Развитие образных представлений в работе над пьесами в классе фортепиано музыкальных школ
Необходимость работы над звукоизвлечением, развитие образного мышления при работе над фортепианными пьесами.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 18.24 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Развитие образных представлений в работе над пьесами в классе фортепиано музыкальных школ.
Проработав много лет в музыкальной школе , я заметила, насколько важно заинтересовать ребенка, не превращая занятия музыкой в тяжкий труд. На первом же занятии я говорю ребенку, что с помощью звуков, благодаря музыке можно передавать наши чувства, эмоции, настроения. Музыка трогает нас и заставляет переживать определенные эмоции.С ней мы радуемся и грустим, танцуем старинные и современные танцы ил просто слушаем задумчивую певучую мелодию. Кроме того, музыкальные миниатюры часто отражают большую гамму бытовых явлений того времени, в котором жил композитор. Они имеют программу, которую мы должны представлять, начиная знакомиться и работать над произведением. В любом случае, музыка не оставляет нас равнодушными. Я рассказываю ученику о том , что художник с помощью красок и кисти рисует картину. Он вкладывает в произведение свое видение , настроение, свои чувства. Точно так же, только с помощью звуков, мы, музыканты, можем нарисовать средствами музыкального искусства картину , которая тоже передаст настроения, чувства. Когда ребенок начинает знакомиться с пьесой, я прошу его внимательно прочитать название пьесы и задуматься о ее содержании. Благодаря пониманию образного содержания пьесы, даже дети порой с неудобными руками, плохой координацией, справляются со многими техническими сложностями, потому что понимают характер пьесы и стремятся правильно передать образ. Надо сказать, что как только ученик начинает понимать основной характер музыкального произведения, работа над ним становится для него интересной и результативной.
Знакомство ребенка с образным содержанием произведения необходимо начинать с первых же маленьких песенок и пьесок. Даже в самых простых песенках важно направить внимание ребенка на то, о чем он играет. Вот, например пьеса «Журавель». Я часто предлагаю детям нарисовать карандашом или красками эту песенку. «Вот идет Журавель…» - уверенные , опорные звуки ( у журавля длинные ноги, он делает большие шаги). « Впереди лягушка скачет…» - лягушка маленькая, ей приходится прыгать близко к земле. Передавая движения лягушки, держим кисть близко к клавиатуре, не поднимая высоко. Пьеса « Дождик». Исходим из названия, пытаясь нарисовать звуками этот образ. Острые капельки монотонно падают. Стараемся это передать, стремясь качественно сыграть стаккато. При этом не забудем, какой у нас дождик – грустный или веселый ( осенний или летний). Я заметила, что детям очень нравится рисовать такие картинки. Они хорошо слушают себя, начинают контролировать свои ощущения при извлечении звука и легче справляются с техническими проблемами.
Вот еще несколько примеров. Ученица хорового отделения знакомится с Менуэтом Соль мажор И. С. Баха. Прежде всего я говорю: это старинный придворный танец (недавно мы с ученицей проходили « Волынку» И.С. Баха.) Представляем себе большой зал во дворце, нарядных дам и кавалеров в напудренных париках. Нужно, чтобы девочка почувствовала атмосферу помпезного придворного праздника. Я объясняю, что звуки первой фразы должны быть сыграны отчетливым праздничным ,полным и ярким звуком. Восьмые же должны стремиться к сильной доле. Вторая фраза звучит на piano ,как эхо - тихое повторение первой фразы. А дальше в музыке менуэта явно слышны поклоны. Причем мы стараемся хорошо опираться на первую долю, ведь это танец и ритмичность и ровность должны присутствовать. Когда мы с ученицей проходили «Волынку» И.С.Баха, я обращала ее внимание на то, что это – народный танец. Настроение танца – веселое, разудалое, в музыке слышится стук деревянных башмаков. Очень важно играть эту пьесу разнообразным звуком. Мы с девочкой рисуем воображаемую картинку. Вот начало «Волынки» : девушки взялись за руки и маленькими шажками двигаются по залу. При этом пальцы должны быть собранными, очень точными, все звуки должны звучать точно во времени. А дальше - « постучим башмачками». Правая и левая руки в унисон через октаву, крепкими пальцами forte задорно и весело, точными штрихами рисуют эту картинку. В середине пьесы я предлагаю ученице представить , что на середину зала вышли юные девушки, кокетливо и изящно танцуют. Характер музыки меняется. Короткие мотивы, объединенные лигами, передают это кокетство. Девочке очень нравится эта часть. Она сразу почувствовала это настроение. В средних и старших классах, в связи с усложнением программы , задачи ,связанные со стилем композитора, пьесы которого мы проходим, техническим усложнением, требуется более серьезная работа над звукоизвлечением и разнообразными техническими приемами для передачи музыкального образа. Поэтому я всегда немного рассказываю ребенку о композиторе, о времени, в котором он жил, об основных стилистических чертах его произведений. Начиная проходить пьесу П.С.Чайковского «Подснежник» , вначале я рассказываю ученику о том, что музыка Чайковского требует очень разнообразного звукоизвлечения, тонкой, тщательной педализации, аккуратности в звуковом воплощении. Для того ,чтобы сыграть эту пьесу трепетно и нежно, нужно представить себе подснежник- тоненький, нежный цветочек, пробившийся из-под земли в самом начале весны. Самое главное в этой пьесе - звуковая картина. Важна каждая деталь, штрих, верно подмеченная интонация. И задачи (музыкальные, технические, интонационные), которые мы ставим, пытаясь передать образное содержание пьесы, становятся интересными не только для ребенка, но и для педагога.