Методические указания по выполнению самостоятельной работы для студентов по дисциплине Живопись с основами цветоведения

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ

 ЗАБАЙКАЛЬСКОГО КРАЯ

Государственное профессиональное образовательное учреждение

«Забайкальский государственный колледж»

ЖИВОПИСЬ С ОСНОВАМИ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

Методические указания к выполнению самостоятельной работы для студентов специальности 54.02.01 «Дизайн»

Чита 2016

Автор: Широнина О.В., преподаватель ГПОУ «Забайкальский государственный колледж»

Рецензенты:

Токарева Е.Ю., преподаватель ГПОУ «Забайкальский государственный колледж»              

ЖИВОПИСЬ С ОСНОВАМИ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ

- Методические указания к выполнению самостоятельной работы для студентов специальности 54.02.01 «Дизайн»

Методические указания составлены в соответствии с рабочей программой учебной дисциплины «Живопись с основами цветоведения». Целью пособия является оказание помощи студентам в организации самостоятельной работы.

Предназначаются для студентов очной формы обучения по специальности  54.02.01 «Дизайн»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение                                                                                        5                                                                                                      

1 Рекомендации к выполнению заданий                                                 7

2 Тематический план самостоятельной работы                                        24

3 Содержание самостоятельной работы                                                 26

Список рекомендуемой литературы                                                44

ВВЕДЕНИЕ

Самостоятельная работа – вид деятельности студентов, выполняемый ими по заданию преподавателя без его непосредственного участия, или любой вид деятельности, связанный с овладением знаний.

Предусматривается последовательное освоение натурных постановок, начиная с простых и заканчивая сложными. В постановках, составленных из предметов быта, решаются задачи, связанные с изучением светотени и тонального решения формы, цветовых отношений и колорита, то есть тех средств выразительности, которыми художник пользуется при создании произведения. Простые, ясные геометрические формы, лежащие в основе изучения натюрморта, дают возможность студентам познакомиться со средствами и способами построения объёмного изображения на плоскости в связи с окружающей средой.

Целью методических указаний является обеспечение эффективности самостоятельной работы обучающихся по основным разделам курса: «Основы цветоведения», «Живопись натюрморта», «Живопись живой натуры».

Задачами методических указаний по организации самостоятельной работы являются:

- активизация самостоятельной работы студентов;

- содействие развития творческого отношения к данной дисциплине;

- выработка умений и навыков рациональной работы;

- управление познавательной деятельностью студентов.

Функциями методических указаний по организации самостоятельной работы являются:

- определение содержания работы студентов по овладению программным материалом;

- установление требований к результатам изучения дисциплины.

Для самостоятельных занятий студент должен иметь следующие материалы:

• акварельные краски (художественные);
• гуашь;
• набор кистей (беличьи и колонковые, синтетика) № 6, 8, 10;
• бумагу для акварели;
• планшет для натягивания бумаги;
• палитру (керамическую, пластиковую);
• емкость для воды.

Для основательного освоения живописи студентам рекомендуется изучение специальной литературы, где раскрываются закономерности восприятия цвета, колорита, природы формы предметов, построения живописного изображения, сообщаются сведения из области техники и технологии живописи акварельными и гуашевыми красками, что способствуют более осмысленному практическому выполнению учебных заданий.

Данные методические указания помогают лучше подготовиться к предстоящим занятиям, закрепить полученные знания и навыки.

1 РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЙ

Вид работы: Подготовка конспекта

Хорошо составленный конспект помогает усвоить материал. В конспекте кратко излагается основная сущность учебного материала, приводятся необходимые обоснования, табличные данные, схемы, эскизы и т.п. Конспект становится сборником необходимых материалов, куда студент вносит всё новое, что он изучил, узнал. Такие конспекты представляют, большую ценность при подготовке к урокам.

 Этапы работы:

1. Первичное ознакомление с материалом изучаемой темы по тексту учебника, дополнительной литературе.

2. Выделение главного в изучаемом материале, составление обычных кратких записей.

3. Подбор к данному тексту опорных сигналов в виде отдельных слов, определённых знаков, графиков, рисунков.

4. Продумывание схематического способа кодирования знаний, использование различного шрифта и т.д.

5. Составление опорного конспекта.

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  Полнота использования и изложения учебного материала. Логика изложения (наличие схем, количество смысловых связей между понятиями). Наглядность (наличие рисунков, символов, и пр.) аккуратность выполнения, читаемость конспекта. Терминологическая грамотность и орфографическая грамотность конспекта. Самостоятельность при составлении.

«Хорошо» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено (наличие схем, количество смысловых связей между понятиями). Наглядность (наличие рисунков, символов, и пр.), аккуратность выполнения, читаемость конспекта. Грамотность (терминологическая и орфографическая). Самостоятельность при составлении.

«Удовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено (наличие схем, количество смысловых связей между понятиями). Наглядность (наличие рисунков, символов, и пр.), аккуратность выполнения, читаемость конспекта. Грамотность (терминологическая и орфографическая). Не разборчивый почерк.

«Неудовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Отсутствуют схемы, количество смысловых связей между понятиями. Отсутствует наглядность (наличие рисунков, символов, и пр.), аккуратность выполнения, читаемость конспекта. Допущены ошибки терминологические и орфографические. Не разборчивый почерк.

Вид работы: Подготовка сообщения

Сообщение – это краткое устное изложение изученного материала. Сообщение может подразумевать предварительно составленный конспект. В конспекте кратко излагается основная сущность учебного материала, приводятся необходимые обоснования и т.п. Сообщение при необходимости можно сопроводить, соответствующими теме иллюстрациями, представленными в различной форме (репродукции, фотографии, презентация).

 Этапы работы:

1. Первичное ознакомление с материалом изучаемой темы по тексту учебника, дополнительной литературе.

2. Выделение главного в изучаемом материале, составление обычных кратких записей.

