Научно – исследовательская работа

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

Домодедовская СОШ №6

городского округа Домодедово

Школьное методическое объединение учителей гуманитарных наук

Научно – исследовательская работа на тему:

«Баян - душа России»

Работу выполнил:

ученик 7 «А» класса

Шлапак  Владимир;

Научный руководитель:

учитель музыки

Попова Н.А.

Домодедово

2014

ОГЛАВЛЕНИЕ

ОГЛАВЛЕНИЕ……………………………………………………………………2

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

ГЛАВА 1. От гармони до баяна………………………………………………….4    

1.1 Путешествие в Россию …………………………………………………6

1.2 Разновидности гармоник ……………………………………………….7    

1.3 Изготовление первого баяна……………………………………………9  

ГЛАВА 2.Устройство баяна  ( А что внутри?)………………………………...11

ГЛАВА 3. Звук как явление физическое и музыкальное……………………..14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….....18

БИБЛИОГРАФИЯ………………………………………………………….……19

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………..…...20

ВВЕДЕНИЕ

     Существует множество различных музыкальных инструментов. Где можно с ними познакомиться в нашем городе? Их можно услышать на главной площади во время проведения торжественных  мероприятий, в концертных программах  во Дворцах культуры, во время творческих встреч с музыкальными коллективами города. Каждому «по вкусу» свой инструмент.

    Однажды я был на концерте, и меня поразило звучание одного музыкального инструмента. Это был баян. Баянист задорно играл мелодию, и его игра меня покорила.  Я начал заниматься  в детской музыкальной школе нашего города и выбрал инструмент, который мне очень понравился.

       С тех пор с удовольствием хожу в музыкальную школу и осваиваю игру на баяне. Со временем меня заинтересовала история этого инструмента, его создатели, и то, сколько времени баян путешествует по Руси.

       Я решил узнать и рассказать о музыкальном  инструменте, который  почти каждый день держу в руках, ведь  баян вполне можно считать одним из символов России,  наряду с березкой, матрешкой и балалайкой.

       В процессе работы  у меня появилась гипотеза – может быть, баян впервые появился на  Руси и является истинно  народным инструментом.

Цель исследования:  изучение истории  появления и  разнообразие русского народного инструмента – баян (гармонь), выяснение  происхождения названия, изучение устройства инструмента и способа извлечения звука.

Задачи: 1. Познакомиться с литературой по проблеме исследования.

              2.  Познакомиться с историей происхождения инструмента.

              3.  Рассмотреть разновидности инструмента.

              4.  Проследить развитие инструмента с момента возникновения  до наших дней.

Методы исследования:

 1. Изучение  литературы по теме исследования.

 2. Поиск информации в сети Интернет.

 3. Анализ и систематизация материала.

1.  ОТ ГАРМОНИ ДО БАЯНА

У каждого есть свой изъян,

Свои привычки, увлеченья.

И в музыке есть направленья,

Но в том не может быть сомненья,

Что мне милей всего баян.

Вы скажете: "Но как же так? Он стар,

Забыт!"

И ошибётесь.

Своей ошибке улыбнётесь,

Когда он вновь придёт в наш быт.

Баян  - один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гармоник. Впервые название «баян» встречается афишах и рекламах начиная с 1891года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.

Считается, что гармоника произошла от китайского шэна, известного в Юго-Восточной Азии еще три тысячи лет назад.     Но никто не мог объяснить, почему первые гармоники так долго формировались от шэна: три тысячи лет, и вдруг всего за 200 лет появился огромный пласт музыкальной культуры – гармонной. В истории изобретений можно встретить немало примеров, когда давно известные вещи, соединенные вдруг кем-то особым образом, давали совершенно новое качество. Так получилось и с гармоникой. Помимо звучащего язычка, знакомого людям несколько тысячелетий, мехи тоже известны с незапамятных времен – сначала кузнечные, а потом органные. И клавиатура была изобретена много веков назад. А возраст ручной гармоники, сочетающей в себе эти три вещи, на фоне этой старины можно считать младенческим.

Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России А.М.Мирек в течение 55 лет собирал и изучал гармоники и материалы по истории их возникновения. Ему удалось доказать, что шэн не может быть непосредственным предшественником современных гармоник, так как источником звука у него является надрезной язычок, а у гармоники – свободно проскакивающий.

