ВЛАДОС, 2008
Все о технике: живопись акварелью. Незаменимый справочник для художников. Издание на русском языке. М., АРТ–Родник, 1998
Искусство вокруг нас. Учебник для 2 кл./Под ред. Б.М.Неменского. М., Просвещение, 1998
Искусство и ты. Учебник для 1 кл./Под ред. Б.М. Неменского. М., Просвещение, 1998
Крошо Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих. М., Издательство «АСТРЕЛЬ», 2002
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». М., Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008
Ломоносова М.Т. Графика и живопись: учеб. пособие. М., Астрель: АСТ, 2006
Тейт В. Полевые цветы в акварели. Серия «Уроки живописи». Издание на русском языке. М., Издательство «Кристина – Новый век», 2006
Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль: Академия развития, 2007
Шалаева Т.П. Учимся рисовать. М., АСТ Слово, 2010

Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ОСНОВЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

Разработчик: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Основы декоративно-прикладного творчества»

Программа по предмету «Основы декоративно-прикладного творчества» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановска

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература

- Учебная литература

- Средства обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный предмет «Основы декоративно-прикладного творчества» занимает важное место в комплексе предметов программы «ДПИ». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Программа учебного предмета «Основы декоративно-прикладного творчества» направлена на создание условий для познания обучающимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре.

В заданиях, связанных с изобразительной деятельностью, дети на протяжении всего курса обучения учатся организовывать композиционную плоскость, сообразуясь с композиционным центром формата, учатся обращать внимание на выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его многообразии, учатся создавать своими руками предметы, в которые вкладывают свои знания об окружающем мире, фантазию. Знакомство с традиционными видами ремесел также играет важную роль в передаче традиций из поколения в поколение.

Учитывая возраст детей, программа предполагает использование разных форм проведения занятий: просмотр тематических фильмов, прослушивание музыки, применение игровых приемов обучения, выполнение коллективных работ. По ходу занятий обучающиеся посещают музеи, выставки, обсуждают особенности исполнительского мастерства профессионалов, знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты прикладного творчества.

Программа рассчитана на учащихся 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Основы декоративно-прикладного творчества» реализуется при 3-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недель в год.

Общая трудоемкость учебного предмета «Основы декоративно-прикладного творчества» при 3-летнем сроке обучения составляет 204 аудиторных часов. В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 (40) минут.

Форма проведения учебных занятий

Цель учебного предмета

Целью программы «Основы декоративно-прикладного творчества» является общеэстетическое воспитание, приобретение практических умений и навыков, развитие творческой индивидуальности учащегося, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

– знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства;

– формирование знаний о правилах изображения предметов с натуры и по памяти;

– формирование знаний об основах декоративно-прикладного искусства;

– формирование знаний о формальной композиции;

– формирование умений и навыков работы с различными художественными материалами и техниками;

– развитие зрительной и вербальной памяти;

– развитие образного мышления и воображения;

– воспитание активного зрителя, способного воспринимать прекрасное.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки учащихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (объяснение, беседа, рассказ);

– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

– практический;

– эмоциональный (подбор репродукций и иллюстраций, аудио и видео- ряда).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Беседа о декоративно-прикладном искусстве.	2		2
2.	Закладка для книг, открытка, настенное украшение «Сказочное дерево». (Бумажная пластика)		4	4
3.	Животное. Стилизация. (Аппликация)		4	4
4.	Эскиз детского коврика на анималистическую тему. (Аппликация)		8	8
5.	Эскиз для мозаики «Сказочный город» (Бумага, гуашь)		4	4
6.	Мозаика из цветной бумаги «Сказочный город». (Аппликация)		8	8
7.	Эскиз рисунка обоев «Кувшины». (Бумага, гуашь)		4	4
8.	Эскиз витража «Цирк», «Петух». (Бумага, акварель)		4	4
9.	Эскиз фигурки из соленого теста «Сказочный зверь». (Бумага, гуашь)		4	4
10.	Лепка из соленого теста с последующей росписью «Сказочный зверь».		8	8
11.	Беседа о народном ДПИ.	2		2
12.	Геометрический орнамент в полосе. (Бумага, гуашь)		4	4
13.	Орнаментальная композиция «Букет», «Цветущее дерево». (Бумага, гуашь)		4	4
14.	Орнаментальная композиция «Сказочная птица». (Бумага, гуашь)		8	8
	Общее количество часов:	4	64	68

2 класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия
1.	Орнаментальная композиция «Сказочный зверь». (Бумага, гуашь)		6	6
2.	Керамика как один из видов ДПИ. (Беседа)	2		2
3.	Глиняная художественная посуда. Освоение росписи (Замена пластилин, папье-маше)		10	10
4.	Эскиз лепной игрушки. (Бумага, гуашь)		8	8
5.	Лепная и расписная игрушка.(Глина, замена соленое тесто)		10	10
6.	Разработка эскиза изразца и выполнение его в материале. (Пластилин)		10	10
7.	Различные виды народной росписи. (Беседа)	2		2
8.	Импровизация на тему Городецкой росписи. (Бумага, гуашь)		10	10
9.	Роспись по дереву .Эскиз и выполнение в материале.(Заготовка из дерева, гуашь, акрил)		10	10
	Общее количество часов:	4	64	68

3 класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Роспись по металлу.(Беседа)	2		2
2.	Импровизация на тему заданного рисунка на ткани. (Бумага, гуашь)		12	12
3.	Роспись тканей. (Беседа)	2		2
4.	Составление эскиза росписи ткани и выполнение его в материале. (Эскиз-бумага, гуашь, акварель по выбору; работа-ткань, акриловый контур, акварель; резерв, акварель; воск, акварель - по выбору)		12	12
5.	Свободная роспись ткани. Эскиз. Работа в материале.		12	12
6.	Маски. История. Разновидности. (Беседа)	2		2
7.	Эскиз маски и выполнение ее в материале. (Эскиз-бумага, гуашь, маска-папье-маше, возможна бумажная пластика)		12	12
8.	Многообразие видов художественного текстиля. (Беседа)	2		2
9.	Эскиз мини-гобелена. (Бумага, гуашь)		12	12
	Общее количество часов:	8	60	68

1 класс

1.Тема: Беседа о декоративно-прикладном искусстве.

Материалы и оборудование: Методические пособия, иллюстративный материал.

2.Тема: Закладка для книг, открытка, настенное украшение «Сказочное дерево».

3.Тема: Стилизация животного (самостоятельная работа).

Материалы и оборудование: цветная бумага, ножницы, клей, линейка, пр. карандаш,Ф-А-4.

4. Тема: Создание коврика на анималистическую тему.

Материалы и оборудование: цветная бумага, ножницы, клей, линейка, пр. карандаш. Ф-А3

5. Тема: Эскиз для мозаики «Сказочный город» (самостоятельная работа).

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А-3

6. Тема: Мозаика из цветной бумаги «Сказочный город».

Материалы и оборудование: Цветная бумага, ножницы клей, Ф-А-3

7. Тема: Эскиз рисунка обоев «Кувшины»

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А-3.

8. Тема: Эскиз витража «Цирк», «Петух».

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, Ф-А3

9. Тема: Эскиз фигурки из соленого теста «Сказочный зверь».(самостоятельная работа)

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А4

10. Тема :Лепка из соленого теста фигурки «Сказочный зверь».

11. Тема: Беседа о народном ДПИ.

Материалы и оборудование: репродукции, фотографии работ, изделия декоративно-прикладного искусства.

12. Тема: Геометрический орнамент в полосе.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

13. Тема: Орнаментальная композиция «Букет», «Цветущее дерево».

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

14. Тема: Орнаментальная композиция «Сказочная птица»

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

2 класс

1. Тема: Орнаментальная композиция «Сказочный зверь»

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

2. Тема: Керамика как один из видов ДПИ

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия.

3.Тема: Глиняная художественная посуда. Освоение росписи.

Материалы и оборудование: заготовки из папье - маше (бумага, клей), гуашь.

4. Тема: Эскиз лепной игрушки.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

5. Тема: Лепная и расписная игрушка.

Материалы и оборудование: глина (замена соленое тесто), стеки, гуашь.

6. Тема: Разработка эскиза изразца и выполнение его в материале.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А4,пластилин, основа, стеки, иллюстрации, работы учащихся.

