Психологическая подготовка учащихся к публичным выступлениям

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель хора и

теоретических дисциплин, концертмейстер

НР МБУ ДО « Детская школа искусств»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

Психологическая подготовка учащихся

к публичным выступлениям

Выступления учащихся на публичных или классных концертах- это  мероприятие всегда волнующее как  для преподавателя, так и для учащихся.  Выступление учащихся  и подготовка к ним  до конца не разработана  в детской музыкальной педагогике.  Выступления детей- это музыкально- исполнительская  деятельность, в которой они «пытаются выразить себя» ( А.Н.Леонтьев  Избранные психологические произведения)

Выступления учащихся (академический концерт, зачёт, хоровые выступления)- это часть учебного процесса. Во время  у ученика выступления формируется  сценическое поведение, укрепляется воля, формируется и расширяется интерес к исполнительскому искусству, и, самое главное, рождается потребность самовыражения. Преподаватель знает, что выступление его ученика- это не только хорошо выученный текст, но и живой процесс воплощения  его творческого замысла, как исполнителя. Он объясняет своему ученику, что нужно убедить  слушателя  в уникальности идеи автора.

Готовность к выступлениям  определяется уровнем достижений ученика и, в первую очередь, особенностями его предконцертного эмоционального и психологического состояния.  В практике определяются отрицательные эмоции ( паника, лёгкая неуверенность)и положительные эмоции (целенаправленность, гибкость мышления, ясность процесса памяти). Во всём сказывается индивидуальность музыканта ( А.Д. Алексеев Методика обучения игре на фортепиано). Исполнительский процесс давно находится под методическим контролем преподавателей, некоторые его вопросы освещаются в методических источниках.

Давайте разберёмся в особенностях сценического волнения, в чём суть  и особенности побудителя деятельности ученика, т.е. мотивы  поведения, воспитание интереса к деятельности.  Дело в том, что  в процесс развития ученика система ценностей, интересов и потребностей могут расширяться и изменяться. Поэтому в любой музыкальной деятельности ( пении, игре на инструменте)  необходимо с первых дней обучения закладывать исполнительские мотивы. Именно они отвечают за  потребность играть на публике, за творческую «увлечённость» исполняемым произведением, за отношение к музыкальному искусству в целом. Л.Бочкарёв выделяет наиболее важные группы мотивов, которые влияют на готовность выступления: 1) отношение ученика к произведению, 2) отношение ученика к зрителям, 3) совершенствование мастерства. Очень часто  переживание своего «личного» успеха вызывает напряжение, что не даёт ученику сосредоточиться и «погрузиться»  в процесс воплощения творческого замысла.  Желание «удивить» зрителя своей игрой выражается  в неоправданном и эксцентричном характере, «сделанной» динамикой исполняемого произведения.  Или наоборот- пассивное поведение, желание «уклониться» от «опасных» ситуаций.  

Ученикам младших классов не свойственно волнение, у них отсутствуют исполнительские потребности, и он не всегда «отвечает» за  качественную сторону исполнительского процесса. У учащихся более старшего возраста возникают различия в интересах и мотивах общемузыкальной и исполнительской  деятельности.  У учащихся старшего возраста  концертные выступления являются способом самоутверждения, самовыражения, где исполнительская деятельность  становится формой общения. Поэтому для подростков  неудачи тормозят и подавляют развитие их личности.  Для них мотив выступления- это воплощение намеченного образа. У старших ребят   в эмоциях на сцене преобладает интеллектуальный компонент, они могут   «дать себе установку»  на творческую реализацию исполнительского процесса.  Учащихся старшего возраста  характеризует профессиональная направленность, воля и интерес с исполнению Поэтому  умение  спланировать своё поведение на сцене, саморегулирование  исполнения позволяет   определить их как интеллектуально- эмоциональные.

Причины переживания учащихся на сцене зависят от того, насколько  они чувствуют «значение оценки». Поэтому  формирование любви и интереса к музыке, стремление к откровению на сцене  должно формироваться с первого урока, группового или индивидуального, на которых преподаватель  выбирает главные задачи и формы предконцертного выступления.  

Очень часто  выбор сложных произведений, которые превышают возможности ученика, вызывают необходимость «натаскивания», появляются огромные провалы  в работе над другими  произведениями. Несоответствие с программными требованиями  и темп развития ученика становятся  причинами редких выступлений.  Подготовка произведения к выступлению не должно носить характер  механической зубрёжки ( к сожалению сегодня это довольно часто практикуется  в школах...» сыграл без ошибки- Молодец. А что сыграл? И зачем?) Это делает нетворческим не только процесс изучения произведения, но и вызывает отказ памяти

 ( вот он пр-о-овал!).  Поэтому преподавателю, прежде всего, нужно  объяснить значение просветительской стороны деятельности его как музыканта, подчеркнуть роль исполняемого произведения  в наследии композитора, значение произведений для повышения уровня музыкальной культуры зрителя.

Но стоит помнить, что  достижение «готового» результата, «виртуозность исполнения» не должно  становиться самоцелью музыкального воспитания ребёнка.  Прежде всего,  хорошее выступление и свобода исполнения  будут зависеть от  проникновения в содержание и суть  произведения, на достижение органичной слитности, единства с исполняемым произведением.  Слух, внимание, эмоции и воображения должны слиться воедино в один целостный «орган» исполнения и контроля. Всегда нужно акцентировать внимание на овладении произведения «изнутри», что определяет в дальнейшем  оптимальное предконцертное состояние готовности к выступлению. Тогда  исполнение  приобретает  творческий характер. Особенно большой интерес вызывает у ученика  ожидание  коллективного  концертного выступления, совместных репетиций.  

Некоторые преподаватели проводят различные тренинги: интеллектуальные ( вникать в текст), эмоциональные ( формирование самообладания) и физические ( свободное владение собственными  физическими ощущениями). Главное, чтобы процесс  применения таких тренингов  сопровождался положительными эмоциями ученика, пониманием, доверием, терпением и контактом.  

Изжить неприятные эмоции позволяет и «заданное плохое» исполнение. Такая эмоциональная разрядка снимает «зажимы», расковывает ученика как исполнителя, снимает страх. В образ исполняемого произведения нужно «помочь войти» через тщательно продуманную образно- слуховую проекцию и лишь потом- на её слуховой контроль. Можно предложить ученикам  создать  различный образ

( печали, грусти, ярости, радости) и исполнить произведения, представив себя в данном образе. Здесь сразу активизируется внутренних слух, достигается свобода и удобство в выражении замысла, развивается  способность  вызывать в себе  в необходимый момент «духовное и телесное состояние» ( К.С. Станиславский). Всё это поможет  адекватно  подать  художественный образ  произведения. «Свидетельством готовности  к выступлению может быть совершенство всех функций организма  , и здесь необходимо духовное и телесное состояние, которое и создаёт наилучшую почву для артистического вдохновения» (К.С. Станиславский).  

Достижение творческой свободы на сцене требует от учеников максимально активного отношения  к исполнительской деятельности. Поэтому стимул выступления должен дозироваться с учётом индивидуальных особенностей каждого ученика.

Пример общей программы воздействия на учащихся  с сильным типом нервной системы:

-вызывать активность  к репетициям

-повышать чувство ответственности за выступление

-требовать анализа  исполнения

-ставить сложные задачи

Пример общей программы воздействия на учащихся  со слабым типом нервной системы:

- создать  у ученика установку на оригинальность

- вселять уверенность в свои силы

- акцентировать внимание на малейшем успехе

- ставить посильные задачи

- относиться к ученику предельно бережно

        Организуя выступления, следует чётко индивидуализировать учеников. Не всегда для всех  нужны многочасовые занятия, не всегда  нужно работать только над концертной программой, а пытаться  «освежать» музыкальные впечатления.

В целях стабильности состояния детей, выработки у каждого из них соответствующего типа поведения и состояние необходимо  в процессе обучения закладывать основы общей психологической готовности к предстоящим выступлениям, учебно- исполнительской деятельности.  Это комплекс методов и средств, которые направлены на воспитание и развитие необходимых качеств личности, а также на  психологическое состояние и подготовку к исполнительской деятельности.  Такой подход  обеспечивает оптимальную готовность к творческому воплощению исполнительского замысла.

Основной задачей подготовки детей к выступлению  должно стать воспитание у них исполнительских потребностей , развитие творческого и свободного воображения, активного отношения и переживания художественных ценностей. Чувство «любви» к музыке невозможно без овладения ею «изнутри».

 «Музыкальность- это  способность «погружения» в звучание, внутренняя сосредоточенность на звуковых представлениях»

( Б.М. Яворский).

Всё в музыке и всё от музыки!. Любой подход к творческой деятельности  преподавателю необходимо  переосмысливать, обогащать личным опытом и подчинять главному- воспитание музыканта с музыкальной душой!

Используемая литература:

1. Бочкарёв Л.Л. Психологические  аспекты публичного выступления музыканта- исполнителя // Вопросы психологии.-1975.- №1
2. Клещов Ю. Волнение на сцене и методы устранения// Сов. Музыка.- 1936. №1
3. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения.-М:Педагогика,1983.
4. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностейМ.Л.1947
5. Станиславский К.С. Об искусстве театра.- М: ВТО, 1982