РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ - ОСНОВНОЕ УСЛОВИЕ ВОСПИТАНИЯ НАЧИНАЮЩЕГО МУЗЫКАНТА

МОУ ДОД «Детская школа искусств №5»

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ  - ОСНОВНОЕ УСЛОВИЕ ВОСПИТАНИЯ НАЧИНАЮЩЕГО МУЗЫКАНТА

Методическая разработка преподавателя

по классу виолончели Рудой Г.А.

Курск

2014

Содержание:

I.Введение. В.И. Ребиков и его творчество.

II. Анализ художественного  содержания произведения:

1. форма;
2. тональный план
3. ритмические и темповые особенности, агогика;4.
4. штрихи как средства художественной выразительности;
5. приемы звукоизлечени в кантилелене;
6. динамика

III.Заключение. Значение данного произведения в творческом развитии ученика.

IV. Литература и другие  источники

I.Прежде, чем приступать к разбору произведения, необходимо дать ученику определенную информацию об эпохе и композиторе, которая помогла бы ему понять стилевые и жанровые особенности данной пьесы. Автор «Песни без слов» Ребиков Владимир Иванович – это русский композитор, пианист  и педагог  последней трети XIX века начала XX.

Его творческое наследие очень обширно: оперы (10), балеты (2), фортепианные циклы для детей, локальные произведения, оркестровые сюиты, духовная музыка. Но все же к лучшим его сочинениям относятся фортепианные и вокальные миниатюры, опера «Елка», музыка для детей.

С конца XIX  века Владимир Иванович начал экспериментировать  в области гармонии: использовать квадровые и квинтовые созвучия, целотонные звукоряды, увеличенный лад. Некоторые его оперы испытывают влияние символизма и содержат модернистические новшества . Как пианист Владимир Иванович очень много концертировал  и в России и за границей.

«Песня без слов» - произведение малой формы. В названии уж заключено  художественное содержание произведения. Инструмент должен раскрыть свои «вокальные» возможности. Пьесы с таким названием мы можем встретить у других композиторов: П. Чайковского, Ф. Мендельсона

( альбом из  48 пьес).

Ребиков В.И. внес большой вклад в репертуар ДШИ и ДМШ, его произведения на концертных площадках музыкантами различного уровня.

 II.На протяжении последних лет я с удовольствием включаю в репертуар обучающихся старших классов произведения В.Ребикова  «Песня без слов». Эта небольшая напевная пьеса лирического характера – яркий пример русской кантилены. Пьеса вполне доступна аналитическому мышлению детей соответствующего возраста, удобна в исполнении и благоприятно воспринимается слушателями.

1.Произведение написано в простой трехчастной форме. Начинается с фортепианного вступления из одиннадцати тактов и настраивает ученика на соответствующий характер. Первая часть - период повторного строения. Мелодия спокойная, выразительная, напевная. Вторая часть по музыкальному материалу не контрастирует крайним. Однако, имеет более оживленный темп, что придает ей некоторую взволнованность. Третья часть - реприза, возврат первоначального состояния, содержит расширенный период, включающий секвенцию и соответствующую завершающую коду. Разбирая форму произведения, желательно исполнить его полностью с аккомпанементом.

 2.Несмотря на то, что пьеса лирического характера, ей присуще светлая легкая грусть, окрашенная мажорной тональностью, что характерно для русской музыки. Встречные знаки несут на себе функцию восходящих или нисходящих полутоновых движений, которые создают эмоционально-напряженное мелодическое звучание.

3.Произведение написано в размере две четверти, в основном четвертными и восьмыми длительностями, что для данного темпа andante cantabile дает возможность композитору придать мелодии определенное движение. Окончания фраз содержат половинные ноты, объединенные лигой, что придает им определенную законченность. Часто преподаватели указанный темп расшифровывают в сторону его замедления, по этому желательно соотнести его с метрономом и вы услышите, что темп andante исполняется более подвижно. В пьесе встречаются темповые отклонения (росо rit., piu mosso, rail.), которые делают ее более выразительной. При их выполнении важно потом возвращаться к темпу.

4.Название пьесы и указание автора cantabile определяют общий характер исполнения. «Пение» на инструменте достигается с помощью штриха легато- связанное объединение двух или нескольких звуков непрерывным движением смычка. Тактовая лига предполагает частую смену смычка, которая должна быть плавной и незаметной. Однако преподаватель обязан учитывать так называемую «длинную лигу», которая объединяет целую фразу, при этом линия мелодии осуществляется непрерывно за счет дослушивания слабых долей. Особую выразительность некоторым репликам придает штрих portato - исполнение нескольких нот движением смычка в одну сторону с мягким подчеркиванием каждой ноты. Он предполагает «выговаривать» ноты как на один смычок, так и раздельно.

5.Приступать к работе над кантиленой нужно тогда, когда у ребенка сформированы основные понятия о звукоизвлечении. Начало звука должно быть определенным и иметь свою звуковую точку. Нельзя начинать звукоизвлечение с «лежачего» смычка. Началу звука должен предшествовать «ауфт» или движение «с воздуха» краем ленты волоса. Затем нужно привести в соответствующий баланс скорость движения и вес смычка, постоянно контролируя качество звука.

Одним из важных условий удачного исполнения произведения кантиленного плана является работа над распределением смычка. Частая ошибка в игре учеников - нехватка смычка у колодки и его избыток в конце, что приводит к толчкам и «недопеванию» длительности. Поэтому в каждом такте ученик должен иметь полное представление скорости ведения смычка: его экономичном или быстром расходовании.

Исполнение кантилены немыслимо без приема вибрации. Следует различать виды вибрации и использовать их в соответствии с задачами музыкальной фразы. В начале и окончании фразы вибрация должна быть спокойной и широкой. С каждым тактом приближения кульминации желательно делать вибрацию более мелкой и интенсивной (трепетной).

Грамотно продуманная аппликатура - один из факторов качественного звучания. Они должны быть заранее подготовленные, плавные и точные. Выбирая аппликатуру, мы должны помнить, что она выполняет тембровые, динамические, артикуляционные. Встречающиеся в кантиленте переходы должны быть заранее подготовлены, плавны и точны.

6.Распределение смычка необходимо так же для выявления динамических оттенков. Знак forte требует широкого плотного смычка, активного импульса. Знак piano предполагает облегчение веса, минимальной затраты движения смычка, в отличие от forte ухода от подставки. Однако в кантилене эти динамические оттенки чаще всего связаны с фразировкой и используются в развитии как знаки крещендо и диминуэндо.

Диминуэндо требует активного импульса и во второй половине замедление смычка.

Крещендо предполагает малую скорость смычка в начале и расширение звучания к концу смычка.

В этой работе я пыталась остановиться на основных аспектах, которые преподаватель должен рассмотреть в произведении малой формы. Задача педагога научить ребенка правильно разобрать и проанализировать произведение, прочитать его с листа и увидеть за нотным текстом образы, которые помогают в восприятии музыкального произведения.

III. Звучание виолончели часто сравнивают с вокальным исполнением. Поэтому произведения кантиленой формы являются неотъемлемой частью виолончельного исполнительства. Чем раньше мы начнем воспитывать у ребенка тягу к исполнению произведений кантиленного плана, тем раньше мы сформируем палитру художественных исполнительских приемов. «Песня без слов» В. Ребикова является одной из ступеней в репертуарном списке произведений подобного рода. Освоив все выше перечисленные требования и исполнительские приемы, осмыслив весь комплекс технических и художественных задач данного произведения можно приступать к работе над произведениями высокой сложности, таких как ' «Романс без слов» К. Давыдова, «Мелодия» А. Рубинштейна, «Мелодия»А. Власова, «Поэма» 3. Фибиха.

IV.Литература и другие источники

1. Сапожников  Р.Е. Основы методики обучения игре на виолончели. – М. : «Музыка» , 1964.

2.Хуго Беккер, Даго Рикар Техника и искусство игры на виолончели . – М. : «Музыка» , 1978.

3.Руденко В.И.Вопросы музыкальной педагогики. 7-ой выпуск. – М. : «Музыка» , 1986.

4.Педагогичесский репертуар. Хрестоматия. Этюды, пьесы, произведения крупной формы. 5-ый класс.– М. : «Музыка» , 1986.

5.Келдаш Г.В.Музыкальный энциклопедический словарь. М. : «Музыка» , 1991.