7. Тема: Различные виды народной росписи

Материалы и оборудование: Методические пособия, иллюстративный материал.

8. Тема: Импровизация на тему Городецкой росписи.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, ф-А3

9. Тема: Роспись по дереву. Эскиз и выполнение в материале.

Материалы и оборудование: Бумага, гуашь, ф-А3

3 класс

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Основы декоративно-прикладного творчества»:

- первичные знания о видах и жанрах декоративно-прикладного искусства;

- знания о правилах изображения декоративной композиции;

- знания об основах ДПИ;

- знания о формальной композиции (принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии);

- умение и навыки работы с различными художественными материалами и техниками;

- навыки самостоятельного применения различных художественных материалов и техник;

- умение раскрывать образное решение в художественно-творческих работах.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Программа предусматривает текущий и промежуточный контроль и итоговую аттестацию.

Итоговая работа может быть выполнена в любой изученной технике и выбирается самими учащимися.

Критерии оценок

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Итогом освоения программы «Основы декоративно-прикладного творчества» становится выполнение учащимися итоговой работы на заданную тему. Технику исполнения учащиеся выбирают самостоятельно, исходя из своих возможностей и творческого замысла.

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература

Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. – М., Просвещение, 1984
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - 3-е изд.- М., Просвещение, 1991
Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. М., Просвещение, 1991
Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М., Педагогика,1989
Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем. М., Просвещение, 1996
Казакова Т.С. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольника. М., Педагогика, 1983
Кирилло А.А. Учителю об изобразительных материалах. М., Просвещение, 1971
Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. М., Столетие, 1998
Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. М., Просвещение, 1985
Курчевский В.В. А что там, за окном? М., Педагогика, 1985
Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. М., Просвещение, 1977
Полунина В. Искусство и дети. Из опыта работы учителя. М., Просвещение, 1982
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., Академия, 2008
Смит С. Рисунок: полный курс. М., Астрель: АСТ, 2005
Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. Подробный иллюстрированный путеводитель 50 рисовальных техник. М., Астрель: АСТ, 2002
Харрисон Х. Энциклопедия техник рисунка. Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ. М., Астрель: АСТ, 2002
Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., Просвещение, 1985
Щеблыкин И.К., Романина В.И., Когогкова И.И. Аппликационные работы в начальных классах. М., Просвещение, 1990

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«СТАНКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ»

Разработчик: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Станковая композиция»

Программа по предмету «Станковая композиция» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановска

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II. Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература

- Учебная литература

- Средства обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный предмет «Станковая композиция» занимает важное место в комплексе предметов программы «ДПИ». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Программа учебного предмета «Станковая композиция» направлена на создание условий для познания обучающимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре.

Программа рассчитана на учащихся 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Станковая композиция» реализуется при 3-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недель в год.

Общая трудоемкость учебного предмета «Станковая композиция» при 3-летнем сроке обучения составляет 204 аудиторных часов. В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 (40) минут.

Форма проведения учебных занятий

Цель учебного предмета

Целью программы «Станковая композиция» является общеэстетическое воспитание, приобретение практических умений и навыков, развитие творческой индивидуальности учащегося, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Задачи учебного предмета

Задачами учебного предмета являются:

– знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства;

– формирование знаний о правилах изображения предметов с натуры и по памяти;

– формирование знаний об основах построения станковой композиции;

– формирование знаний о формальной композиции;

– формирование умений и навыков работы с различными художественными материалами и техниками;

– развитие зрительной и вербальной памяти;

– развитие образного мышления и воображения;

– воспитание активного зрителя, способного воспринимать прекрасное.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

– сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

– распределение учебного материала по годам обучения;

– описание дидактических единиц учебного предмета;

– требования к уровню подготовки учащихся;

– формы и методы контроля, система оценок;

– методическое обеспечение учебного процесса.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

– словесный (объяснение, беседа, рассказ);

– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

– практический;

– эмоциональный (подбор репродукций и иллюстраций, аудио и видео- ряда).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 класс

68 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Рисование животных по представлению с ярко выраженной горизонтальной или вертикальной направленностью формы.(«Жираф», »Крокодил»)		4	4
2.	Композиция по наблюдению «Дом в котором я живу», «Праздничный салют»(на фоне ночного неба), «Весна в городе», «Гулянье и игры во дворе».		8	8
3.	Работа по памяти «Осенний лес», «Новогодняя елка».		6	6
4.	Работа по представлению : «Птицы в небе», «Белье на веревке», «Караван верблюдов».		6	6
5.	Композиция по наблюдению : «Пускают кораблик», «Я кормлю собачку», «Мы украшаем новогоднюю елку».		8	8
6.	Композиция по представлению «Ограда в парке», «Рыболовные сети», «Мама расчесывает волосы» , «Бабушка вяжет».		8	8
7.	Рисование по наблюдению : «Деревья зимой», «Ветка за моим окном», «Ветвистое дерево».		8	8
8.	Композиция по представлению «Дрессировщик и четвероногие артисты на арене цирка», «Самый веселый клоун мира».		10	10
9.	Иллюстрация к сказкам «Баба-Яга», «Снежная королева».		10	10
10.	Домашняя работа: наброски фигуры человека, изучение пропорций.
			68	68

2 класс

68 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Рисование по наблюдению «Мои любимые игрушки», «Первый снег в лесу», «Букет цветов в вазе», «Снегопад».		6	6
2.	Рисование по представлению « Цветы и бабочки», «Попугайчики на ветке», «Петушок и курочка».		6	6
3.	Композиция «Праздник в небе», «Листопад», «Вокруг елки»», «День рождения».		8	8
4.	Рисунок по воображению : «Птицы летят, звери бегут», «Чайки над кораблем».		6	6
5.	Композиция по наблюдению : «Строят новый дом», «Наша школа», «Витрина магазина».		6	6
6.	Рисование по представлению «Дождь, лужи, я с мамой иду под зонтиком», «Мы с папой идем на парад», «Морское дно».		8	8
7.	Рисование по памяти : «Парад на площади», «Зимние каникулы», «Катание с гор».		10	10
8.	Рисунок по памяти и по представлению «Башни Кремля», «Наша учительница», «Моя бабушка», «Клоуны в цирке».		8	8
9.	Рисунок по памяти «Я помогаю маме», «За праздничным столом».		10	10
10.	Домашняя работа: наброски фигуры человека в движении.
			68	68

3 класс

68 часов

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Иллюстрация к народной сказке.		8	8
2.	Рисунок по памяти «Море во время шторма», «Штиль», «Ураган», «Бумажный змей».		6	6
3.	Иллюстрация к сказке «Гуси-лебеди».		8	8
4.	Рисование по наблюдению «Старый и новый город», «Большой и маленький дом», «Лошадь с жеребенком», «Кошка с котятами», «Транспорт на улице», «Шофер около машины», «Посуда на полке».		6	6
5.	Рисование по наблюдению «Моя семья», «Мой друг», «Мама на кухне готовит обед», «Старушка», «Я, мама и папа на прогулке».		6	6
6.	Рисование по наблюдению «Деревья во время ветра», «Кони на водопое», «Бегущая девочка», «Я качу снежный шар», «На уроке физкультуры», «Балерина», «Акробаты», «Танец».		4	4
7.	Рисунок по наблюдению «Ранняя весна», «Зима», «Золотая осень», «Хмурая осень».		6	6
8.	Рисунок по памяти «В кукольном театре», «Цветут сады», «Закат солнца», «Сумерки в нашем городе».		8	8
9.	Рисование по памяти «На катке», «На пляже», «Цветущий луг».		6	6
10.	Иллюстрация к сказке «Три медведя».		10	10
11.	Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека в движении.
			68	68

Содержание предмета

1 класс

68часов

1.Тема: Рисование животных по представлению с ярко выраженной горизонтальной или вертикальной направленностью формы.(«Жираф», «Крокодил»)

Материалы и оборудование: ф- А4,А3,цв. карандаши, цв. мелки, работы учащихся, методические пособия.

2. Тема: Композиция по наблюдению «Дом в котором я живу», «Праздничный салют»(на фоне ночного неба), «Весна в городе», «Гулянье и игры во дворе».

Материалы и оборудование:ф-А3,гуашь,тонированная бумага.

