"Вокально-хоровая работа: пути совершенствования и развития"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ГО "АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН"

 Методическое сообщение

(в рамках темы по  самообразованию:

"Формы и методы обучения")

 "Вокально-хоровая работа:

направления  совершенствования  и развития".

2017г.

г. Александровск-Сахалинский

Вызовы времени.  Вопрос о важности  вокально - хоровой  работы сегодня актуален  как  никогда. Мы наблюдаем устойчивый интерес взрослых и детей к этому виду художественного творчества. Свидетельство тому - появление интересных проектов на телевидении ( "Фабрика звезд", "Детский голос", международные и отечественные,  региональные вокальные конкурсы молодых исполнителей и др.), создание Всероссийского Хорового общества, Всероссийского Сводного Детского Хора  под руководством В.А.Гергиева. В школах искусств активно дискутируются вопросы вокально-хоровой культуры, разрабатываются и  внедряются в учебный процесс предпрофессиональные и общеразвивающие  программы по хоровому пению, создаются  хоровые коллективы, вокальные группы, ансамбли, обновляется содержание образования. Пение по праву стало занимать ведущее место в музыкальной деятельности. Это показатель несомненных успехов в деле музыкального образования и воспитания.

 Практика работы в школе сегодня    выдвигает и ряд проблемных вопросов, связанных с вокально-хоровой работой:

1. Какова специфика начального периода (становления) вокальной деятельности?

2. Какие методы и приемы необходимо выбрать для эффективной, результативной работы с детьми?

3.   Каковы условия успешного формирования музыкальных способностей?

Разумеется, для того, чтобы обучать других, преподаватель должен сам владеть  методикой обучения пению.

Свою вокально-хоровую работу с учащимися я планирую на основе  учебной программы "Хоровое пение". 

В процессе работы изучаю и руководствуюсь  методиками известных хормейстеров В. Попова, Г. Струве, В.Соколова, Л. Абеляна. В последние годы меня заинтересовал подход к работе с хором известного венгерского хормейстера Золтона Кодая. В его методике музыкального воспитания  часто нахожу ответы на интересующие меня вопросы. Согласно программе, процесс обучения пению тесно связан с понятием выразительного интонирования (точность воспроизведения звуков, мелодий и эмоциональность исполнения). Чистота интонации в пении зависит от наличия определенных вокальных навыков, она возникает в результате правильного певческого дыхания, звукообразования, правильной дикции и артикуляции.

Начало обучения. Приступая к работе, важно знать, какие навыки и умения потребуются обучающимся на первых же занятиях. Для этого нужно, разумеется, иметь представление о прошлом музыкально-исполнительском опыте обучающихся, а именно: какие навыки надо только восстановить (сравнительно редкий случай, поскольку на вокально-хоровые занятия дети приходят, как правило, без всякой музыкальной подготовки, однако очень хотят петь и выступать на сцене), а какие отрабатывать с самого начала. Заметим, что на первых порах не следует увлекаться расширением списка музыкальных навыков и умений. Лучше меньше, да лучше - вот принцип, который на начальном этапе хоровых занятий полностью себя оправдывает. Это же относится и к подбору песенного репертуара для учащихся, особенно при подготовке к важным выступлениям.

С самого начала обучения необходимо требовать от учащихся четкого, технически грамотного выполнения основных приемов вокальной работы (правильная певческая установка, или позиция; стойка вокалиста, правильное певческое дыхание, звукообразование и др.) до тех пор, пока они не станут навыками, отработанными до автоматизма. На решение этих задач не стоит жалеть времени - впоследствии оно окупится сторицей и принесет желаемые плоды.

Правильно стоять - это важно. Начинать работу по развитию певческих навыков рекомендуется с отработки умения правильно стоять. Преимущества верной стойки вокалиста:

- это красиво;

- полезно для здоровья;

- придает исполнителю чувство уверенности и свободы;

- в такой позе удобно заниматься упражнениями на дикцию и дыхание.

Только выработав правильную осанку в сочетании со свободной манерой двигаться, можно, смело выходить на сцену.

Упражняться в умении правильно стоять надо до тех пор, пока у детей не появится привычное ощущение устойчивости, равновесия и подвижности позы. Проверять все движения и жесты следует перед зеркалом и, только добившись положительного результата, выходить к зрителю. В общении певца со зрителем важную роль играет не только его голос, но и внешний облик. Хорошее общее впечатление от внешности артиста, его манер, позы и жестов влияют на успех исполнения вокального номера.