В 1780 г. петербургский  универсальный органный мастер Киршник высказал идею о создании музыкального инструмента с. язычками и указал на способ извлечения звука, который теперь применяется во всех язычковых музыкальных инструментах. Никто не видел, как выглядит первая гармоника, остались только ее отрывочные описания. По этим описаниям Мирек и восстановил общего предка нынешних баянов и аккордеонов. Инструмент совсем не похож на обычный: он устанавливался на стол, и на нем играли, как на маленьком пианино – только для получения звука кто-то должен был растягивать меха. Инструмент Киршника быстро обрел популярность. В начале XlX века образовалось целое семейство подобных инструментов: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры - эоловы арфы, губные гармоники

В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман сконструировал губную гармонику. Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки (камеры), в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон.

В 1822 г. Ф. Бушман добавил к губной гармонике резервуар-мех, сходный по форме с кузнечными мехами. Обе крышки гармоники были соединены вдоль одной из сторон и могли раскрываться и закрываться подобно вееру или крышкам переплета книг.  На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш (6-9 шт.), на левой - ручка для растягивания и сжимания меха. На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было.

В 1829 г. русский мастер Демианов, проживавший в Вене, усовершенствовал этот тип гармоники, придав меховой камере современную форму. Он создал основные элементы конструкции, сохранившиеся в основном до настоящего времени: корпус, состоящий из правой и левой крышек с клавиатурами, и меховую камеру.  Гармоника Демианова имела 7 клавиш, расположенных в один ряд, для правой руки (мелодия) и 2 клавиши для левой (аккомпанемент).

С этого времени стали изготовлять две основные разновидности инструмента: немецкие и венские гармоники. Различие между ними заключалось не столько в музыкально-исполнительских возможностях, сколько в устройстве корпуса. На немецких гармониках клапаны мелодии размещались снаружи правой крышки, а клавиатура для левой руки - на специальной ручке, называемой грифом. На венских гармониках клапаны мелодии помещались в углублении правой крышки и закрывались деревянной сеткой, а клавиатура для левой руки - непосредственно на крышке аккомпанемента.

1.1 Путешествие в Россию

В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный,      и обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам. Летом 1830 г. один из них, Иван Сизов, купил на Нижегородской ярмарке гармонику. Привез домой и, как всякий любознательный мастеровой, первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же.

Конечно, об этом сразу же узнали родственники и знакомые Ивана Сизова, а через них и другие. Среди тех, кто мог познакомиться с инструментом, было немало умельцев — Тула вообще всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением. Сейчас мы назвали бы это массовым хобби. Очень быстро производство гармоники было поставлено на промышленную основу. Сначала открылись кустарные мастерские, а потом и фабрики. Сам Иван Сизов тоже не ограничился своей первой гармоникой, а наладил их фабричный выпуск. Еще свежа была в памяти его диковинная нижегородская покупка, а Тула уже выпускала больше десяти тысяч инструментов в год.

Производство перекинулось в другие города, то тут, то там открывались новые промыслы.

 1.2 Разновидности гармоник

Во второй половине XIX века  в России получают распространение как однорядная, так и двухрядная гармоники.  Множатся и разновидности гармоник, потому что в каждой области ее подлаживают и переиначивают под свои напевы. Так помимо тульской появились саратовская (с колокольчиками в басах), ливенская, бологоевская, елецкая( с рояльной клавиатурой), касимовская, череповецкая, ржевская, вятская и другие гармоники.

Саратовская гармоника по строю и количеству звуков( 8или 10 клавиш) была близка тульской. Для левой руки добавлена третья клавиша-подголосок.  Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки один на верхнем, а другой на нижнем концах.

Череповецкие гармоники(черепашки) отличались от тульских крайне малыми размерами, а кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Очень звонкие и голосистые они производили огромное впечатление  на публику.

Работая над усовершенствованием инструмента, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Такая гармоника, по месту изготовления- город Ливны, была названа ливенкой. Ее особенность  заключалась в том, что при  разжиме и сжиме меха каждая клавиша издавала один и тот же звук. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук.  У ливенской гармоники меха были невероятно длинными.  Такую гармошку  можно было обмотать вокруг себя, так как при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.

В этот же период сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду- 15 клавиш, в басовой части в два ряда – 12 клавиш.

Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь - двухрядку можно было бы еще назвать и «двухзвукорядной» так как за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармоники получили название русские венки.

С самого  начала  своего существования гармоника стала развиваться одновременно по двум направлениям: как инструмент для массовой забавы, выпускаемый  в огромных количествах, и как инструмент для музыкального исполнения, изготовляемый обычно на заказ и с каждой новой моделью совершенствующийся. Первая категория служила материальной основой гармонного промысла, а  вторая стимулировала эволюцию гармоники, как музыкального инструмента.

Чем же можно объяснить столь стремительное распространение гармоники?

Во-первых, тем, что этот инструмент как бы сам себе аккомпанирует, располагая кнопками для басового сопровождения.

Во-вторых, даже первые, во многом несовершенные инструменты уже обладали ценной особенностью: они позволяли извлекать звуки от едва слышимых до очень громких, потому что напор воздуха мог регулироваться ручным мехом.

В-третьих, привлекала неприхотливость инструмента. Гармоника годами, десятилетиями не требует подстройки, даже если ее хранят в не совсем подходящих условиях. Любой ручной струнный инструмент, как известно, приходится каждый раз подстраивать перед игрой.

И в-четвертых, играть можно было не только сидя и не только стоя, а даже на ходу, еще и приплясывая при этом.

Какими-то из этих качеств обладают и многие другие инструменты. Но сочетание всех особенностей в одном инструменте делает гармонику неповторимой.

Гармошка, располагая семью, а не двенадцатью звуками в каждой октаве, приспособлена для исполнения только народной музыки, причем часто только мелодий данной местности и только в той музыкальной тональности, которая здесь бытует.

1.3  Изготовление первого баяна

Мастера все время пытались улучшить гармошку, одна за другой появлялись новые модели, среди них — очень хорошая по тем временам гармошка Николая Ивановича Белобородова, которая уже имела полноценную правую клавиатуру. И хотя левая ее клавиатура все еще оставалась несовершенной, на гармошке Белобородова можно было играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители. Однако лучшим из них стали тесны рамки и этого инструмента.

И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если говорить языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году. Идея вдохновила мастера, и через два года   мастер сделал по заказу музыканта инструмент с четырехрядной клавиатурой собственной системы,  которая впоследствии получила название - петербургской. Инструмент имел 52 кнопки в правой и сто кнопок в левой  клавиатуре. Звучание его было превосходным.  Я. Ф. Орланский- Титаренко  просто не выпускал его из рук,  наслаждаясь прекрасным, чистым звуком. Оба они, и мастер и виртуоз, были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна -  баяном. Было это в1907 году, стой поры  и существует на Руси баян!  К сожалению этот первый инструмент Я.Ф. Орланского - Титаренко и П. Стерлигова  не сохранился, он погиб в Ленинграде в 1942 году.

Так что лавры изобретения баяна в равной мере принадлежат и музыканту, и мастеру. Вдвоем они создали инструмент, с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не изменился до сих пор, хотя улучшения, конечно, были. И уж этому-то инструменту стало доступно все, вплоть до концерта с симфоническим оркестром.

Сегодня баяны для профессиональных музыкантов  изготавливаются специалистами по индивидуальному заказу.  Они имеют многорядную правую и левую кнопочную клавиатуру, множество переключателей- регистров, позволяющих управлять многозвучием инструмента так же, как это делается у аккордеона. Такие баяны называются концертными.       

Существуют также  готово - выборные баяны,  тоже предназначенные  для профессиональных музыкантов.  Они отличаются тем,  что левая басовая механика может переключаться и работать как правая голосовая.

Баяны для начального обучения в детских музыкальных  школах или студиях имеют чистое, унисонное звучание язычков, ответственных за тот или иной музыкальный тон. Вес таких инструментов не превышает десяти килограммов. Чем полнее по музыкальному диапазону и чем сложнее баян, тем он тяжелее, вес  концертных профессиональных баянов может превышать и двадцать килограмм.

2. УСТРОЙСТВО БАЯНА (А ЧТО ВНУТРИ?)

Баян состоит из двух частей, соединенных между собой мехом.
Правая часть корпуса имеет так называемый гриф — тонкую дощечку, которая прикреплена к корпусу баяна ребром, то есть перпендикулярно. Гриф служит основанием для расположенных на нем клавиш. В зависимости от конструкции баяна, правая часть корпуса имеет от 52 до 64 клавиш, которые составляют правую клавиатуру баяна.
На левой части корпуса баяна находится от 100 до 120 клавиш. Эти клавиши составляют левую клавиатуру баяна.

Мех состоит из складчатой четырехгранной камеры, сделанной из картона и покрытой плотной материей. Число складок (борин) — от 12 до 16. Мех служит камерой для воздуха и обеспечивает подвижность правой и левой частей корпуса баяна. Движение воздуха, происходящее при сжимании и разжимании меха, приводит в колебание металлические язычку (голоса).
Баян имеет два ремня. К правой части корпуса прикреплен длинный ремень; с левой стороны ремень короткий, он идет вдоль левой части корпуса. Ремни служат для держания инструмента.

Звучащий элемент гармошки, аккордеона, баяна - язычок. Это узкая тонкая пластинка из специальной голосовой стали.

Если закрепить один конец язычка, а другой оттянуть и отпустить, он начнет колебаться, и мы услышим звук. Чем короче и тоньше язычок, тем выше звук. Однако сам по себе язычок звучит тихо и невыразительно. Чтобы он зазвучал в полную силу и обрел приятный тембр, нужно создать ему определенные условия.

Из листового металла - латуни или дюралюминия - выштамповывается прямоугольный кусочек. Он называется рамкой. В рамке делается длинный сквозной проем. Язычок приклепывается одним концом к рамке так, чтобы вся остальная длина язычка полностью закрывала проем. Но размеры свободной части язычка чуть-чуть меньше размеров проема, поэтому язычок, если попробовать отогнуть его внутрь проема, свободно войдет в него, хотя зазор между краями язычка и стенками проема останется очень небольшой - всего несколько сотых долей миллиметра.

Рассмотрим, как работает язычок. Под действием воздушного потока он входит в проем рамки и перекрывает его. Поток воздуха прекращается. Тогда сила упругости язычка возвращает его в прежнее положение, поток воздуха возобновляется, и цикл повторяется. От того, сколько таких колебаний в секунду совершает язычок, зависит высота звука.

Рамка, к которой приклепан язычок, усиливает его звучание. Но недостаточно. Нужно еще что-то.

Это «что-то» - резонаторная камера. Выполнена она из ели таким образом, что рамка составляет одну ее стенку. Камера еще больше усиливает звук язычка и заодно обогащает его тембр. Объем камеры подбирается для каждого тона отдельно, а сами камеры с рамками собраны в единый блок.

Мех в ручных гармониках то разжимается, то сжимается. Значит, воздух подается к рамке то с одной, то с другой стороны. Но язычок может колебаться только в том случае, если воздушная струя поступает с той стороны, с которой он приклепан к рамке. Поэтому в рамке делают два проема и к каждому приклепывают по одинаковому язычку, но с разных сторон. При разжиме меха звучит один язычок, при сжиме - другой. А проем неработающего язычка, чтобы зря не расходовался воздух, прихлопывается узкой полоской эластичной кожи.

Эта необходимость ставить два язычка навела мастеров на интересную мысль - впервые она пришла в голову еще Демиану. Если все равно нужно оснащать рамку двумя язычками, то почему бы не сделать их разными по высоте звучания? Теперь, если нажать кнопку и сжимать мех, звук будет одной высоты, а при той же нажатой кнопке и разжиме меха - другой. На инструменте Демиана, если помните, было всего пять кнопок на правой клавиатуре. Но при этом получалось десять разных звуков, их вполне хватало

В середине - планка с приклепанными к ней язычками. Один из язычков приклепан с обратной стороны. При разжиме меха звучит один язычок, при сжиме - другой. На левом и правом рисунках показаны колебания обоих язычков. Под напором воздуха язычок входит в проем планки и перекрывает его. Поток воздуха прекращается, язычок силой собственной упругости возвращается и вновь открывает путь воздуху. Цикл повторяется. При звуке ля первой октавы, например, язычок совершает 440 колебаний в секунду.

Если баян имеет в правой клавиатуре пятьдесят две кнопки, это значит, что внутри есть столько же резонаторных камер и столько же рамок с язычками. Каждая камера имеет еще и отверстие, снабженное клапаном. Когда музыкант нажимает какую-то кнопку, поднимается клапан соответствующей резонаторной камеры и открывает путь воздуху. Если кнопка не нажата, клапан закрыт и воздух через камеру и проемы рамки не проходит.

А на левой клавиатуре, если нажата кнопка аккорда, в действие приходят сразу три или четыре клапана, и мы слышим не один звук, а целое созвучие.

3.  ЗВУК КАК ЯВЛЕНИЕ ФИЗИЧЕСКОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ

Мир наполнен самыми разнообразными звуками: тиканьем часов и гулом моторов, шелестом листьев и завыванием ветра, пением птиц, голосами людей и музыкой. О том, как рождаются звуки и что они собой представляют, люди начали догадываться очень давно. Заметили, к примеру, что звук создают вибрирующие в воздухе тела. Еще древнегреческий ученый Аристотель, исходя из наблюдений,  объяснил природу звука, полагая, что звучащее тело создает попеременное сжатие и разрежение воздуха. Так, колеблющая струна то уплотняет, то разряжает воздух, благодаря упругости которого эти чередующиеся воздействия передаются в пространство от слоя к слою, вызывают упругие звуковые волны.

Любой источник звука обязательно колеблется (хотя эти колебания незаметны для глаза). Всякое колебание характеризуется частотой - числом колебаний за единицу времени.

 Механические колебания с частотами  в пределах от 20 Гц до 20000 Гц (передающиеся обычно через воздух) называются звуковыми. Этот диапазон частот человек воспринимает как звук. 1 Гц – одно колебание в секунду.

Опыт с линейкой. Металлическая длинная линейка, защемленная в тисках, совершает колебания, которые мы не слышим. Стоит только укоротить линейку и возбудить в ней колебания, как мы сразу станем их слышать.  

 Далеко не всякое колеблющееся тело является источником звука. Например, не издает звука колеблющийся грузик, предмет, подвешенный на нити или пружине поднятый вверх или опущенный вниз. Указанные границы звукового диапазона могут быть различны, так как зависят от возраста людей и индивидуальных особенностей их слухового аппарата. Некоторые пожилые люди могут слышать звуки с частотами, не превышающими 6000 Гц. Дети же, наоборот, могут воспринимать звуки, частота которых несколько больше 20000 Гц. Колебания, частоты которых больше 20000 Гц или меньше 20 Гц, слышат некоторые животные.

 Огромное количество предметов, вещей являются источником звука. И, с точки зрения музыки, мы можем разделить звуки окружающего мира на две группы – это группа шумовых звуков и группа звуков музыкальных.

Шум отличается от музыкального звука  тем, что ему не соответствует какая-либо определенная частота колебаний и, следовательно, определенная высота звука. В шуме присутствуют  колебания различных частот. Для музыкального звука характерны колебания, происходящие через равные промежутки времени

Распространение звука можно сравнить с распространением волны в воде. Только роль брошенного в воду камня играет колеблющееся тело, а вместо поверхности воды звуковые волны распространяются в воздухе. Звуковые колебания (волны) могут возникать и перемещаться  лишь в  упругих средах. Такие среды достаточно плотные и соударение частиц в них напоминает упругое соударение шаров. Именно это позволяет частицам в волне передавать избыток энергии соседним частицам.

 В физике для характеристики звука существуют три важных понятия. Первое – это громкость звука (интенсивность), которая зависит от амплитуды колебаний и от площади поверхности тела, совершающего колебания.

Покажем это качество звука с помощью двух камертонов: музыкального и «физического».

Камертон – это инструмент, изобретенный в начале 18 века для настройки музыкальных инструментов. В чем суть образования звуковой волны камертоном?

 От удара начинает колебаться одна ветвь камертона. Ее колебания распространяются и на вторую ветвь.

Стандартный музыкальный камертон колеблется с частотой 440 Гц. (нота «ля») с бусинкой на нити, бусинка отскакивает от ветвей камертона.)

Громкость звучания определяется амплитудой колебаний. Чем больше амплитуда – тем громче звук.

От силы удара зависит  амплитуда колебаний ветвей камертона.

А корпусы  музыкальных инструментов выступают в качестве резонаторов – усилителей звучания, как в камертоне, которым   мы  пользуемся  на уроках физики.

Второе важное для звука понятие – высота тона.