3. Тема: Работа по памяти «Осенний лес», «Новогодняя елка».

Материалы и оборудование: ф-А2, гуашь, цв. мелки.

4. Тема: Работа по представлению : «Птицы в небе», «Белье на веревке», «Караван верблюдов».

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь.

5. Тема: Композиция по наблюдению : «Пускают кораблик», «Я кормлю собачку», «Мы украшаем новогоднюю елку».

Цели и задачи: размещение предметов на листе ,соблюдая простейшие смысловые связи между ними, передача настроения сюжета цветом.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуаш,пастель.

Материалы и оборудование: ф-А3,мягкий карандаш, перо, палочка, тушь.

7. Тема: Рисование по наблюдению : «Деревья зимой», «Ветка за моим окном», «Ветвистое дерево».

Материалы и оборудование: ф-А3,А4, тонированная бумага, тушь, белила, палочка, тонкая кисть.

Цели и задачи: умение изображать основное строение фигуры человека и животного(туловище, шея, голова, конечности);передавать характерные особенности фигуры человека в движении(изгиб спины, поворот или наклон головы).

Материалы и оборудование: ф-А2,гуашь.

9. Тема: Иллюстрация к сказкам «Баба-Яга», «Снежная королева».

Материалы и оборудование: ф-А2,гуашь.

10. Тема: Домашняя работа: наброски фигуры человека, изучение пропорций.

Выполняется в каникулярное время в течении всего года.

Цели и задачи: изучение строения фигуры человека, пропорций , особенностей.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, уголь.

2 класс

68 часов

Знания и умения в области цвета. Освоение пространственных явлений и передача их на плоскости.

Материалы и оборудование:ф-А3,А2,гуашь.

2. Тема: Рисование по представлению « Цветы и бабочки», «Попугайчики на ветке», «Петушок и курочка».

Цели и задачи: понятие о ярких и нежных ,резких и мягких сочетаниях цветов

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь,акварель,восковые мелки.

3. Тема: Композиция «Праздник в небе», «Листопад», «Вокруг елки»», «День рождения».

Материалы и оборудование: ф-А3, гуашь.

4. Тема: Рисунок по воображению : «Птицы летят, звери бегут», «Чайки над кораблем».

Цели и задачи: ориентация на изобразительной плоскости листа(верх, низ, слева, справа)

Материалы и оборудование: ф-А3,А-4,тонированная бумага,гуашь.

5. Тема: Композиция по наблюдению : «Строят новый дом», «Наша школа», «Витрина магазина».

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,тонированная бумага, палочка ,тушь.

Цели и задачи: размещение предметов с сохранением их взаимно пространственного положения(рядом, над, под).

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь.

7. Тема: Рисование по памяти : «Парад на площади», «Зимние каникулы», «Катание с гор».

Материалы и оборудование: ф-А3,тонированная бумага, гуашь, восковая пастель.

Цели и задачи: умение выразить главную мысль в рисунке, выделение

главного героя или элемента изображения средствами композиции(крупный план, размещение в центре, внимание к деталям и подробностям).

Материалы и оборудование: ф-А3,А2, акварель.

9. Тема: Рисунок по памяти «Я помогаю маме», «За праздничным столом».

Материалы и оборудование: ф-А3,восковые мелки.

10. Тема: Домашняя работа: наброски фигуры человека в движении.

Выполняется в каникулярное время в течении всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека, приобретение навыка передачи движения.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш.

3 класс

68часов

1.Тема: Иллюстрация к народной сказке.

Цели и задачи: равновесие, взаимосвязь ,соподчинение элементов композиции.

Материалы и оборудование: ф-А3,цветной фон, гуашь.

2. Тема: Рисунок по памяти «Море во время шторма», «Штиль», «Ураган», «Бумажный змей».

Материалы и оборудование: ф-А3,тушь, кисть ,палочка.

3. Тема: Иллюстрация к сказке «Гуси-лебеди».

Материалы и оборудование: ф-А3,акварель,белила.

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,мягкий карандаш, тушь, перо.

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,цв.фон,гуашь.

Цели и задачи: передача изменения формы и пропорций в разных положениях и в движении(наклон, изгиб).

Материалы и оборудование: ф-А3,А4,палочка,тушь,работы учащихся.

7. Тема: Рисунок по наблюдению «Ранняя весна», «Зима», «Золотая осень», «Хмурая осень».

Цели и задачи: холодные -теплые группы цветов, цветовая гамма, характер цветового образа разных времен года.

Материалы и оборудование: ф-А3,акварель,белила.

8. Тема: Рисунок по памяти «В кукольном театре», «Цветут сады», «Закат солнца», «Сумерки в нашем городе».

Цели и задачи: первоначальное знакомство с понятием «колорит»,поиск гармоничного сочетания цветов.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь,методические пособия.

9. Тема: Рисование по памяти «На катке», «На пляже», «Цветущий луг».

Цели и задачи: развитие пространственного мышления, наглядная перспектива в открытом пространстве.

Материалы и оборудование: ф-А3,гуашь, иллюстрации.

10. Тема: Иллюстрация к сказке «Три медведя».

Цели и задачи: изображение замкнутого, ограниченного пространства(часть комнаты),расстановка предметов на поверхности пола с учетом загораживания одного предмета другим.

Материалы и оборудование: ф-А3,А2, цв.мелки,пастель.

11. Тема: Домашняя работа: наброски и зарисовки фигуры человека в движении.

Выполняется в каникулярное время в течении всего года.

Цели и задачи: изучение строения человека, приобретение навыка передачи движения.

Материалы и оборудование: ф-А4,мягкий карандаш, акварель.

Требования к уровню подготовки выпускников

Учащийся должен:

Знать основные законы композиции
Знать основные правила композиции
Знать приемы и средства композиции
Грамотно и последовательно вести работу над композицией
Применять на практике основные законы и правила композиции
Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы
Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом
Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

Оборудование:
Мольберты
Табуреты
Подиумы
Компьютер
Столы
Натюрмортные столики

Материалы:
Бумага разных сортов
Бумага цветная
Гуашь, акварель, пастель
Кисти
Клей
Кнопки, скотч
Карандаши (цветные, простые)
Маркеры, фломастеры
Тушь, перо
Ластик
Калька

Фонд работ учащихся
Фонд методических пособий, разработок педагогов
Наглядные пособия
Альбомы по искусству
Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Архейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» - М. 1974 г.
Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» - М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.
Сомов Ю.С. «Композиция в технике» - М. Машиностроение 1972 г.
Чернышов О.В. «Формальная композиция» - Минск, Харвест 1999 г.
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
· Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты. Издание второе, дополненное. – М.: Советская Россия. - 1961. – 183 с..
· Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. – М.: Просвещение, 1987. – 175 с.
· Даниэль С.М. "Искусство видеть" Ленинград "Искусство" 1990г.
· Дыко Л.Г. "Основы композиции в фотографии" Москва "Высшая школа" 1989г.
· Кагальдо А., Претте М. "Творчество и выражение" Москва "Советский художник" 1985г.
· Сокольникова Н.М. "Основы композиции" Обнинск "Титул" 1996г.
«Юный художник»

«Художественная школа»

«Реклама»

«Как»

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ»

Разработчик: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБОУ ДОД «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБОУ ДОД «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Беседы об искусстве»

Программа по предмету «Беседы об» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановска

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ

Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».

Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.

Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной программе.

Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической работой.

Программа рассчитана на учащихся 7-12 лет.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Беседы об искусстве» реализуется при 3-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недель в год.

Общая трудоемкость учебного предмета «Беседы об искусстве» при 3-летнем сроке обучения составляет 102 аудиторных часов. В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 (40) минут.

Форма проведения учебных занятий

ЦЕЛЬ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.

ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Развитие навыков восприятия искусства.
Развитие способности понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.
Формирование навыков восприятия художественного образа.
Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
Обучение специальной терминологии искусства.
Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.

Программа «Беседы об искусстве» (3 год) включает в себя следующие разделы:

1. Общая характеристика видов искусства.

2. Пространственные (пластические) виды искусства.

3. Динамические (временные) виды искусства.

4. Синтетические (зрелищные) виды искусства.

5. Язык изобразительного искусства.

6. Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение культурного наследия.

Учебный материал, предложенный в программе, предполагает творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной компоновки тем и отдельных бесед.

Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПРЕДМЕТА «БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ»

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени в часах
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Кол-во аудиторных занятий
1	Виды искусства
1.1	Вводная беседа о видах искусства	беседа	3
2	Пространственные (пластические) виды искусства
2.1	Знакомство с пространственными (пластическими) видами искусства	беседа	3
2.2	Графика и живопись как виды изобразительного искусства	беседа	4
2.3	Скульптура как вид изобразительного искусства	беседа	3
2.4	Архитектура как вид изобразительного искусства	беседа	3
2.5	Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства	беседа	3
2.6	Народные ремесла, ремесла родного края	экскурсия	3
3	Динамические (временные) виды искусства
3.1	Знакомство с динамическими (временными) видами искусства	беседа	3
3.2	Литература как вид искусства	беседа	3
3.3	Музыка как вид искусства	урок-прослушивание	3
4	Синтетические (зрелищные) виды искусства
4.1	Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами искусства	беседа	3
	Всего:		34
2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
4.2	Танец и виды танцевального искусства	интегрированное занятие	3
4.3	Искусство театра	интегрированное занятие	3
4.4	Искусство кино	интегрированное занятие	3
5	Язык изобразительного искусства
5.1	«Как работает художник, чем пользуется»	урок-игра	3
5.2	Виды изображений в картине	беседа	3
5.3	Жанры изобразительного искусства	экскурсия	3
5.4	«Композиция»	беседа	4
5.5	Рисунок	беседа	3
5.6	Язык графики	экскурсия	3
5.7	Выразительные средства графики	практическое занятие	3
5.8	Язык живописи	экскурсия	3
	Всего:		34
3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
5.9	«Колорит»	экскурсия	4
5.10	Способы работы с цветом	практическое занятие	3
6	Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение культурного наследия.
6.1	Библиотека	беседа	3
6.2	Правила пользования библиотекой	экскурсия	3
6.3	Как работать с книгой	практическое занятие	3
6.4	Сеть интернет как информационный ресурс	беседа	3
6.5	Музеи	беседа	3
6.6	Реставрация и хранение объектов культуры и искусства	урок-исследование	3
6.7	Хранение «культурных единиц»	беседа	3
6.8	«Мой родной город вчера и сегодня»	практическое занятие	3
6.9	Значение культурного наследия в истории человечества	урок-исследование	3
	Всего:		34

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Предмет «Беседы об искусстве» занимает важное место в системе обучения детей истории искусств. Этот предмет является базовым для последующего изучения предметов в области истории изобразительного искусства.

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает несколько основных видов деятельности: беседы об изобразительном искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров, библиотек и выполнение практических работ (интерпретация, изобразительная деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.

Программа ориентирована на знакомство с различными видами искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.

ТРЕБОВАНИЯ К ОСВОЕНИЮ ПРОГРАММЫ

(срок освоения 3 год)

1. Раздел «ВИДЫ ИСКУССТВА»

1.1 Тема: Вводная беседа о видах искусства. Полихудожественный подход как средство развития эмоциональной отзывчивости детей. Понятия «виды искусства». Изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура), литература, музыка, танец, кино, театр. Знакомство с произведениями различных видов искусства. Самостоятельная работа: работа с иллюстративным, аудиовизуальным материалами (поиск репродукций, фотографий, заданных преподавателем, прослушивание музыкальных отрывков, чтение отрывков литературных произведений, просмотр фильмов).

2. Раздел «ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ (ПЛАСТИЧЕСКИЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА»

2.1 Тема: Знакомство с пространственными (пластическими) видами искусства. Понятие термина «пространственные виды искусства». Изобразительное искусство (и его виды), декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, фотография. Самостоятельная работа: работа с репродукциями.

2.2 Тема: Графика и живопись как виды изобразительного искусства. Графика как самостоятельный вид искусства. Знакомство с произведениями графики. Виды графики. Книжная графика, декоративная графика. Знакомство с понятием «живопись», виды живописи. Материалы, используемые в живописи. Знакомство с репродукциями известных живописцев. Самостоятельная работа: выполнение несложных графических и живописных упражнений.

2.3 Тема: Скульптура как вид изобразительного искусства. Классификация скульптуры (круглая, барельеф, горельеф и др.). Станковая и монументальная скульптура. Материалы и инструменты. Назначение. Самостоятельная работа: выполнение простой скульптурной композиции из пластилина.

2.4 Тема: Архитектура как вид изобразительного искусства. Значение термина «архитектура». Виды (типы) построек (жилые дома и общественные сооружения). Материалы. Стилевые особенности. Самостоятельная работа: выполнение зарисовки (копии) архитектурных сооружений (здание, храм, постройка).

2.5 Тема: Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства. Значение термина «декоративно-прикладное искусство». Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Самостоятельная работа: выполнение эскизов предметов декоративно – прикладного искусства.

2.6 Тема: Народные ремесла, ремесла родного края. Народное ремесло как одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий. Широко известные промыслы России. История возникновения ремесел родного края. Народные мастера. Традиции и современность. Самостоятельная работа: посещение краеведческого музея.

3. Раздел «ДИНАМИЧЕСКИЕ (ВРЕМЕННЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА»

3.1 Тема: Знакомство с динамическими (временными) видами искусства. Понятие термина «динамические виды искусства». Музыка, литература. Самостоятельная работа: прослушивание музыкальных произведений (выбирается преподавателем).

3.2 Тема: Литература как вид искусства. Литературные жанры. Поэзия и проза. Сказка, рассказ, пьеса, стихотворение. Литературные ритмы. Художественный образ. Структура художественного произведения (завязка, сюжет, фабула (развитие), кульминация (развязка)). Чтение отрывков художественной литературы. Самостоятельная работа: чтение отрывков литературных произведений, заданных преподавателем.

3.3 Тема: Музыка как вид искусства. Звук. Ноты. Мотив. Элементы музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и др.). Музыка в жизни человека. Классическая музыка. Народная музыка. Современная музыка. Музыка в природе. Прослушивание отдельных музыкальных инструментов. Самостоятельная работа: прослушивание отрывков разнообразных музыкальных произведений.

4. Раздел «СИНТЕТИЧЕСКИЕ (ЗРЕЛИЩНЫЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА»

4.1 Тема: Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами искусства. Понятие термина «синтетические виды искусства». Хореография, театр, кино, телевидение. Самостоятельная работа: работа в видео-зале библиотеке: просмотр отдельных фрагментов кинофильмов, хореографических композиций и др. (выбирается преподавателем).

4.2 Тема: Танец и виды танцевального искусства. Художественный образ в танце. Актерское мастерство. Движения и пластика – основные компоненты эстетики танца. Музыкальная составляющая танца. Балет. Бальные танцы, акробатические, исторические, народные, ритуальные, спортивные, степ, современные (хастл) танцы. Самостоятельная работа: просмотр телепередач, работа в библиотеке (просмотр фотографий и репродукций, связанных с танцем).

4.3 Тема: Искусство театра. История появления театра как самостоятельного вида искусства. Виды театральных постановок. Выразительные средства театрального искусства. Знакомство с театральными атрибутами и терминами. Театральная эстетика. Театр юного зрителя, музыкальный театр, театр кукол (виды кукол: ростовые, марионетки, бибао, пальчиковые и др.). Самостоятельная работа: посещение театра кукол, театра юного зрителя.

4.4 Тема: Искусство кино. История возникновения и развития кинематографа как самостоятельного вида искусства. Виды и жанры кино. Профессии в кинематографе. Актерское мастерство. Знакомство с известными детскими фильмами. Дети-актеры. Театр и кино. Самостоятельная работа: просмотр детского кинофильма.

5. Раздел «ЯЗЫК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

5.1 Тема: «Чем и как работает художник». Знакомство с профессией «художник». Язык изобразительного искусства. Художественные материалы (бумага, ее виды, карандаши, кисти, краски и др.). Самостоятельная работа: рисование несложных композиций на свободную тему, с использованием различных художественных материалов.

5.2 Тема: Виды изображений в картине. Стилевые особенности различных изображений (реалистическое, декоративное, абстрактное). Сравнительный анализ произведений живописи (Н. Хруцкий, А. Матисс, К. Малевич). Самостоятельная работа: работа с репродукциями известных художников.