3. Составление опорного конспекта.

4. Подготовка устного сообщения по конспекту.

5. Подготовка зрительного ряда (по необходимости).

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  Полнота использования и изложения учебного материала. Логика изложения. Наличие зрительного ряда. Терминологическая грамотность устного выступления и орфографическая письменного конспекта. Самостоятельность при составлении.

«Хорошо» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено. Наличие зрительного ряда. Грамотность (терминологическая и орфографическая). Самостоятельность при составлении.

«Удовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено. Не достаточная грамотность (терминологическая и орфографическая).

«Неудовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Допущены ошибки и несоответствия в изложении.

Вид работы: Подготовка презентации

Правила оформления компьютерных презентаций:

Шрифтовое оформление:

- шрифты с засечками читаются легче, чем гротески (шрифты без засечек);

- для основного текста не рекомендуется использовать прописные буквы.

- шрифтовой контраст можно создать посредством: размера шрифта, толщины шрифта, начертания, формы, направления и цвета.

- цвет шрифта и цвет фона должны контрастировать (текст должен хорошо читаться), но не резать глаза;

Правила выбора цветовой гаммы:

- цветовая гамма должна состоять не более чем из двух-трех цветов.

- черный цвет имеет негативный (мрачный) подтекст.

- белый текст на черном фоне читается плохо.

Рекомендации по дизайну презентации:

- презентация предполагает сочетание информации различных типов: текста, графических изображений, музыкальных и звуковых эффектов, анимации и видеофрагментов.

- желательно избегать в презентации рисунков, не несущих смысловой нагрузки, если они не являются частью стилевого оформления;

- цвет графических изображений не должен резко контрастировать с общим стилевым оформлением слайда;

- иллюстрации рекомендуется сопровождать пояснительным текстом.

Анимация:

- анимационные эффекты используются для привлечения внимания слушателей или для демонстрации динамики развития какого-либо процесса. В этих случаях использование анимации оправдано, но не стоит чрезмерно насыщать презентацию такими эффектами, иначе это вызовет негативную реакцию аудитории.

Звук:

- звуковое сопровождение должно отражать суть или подчеркивать особенность темы слайда, презентации;

- необходимо выбрать оптимальную громкость, чтобы звук был слышен всем слушателям, но не был оглушительным;

- если это фоновая музыка, то она должна не отвлекать внимание слушателей и не заглушать слова докладчика.

Содержание и расположение информационных блоков на слайде:

- информационных блоков не должно быть слишком много (3-6);

- рекомендуемый размер одного информационного блока — не более 1/2 размера слайда;

- желательно присутствие на странице блоков с разнотипной информацией, дополняющей друг друга;

- ключевые слова в информационном блоке необходимо выделить;

- наиболее важную информацию следует поместить в центр слайда;

- логика предъявления информации на слайдах и в презентации должна соответствовать логике ее изложения.  

Рекомендации к содержанию презентации:

- на слайдах презентации не пишется весь тот текст, который произносит докладчик (во-первых, в этом случае сам факт произнесения доклада теряет смысл, так как аудитория обычно умеет читать, а во-вторых, длинный текст на слайде плохо воспринимается и только мешает слушанию и пониманию смысла).

- текст на слайде должен содержать только ключевые фразы (слова), которые докладчик развивает и комментирует устно.

- на первом слайде пишется не только название презентации, но и имена авторов и дата создания.

Общие требования к смыслу и оформлению:

Для правильной работы презентации все вложенные файлы (документы, видео, звук и пр.) размещайте в ту же папку, что и презентацию.

Всегда необходимо отталкиваться от целей презентации и от условий прочтения. Презентации должны быть разными — своя на каждую ситуацию. Презентация для выступления, презентация для отправки по почте или презентация для личной встречи значительно отличаются;

Общий порядок слайдов:

- Титульный;

- План презентации (практика показывает, что 5-6 пунктов — это максимум, к которому не следует стремиться);

- Основная часть;

- Заключение (выводы);

- Спасибо за внимание (подпись).

Форма контроля и критерии оценки

Презентацию необходимо предоставить преподавателю для проверки в электронном виде.

«Отлично»  - выставляется в случае, если презентация выполнена аккуратно, примеры проиллюстрированы, полностью освещены все обозначенные вопросы.

«Хорошо» - выставляется в случае, если работа содержит небольшие неточности.

«Удовлетворительно» - в случае, если презентация выполнена неаккуратно, не полностью освещены заданные вопросы.

«Неудовлетворительно» - работа выполнена небрежно, не соблюдена структура, отсутствуют иллюстрации.

Вид работы: Работа с информационными источниками

Данный вид самостоятельной работы подразумевает изучение дополнительной литературы по теме, Интернет-ресурсов, повторение собственных конспектов.

 Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Дополнение опорного конспекта.

4. Подготовка устного сообщения по конспекту.

5. Подготовка зрительного ряда (по необходимости).

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  Полнота использования и изложения учебного материала. Логика изложения. Наличие зрительного ряда. Терминологическая грамотность устного выступления и орфографическая письменного конспекта. Самостоятельность при составлении.

«Хорошо» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено. Наличие зрительного ряда. Грамотность (терминологическая и орфографическая). Самостоятельность при составлении.

«Удовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Не достаточно логично изложено. Не достаточная грамотность (терминологическая и орфографическая).

«Неудовлетворительно» - Использование учебного материала не полное. Допущены ошибки и несоответствия в изложении.

Вид работы: Выполнение упражнений по цветоведению

Данный вид самостоятельной работы подразумевает изучение дополнительной литературы по теме, Интернет-ресурсов, повторение собственных конспектов, углубление и закрепление полученных навыков выбора цветовых сочестаний.

 Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Дополнение опорного конспекта.

4. Подготовка эскизов учебных композиции по цветоведению.

