ВЫЯВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ЗАНЯТИЙ НА ХОРЕОГРАФИИ С ОСОБЫМИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ.

Бочарникова Мария Сергеевна педагог дополнительного образования Санкт-Петербургского Государственного бюджетного учреждения центр для детей-сирот, оставшихся без попечения родителей «Центр содействия семейному воспитанию № 13»СПб ГБУ «Центр по воспитанию семейного воспитания № 13».m.balyasova@yandex.ru

ВЫЯВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ ЗАНЯТИЙ НА ХОРЕОГРАФИИ С ОСОБЫМИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ.

    Недостаточное интеллектуальное развитие ребенка может заключаться  и выражаться в ослаблении или несформированности, неразвитости познавательных процессов, неустойчивости внимания, слабой памяти, слабо развитого мышления, низкой эрудиции и т.д. Причины низкого интеллектуального развития могут быть различны: от нарушения нормальной работы мозга, до отсутствия нормальной образовательно-воспитательной среды (педагогическая запущенность). Отсутствие должного внимания к интеллектуальному развитию ребенка становится серьезным препятствием на пути взаимодействия с другими и с миром в целом.

   Основными причинами снижения интеллектуального развития воспитанников учреждений для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей являются средовые влияния, педагогическая запущенность, а не врожденно-наследственные факторы, анатомо-физиологические нарушения работы центральной нервной системы. Одной из причин является отсутствие качественного, содержательного общения со взрослыми.

Мы не можем непосредственно переходить от отдельных способностей к вопросу о возможности успешного выполнения ребенком той или другой деятельности. Этот переход может быть осуществлен только через другое, более синтетическое понятие. Таким понятием и является "одаренность", понимаемая как то качественно своеобразное сочетание способностей, от которых зависит возможность достижения большего или меньшего успеха в выполнении той или другой деятельности.

Если говорить об творческой одарённости, можно констатировать  уровень выраженности  развития каких-либо способностей человека, связанный с их развитием, но, тем не менее, от них независимый. Понятие одаренности впервые было сформулировано в середине XIX века английским психологом Фрэнсисом Гальтоном.

Педагог, который занимается выявлением и развитием творчески одаренных детей, ставит перед собой ряд задач: 1) определение направления и степени одаренности ребенка; 2) поиск эффективных педагогических технологий, способствующих повышению одаренности; 3) формирование условий для гармонично развитой личности ребенка.

         В последние годы очень часто затрагивается вопрос о месте и значении хореографии в обучении и художественном воспитании детей. На сегодняшний день доказано, что через средства хореографического искусства формируются умственные, эстетические, физические, нравственные и творческие качества личности ребёнка.

Одаренность в сфере хореографии может быть определена как совокупность выдающихся качеств ребенка по восприятию, наличию ярко выраженных способностей к пластическому воплощению в сценических условиях определенных художественных образов.

Для развития творческой одаренности ребенка на занятиях хореографии применяются следующие инновационные педагогические технологии.
• Диагностические технологии. Технологии позволяющие выявить потенциал творческих способностей участника. Это могут быть: просмотр детьми на предмет выявления их двигательной активности, пластической выразительности, музыкального и ритмического слуха, исполнение творческого задания;
• Технологии сотворчества. Основным условием выполнения данной технологии является воспитание у детей чувства толерантности;
• Технологии формирования психофизического состояния. В данной технологии доминирует мягкий подход, в основном это техники медитации и релаксации;
• Технология художественного восприятия и отношения/поэтизации действия. Они включают в себя совокупность приемов, которые через приобщение к формам художественного опыта человеческой культуры, осуществляют поэтапный переход исполнителя от бытового восприятия к художественному осмыслению танцевальных движений;
• Технологии раскрепощения и снятия зажимов включают в себя комплексы упражнений и этюдов по преодолению психологических и физических препятствий для свободного осуществления разнообразной сценической деятельности;
• Технологии развития психического аппарата. Специфическое направление тренинговых занятий, ставящих целью повышение психической лабильности участников. Это достигается путем психологического настроя, где создается эмоционально насыщенное поле художественных коммуникаций;
• Технологии на развитие пластических характеристик. Стретчинг, представляющий собой импровизационные пластические упражнения и задания, ставящие целью психофизическое раскрепощение человеческого тела. Стретчинг - суть синтез хореографии и упражнений на развитие пластических характеристик.
• Технологии создания художественного образа. Фантазирование виртуальной реальности сценического действия имеет, как правило, не внешние, а внутренние ограничения. Образ - это чувственно воспринимаемая целостность произведения, определяющая пространство, время, структуру, взаимоотношения элементов единого художественного произведения, его атмосферу;
• Технологии художественной мультипликации. Сложный процесс взаимовлияния и «наложения» различных видов художественной творческой деятельности в единый художественный концептуальный мир.

   Я работаю в центре для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей № 13 занимаюсь с детьми от 7 – 17 лет, по 4-м программам: эстрадный танец, народный танец, спортивная хореография и степ – аэробика.

       Были такие ситуации, когда ребёнок усвоив танцевальное движение, считает , что овладел танцем и знает на отлично. Проходят дни, ребенок приходит на очередное занятие и не может правильно воспроизвести движения. Здесь есть риски: формируется  привычка не затрачивать ни физического, ни духовного труда.  Приходится объяснять ребенку, что  творческая работа – это тяжелый духовный и физический труд. Здесь передо мной стоит задача, через танец воспитывать не «книжных зубрилок», а думающую, способную к творчеству личность. Необходимо объяснить детям, что занятия искусством – профессиональное или непрофессиональное – требует затраты физических и духовных сил и этим самым развивает  в человеке его скрытые возможности, которые проявляются в дальнейшем не только в танце, но и  в различных видах умственной деятельности.

 Когда ребенок, выполняя движение вкладывает в него  свои эмоции, чувства, выражая через него свое «Я», тем самым он включается в сложный процесс творчества. И это будет уже не то движение, которое показал педагог, а нечто новое, дополненное, а может и сочиненное учеником, как продукт его творчества.

  Постепенно наполняя движение «чем-то своим» ребенок приучается думать, размышлять о том, что видит и слышит, приучается работать над собой, это уже труд, который он сам будет уважать. И если ребенок научился творить в танце, он сможет перенести это в свою жизнь, на решение других задач.

   Танец затрагивает такие моменты, связанные с воспитанием тела, души и развитием творческих способностей, что тайны его воздействия  будут еще не раз предметом исследования. Эмоции человека, такие как любовь, страх, радость, отчаяние, шаловливость, лукавство, печаль, смелость и другие передаются путем движений. Любое состояние психики человека может быть выражено глазами, мимикой.        

Дети с удовольствием выступают на сцене, участвуют в концертах, конкурсах, выставках и викторинах.

На своих занятиях хореографией постоянно работаю над развитием художественно-творческих способностей воспитанников, что выражается как общими закономерностями психической деятельности человека, так и закономерностями художественного творчества, способствующего реализации индивидуальных способностей.