Работа над певческим дыханием. Важным этапом в вокально-хоровой работе является выработка правильного певческого дыхания. Искусственно выработанное дыхание, как, впрочем, и естественное, состоит из трех стадий: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание. Правильное певческое дыхание представляет собой целый комплекс действий, требующих постоянного совершенствования. Изначально весь дыхательный процесс нужно производить медленно, чтобы: мускулы привыкли к систематическому напряжению; можно было отчетливо контролировать правильность своих ощущений и в процессе тренировок запомнить эти ошущения, их последовательность, доведя всю процедуру до автоматизма.

Какова же цель дыхательных упражнений? Они дают свободу и силу в исполнении, возможность расширения диапазона: чем выше звук, тем большая натренированностъ и эластичность мышц требуется от певца.

Первыми положительными результатами тренировок можно считать плавность вдоха без усилий, задержку воздуха без головокружений, плавность выдоха без толчков. Для самоконтроля возможно использовать специалъный "тренажер" - пояс-резинку шириной 7-10 см. Нужно помнить: систематические занятия всегда приносят больше плодов, чем чрезмерное рвение обучающегося в целях скорейшего достижения результата. Недаром говорят: поспешишь - людей насмешишь. Существует множество упражнений на выработку правильного дыхания. Важен даже не выбор того или иного упражнения, а осознание их необходимости для успеха в вокальной работе. В первое время что-то может и не получаться, но при систематических занятиях, правильном выполнении упражнений, терпении и настойчивости можно добиться значительных результатов.

Четкая дикция - залог успеха. Для вокалиста работа над артикуляцией имеет особое значение, потому что влияет на силу голоса, на его подачу и качество звучания. Все упражнения следует делать перед зеркалом. Желательно каждое утро начинать с речевой гимнастики. Когда вокалист овладеет основными артикуляционными навыками в статичном положении тела, полезно будет поупражняться в движении или танце, следя при этом за прямой осанкой и дыханием. Артикуляционные упражнения помогут учащимся избавиться и от дефектов в произношении. В таких упражнениях утрируются согласные звуки и максимально открывается рот на гласных - тем самым уменьшается давление на связки, и, следовательно, голос будет меньше уставать. Дикция является средством донесения содержания текста песни и одним из важнейших средств выразительности в раскрытии музыкального образа.

Работа над вокальной техникой. Приступая к этому этапу, преподавателю необходимо усилить контроль за всеми процессами звукоизвлечения, дабы не повредить детский голос.

Продуктивность занятий повышает хорошо продуманная последовательность видов работы - чередование легкого и трудного, напряжения и разрядки. Каждое занятие следует начинать с дыхательных упражнений, речевой гамнастики и распевок. Распевка в общей сложности не должна продолжаться более 15 минут. Ни в коем случае нельзя допускать усталости голосового аппарата или его дискомфортного состояния в момент пения. Детям должно быть легко, удобно и приятно заниматься.

Упражнения выполняются в полный голос (а не вполголоса). Тогда голос ребенка станет более насыщенным, благозвучным, привычным к нагрузкам, что и необходимо для профессионального исполнения. Важно в то же время, чтобы вокалист не форсировал звук и его голос не искажался.

Педагог должен следить за чистотой интонации в пении, иначе ребенок свыкнется с фальшивым звучанием. Подобная привычка губит в ребенке хоровика - вокалиста и портит слух.

Педагогу нужно видеть в каждом ребенке индивидуальность, исходя из его природных данных. Если у обучающегося не очень сильный и мощный голос - не беда, наверняка в его певческом арсенале найдется масса качеств, которые привлекут слушателя. Надо только выявить те способности, что заложены природой, развить их, "обработать" и дарить радость людям!

Как выбрать песенный репертуар. Важным моментом каждого этапа вокально-хоровой работы является правильный выбор песенного репертуара. Случается, что   некоторые вокалисты, еще не умея адекватно оценивать свое певческое мастерство, берутся за исполнение сложных в вокальном отношении песен.

Целесообразно разделить песенный репертуар на три категории:

1. Песни высшей сложности, исполняемые певцами высокого профессионального уровня. Они отличаются особенно широким диапазоном, обилием вокальных эффектов, сложным ритмическим рисунком и другими трудностями, непреодолимыми для новичка. Желание начинающего вокалиста исполнить такую песню похвально, однако неудачное выступление может надолго отбить интерес к занятиям вокалом и способствовать формированию у учащегося комплекса неполноценности. Очень важно ставить перед собой реальную цель и уверенно идти к ее достижению.

2. Песни достаточно сложные и вместе с тем близкие учащимся по эмоциональному настрою. Песня, которая очень нравится ребенку, конечно, может быть им выучена, но не стоит исполнять ее перед слушателями. Лучше пройти ее в рабочем режиме. Интерес к этой песне придаст вокалисту  дополнительные силы, у него возникнет желание успешно исполнить ее в  будущем.

3.  Песни для новичков, исполняя которые ребенок может показать то, на что ;он способен, проявить в полной мере свои вокальные и артистические данные. Песня из этой категории должна:

- нравитъся ребенку - первое и главное условие;        

- иметь небольшой диапазон, соотносимый с диапазоном голоса ребенка;

- быть достаточно легкой в исполнении, не очень быстрой по темпу, чтобы слова легко проговаривались.

    Выучить такую песню, при постоянном контроле преподавателя, способен даже начинающий вокалист.

 "Образ" песни и не только. Однако просто интонационно верно спеть песню еще не достаточно для успешного выступления. Необходимо поработать и над сценическим имиджем, и над "песенным" образом.  Можно,  конечно,  пойти более легким путем и скопировать манеру пения певца-профессионала (если таковое исполнение имело место). На мой взгляд, гораздо важнее проявить творческую самостоятельность и привнести в исполнение частичку своей души. И тогда песня приобретет неповторимость и оригинальность. Это касается не только голоса в чистом виде. Многое зависит и от манеры двигаться, держаться на сцене, от умения овладеть вниманием зрительного зала с первого мгновения появления на сцене и до самого конца выступления.

Важную роль в разработке "образа" песни играет костюм исполнителя.  Костюм может быть недорогим, но обязательно должен соответствовать характеру песни, помогать исполнителю в раскрытии ее образа. Нужно отработать все: от улыбки на лице вокалиста до деталей одежды, от чистоты интонации до четкого произношения текста, от выхода на сцену до поклона и ухода за кулисы. Тогда исполнение принесет радость, удовольствие от проделанной творческой работы.

Как развивать способности ребенка. Любая деятельность человека подразумевает обладание специальными качествами - способностями. Они определяют его пригодность к этой деятельности, легкость и быстроту обучения, уровень достижений и успехов. Очевидно, что одному человеку потребуется больше времени на усвоение знаний, умений и навыков, а другому меньше, кое-кто обладает врожденными неординарными способностями. Так, например, ребенку, имеющему абсолютный слух от рождения, не нужно прилагать никаких усилий для определения высоты звука. Но также очевидно, что требования, предъявляемые к этому ребенку, будут более высокими и ожидаемый уровень результата будет тоже на порядок выше.

Как же развивать способности ребенка, чтобы он, приобретя определенный багаж знаний и умений, мог с легкостью пользоваться им на протяжении всей жизни? Каковы условия успешного развития способностей ребенка?

Одно из важных условий - формирование настойчивости, умения максимально сконцентрироваться на достижении цели. Способности развиваются успешнее, если заниматься на пределе своих возможностей и постепенно поднимать эту штангу все выше и выше.

Другое условие - повышенная мотивация. Она обеспечивает более интенсивную, активную и самоорганизующую деятельность ребенка, направленную на достижение результата. И наоборот, отсутствие мотивации у ребенка или принуждение его к тому, чем он не хочет заниматься, может погасить его спонтанную активность и законсервировать способности.

В процессе воспитания таланта очень важна поддержка семьи и внимательное отношение преподавателя. Именно они должны выявить интересы ребенка, определить его склонности и способности, создать моральные и психологические условия для развития этих способностей.

Вот некоторые правила для преподавателей, которыми необходимо руководствоваться   в вокально-хоровых занятиях с детьми:

- называть конкретные детали, которые понравились в творческой работе ребенка;

- выражать удивление и восхищение тем, что делают дети;

-если ребенка что-то раздражает, то постараться внести изменения в ход и содержание занятий;

- в процессе каждого занятия находить что-то позитивное и отмечать это вслух.

Преподаватель имеет реальную возможность сформировать у детей отношение к пению, как к интересному, творческому, полезному и нужному для них делу. Совершенствуя вокально-хоровую работу с обучающимися, мы создаем благодатную почву для воспитания успешной, творчески активной личности.

Литература:

1.Багадуров В.А. Вокальное воспитание детей. -М., 1953.

2.Василенко Л.М. Взаимодействие вокального и методического компонентов в процессе профессиональной подготовки будущего учителя музыки: Автореф. дис. .канд. пед. наук.-К.2003.

3.Левидов И.И. Вокальное воспитание детей.-Л.,1936.

4.Кощеева М.В.  "Вокально-хоровая работа в школе: пути совершенствования"// Музыка в школе.- М. 2009.Вып.6.С. 64-68

5. Менебени А.Г. Методы вокальной работы в школе// Муз. воспитание в школе.- М. 1976. Вып.11. С.86-94