5.3 Тема: Жанры изобразительного искусства. Понятие «жанр». Жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, мифологический, батальный, бытовой и др. Знакомство с работами художников. Самостоятельная работа: посещение выставочного пространства.

5.4 Тема: «Композиция». Понятие «композиция» как составление или сочинение картины. Композиционный центр – замысел картины. Группировка предметов в картине. Анализ художественных произведений. Самостоятельная работа: выполнение несложной композиции с выделением композиционного центра.

5.5 Тема: Рисунок. Искусство рисунка. Значение рисунка как вспомогательного этапа выполнения композиции. Рисунок как самостоятельное произведение искусства. Графические материалы. Самостоятельная работа: работа в библиотеке. Знакомство с произведениями искусства.

5.6 Тема: Виды графики. Знакомство с эстампом (литография, офорт, ксилография, линогравюра). Материалы и инструменты. Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств, графических выставок.

5.7 Тема: Выразительные средства графики. Знакомство с выразительными возможностями графики: точка, линия, штрих, пятно. Понятие «контур». Виды линий. Штриховка. Понятие тона. Понятие «силуэт», происхождение силуэта. Способ создания силуэта. Использование силуэта в искусстве (иллюстрация, театр теней, декоративно-прикладное творчество). Показ работ учащихся и репродукций художников. Самостоятельная работа: выполнение несложных графических упражнений.

5.8 Тема: Язык живописи. Станковая и монументальная живопись. Миниатюра. Иконопись. Материалы и инструменты. От эскиза к картине. Самостоятельная работа: знакомство с образцами монументальной живописи (объекты: социальные учреждения, театры, храмы и др.).

5.9 Тема: «Колорит». Знакомство с понятием «цвет». Восприятие цвета. Происхождение цветов. Цветовой круг. Теплые, холодные цвета. Цвета в разных сферах жизни. Красочное богатство в картине. Знакомство с понятием «колорит». Нюансы, контрасты, цветовые гармонии. Палитры художников. Самостоятельная работа: выполнение несложных упражнений, подбор репродукций.

5.10 Тема: Способы работы с цветом. Знакомство с происхождением акварели, ее свойствами. Свойства гуаши. Особенности работы. Знакомство с понятием «пастель», история возникновения техники. Характерные особенности техники. Пастельная бумага, фиксаж. Хранение пастельных работ. Знакомство с техникой работы маслом. Изготовление красок. Способы работы. Показ работ учащихся и репродукций художников, работающих в представленной технике. Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств, подбор репродукций разных техник.

6. Раздел «ИСКУССТВО КАК ВИД КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. МНОГОГРАННЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОКОЛЕНИЙ. СОХРАНЕНИЕ И ПРИУМНОЖЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ»

6.1 Тема: Библиотека. Знакомство с термином «библиотека». Профессия библиотекарь. Виды библиотек (детская, специализированная библиотека по искусству, техническая, медицинская и др.). Проведение экскурсии по школьной библиотеке. Самостоятельная работа: посещение детской (школьной) библиотеки.

6.2 Тема: Правила пользования библиотекой. Отделы библиотеки (отдел книгохранения, читальный зал, абонемент, видеозал, медиатека). Регистрация. Знакомство с библиотечными терминами (каталог, формуляр, комплектование). Адрес книги (знакомство с каталогом). Самостоятельная работа: повторение и закрепление материала.

6.3 Тема: Как работать с книгой. Знакомство с книгой как материальной ценностью. Детская книга. Жанры детской книги (сказка, повесть, рассказ, стихотворение и др.) Искусство оформления книги. Иллюстрации. Самостоятельная работа: работа с книгой. Подготовка рассказа о своей любимой книге.

6.4 Тема: Сеть интернет как информационный ресурс. Поиск дополнительной информации через систему интернет. Самостоятельная работа: нахождение конкретной информации, заданной преподавателем по разделу «Искусство».

6.5 Тема: Музеи. С чего начинается музей. Знакомство с термином «музей». История. Виды музеев (исторический, краеведческий, музеи искусства, литературный, зоологический и др.). Выставочное пространство. Знакомство с экспозицией. Знакомство с термином «экскурсия». Профессия экскурсовода. Виды и формы экскурсий. Частные музеи. Правила поведения. Самостоятельная работа: посещение музея.

6.6 Тема: Реставрация и хранение объектов культуры и искусства. Знакомство с профессией «реставратор». Материалы и инструменты. Хранение объектов культуры. Самостоятельная работа: приведение примеров реставрации объектов культурного наследия. Работа с книгой (энциклопедией).

6.7 Тема: Хранение «культурных единиц». Архив. Музей. Библиотека. Различные фонды. Интернет-ресурсы. Самостоятельная работа: поиск информации (заданной преподавателем) через удобные (доступные) ресурсы.

6.8 Тема: «Мой родной город вчера и сегодня». Посещение краеведческого музея. Знакомство с историей города, его фотоархивом. Известные люди города. Выполнение творческих композиций на тему «Старый город» с последующим обсуждением. Самостоятельная работа: выполнение фотографий родного города (улицы, парки и др.), оформление творческой композиции «Старый город».

6.9 Тема: Тема: Значение культурного наследия в истории человечества. Великие находки. Судьбы произведений искусства. Кражи и разрушения в жизни произведений искусства. Признание ценности. Популярность. Самостоятельная работа: подготовка сообщения о каком-либо произведении искусства (или презентация).

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:

Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
Знание особенностей языка различных видов искусства.
Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
Владение навыками восприятия художественного образа.
Формирование навыка логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
Формирование навыков работы с доступными информационными ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы).
Формирование эстетических норм поведения в пространствах культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, филармонии и т.д.).

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м, 4-м, 6-м полугодиях (при 3-летнем сроке реализации программы) и во 2-м полугодии (при реализации программы за 1 год). Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции).

Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже критериев.

Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся

Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).

«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;

«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;

«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.

2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;

«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;

«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.

3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.

«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;

«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;

«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек.

Основные методы обучения:

объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций;

частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);

игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.).

Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

Самостоятельная работа учащихся

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств, театров)

Средства обучения

- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений, навыков учащихся проводится в форме педагогического анализа по результатам просмотра работ, что обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Просмотры работ проводятся в конце каждого урока. Просмотр-выставка учебных работ – в конце каждого года. В каждой работе отмечаются положительные стороны, лучшие работы принимают участие в окружных, всероссийских, международных выставках. Также может проводиться диагностика по методике «5 рисунков» (методика Н.А.Лепской) в начале и в конце каждого учебного года, прослеживается динамика художественного развития учащегося.

При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует учитывать:

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, к занятиям художественным творчеством;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественно-творческой деятельности;

степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Основная педагогическая деятельность направлена на активизацию процессов и механизмов творческого воображения и деятельности детей, выработку и закрепление у них потребности в творчестве, представлений о творчестве как о глубинном, эмоционально ярком переживании, жизненно важном состоянии.

Содержанием занятий является творческая деятельность детей под руководством педагога.

Все педагогические задачи реализуются на занятиях с использованием вспомогательного иллюстративного материала, программных музыкальных произведений (музыкальные произведения должны быть небольшими по продолжительности звучания, отличаться яркостью и динамичностью образов, иметь моторный характер, побуждающий детей к творческому движению, например, пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Игра в лошадки», «Камаринская», «Неаполитанская песенка», М.П.Мусоргского из цикла «Картинки с выставки» и т.д.

В программе предполагается проводить занятия по таким видам деятельности, как: восприятие и изображение музыки; изображение движения через цвет; пространственное решение изображения (сценки) и создание объемной конструкции; изображение на бумаге по итогам прослушивания (чтения) литературного или музыкального произведения.

Учащиеся должны почувствовать органическую связь различных видов искусств, их единую природу как видов художественного творчества, а также научиться понимать различия выразительных средств каждого вида искусства. Это поможет выявить склонность учащегося к какому-либо виду художественного творчества, увидеть взаимодействие разных способов художественного выражения мысли – через слово, жест, звук, движение, линию и цвет.