5. Выполнение тематических композиций по цветоведению гуашью.

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  Полнота использования учебного материала. Логика изложения. Правильное исполнение зрительного ряда. Соблюдение требований к выполнению задания. Соответствие материалов и формата требуемым. Самостоятельность при составлении.

«Хорошо» - Полнота использования учебного материала. Логика изложения. Хорошее исполнение зрительного ряда. Соблюдение требований к выполнению задания не полное. Соответствие материалов и формата требуемым. Самостоятельность при составлении.

«Удовлетворительно» - Полнота использования учебного материала не достаточна. Нет логики изложения. Удовлетворительно исполнение зрительного ряда. Соблюдение требований к выполнению задания не полное. Несоответствие материалов и формата требуемым. Несамостоятельность при составлении.

«Неудовлетворительно» - Неполнота использования учебного материала. Неудовлетворительно исполнение зрительного ряда. Несоблюдение требований к выполнению задания не полное. Несоответствие материалов и формата требуемым. Несамостоятельность при составлении.

Вид работы: Выполнение этюда натюрморта в разных техниках

Этюд – «штудия», т.е. выполняется быстрая запись заинтересовавшего предмета, с передачей только главного, существенного, что присуще этому предмету с целью его изучения. Речь идет, прежде всего, о цветовой гамме. Быстрая передача локального цвета с влиянием на него света и окружающих предметов. Техника исполнения – акварель лессировкой или «по-сырому».

«Лессировка — классический прием живописной техники, на котором построено колористическое богатство многих шедевров живописи. Лессировка — это техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Лессировочная техника основана на прозрачности красок, благодаря которой возможно глубокое просвечивание их. Это качество красок дает наибольшую интенсивность цвета» («Техника акварельной живописи» П.П.Ревякин.) При методе лессировки глубина и насыщенность цветового тона, его общая сила достигаются путем последовательного перекрытия прозрачного слоя, который просох, прозрачным же пластом краски. При этом должна сохраняться просвечиваемость светлого основания, которым является белая бумага. Т.о. лессировать следует как можно более тонко и многократно, т. е. слабыми растворами. Эта техника воспитывает выдержку, предусмотрительность и расчет. Писать в этой технике следует после хорошо подготовленного рисунка, с четко прорисованными контурами.

В противоположность лессировке, живописная техника письма акварельными красками «по-сырому» - это письмо мокрой кистью, сильно насыщенной краской по влажной бумаге. При наложении акварельных красок «по сырому» художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу – в данном случае отработка передачи цветом и тоном объемности и материальности объектов. Главное отличие этой манеры письма в том, что этюд надо сделать быстро, пока не высохла бумага. Этюды фруктов и овощей на ранней стадии обучения работы акварелью – хорошая школа для развития навыков владения этими техниками.

Хороший навык в моделировании объема кистью дает еще одна техника - «гризайль».

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

В учебном процессе занятия гризайлью преследуют несколько задач. Первая – лепка формы пятном, когда не используются линии, как в технике рисунка карандашом.

В задачи гризайли входит и связь тона с конструкцией формы. Для лепки формы пятном надо уже в достаточной степени понимать, как строится конструкция предмета, чтобы положить мазок на правильное место.

Другая задача, которую ставится в работе гризайлью – тон. Здесь штудируется умение выстраивать тональный масштаб, используя тональную шкалу.

Гризайль дает возможность создать фиксированную тональную шкалу, используя для этого заготовленные колера 1-2 тонов. И в несколько этапов строится тональное изображение. Гризайль – это хороший способ разобраться с тоном в живописи, работая кистью и краской, но без цвета, переводя форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком. Гризайль часто принимают за живопись, однако - это рисунок, но выполненный живописными средствами. Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что уже известно о работе с тоном и прибавив живописную манеру. Материал: акварель, кисти колонковые.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий различные предметы, организованные в единую группу. Предполагается повышенное внимание художника к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений.

Составляется несложный натюрморт из двух – трех предметов. Первый этап – выполнение подготовительного рисунка композиции. Далее – работа цветом, которая  предполагает углубленную проработку формы предметов цветом, с учетом колористической гаммы натюрморта, условий среды — света, окружающего пространства, их взаимных влияний. Натюрморты выполняются двух видов: в реалистическом жанре и в декоративном. Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы предметов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура, нарушения перспективы и др. При этом важно сохранить целостность всех компонентов.

 Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Выбор объекта или натуры;

4. Составление натюрморта из домашней утвари;

5. Выполнение подготовительного рисунка композиции;

6. Выполнение живописи натюрморта в реалистичной манере или в декоративной.

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  натюрморт выполнен в необходимой технике и запечатлены его характерные детали; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; отмечается мастерство владения живописными техниками; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема; отмечается количество этюдов, выполненных в течение определенного периода времени.

«Хорошо» - натюрморт выполнен в необходимой технике и запечатлены его характерные детали; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками на среднем уровне; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема; количество этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно.

 «Удовлетворительно» - натюрморт выполнен в необходимой технике недостаточно аккуратно и не полностью запечатлены его характерные детали; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками слабое; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема; количество этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно. 

«Неудовлетворительно» - натюрморт выполнен с несоблюдением техники и не запечатлены его характерные детали; цветовая гамма не соответствует натуре; нет точности передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками на низком уровне; не выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема; количество этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно.

Вид работы: Выполнение этюдов частей фигуры человека

Голова играет наиболее важную роль в раскрытии индивидуальных особенностей и характера человека. Наброски и этюды головы следует выполнять после изучения пластического анатомического строения головы (рисунка черепа и знакомства с мышечной структурой головы). Первые этюды следует делать с выразительной модели с характерными чертами лица, чтобы лучше разобраться в анатомическом строении головы, а также для лучшей передачи характера. Этюд или более длительная работа требуют быстрого отражения характерных черт натуры на листе. Поворот головы, направление взгляда, пропорциональные отношения и отражение характерных деталей натуры – это то, на что обращает внимание рисующий. Композиция листа должна быть уравновешена, поэтому начинать выполнение задания нужно с разметки основной массы изображаемого объекта на формате листа.

Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Выбор натуры;

4. Посадка и размещение натурщика;

5. Выполнение  этюдов или длительных композиций с головой человека.

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  композиционное решение работы соответствует правилам построения композиции; отмечается передача движений, правильность передачи пропорций, конструктивного строения формы головы, характерных индивидуальных черт натуры; отмечается объемная лепка формы цветом и владение техникой живописи; отмечается количество набросков и этюдов, выполненных в течение определенного периода времени.

«Хорошо» - композиционное решение работы соответствует правилам построения композиции; отмечается передача движений, правильность передачи пропорций, конструктивного строения формы головы, характерных индивидуальных черт натуры; отмечается объемная лепка формы цветом и хорошее владение техникой живописи; количество набросков и этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно.

«Удовлетворительно» - композиционное решение работы соответствует правилам построения композиции; отмечается передача движений, правильность передачи пропорций, конструктивного строения формы головы, характерных индивидуальных черт натуры; лепка формы цветом необъемная и владение техникой живописи удовлетворительно; количество набросков и этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно.

«Неудовлетворительно» - композиционное решение работы не соответствует правилам построения композиции; не прослеживается передача движений, правильность передачи пропорций, конструктивного строения формы головы, характерных индивидуальных черт натуры; лепка формы цветом необъемная и владение техникой живописи неудовлетворительно; количество набросков и этюдов, выполненных в течение определенного периода времени недостаточно.

Вид работы: Выполнение этюда фигуры человека

Для постановки по живописи фигуры подбирают натурщика хорошего сложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо облегающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. Прежде чем приступить к рисунку, нужно рассмотреть модель, выбрав место, с которого четко лепится форма. Нельзя садиться слишком близко к постановке — это сильно затруднит задачу целостного восприятия фигуры. Расстояние до модели должно быть не меньше, чем два ее роста.

Сначала делают небольшой эскиз, в котором находят наилучшее композиционное решение и распределяют тональные и цветовые массы, наметив обобщенно освещенные места и тени на фигуре и их отношение к фону. Затем приступают к выполнению подготовительного рисунка. При компоновке фигуры нужно учесть движение натуры, установить размер рисунка и распределить всю постановку на листе.

В том случае если натура изображается в положении стоя, нужно наметить линию центра тяжести. У стоящей фигуры с опорой на две ноги отвес пройдет через яремную ямку и лобковое сочленение к плоскости опоры. Если человек опирается на одну ногу, то линия центра тяжести пройдет от яремной ямки к внутренней лодыжке ноги, несущей нагрузку. Затем определяют пропорции и движение натуры, намечая направления основных частей тела, определяют, наклон плечевого пояса по отношению к тазовому и вспомогательной линией соединяют коленные чашечки. Решив обобщенно взаимосвязь частей фигуры в той же последовательности, что и в заданиях по рисунку, нужно уточнить характеристику и движение анатомической формы тела. Линии в подготовительном рисунке должны быть четкими, хорошо определяющими форму, тогда его будет легко переводить на холст.

В одетой фигуре необходимо проследить ее анатомическое строение, тогда случайные складки не собьют рисунок. Пластика должна отвечать внутреннему строению фигуры, так как только тогда можно убедительно выразить движение натуры, ее положение в пространстве.

Начинать писать нужно с подмалевка, проложив теневые участки и определив освещенные места. После обобщенной прописки основных участков изображения переходят к лепке форм головы, торса, рук. Решая задачу выявления формы, нужно передавать и индивидуальную характеристику фигуры, ее движения. Весь процесс живописи нужно вести отношениями. Среди многочисленных складок одежды нужно прежде всего изображать самые крупные, характерные. В освещенной части фигуры они могут быть выполнены очень контрастно и объемно. Подводя этюд к концу, нужно отойти от мольберта на несколько шагов и постараться обобщенно взглянуть на всю постановку, сравнив ее с изображением на холсте.

 Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Выбор и постановка выразительной модели и ракурса;

4. Выполнение предварительных набросков;

5. Композиционное размещение и построение рисунка модели;

6. Живопись фигуры.

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  натурный объект выполнен в необходимой технике и запечатлены характерные детали его фигуры; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; отмечается мастерство владения живописными техниками; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема.

«Хорошо» - натурный объект выполнен в необходимой технике и запечатлены характерные детали его фигуры; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками на среднем уровне; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема.

 «Удовлетворительно» - натурный объект выполнен в необходимой технике недостаточно аккуратно и не полностью запечатлены характерные детали его фигуры; цветовая гамма соответствует натуре; отмечается точность передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками слабое; выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема. 

«Неудовлетворительно» - натурный объект выполнен с несоблюдением техники и не запечатлены его характерные детали; цветовая гамма не соответствует натуре; нет точности передачи объема и характерной цветовой гаммы средствами тонового наслоения; мастерство владения живописными техниками на низком уровне; не выдержаны тепло-холодные отношения для передачи объема.

Вид работы: Выполнение акварельных набросков фигуры человека

Чтобы развить остроту зрения и свежесть восприятия, умение выявить и зафиксировать главное в пластике фигуры живого человека, необходимы краткосрочные рисунки и наброски с натуры и по памяти. Поскольку наброски ограничены небольшим количеством временем, то от выполняющего набросок в короткий срок требуется умение лаконичными средствами и в обобщенной трактовке передать самое существенное и характерное в изображаемой модели – движение и основные пропорции. В набросках надо стремиться подмечать в натуре главное и характерное, развивая глазомер и способность к наблюдению. Приступая к наброскам, следует ставить перед собой конкретные задачи и пытаться их решить в ограниченный отрезок времени. Например, выполняя вспомогательный набросок для уточнения позы натуры, можно ограничиться наброском-схемой. Такие наброски помогают понять положение тела и отдельных его объемов на листе бумаги, проанализировать распределение веса и движение крупных форм. С практикой умения быстро зафиксировать пропорции и движение фигуры совершенствуются. Материал: акварель.

