Работа над пьесами кантиленного склада на примере прелюдий Д.Б. Кабалевского

Работа над пьесами кантиленного склада

на примере прелюдий Д.Б. Кабалевского

Открытый урок с учащимися 7 класса фортепианного отделения

Прежде чем мы остановимся на нашей теме, хотелось бы отметить, что существует условное подразделение на основные типы пьес:

1. жанровые пьесы;
2. кантиленные пьесы;
3. программно-характерные пьесы;
4. клавирные пьесы (пьесы старинных композиторов);
5. виртуозные пьесы;
6. эстрадно-джазовые пьесы.

Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора и передача его обучающимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Каждый из выше названных типов пьес обладает целым набором особенностей и специфических трудностей, которые необходимо знать и учитывать при работе.

Кантиленные пьесы лежат в основе педагогического репертуара пианиста на протяжении всего периода обучения и представляют весьма значительную трудность при исполнении для учащихся разного уровня. Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия предполагает исполнение legato. Это основной прием игры на фортепиано, и работе над ним необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в музыкальной школе. Разговор о принципах и приемах работы над legato требует отдельной методической разработки, так как это основа звукоизвлечения на фортепиано. Главное, преподаватель должен помнить о необходимости включения в репертуар обучающихся таких пьес. Работа над ними дает возможность закрепления приобретенных звуковых и интонационных представлений, воспитывает слуховой контроль и культуру звукоизвлечения, осознанное отношение к фразировке и «дыханию» мелодии. Все это должно служить воспитанию главного навыка хорошего пианиста – умению «петь» на фортепиано, что остается, пожалуй, самой трудной задачей, так как наш инструмент по свей природе клавишно-ударный.

Итак, сначала ответим на вопрос: Что такое кантилена? Обратимся к однокоренным итальянским терминам: cantare – петь; Cantabile, Cаntando – певуче; Canto – пение, напев; Canzone – песня. Общая направленность перечисленных терминов вокальная, ведь певучесть на фортепиано имеет своим образцом пение. Не случайно то, что и Ф.Э. Бах в «дофортепианную» эпоху, и корифей кантилены Антон Рубинштейн в период расцвета фортепианного исполнительства, и многие другие мастера певучей игры призывали учиться пению у певцов.

Певучесть определяется живой интонационной выразительностью, внутренней сопряженностью и соподчиненностью всех звуков мелодии. Пианист пользуется средствами гибкого ритма, чутких динамических нюансов и многообразных тонких штрихов. Тогда и возникает иллюзия пения на фортепиано.

Сегодня в качестве примеров мы рассмотрим прелюдии Д.Б. Кабалевского №8 соч.38 фа диез минор и №20 соч.38 до минор. Эти произведения выбраны не случайно. Во-первых, композитору в 2014 году исполнилось 110 лет, а во-вторых, 2015 год - год Победы над фашизмом, 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, а прелюдии, которые исполнят девочки, написаны в 1943 году и по-своему отражают настроение людей, атмосферу военного времени.  Они разнообразны по своему содержанию: лирические и фантастические, мрачные и ликующие.

(Марина). Любая работа над произведением начинается с разбора. Грамотный, музыкально-осмысленный разбор закладывает основу для дальнейшей правильной работы, поэтому значение это трудно переоценить. Необходимо следить, чтобы еще разбирая, учащийся воспринимал каждую фразу (как и любое построение) в развитии, чувствуя направленность этого развития.

Беря в работу произведение, мы должны ставить конкретные задачи для воспроизведения музыкально-художественного образа, заложенного в это произведение. Я предложила Марине изучить фортепианное произведение, его нотную запись не только в целом, но и в деталях, разлагая произведение на его составные части – гармоническую структуру, полифоническую; отдельно посмотреть главное – например, мелодическую линию, аккомпанемент.

Работа с Мариной (лейтмотив, колокола, мелодия и колокола, аккомпанемент, интонационная выразительность).

Во втором предложении тема приобретает большую наполненность, взволнованность.

 Обратим внимание  на технические сложности этой прелюдии. Достаточно неудобные арпеджированные аккорды.