Таким образом, на занятиях дети знакомятся с различными видами и жанрами искусства. Освоение материала, в основном, происходит в процессе практической творческой деятельности. Для работы в области изобразительного искусства предлагается использовать такие материалы, как гуашь, акварель, акриловые краски, пастель, для работы в области графики – карандаш, тушь, перо, палочку, уголь. Программа предлагает освоение и таких видов техники как монотипия, граттаж (воскография), мокрым по мокрому, лессировка. Для работы в области лепки детям предлагают пластилин, глину и соленое тесто. Работая в области прикладного искусства, на стадии разработки эскиза, можно применять гуашь, акварель, мелки, тушь, перо; а для аппликации, например, цветную бумагу, кусочки ткани, фольгу.

В процессе занятий по данной программе педагог контролирует и направляет работу учащихся на достижение результата. При этом педагог становится, с одной стороны, соавтором, а с другой - главным организатором ситуации творчества, помогающим детям найти пути и методы реализации творческого замысла. Ребенку обеспечивается возможность максимального проявления творческой воли и активности на всех этапах занятий. При этом основной формой общения педагога с учеником должен стать диалог. В области практической творческой деятельности необходимо охватить как можно больший круг материалов, технологий, приемов для воплощения замысла, так как формальная сторона, в свою очередь, способствует активизации творческого процесса.

В работе должны быть задействованы по возможности все органы чувств. Для этого необходимо работать в так называемых пограничных зонах, на грани различных видов искусства: от объемной формы (лепка) к плоскостной форме в разных вариантах (графика, живопись). Например:

превращение плоскости (листа бумаги) в объем (оригами, бумажная пластика),

совмещение в одном объекте объемных и плоскостных форм (коллаж),

выявление связи изображения с ритмикой тела с помощью таких упражнений, как рисование двумя руками,

рисование заданными графическими приемами,

выявление связи изображения и осязания (рисунки, созданные с помощью отпечатков пальцев, ладони), а также слова и изображения, перформанса и изображения.

Задания должны быть адаптированы к возрасту детей и построены с учетом интересов, возможностей и предпочтений данной группы учащихся.

Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может быть в форме коллективного обсуждения во время проведения блиц-выставки, когда работа детей по конкретной теме развешивается на стенах или раскладываются на полу. Основными критериями оценки детских работ являются личностное отношение, точность и совершенство выражения.

В процессе просмотра работ происходит обсуждение оригинальности замысла и его воплощения автором, сравнения различных художественных решений. В конце учебного года готовится большая выставка творческих работ, на которую приглашаются родители и друзья.

Учебное помещение должно иметь свободное пространство для игр и перформанса. Рабочее место ребенка должно быть просторным – гораздо больше, чем традиционная половина парты, поскольку возможна работа с бумагой большого формата, к тому же многие технологии предполагают использование большого количества материалов, требующих большого пространства для размещения. Желательно, чтобы в классе были DVD проигрыватель, проектор и магнитофон.

Для более плодотворной работы учащихся используются методы дифференциации и индивидуализации, что позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей учащихся.

Применяются следующие средства дифференциации:

а) разработка заданий различной трудности и объема;

б) разная мера помощи учителя учащимся при выполнении учебных заданий;

в) вариативность темпа освоения учебного материала.

Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала является актуализация полученных ранее знаний учениками. Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе освоения нового материала учащимся предлагается воспользоваться ранее полученной информацией, и при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать учитель посредством инструктажа-показа.

Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору материала и выполнению упражнений) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы над освоением каждой темы программы.

VI. СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Агамирян Ж. Детская картинная галерея. – М., 1979
Алексеева В.В. Что такое искусство? – М., 1991
Башилов Я.А. Ребенок-художник.- М., 1929
Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. – М., 1961
Библер В.С. Мышление как творчество. – М., 1975
Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М., 1971
Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. - Л.,1975
Боголюбов Н.С. Скульптура на занятиях в школьном кружке. – М., 1986
Выготский Л.С. Психология искусства. – М.,1987
Гросул Н.В. Художественный замысел и эскиз в детском изобразительном искусстве // Искусство в школе. – 1993: №3
Кастерман Ж. Живопись. Рисуй и самовыражайся. М., 2002
Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка. - М., 1914
Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. – М., 1979
Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: художественное развитие ребенка в семье. – М.,1987
Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. –М., 1981
Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981
Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. - М.,1983
Прете М.-К., Копальдо А. Творчество и выражение. В 2 ч.- М., 1981, 1985

19. Стародуб К., Ткаченко Т. Лепим из пластилина.- «Феникс» Ростов-на-Дону, 2003.

20. Фрейн Ш. Научись лепить забавных животных.- Минск, «Попурри», 2003

21. Щербаков А.В. Искусство и художественное творчество детей /Под ред. Н.Н. Фоминой. – М., 1991

22. Щербаков В.С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – М., 1969

23. Юсов Б.П. Вопросы художественного развития школьников в процессе изобразительной деятельности// Эстетическое воспитание школьной молодежи/ Под. ред. Б.Лихачева, Г.Зальмона. – М., 1981

Список учебной литературы

Еременко Т. Вышивка. Техника. Приемы. - Изделия. М., АСТ-пресс, 2000

Клиентов А. Народные промыслы. М., Белый город, 2010

Наниашвили Ирина. Вышивка бисером. Шаг за шагом. Харьков: Книжный клуб «Клуб семейного Досуга», 2007

Основы художественного ремесла. Ч. 1 / Под ред. В.А. Бородулина. М., 1986

Сокольникова Н.М. «Основы композиции», «Основы рисунка», «Основы живописи». Обнинск, «Титул», 1996

Тейт В. Полевые цветы в акварели. Серия «Уроки живописи». Издание на русском языке. М., Издательство «Кристина – Новый век», 2006

Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль: Академия развития, 2007

Шалаева Т.П. Учимся рисовать. М., АСТ Слово, 2010

Средства обучения

Для достижения успешного результата в освоении программы «Изобразительное творчество» необходимы следующие учебно-методические пособия:

наглядные методические пособия по темам;
динамические таблицы;
фонд лучших работ учащихся по разделам и темам;
видеоматериалы о видах искусства;
интернет – ресурсы;
репродукции работ художников.

Вспомогательные материалы

карточки различных типов;
таблицы;
портреты;
музыкальные инструменты;
репродукции;
справочные материалы;

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ОСНОВЫ ДИЗАЙНА»

Разработчик: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Основы дизайна»

Программа по предмету «Основы дизайна» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент – Э. Г. Умановска

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Основы дизайна» занимает важное место в системе воспитания и образования в ДХШ. Изучение данного предмета важно для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Современный уровень развития производства, техники, строительства немыслимы без художественного проектирования, обеспечивающего не только технологичность, прочность конструкций , но и эстетический вид изделий, предметов, построек, малых архитектурных форм. Все это дизайн. Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни. Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации. Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения также безгранична, как и предметная среда. Включение в программу обучения дисциплины «Основы дизайна» необходимо и для профессиональной ориентации учащихся, и для более осознанного выбора профессии, и для формирования у школьников особого стиля мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных критериев гармонической вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Композиция станковая, декоративная и дизайн имеют свой образный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающего мира, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Поэтому очень важно с ранних лет на уровне художественной школы воспитание творчески-созидательной личности.

Срок реализации программы составляет-102 часа. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по 1 часа. Учебный курс по «Основам дизайна и проектированию» рассчитан на трехгодичное обучение детей в возрасте от 7-12 лет. Содержанием курса является формирование необходимых теоретических знаний и практических умений. Теоретическая часть представлена в виде учебных занятий, экскурсий, выставок, которые могут сопровождаться объяснением материала, показом и демонстрацией наглядных пособий и изделий, обменом опыта и мнения, а так же при помощи бесед и диспутов. Практическая часть представлена в виде практического закрепления, выполнения домашнего задания, изготовления изделий. В процессе занятий осуществляются межпредметные связи с другими предметами курса. Важным является развитие таких умений, как умение анализировать, сравнивать, применять знания в новой ситуации, подбирать необходимые материалы и инструменты. Формы работы: групповая, индивидуальная.

Оптимальное количество детей в группе 6-10 человек, так как при большем количестве воспитанников преподаватель не сможет уделить необходимое количество времени для индивидуальной работы с каждым ребёнком. Задания, которые предлагаются учащимся для выполнения в материале, учитывают постепенное нарастание сложностей в создании композиции. Практической части задания обязательно предшествует теоретическая часть.

Задачи программы:

Научить строить композицию в определенной системе и последовательности.

