Сочинение и импровизация в классе фортепиано

Сочинение и импровизация в классе фортепиано.

В XVII - XVIII веках каждый человек "из общества" должен был уметь сочинить музыкальное произведение, стихи, записать в альбом хозяйки салона посвященный ей музыкальный куплет. «Нельзя утверждать, что все талантливы. Люди никогда не были и никогда не будут равными по степени дарования. Однако из этого не следует, что творчество доступно только избранным. Оно доступно всем, ибо все психически здоровые дети от рождения обладают универсальными задатками, позволяющими заниматься любой творческой деятельностью» (Г. И. Шатковский). Через сочинение простейших мелодий можно «заставить» ребенка услышать интонацию, высоту звука. Если с первых шагов ребенок будет подбирать и сочинять песенки от любых клавиш, не задумываясь о знаках и т. п., опираясь только на слух, в дальнейшем его не будет пугать большое количество диезов или бемолей в пьесах.

Сочинение не является обязательным в классе спец. инструмента, тем не менее в процессе творческих занятий учащийся учится музыкально мыслить. Сочинять и импровизировать – близкие понятия. «Импровизация генетически исходна в искусстве вообще и в музыке в частности» (Мильтонян С.). Первые упражнения в сочинении строятся на подражании. Затем можно приступать к сочинению мелодий или сочинить музыку к тексту, сделать импровизацию на заданный ритм. В дальнейшем наиболее полезно  сочинение вариаций. Во-первых, традиционно на этом инструменте чаще исполняют народную музыку, и ученик знаком с данной музыкальной формой; во-вторых, этот навык помогает в аккомпанировании, что для пианиста немаловажно. Варьирование можно рассматривать и как форму импровизации, подбор фактуры аккомпанемента и ее изменения тоже носит элемент импровизационности.

Так как ДШИ и ДМШ учат не только понимать, но и разбираться в музыке, занятия по импровизации дают возможность выпускникам, которые не выбрали музыку своей профессией, играть по слуху любимые мелодии, подбирать к ним аккомпанемент, музицировать в кругу друзей, родственников. А для тех, кто стал музыкантом,  систематические занятия импровизацией помогают в профессиональной деятельности: свободно ощущать клавиатуру, легко аккомпанировать пению, другому инструменту, танцам, транспонировать и  сочинять музыку.

Варианты упражнений по импровизации:

1. Играть по слуху интервалы от любой ноты, заданной преподавателем. Начинать с большой секунды, затем терции и т.д.,  постепенно охватывая все звуки в октаве, для усложнения давать первую ноту в разных октавах.
2. Подбирать по слуху небольшие фразы и предложения. Можно изменить лад мелодии или продолжить начатую фразу, поиграть в игру «ответь мне».
3. По заданному ритмическому рисунку подобрать мелодию.

4. Досочинение фрагментов песен, мелодии. В музыке очень часто встречаются повторы мотивов, фраз, предложений, периодов и даже крупных частей произведений. Повторность в искусстве имеет очень большое значение. Она способствует лучшему восприятию и запоминанию сочинений, расчленяет музыкальную речь и в то же время придает ей цельность. Но если возвращаться к одному мотиву или фразе по много раз, звучание получится однообразным, монотонным, неинтересным. Поэтому в музыке распространены повторы с небольшими изменениями (вариантные или варьированные) , как, например, в известной русской народной песне «Во поле береза стояла». Учащемуся дают задание сымпровизировать мелодию в пропущенных тактах,  используя выразительные возможности повторов.

5. Подбор второго голоса
6. Подбор басового голоса по слуху.
7. Игра мелодии в сопровождении выдержанной тонической квинты (бурдон).
8. Сочинение ритмического аккомпанемента
9. Варьирование.  Дается тема и несколько образцов ее видоизменений — вариаций. В процессе варьирования изменяются размер, ритм, лад, добавляются вспомогательные, проходящие и опевающие звуки. Предложить ребенку подобрать к музыке аккомпанемент.

10. Мелодическая секвенция. Все секвенции делятся на две категории, наименования которых говорят сами за себя: мелодические связаны с повторами от разных звуков мелодических оборотов, а гармонические с переносами на другую высоту гармонических последовательностей. Повторяющееся построение — это звено секвенции. Количество звеньев может быть любым. Интервал, на который сдвигается каждое звено, называется  шагом секвенции. Чаще всего им является секунда. По интонационной направленности различают восходящие и нисходящие секвенции. Восходящая секвенция обычно звучит с нарастающим напряжением, поэтому ее всегда хочется сыграть crescendo, в отличие от нисходящей. Прежде чем приступить к сочинению, необходимо проанализировать секвенции в мелодиях песен ( «Янка» белорусская нар. песня,  «Камаринская» рус. нар. песня, Жилинский «Полька»). Затем сочиняем восходящую секвенцию, изменяя в ней окончание каждого звена ( пример № 34).

В музыке встречаются так же секвенции, движущиеся по полутонам, а значит охватывающие и хроматически измененные ступени. Поэтому они и называются хроматическими. В примере № 35  предложите сделать нисходящую хроматическую секвенцию.

В музыкальных произведениях иногда наблюдаются случаи сочетания восходящего и нисходящего секвенционного движения с меняющимся шагом. Например, в примере № 36 вместо такой мелодии, может быть следующая, как в примере № 37. Далее предложить сочинить несколько возможных вариантов мелодий, и выбрав наиболее удачный из них, постараться подобрать к нему аккомпанемент.

11. Сочинить мелодию на текст стихотворения. Это требует некоторых усилий. Нужно выразительно несколько раз прочесть текст, подобрать к нему ритмическую основу, разбить на фразы, выбрать темп, размер, лад. Затем, записав ритмический рисунок, проверить, чтобы акценты стихотворения совпадали с сильными долями такта.

После этого можно приступить к поиску наиболее подходящих интонаций. На данном этапе обязательно следует выбрать тональность. Начинать мелодию лучше с устойчивого звука -I, II, V ступени. Движение может быть поступенным (восходящим или нисходящим), скачкообразным, волнообразным, охватывать аккордовые звуки и др. Очень выразительными интонациями являются широкие ходы на кварту, квинту, сексту, септиму, октаву.  Различные опевания и хроматизмы. Для развития музыкальной мысли можно использовать повторность фраз, вариантность, секвенционность. Сочиняя мелодию, необходимо предусмотреть кульминационную точку. Готовую песенку можно спеть и сыграть. Затем переписать в нотную тетрадь. По возможности — подобрать аккомпанемент.

12. Свободное сочинение по рисункам.
13. Подтекстовка мелодий.
14. Подбор знакомых мелодий с простейшим аккомпанементом.
15. Диалог на 2-хо фортепиано учитель - ученик: "вопрос - ответ".
16.  Сочинение и импровизация на данную гармонию. Чтобы сочинить мелодию к данной гармонии, главное — создать яркий, выразительный ритмический рисунок. Иногда его подсказывает стихотворный текст. А мелодическую линию можно строить из аккордовых тонов.  Так же можно выписать гармонию из  любого произведения и сочинить к ней свою мелодию.
17. Сочинение второго голоса. Сначала надо научиться подбирать ритм второго голоса. Он может звучать как выше, так и ниже основного. Легче всего импровизировать второй голос с тем же ритмом, что у первого. Можно, например, для верхнего голоса песни «Во поле береза стояла» подобрать такой ритм.

18. Имитация. Слово «Имитация» означает «подражание». В музыке имитацией называется повторение только прозвучавшей мелодии-темы другим голосом. Когда имитация проходит по тем же звукам, то это -имитация в приму. А если имитация осуществляется октавой выше или ниже - она называется октавной. После имитации можно сочинить окончание.