Работа с Дашей. Работа над звуком – самая трудная работа, так как тесно связана со слуховыми и душевными качествами ученика. Научить хорошему звуку труднее всего, очень многое, можно сказать большее, зависит от самого ученика. Развивая слух, мы непосредственно действуем на звук; работая на инструменте над звуком, добиваясь неустанно его улучшения, мы влияем на слух и совершенствуем его.

В ходе исполнения кантиленной музыки заметно улучшается мелодический слух. В распоряжении педагога имеется ряд практических приёмов и методов:

1.Проигрывание мелодии без сопровождения.

2. Воспроизведение мелодии на более простом сопровождении (сопровождении педагога) (Гольденвейзер).

3. Исполнение на фортепиано аккомпанемента и пропевание мелодии, желательно «про себя».

4. Рельефное, укрупненное по звуку проигрывание мелодии на pp в аккомпанементе (Н.Метнер)

Работая  над кантиленой, мы должны обратить особое внимание на полифонические места, так как полифония – лучшее средство для достижения разнообразия звука. Работа над кантиленой, как работа над любым видом произведения, должна в особенности заставить ученика слушать себя «со стороны». Ученик должен стремиться, во-первых, «к полному, мягкому, певучему звуку», во-вторых, - к максимальному разнообразию звуковых красок. Игумнов говорил:

«Пение – это главный закон музыкального исполнения, жизненная основа музыки».

Крупнейшими педагогами-пианистами рекомендуется работать над произведениями кантиленного характера в медленном темпе. Г.Нейгауз, работая над музыкальным произведением, всегда рекомендовал учащимся играть его медленно,  со всеми оттенками. Ученик, работая медленно, получает возможность внимательно вслушиваться во все детали произведения «как бы через слуховую лупу», с большой художественной тщательностью добиваясь точности, тонкости их исполнения. Тщательно проверяя слухом каждую интонацию, каждый звук, следя при этом за движениями, ученик как бы приспосабливает руки к клавиатуре, выискивая, в соответствии с рисунком исполняемой мелодии, такие гибкие движения, такие положения руки, при которых каждому пальцу было бы удобно и он смог бы извлечь звук именно такой-то насыщенности, такого-то характера, тембра, оттенка и т.п.

Очень большое значение для певучести звука имеет педаль. Она позволяет продлить звук и способствует его большей певучести. Целесообразно позволять ученику использовать педаль после того, как он достаточно поработал над мелодией без педали. Педаль не должна компенсировать отсутствие легато и недостатки аппликатуры.

Несколько слов необходимо сказать об аппликатурных особенностях кантилены. Кантилена имеет как бы свои излюбленные пальцы: 3, 4, 5, несколько реже 2, а первый палец считается «непевучим». Это не означает, что первый палец никогда не употребляется в кантилене. Им приходится пользоваться, и немало (арпеджио, пассажи романтического склада), а в мелодиях, требующих густого звука он вообще незаменим. Однако в лирической, пластичной кантилене им лучше не пользоваться, особенно желательно поменьше его подкладывать. Пользуясь удобной аппликатурой, нужно направить внимание ученика на активность пальцев. Это особенно важно! Для активизации пальцев важно усилить слуховой контроль за качеством звучания  - направить внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, округлым, достаточно насыщенным, «полным».

Как было сказано раньше, одна из важнейших задач педагога – научить молодого исполнителя «петь» на фортепиано, но «петь» искренне и задушевно, глубоко передавая смысл произведения.

Важно прежде всего уяснить развитие мелодии, ее членение на построения большего и меньшего масштаба, определить относительную значимость этих построений. Полезно осознать в отдельных построениях наиболее значительные звуки – «интонационные точки», как называл их К.Н. Игумнов, - вплоть до главной кульминации сочинения.

Работа над кантиленой в отличие от других видов технической работы – не эффективна при дремлющем музыкальном чувстве. Наоборот, эмоциональное отношение к исполняемому, слух – все должно быть мобилизовано, обострено.

Таким образом, певучесть звука – основное его качество, - было, есть и будет в пианизме русской школы важнейшим условием хорошего исполнения.