Знакомство с языком дизайна

Освоение основных видов, законов, правил, приемов и средств композиции в дизайне

Фронтальная
Объемная
Глубинно-пространственная
Статика
Динамика
Ритм
Симметрия
Асимметрия
Композиционное равновесие
Доминанта (выделение композиционного центра)
Пропорции, модуль
Линия, пятно, точка, силуэт, фактура и текстура
Контраст, нюанс
Стилизация
Трансформация
Комбинаторика

Развитие образно-ассоциативного мышления

Знакомство с курсом цветоведения

Освоение последовательности в работе над преобразованием предметов

Реальное изображение
Стилизация
Ассоциативность
Абстракция
Знаковость

Знакомство со шрифтом

Учебно-тематический план

1 класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Дизайн. Роль дизайна в развитии материальной культуры.	1		1
2.	Упражнения . Композиции из разнородных геометрических фигур.	1	5	6
3.	Упражнения. Композиции из однородных геометрических фигур.		4	4
4.	Упражнения. Ассоциативно-образные композиции.	1	4	5
5.	Упражнения. Статика, динамика, хаос.	1	4	5
6.	Композиция из кубов.		4	4
7.	Текстура. Бумажная пластика.		4	4
8.	Композиция из букв в пространстве.		5	5
	Всего:	4	30	34

2 класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Упражнения. Контрасты.	1	5	6
2.	Упражнения. Ритм.	1	5	6
3.	Модуль. Комбинаторика.	1	5	6
4.	Стилизация. Растение. Силуэт.		5	6
5.	Композиция «Портрет». Формообразование.	1	5	6
6.	Стилизация объекта. Анализ натуры.		5
	Всего:	4	30	34

3 класс

№	Наименование темы	Лекции	Практич. занятия	Общее количество часов
1.	Текстура. Бумажная пластика. Рельеф.	1	6	7
2.	Стилизация объекта по заданному свойству. Ассоциации.	1	6	7
3.	Слово - образ. Коллаж.	1	6	7
4.	Стилизация. Знак.	1	6	7
5.	Ассоциативно-образная композиция «Город».		6	6
	Всего:	4	30	34

Содержание предмета

1 класс

1.Тема:Дизайн. Роль дизайна в развитии материальной культуры.

Цели и задачи: расширение кругозора учащихся, получение новых знаний.

Материалы и оборудование: репродукции, методические пособия.

2.Тема:Упражнения.Композиции из разнородных геометрических фигур.

Цели и задачи: знакомство с законами композиции, создание 4 вариантов композиций с разным количеством фигур в разных форматах, фигуры пересекаются ,имеют разную площадь, добиться равновесия в формате, цельности композиций, изучение взаимодействия фигур друг с другом.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, ластик, работы учащихся.

3.Тема:Упражнения. Композиции из однородных геометрических фигур.

Цели и задачи: изучение взаимодействия однотипных фигур, создание 4 вариантов композиций ,фигуры разные по размеру, добиться цельности и равновесия в формате.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, ластик, фломастер, работы учащихся.

4.Тема:Упражнения.Ассоциативно-образные композиции.

Цели и задачи: знакомство с ассоциацией как способом мышления, формально-образное выражение эмоциональных состояний и свойств предметов, выполнение 2 вариантов композиций, построенных на цветовых ассоциациях(жара, иней, хмурый день и т.д.) и ассоциациях словесных образов(праздник, ярмарка, грусть…)

Материалы и оборудование: бумага, акварель, гуашь, работы учащихся.

5.Тема:Упражнения. Статика, динамика, хаос.

Материалы и оборудование: бумага, цветная бумага, клей, работы учащихся.

6.Тема:Композиция из кубов.

Цели и задачи: создание 4 вариантов гармоничной композиции(линейное решение, линейно- пятновое , линейно- пятновое на черном фоне, тоновое) изображение объёмов в пространстве.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, фломастер.

7.Тема:Текстура.Бумажная пластика.

Материалы и оборудование: бумага, канцелярский нож, ножницы ,клей.

8.Тема:Композиция из букв в пространстве.(самостоятельная работа)

Цели и задачи: закрепление полученных знаний ,создание уравновешенной и цельной композиции.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, цветной карандаш, фломастер.

2 класс

1.Тема:Упражнения.Контрасты.

Цели и задачи:

Материалы и оборудование:

2.Тема:Упражнения.Ритм.

Цели и задачи: знакомство с ритмом и его видами, построение 5 ритмических композиций (линейной ,тональной ,цветовой, контрастной, нюансной).

Материалы и оборудование: иллюстрации, бумага, цв .бумага, ножницы, клей.

3.Тема:Модуль. Комбинаторика.

Материалы и оборудование: методические пособия, бумага, гуашь, чертежные инструменты.

4.Тема:Стилизация.Растение.Силуэт.

5.Тема:Композиция «Портрет». Формообразование.

Материалы и оборудование: бумага, гуашь, акварель, фломастеры.

6.Тема:Стилизация объекта. Анализ натуры.(самостоятельная работа)

Материалы и оборудование: бумага, маркер, гелевая ручка, гуашь, методическая пособия, работы учащихся.

класс

1.Текстура. Бумажная пластика. Рельеф.

Материалы и оборудование: бумага, канцелярский нож, ножницы, клей, степлер, карандаш.

2.Тема:Стилизация объекта по заданному свойству. Ассоциации.

Цели и задачи: развитие ассоциативного мышления, создание яркого характерного образа дерева на заданную тему(мощность, декоративность, гибкость, запутанность, ветвистость и т.д.),выполнение 4 вариантов.

Материалы и оборудование: бумага, маркеры, тушь, акварель, пособия.

3.Тема:Слово –образ. Коллаж.

Материалы и оборудование: иллюстрации, цв. бумага, картон, клей, ножницы , работы учащихся.

4.Тема:Стилизация.Знак.

Цели и задачи: развитие ассоциативно- образного мышления, стилизация объёмной формы и трансформация ее в знаковую, выполнение 4 вариантов стилизованной формы объекта и решение фирменного знака.

5.Тема:Ассоциативно-образная композиция «Город».(самостоятельная работа)

Цели и задачи: развитие творческого мышления, создание оригинальной ,гармоничной композиции.

Материалы и оборудование: бумага, карандаш, гуашь.

Требования к уровню подготовки выпускников

Учащийся должен:

Знать основные законы композиции
Знать основные правила композиции
Знать приемы и средства композиции
Грамотно и последовательно вести работу над композицией
Применять на практике основные законы и правила композиции
Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы
Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом
Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

Оборудование:
Мольберты
Табуреты
Подиумы
Компьютер
Столы
Натюрмортные столики

Материалы:
Бумага разных сортов
Бумага цветная
Гуашь, акварель, пастель
Кисти
Клей
Кнопки, скотч
Карандаши (цветные, простые)
Маркеры, фломастеры
Тушь, перо
Ластик
Калька

Фонд работ учащихся
Фонд методических пособий, разработок педагогов
Наглядные пособия
Альбомы по искусству
Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т.д.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Архейль Р. «Искусство и визуальное восприятие» - М. 1974 г.
Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» - М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.
Сомов Ю.С. «Композиция в технике» - М. Машиностроение 1972 г.
Чернышов О.В. «Формальная композиция» - Минск, Харвест 1999 г.
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
«Юный художник»

«Художественная школа»

«Реклама»

«Как»

ПРОГРАММА

по учебному предмету

«ПЛЕНЭР»

Разработчик: И. Н. Земляченко, директор МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Главный редактор: Н. А. Ершова, преподаватель МБУДО ДХШ, член Творческого Союза Художников России

Технический редактор: Л. В. Белозёрова, преподаватель МБУДО ДХШ.

Рецензенты:

Н. В. Боднарчук, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №2» село Новая Деревня.

Э. Г. Умановска, директор МБУ ДО «Детская школа искусств №1» село Кочубеевское.

Рецензия на программу

по предмету «Пленэр»

Программа по предмету «Пленэр» для 1-3 классов ДХШ составлена в соответствии с рекомендациями Министерства культуры Российской Федерации.

В программе дано содержание предмета, предметный учебно-тематический план.

Рецензент – Н. В. Боднарчук

Рецензент - Э. Г. Умановска

Пояснительная записка

Программа по предмету пленэр (учебная практика) является частью процесса обучения в детской художественной школе, и является продолжением классных учебных занятий по графике, живописи и станковой композиции.