 Высота звука зависит от частоты колебаний: чем больше частота колебаний источника звука, тем выше издаваемый им звук.

Чистым тоном называется звук источника, совершающего гармонические колебания одной частоты.

Самая низкая частота сложного звука называется основной частотой, а соответствующий ей звук определенной высоты – основным тоном . Высота звука определяется частотой его основного тона: чем больше частота основного тона, тем выше звук.

Одну и ту же мелодию, в удобной позиции, мальчики и девочки пропоют на разной высоте. Так как связки девочек по размеру меньше (короче) связок мальчиков, соответственно частота колебаний у них будет больше, а звук – выше.

Чем струна толще и длиннее, тем медленней она колеблется, тем, соответственно, ниже будет звук, который она издает.

Звук одной и той же высоты и громкости на разных инструментах прозвучит по-разному.

Качество звука, связанное с окраской и получило название «тембр». Это третья характеристика звука.

Тембр зависит и от материала, из которого изготовлен инструмент.

 Тембр звука определяется совокупностью его обертонов. Обертоны , присущие тому или иному звуку, придают ему особую окраску – тембр.  В звуке может быть разное количество обертонов. Оно зависит от длины, толщины и материала струны, от длины и среднего диаметра духового инструмента, от длины и толщины связок у человека.   Обертоны могут быть разной силы, и это тоже влияет на тембр.

Обертоны – это звуки других частот, которые придают звуку индивидуальность и неповторимость, именно они помогают нам  определить звук одного инструмента от другого и голоса различных людей, если даже они равны по высоте. Отличие одного тембра от другого обусловлено не только числом, но и интенсивностью обертонов, сопровождающих звучание основного тона.

Существует тесная  связь двух таких разных наук как физика и музыка благодаря  такому понятию как звук.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе научно-исследовательской работы я узнал много интересного и познавательного.

В частности, биография баяна значительно короче, чем у большинства других инструментов, страницы ее наполнены интересными событиями и фактами и несут живое дыхание культуры русского народа от прошлого века до наших дней. Глубокий смысл и  народная мудрость заключены в том, что этот музыкальный инструмент гордо носит имя легендарного певца – сказителя Киевской Руси.

Универсальность этого инструмента, его компактность в сочетании с прекрасными звуковыми качествами, среди которых ценнейшим является управляемость звуком,  определили его демократичность и огромную популярность, как в нашей стране,  так и за рубежом. Российская баянно – аккордеонная школа является лучшей в мире,  наши исполнители ежегодно побеждают на самых престижных международных конкурсах,  музыканты из многих стран мира повышают у нас свое мастерство.

В последнее время баян начинает активно использоваться в поп – музыке,  композиторы пишут для баяна оригинальные произведения. Хотелось бы, чтобы баян занял достойное место  в культурной  жизни всей России.

Цель работы достигнута: удалось изучить историю инструмента, познакомиться с разнообразием  русских гармоник, проследить развитие баяна  с момента возникновения до наших дней и изучить устройство инструмента.

В процессе работы подтвердилась гипотеза, что баян впервые появился на   Руси и является истинно народным инструментом.

Русская гармонь, баян -  верные друзья и вечные наши спутники.  Сохраним и продолжим жизнь этим  великолепным русским инструментам!

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Басурманов А.П. Справочник баяниста.- М. Советский композитор,1986.

2. Булучевский Ю.С. Краткий музыкальный словарь   для учащихся.- М.Музыка.1986

3. Газарян С. С. В  мире музыкальных инструментов. – М. Просвещение 1989

4. Должанский А.Н.  Краткий музыкальный словарь.  М. Лань 2003

5. Липс Ф.  Искусство игры на баяне. -  М. Музыка 2004

6. Мирек А., Гармоника. Прошлое и настоящее. -Москва, 1994.-205с.

7. Семёнов В.А. Современная школа игры на баяне. - М. Музыка 2004

8. Мир русской культуры.  Энциклопедический справочник.- М.: Вече,    Москва, 2000. – 624с.

9. Музыкальный энциклопедический словарь - М.: Советская энциклопедия, 1990. – 672с.

10. Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E0%FF%ED

11. Баян  http://melma.ru/myzykalnye-instrumenty/ethnic_music_instr/251-bayan.html

12. Музыкальная энциклопедия http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/854/%D0%91%D0%B0%D1%8F%D0%BD