 Этапы работы:

1. Повторение материала изученной темы по конспекту.

2. Изучение дополнительного материала по теме, ознакомление с накопленным опытом, изложенном в других информационных источниках.

3. Выбор выразительной модели и ракурса;

4. Выполнение набросков, формат А4, А3

Форма контроля и критерии оценки

«Отлично»  -  композиционное решение рисунка соответствует правилам построения композиции; передача движений, пропорций, конструктивного строения формы фигуры человека, характерных индивидуальных черт соответствует натуре; отмечается объемная лепка формы (при желании) и владение техникой рисования.

«Хорошо» - композиционное решение рисунка соответствует правилам построения композиции; передача движений, пропорций, конструктивного строения формы фигуры человека, характерных индивидуальных черт соответствует натуре; не отмечается объемная лепка формы, но хорошее владение техникой наброска.

 «Удовлетворительно» - композиционное решение рисунка соответствует правилам построения композиции; не достаточно точна передача движений, пропорций, конструктивного строения формы фигуры человека, характерных индивидуальных черт; не отмечается объемная лепка формы, удовлетворительное владение техникой наброска.

«Неудовлетворительно» - композиционное решение рисунка не соответствует правилам построения композиции; не точна передача движений, пропорций, конструктивного строения формы фигуры человека, характерных индивидуальных черт; не отмечается объемная лепка формы, неудовлетворительное владение техникой наброска.

2 ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

3 СОДЕРЖАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Введение

Цель: Выявить назначение  учебной  дисциплины  «Живопись  с  основами  цветоведения», её связи со специальностью «Дизайн».

В результате изучения темы студент должен 

знать эстетическая и развивающая роль живописных работ, виды живописных технологий.

уметь ориентироваться в живописных терминах и понятиях «этюд», «основные цвета», «станковая живопись», «локальный цвет».

Методические указания:

При изучении данной темы важным является выявление значения и роли дисциплины в образовательном процессе студента-дизайнера. Необходимо рассмотреть виды живописных технологий.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал.

2 Изучить дополнительные информационные источники.

3 Подготовить сообщение с презентацией по темам:  определение понятий «этюд», «основные цвета», «станковая живопись», «локальный цвет».

4 Ответить на вопросы.

Контроль: Фронтальный опрос на следующем занятии

Вопросы  для самопроверки:

1 Цели и задачи дисциплины.

2 Эстетическая и развивающая роль живописных работ.

3 Виды живописных технологий.

Литература:

1 Смирнов Г.Б. Живопись. – М.: Просвещение, 2013. – 143 с., ил.

2 Яшухин Я.П. Живопись. – М.: Просвещение, 2005. – 288 с., ил.

Раздел 1 Основы цветоведения

Тема1.1  Теория цвета

Цель: Изучить основные понятия цветоведения.

В результате изучения темы студент должен 

знать классификацию цветов, основные характеристики цвета

уметь  выполнять 12-частный цветовой круг с использованием 3-х основных цветов.

Методические указания:

В данной теме следует подробнее изучить понятие  цвета, рассмотреть классификацию цветов. Необходимо выявить отличие ахроматических цветов от хроматических. Нужно обратить внимание на  основные характеристики цвета, цветовые контрасты, изучить хроматические цвета. После теоретического ознакомления необходимо выполнить ряд эскизов построенных на нюансных цветовых сочетаниях и выполнить гуашью 12-ступенчатый хроматический ряд.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал.

2 Изучить дополнительные информационные источники.

3 Составить конспект: цветовая гармония.  

4 Ответить на вопросы.

5  Подготовить материалы и инструменты.

6 Выполнить ахроматической композиции – нюансные сочетания.

7 Выполнить 12-ступенчатый хроматический ряд возрастающей светлоты и убывающей насыщенности.

Контроль: Опрос, проверка конспекта, проверка графической работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Виды цветовых кругов.

2 Основные и дополнительные цвета.  

3 Цветовые контрасты.

4 Контрасты дополнительных цветов.  

Литература:

1 Смирнов Г.Б. Живопись. – М.: Просвещение, 2013. – 143 с., ил.

2.  Рисунок.  Живопись.  Композиция:  учебное  пособие  для  студентов  художников-графиков / сост. Н.Н. Ростовцев и др. – М.: Просвящение, 2011 – 207 с.

3. Яшухин Я.П. Живопись. – М.: Просвещение, 2005. – 288 с., ил.

Тема 1.2  Основы колористики

Цель: Научить студентов подбирать гармоничные цветовые сочетания для создания нужного колорита в живописи.

В результате изучения темы студент должен 

знать гармонию цветов и ее основные принципы, равновесие цветов, цветовое единство.

уметь составлять гармоничные цветовые отношения родственных цветов, родственно-контрастных цветов, контрастных цветов.

Методические указания:

При изучении данной темы обучающийся должен изучить группы  родственно-контрастных цветов. Необходимо выбрать нужное сочетание родственных цветов для создания плоскостной композиции из геометрических фигур. Предварительно выполняются подготовительные эскизы в цвете, затем выбирается наиболее удачное цветовое решение композиции и выполняется работа в технике гуаши.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал.

2 Изучить дополнительные информационные источники.

3  Ответить на вопросы.

4 Выполнение полихромной композиции из геометрических фигур – родственно-контрастные цвета.

Контроль: Проверка графической работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Равновесие цветов.

2 Цветовое единство.

3 Гармония родственных цветов.

4  Гармония родственно-контрастных цветов.

5 Гармония контрастных цветов.

Литература:

1 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

2 Рисунок.  Живопись.  Композиция:  учебное  пособие  для  студентов  художников-графиков / сост. Н.Н. Ростовцев и др. – М.: Просвящение, 2011 – 207 с.

Раздел 2  Живопись натюрморта

Тема 2.1  Этюд овощей и фруктов

Цель: познакомить студентов с различными техниками акварельной живописи.

В результате изучения темы студент должен 

знать понятие колорита в живописи;

уметь работать основными материалами в разных техниках работы акварельными и гуашевыми красками.

Методические указания:

При изучении данной темы важным является более глубокое знакомство с колоритом в живописи. Необходимо изучить передачу свето-воздушной среды, освоить техники акварельной живописи. Нужно рассмотреть основные материалы и техники работы с акварельными и гуашевыми красками.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнить этюды овощей и фруктов.

4 Ответить на вопросы

Контроль: Опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Понятие колорита в живописи.

2 Способы передачи свето-воздушной среды.

3 Компоновка предметов в листе.

4 Лепка формы цветом

Литература:

1 Основы живописи/ Под ред. Вартановой О. – СПб.: АОЗТ «Версант», 1994. – 127 с., ил.

2 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

Тема 2.2  Натюрморт из предметов быта

Цель: освоить методику выполнения натюрморта в технике акварели.

В результате изучения темы студент должен 

Знать последовательность этюдной работы над натюрмортом.

уметь выполнять натюрморт в акварельной технике «лессировка», «а-ля-прима», технике мазка.

Методические указания:

При изучении данной темы нужно рассмотреть композицию в живописи натюрморта. Необходимо изучить особенности живописного решения отдельных предметов в натюрморте, в зависимости от их материала, фактуры, освещения и влияния окружающих предметов. Следует рассмотреть специфику выполнения натюрморта в акварельной технике «лессировка», «а-ля-прима», технике мазка.  

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнить этюда тематического натюрморта из 3-4х предметов с ярко выраженной фактурой в контрастной гамме.

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

Особенности акварельных техник «лессировка», «а-ля-прима», технике мазка.  

Литература:

1 Основы живописи/ Под ред. Вартановой О. – СПб.: АОЗТ «Версант», 1994. – 127 с., ил.

2 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

Тема 2.3 Натюрморт в технике гризайли из гипсовых геометрических тел на нейтральном фоне

Цель:  Освоение техники гризайль при выполнении натюрморта из гипсовых геометрических тел на нейтральном фоне

В результате изучения темы студент должен 

знать правила постановки натюрморта, влияние освещения;

уметь компоновать предметы в листе, определять пропорции,  строить предметы, лепить форму тоном.

Методические указания:

При изучении данной темы студент должен познакомиться с техникой «гризайль». Нужно научиться правильно выбирать композиционный ракурс при определении точки зрения на постановку. Необходимо правильно передавать свето-воздушную среду, выполнять тональное решение.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюдов в тоне (одним цветом).

4 Ответить на вопросы

Контроль: Опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

Особенности техники гризайль.

Литература:

Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. – М. – 1959. – 247.

Тема 2.4  Натюрморт из предметов быта в «теплой»  гамме

Цель:  изучение особенностей живописи натюрморта в «теплой»  гамме.

знать понятие теплого колорита в живописи;

уметь выполнять живописное решение пространства в тёплом колорите

Методические указания:

При изучении данной темы студент должен рассмотреть и проанализировать особенности выполнения этюда натюрморта в тёплой гамме. Колористическое решение натюрморта. Компоновка предметов в листе. Определение пропорций. Конструктивное построение предметов. Определение цветовой палитры.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюдов в тёплом колорите.

4 Ответить на вопросы

Контроль: Опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

Колористическое решение натюрморта  в теплой гамме.

Литература:

1 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

2 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

3 Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие.— К.: Головное изд-во, 1989.— 143 с, 90 ил.

Тема 2.5  Натюрморт в холодной гамме

Цель:  изучение особенностей живописи натюрморта в холодной  гамме.

знать понятие холодного колорита в живописи;

уметь выполнять живописное решение пространства в холодном колорите.

Методические указания:

При изучении данной темы студент должен рассмотреть и проанализировать особенности выполнение этюда натюрморта и построение в листе, прописку падающих и собственных теней, правильно передать материальность. Нужно выполнить лепку формы цветом и колористическое решение натюрморта.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюдов в холодной гамме.

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

Холодная гамма. 

Литература:

1 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

2 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

3 Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие.— К.: Головное изд-во, 1989.— 143 с, 90 ил.

Тема 2.6  Натюрморт из предметов быта контрастных  по цвету

Цель:  изучение особенностей живописи натюрморта из предметов контрастных  по цвету.

знать понятие контраста в живописи;

уметь выполнять живописное решение пространства с цветовым контрастом.

Методические указания:

При изучении данной темы студент должен рассмотреть и проанализировать методику выполнение этюда натюрморта из предметов быта контрастных по цвету. Рисунок следует закомпоновать в листе, определить пропорции, создать живописно-контрастную среду.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3Выполнение этюдов контрастных по цвету.

4 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1Понятие и виды контраста в живописи.

Литература:

1 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

2 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

3 Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие.— К.: Головное изд-во, 1989.— 143 с, 90 ил.

Тема 2.7 Декоративная интерпретация натюрморта    

Цель:  научить студентов методике и технике выполнения декоративного натюрморта.

В результате изучения темы студент должен 

знать основные техники выполнения декоративного натюрморта;

уметь подбирать родственную и контрастную цветовую гамму.

Методические указания:

При изучении данной темы обучающийся должен рассмотреть и проанализировать способы стилизации и упрощения предметов при выполнении декоративного натюрморта. Необходимо выполнить несколько эскизов декоративной композиции натюрморта из стилизованных элементов и выбрать самое удачное решение. Затем выполняется перенос рисунка натюрморта на кальку, составление цветовой палитры, стилизация предметов, плоскостное решение натюрморта, декоративное решение натюрморта, нанесение падающих теней, подчеркивание контура, ритмическое расположение цветовых пятен.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение тематической композиции декоративного натюрморта на основе натурных зарисовок.

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка декоративной работы.

Вопросы  для самопроверки:

Родственная гамма цветов.

Контрастные цвета.

Литература:

1 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

2 Яшухин Я.П. Живопись. – М.: Просвещение, 1985. – 288 с., ил.

Тема 2.8 Натюрморт из предметов различных по материалу

Цель:  углубить знания обучающихся о способах передачи фактуры материалов в живописи.

знать способы изображения фактуры предметов и материалов различными красками;

уметь лепить форму предметов цветом и передавать материальность и объемность предметов.

Методические указания:

        В данной теме обучающийся должен выполнить  этюд натюрморта, применив различные способы и техники изображения фактуры материала. Выполняется компоновка изображения в листе, определяются пропорции, прописываются падающие и собственные тени; выполняется лепка формы цветом, передача материальности, обобщение форм лессировками.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Работа с опорным конспектом, учебной литературой.

4 Выполнение этюдов с предметами разных по материальности (стекло, металл, дерево и др.)

5 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы и конспекта.

Вопросы  для самопроверки:

Методы и способы передачи материальности предметов в живописи.

Литература:

Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

Раздел 3 Живопись живой натуры

Тема 3.1  Этюд головы натурщика

Цель:  освоение методики и  техники живописи головы человека.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию головы человека;

уметь выполнять построение и цветовое решение этюда головы натурщика.

Методические указания:

При изучении темы студент должен выполнить построение головы, лепку формы, освоить построение частей лица с учетом формы головы. Также нужно выполнить построение полушарий глазных яблок, передней и боковые поверхностей носа, скул, черепа на общей яйцевидной форме первоначальной разметки. Сделать сравнение освещенности различных мест этюда и глубины тона в тенях. 

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение кратковременных этюдов головы человека в различных ракурсах.

4 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Размещение натурщика.

2 Построение головы во взаимосвязи с плечевым поясом и компоновка в листе.  

3 Анатомическое и перспективное построение.

4 Выявление характера натуры.

Литература:

1 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

2 Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие.— К.: Головное изд-во, 1989.— 143 с, 90 ил.

3 Унковский А.А Живопись фигуры. – М.: Изд-во Просвещение. – 1968. – 66с.

Хогарт Б. Игра света и тени. – Тула: ООО Издательство Астрель, 2001. – 152с.

Тема 3.2  Натюрморт с гипсовой маской

Цель:  углубить знания о живописи живой и неживой натуры.

В результате изучения темы студент должен 

знать способы передачи нюансов цветовых отношений;

уметь выполнять моделировку форм с учетом воздушной среды.  

Методические указания:

        При изучении темы студент должен выполнить анализ пропорций и формы предметов постановки. Необходимо уточнить пропорции, прописать падающие и собственные тени.

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюда натюрморта с домашним растением.

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Передача нюансов цветовых отношений в живописи головы.

2 Моделировка формы головы с учетом воздушной среды.  

Литература:

1 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

2 Ковалев Ф. В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие.— К.: Головное изд-во, 1989.— 143 с, 90 ил.

Тема 3.3  Этюды кистей рук

Цель:  углубить знания об особенностях живописи рук человека.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию рук человека;

уметь выполнять построение и цветовое решение этюда рук.

Методические указания:

        В данной теме необходимо изучить пластическую анатомию рук. Следует выполнить разметку рисунка кисти, изображение каждого пальца в отдельности, проверка их масштабности и взаимоположения путем проведения малозаметными штрихами вспомогательных линий между суставами фаланг. Выполняется компоновка рисунка рук в листе, построение, уточнение пропорций, подготовка к живописи, лепка формы цветом.  

        Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюдов кистей рук человека

4 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Передача материальности  в живописи частей фигуры человека.

2 Пластическая анатомия рук.

Литература:

1 Унковский А.А Живопись фигуры. – М.: Изд-во Просвещение. – 1968. – 66с.

2 Хогарт Б. Игра света и тени. – Тула: ООО Издательство Астрель, 2001. – 152с.

Тема 3.4 Этюды стоп ног 

Цель:  углубить знания об особенностях живописи ног человека.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию ног и стоп человека;

уметь выполнять построение и цветовое решение этюда ног.

Методические указания:

        При выполнении задания нужно изучить пластическую анатомию ног и стоп, выполнить разметку рисунка стоп, изображение свода стопы и каждого пальца в отдельности, проверка их масштабности и взаимоположения, компоновку стоп в листе.  

Алгоритм работы над темой

1. Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Подобрать интересные иллюстрации по теме

4 Выполнение этюдов стоп ног человека.

5 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Уточнение пропорций в рисунке ног, подготовка к живописи.  

2 Лепка формы ног цветом, обобщение лессировками.

Литература:

1 Унковский А.А Живопись фигуры. – М.: Изд-во Просвещение. – 1968. – 66с.

2 Хогарт Б. Игра света и тени. – Тула: ООО Издательство Астрель, 2001. – 152с.

Тема 3.5  Постановка фигуры в костюме в  положении сидя

Цель:  углубить знания о живописи фигуры.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию фигуры человека;

уметь выполнять построение и живописное решение этюда фигуры человека.

Методические указания:

Студент должен изучить постановку фигуры в костюме в положении сидя. Необходимо выполнить первоначальный композиционный набросок и основной длительный этюд. Выполняется проработка деталей с учетом цельности восприятия натуры, передача объемности фигуры, плоскости основания всей постановки и пространственно удаленного фона. 

Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение этюда одетой фигуры человека.

4 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка живописной работы.

Вопросы  для самопроверки:

1 Компоновка фигуры в листе. Определение пропорций.  

2 Прорисовка частей тела, посадка фигуры на плоскости.  

3 Взаимосвязь цветовых отношений фона и фигуры.  

4 Лепка формы фигуры цветом.

Литература:

1 Зайцев Е. Наука о цвете и живопись. – 166 с.

2 Яшухин Я.П. Живопись. – М.: Просвещение, 1985. – 288 с., ил.

Тема 3.6  Этюд полуфигуры с  руками. Декоративная интерпретация

Цель:  углубить знания и развить навыки изображения фигуры человека. 

знать пластическую анатомию фигуры человека;

уметь выполнять построение и живописное решение этюда фигуры человека.

Методические указания:

        В данной теме студент должен дополнить знания о декоративной подаче композиции. Нужно определить соотношения размеров кисти руки и головы натурщика, сделать анализ пластической анатомии руки и ее построение, учесть особенности форм и характерных движений. Нужно выполнить построение складок одежды на рукавах и на торсе с учетом анатомической формы, по поверхности которой они направлены и прописать складки цветом, проработать фон.

 Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение декоративной интерпретации полуфигуры с руками.

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка декоративной композиции.

Вопросы  для самопроверки:

1 Компоновка полуфигуры в листе. Построение.  

2 Выбор цветовой гаммы при декоративной интерпретации композиции.

Литература:

1 Баммес  Г. Изображение фигуры человека. – М.: «Сварог и К», 1999. – 39с., ил.  

2 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство «Искусство», 1965 год. – 166 с.

Тема 3.7  Постановка женской  фигуры в костюме в  положении сидя

Цель:  углубить знания о пластической анатомии и живописи женской фигуры.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию женской фигуры;

уметь выполнять построение и живописное решение этюда женской фигуры.

Методические указания:

        Необходимо проанализировать постановку женской  фигуры в костюме в  положении сидя, рассмотреть технологию и технику работы темперой и акрилом. Затем выполняется компоновка фигуры в листе, определение пропорций, прорисовка частей тела, посадка фигуру на плоскость.  

        Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение кратковременных этюдов одетой фигуры человека

4 Ответить на вопросы

Контроль: проверка серии живописных набросков.

Вопросы  для самопроверки:

1 Взаимосвязь цветовых отношений фона и фигуры.

2 Лепка формы женской фигуры цветом.

Литература:

1 Рид У. Фигура, методика рисования и построения. – Минск. – Попури, 2000. – 144с., ил.

2 Унковский А.А Живопись фигуры. – М.: Изд-во Просвещение. – 1968. – 66с.

3 Хогарт Б. Игра света и тени. – Тула: ООО Издательство Астрель, 2001. – 152с.

Тема 3.8  Наброски в цвете одетой фигуры

Цель:  углубить знания о пластической анатомии и живописи фигуры.

В результате изучения темы студент должен 

знать пластическую анатомию фигуры;

уметь выполнять быстрые акварельные наброски фигуры.

Методические указания:

        Обучающийся должен выполнить быстрые цветные наброски кистью с позирующих натурщиков и с движущихся людей. Нужно выбрать композиционное размещение натуры. 

        Алгоритм работы над темой

1 Повторить теоретический материал

2 Изучить дополнительные информационные источники

3 Выполнение набросков в цвете групп людей на улицах на фоне пейзажа или интерьера.

4 Ответить на вопросы

Контроль: опрос, проверка серии живописных набросков.

Вопросы  для самопроверки:

Выполнение цветных набросков в разном материале, в разных условиях комнатного освещения и на открытом воздухе.

Литература:

1Рид У. Фигура, методика рисования и построения. – Минск. – Попури, 2000. – 144с., ил.

2 Унковский А.А Живопись фигуры. – М.: Изд-во Просвещение. – 1968. – 66с.

3 Хогарт Б. Игра света и тени. – Тула: ООО Издательство Астрель, 2001. – 152с.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Основные источники:

1 Жабинский В.И.: Рисунок: учебное пособие - М: инфра-м, 2012. – 215 с.

2  Пресняков М.А Перспектива: учебное пособие.-М.: Форум , 2012

3 Скотт М. Акварель: техники и сюжеты. Энциклопедия.- М.: Арт - Родник, 2012

4 Паранюшкин Р.В. Композиция. – Ростов н/Д: Феникс, 2015. – 79 с., ил.

5 Смирнов Г.Б. Живопись. – М.: Просвещение, 2013. – 143 с., ил. 6 Фернандес А., Ройг Г.М. Рисунок для модельеров. – М.: Изд-во Арт-родник, 2013. - 196 с., ил.

7 Яшухин Я.П. Живопись. – М.: Просвещение, 2005. – 288 с., ил.

Дополнительные источники:

1 Баммес Г. Изображение фигуры человека. – М.: Изд-во «Сварог и К°», 314 с., ил.

2 Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка: учебник / Н.Г. Ли.- М.: Эксмо, 2006 - 480 с., ил.

3 Рид У. Фигура. Методика построения и рисования. – Минск: Изд-во «Попури», 2000. – 142 с., ил.

4 Рисунок:  учеб. пособие  для  вузов  /  сост.  Ф.В.Антонов,  Н.П.  Бесчастнов,  Б.А. Бурмистров и др. – М.: инфра-м, 2012. – 312 с., ил.

5 Рисунок.  Живопись.  Композиция:  учебное  пособие  для  студентов  художников-графиков / сост. Н.Н. Ростовцев и др. – М.: Просвящение, 2011 – 207 с.

Интернет ресурсы:

1   F:\Живопись фигуры - А. А. Унковский _ Этюд одетой фигуры.html

2   F:\«Как нарисовать кисти рук».html