На пленэре учащиеся учатся изображать окружающую действительность, передовая при этом световоздушную перспективу естественную освещенность. Выполнение этих сложных доже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим предметам (графики, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков.

Учебно-тематический план «Пленэр»

№ п/п	Наименование задания	Количество часов практических занятий	Общее количество часов
	1 класс (56 часов)
1	Этюд цветов и травы	4	4
2	Зарисовка листьев различных пород деревьев	4	4
3	Этюд цветущих растений (одуванчиков) в среде	4	4
4	Этюд ствола березы	4	4
5	Рисунок ветки сосны	4	4
6	Зарисовка деревьев разных пород	4	4
7	Этюд с деревьями	4	4
8	Зарисовка людей и животных	8	8
9	Этюд ели (сосны)	4	4
10	Этюд поляны в окружении деревьев	8	8
11	Работа над композицией «На поляне»	8	8
	Общее количество часов:	56	56
	2 класс (56 часов)
12	Зарисовка жилых домов, прилегающих построек, предметов быта	4	4
13	Этюд предметов домашнего обихода на фоне сельской постройки	4	4
14	Зарисовка деревьев и их частей	4	4
15	Этюд деревьев на фоне неба	4	4
16	Зарисовка группы деревьев	4	4
17	Этюд группы деревьев и кустарников	4	4
18	Рисунок строения (группа строений) с отдельными деревьями, кустарниками и их группами	4	4
19	Этюд пейзаж с деревьями и архитектурными сооружениями	8	8
20	Этюд с изображением глади воды (с передним планом)	4	4
21	Зарисовка деревьев, строений и их отражение в спокойной воде	8	8
22	Композиция «Мой край»	8	8
	Общее количество часов:	56	56
	3 класс (56 часов)
23	Зарисовка сельских мотивов (рисунок)	4	4
24	Рисунок фрагмента архитектурного сооружения (рисунок)	4	4
25	Зарисовка архитектурных деталей (рисунок)	4	4
26	Рисунок 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (рисунок)	4	4
27	Рисунок 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (рисунок)	4	4
28	Наброски фигур людей (рисунок)	4	4
29	Этюд планомерный (живопись)	4	4
30	Этюд фрагмент архитектурного сооружения (живопись)	4	4
31	Этюд 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (живопись)	8	8
32	Этюд 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (живопись)	8	8
33	Выполнение композиции на тему: «Село»	8	8
	Общее количество часов:	56	56

Содержание предмета.

1 класс (56 часов)

Этюд цветов и травы.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка листьев различных пород деревьев.

Задача: изучение и передача характерных особенностей листьев различных пород деревьев.

Материалы: бумага, тушь или гелевая ручка, карандаш.

Этюд цветущих растений (одуванчиков) в среде.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, карандаш.

Этюд ствола березы.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Рисунок ветки сосны.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка деревьев разных пород.

Материалы: бумага, тушь или гелевая ручка, карандаш.

Этюд с деревьями.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка людей и животных.

Задачи: развитие наблюдательности и остроты восприятия предметов, навыков в работе кистью; передача

пропорций и движения.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд ели (сосны).

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд поляны в окружении деревьев.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Работа над композицией «На поляне».

Задачи: на основе пленэрных работ выполнить эскиз композиции, развить воображение, наблюдательность.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

2 класс (56 часов)

Зарисовка жилых домов, прилегающих построек, предметов быта. (Рисунок).

Материал: карандаш.

Этюд предметов домашнего обихода на фоне сельской постройки. (Живопись).

Материал: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка деревьев и их частей. (Рисунок).

Задачи: изучить породы деревьев, их части (ветки, листья); передать характер ствола и кроны дерева, силуэт.

Материал: карандаш, тушь, уголь.

Этюд деревьев на фоне неба. (Живопись).

Задачи: дать цветовую характеристику ствола и кроны дерева; проследить касание изображения дерева с фоном.

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Зарисовка группы деревьев. (Рисунок).

Материалы: карандаш, гелевая ручка.

Этюд группы деревьев и кустарников. (Живопись).

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Рисунок строения (группа строений) с отдельными деревьями, кустарниками и их группами. (Рисунок).

Задачи: научится передавать связь архитектуры с природой, освоить законы линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гелевая ручка.

Этюд пейзаж с деревьями и архитектурными сооружениями. (Живопись).

Материалы: бумага, акварель или гуашь, кисть.

Этюд с изображением глади воды (с передним планом). (Живопись).

Материал: бумага, акварель или гуашь.

Зарисовка деревьев, строений и их отражение в спокойной воде. (Рисунок).

Задачи: научиться передавать характер отражений объектов в воде.

Материал: карандаш.

Композиция «Мой край».

Материалы: карандаш, акварель или гуашь.

3 класс (56 часов)

Зарисовка сельских мотивов (рисунок).

Задачи: познакомится с характерными особенностями сельской жизни, научиться цельному восприятию натуры.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Рисунок фрагмента архитектурного сооружения (рисунок).

Задачи: изучить особенности конструктивного построения объектов, соотношение его больших и малых форм.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Зарисовка архитектурных деталей (рисунок).

Задача: изучить детали архитектурных сооружений.

Материал: карандаш.

Рисунок 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (рисунок).

Задача: проследить взаимосвязь природных и архитектурных форм.

Материал: карандаш.

Рисунок 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (рисунок).

Задачи: передать особенности изображения деревянной постройки, его связь с живым деревом.

Обратить внимание на материал, в котором решается конструктивный замысел архитектуры.

Материалы: карандаш, гелевая ручка, уголь.

Наброски фигур людей (рисунок).

Задача: найти в натуре выразительные движения и позы человека для использования в итоговой композиции.

Материал по выбору учащегося.

Этюд планомерный (живопись).

Материал: бумага, акварель или гуашь.

Этюд фрагмент архитектурного сооружения (живопись).

Задача: изучить цветовое и тоновое решение объекта в условиях пленэра.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Этюд 1-2 деревьев на фоне каменного архитектурного сооружения (живопись).

Задачи: передать цветотональную среду; взаимосвязь архитектурного сооружения с окружающей средой.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Этюд 1-2 деревьев на фоне деревянного архитектурного сооружения (живопись).

Задачи: передать связь деревянного архитектурного сооружения с окружающей средой.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Выполнение композиции на тему «Село».

Задача: на основе полученных знаний выполнить композицию сельского пейзажа, передать состояние.

Материалы: бумага, акварель или гуашь.

Предполагаемые результаты выполнения программы.

В результате изучения программы учащиеся должны знать, уметь:

- о закономерностях построения художественной формы, особенностях ее восприятия;

- передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа;

- применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;

- сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;

- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;

- навыки передачи световоздушной перспективы;

- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.

Оборудование:

- планшеты;

- складные стульчики;

- мольберты.

Материалы:

- бумага;

- краски акварельные или гуашь;

- кисти различных размеров;

- палитра;

- видоискатель (рамка);

- карандаш;

- гелевая ручка;

- уголь;

- ластик;

- кнопки.

Литература

Алексеев С.С. «О цвете и красках» - М. Искусство 1995 г.
Беда Г. Цветовые отношения и колорит. Краснодарск, 1967.
Беда Г. Живопись. М., 1977.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе
Белютин Э. Начальные сведения о живописи. М., 1955.
Маслов Л. А. Пленэр. М., 1988 .
Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» - М. Просвещение 1978 г.
Шорохов Е.В. «Основы композиции» - М. 1979 г.
Шаронов В. Свет и цвет. М., 1961.
О живописи. М., 1959.
Живопись. М., 1964.

Предварительный просмотр:

Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам

за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджета Ставропольского края, бюджета Кочубеевского муниципального района по договорам об образовании за счет средств физических лиц в МБУДО «Детская художественная школа» по состоянию на 01.01. 2018 года

Уровень (ступень) образования	Направленность (наименование) образовательной программы	Вид образовательной программы (основная, дополнительная)	Количество учащихся (человек)
Начальное художественное образование (дополнительное предпрофессиональное образование в области изобразительного искусства)	Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»	дополнительная	60
Начальное художественное образование	Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное искусство»	дополнительная	60
Всего:			120

Мне нравится

Навигация

4. Образование

Скачать:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр: