Рабочая программа «Музыкальный инструмент. Фортепиано» (2 года)

Комитет по культуре и кино

администрации Березовского района
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Игримская детская школа искусств»

Рабочая программа 
«Подготовительный класс»
(«Фортепиано»)

для обучающихся

музыкального отделения Детской школы искусств

Срок освоения 2 года.

Возраст обучающихся 5-7 лет.

Составитель:  Шагивалеева А.М.,

преподаватель по классу

фортепиано

пгт.Игрим

2013г.

Пояснительная записка

        В настоящее время основное направление педагогического процесса – повышение качества образования. В связи с этим возникла необходимость изменить возрастные рамки, начать обучение музыке в более раннем возрасте, чтобы достичь качественно новых результатов.

        Данная программа предназначена для обучающихся, ориентированных на поступление в детскую музыкальную школу по специальности «Музыкальный инструмент (фортепиано)».

        В последние годы изменились условия, в которых работает музыкальная школа. В отсутствии конкурсной ситуации сложился контингент очень неоднородный по уровню способностей, что усложняет процесс освоения традиционной программы.

        В этой ситуации школа должна стать очагом поиска прогрессивных методов и педагогических экспериментов. Важную роль должна сыграть перестройка преподавания, опираясь на Закон РФ «Об образовании» и на многолетние традиции академического образования с использованием новых современных методов, достижений педагогики, способствующих развитию интереса к музыке и раскрепощению творческих сил ученика.            

        Направленность данной программы можно определить как художественно – эстетическая.

        Программа  составлена на основе примерных требований к программам дополнительного образования детей и типовой программы «Музыкальный инструмент фортепиано» - М., 2008

        Новизна заключается в психологических особенностях детей 5 лет которые, одновременно с интеллектуальным постижением окружающего их мира, требуют так называемого «эмоционального насыщения».

        Подобный эмоциональный комфорт детям могут обеспечить уроки по данной программе в игровой форме, которые включают в себя многообразие видов деятельности: игру на инструменте, пение, слушание музыки и сказки, творческую (музыкальную и пластическую) импровизацию, рисование и т.д.                                 Творческая игровая атмосфера занятий по данной программе предполагает активное участие обучающегося в учебном процессе и можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, игра на фортепиано решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Ребенок знакомится с миром музыки в доступной форме. Радость и удовольствие от игры индивидуально и в ансамбле (с преподавателем, со сверстниками, если в классе есть несколько детей с подготовительного курса) с первых дней, психологический комфорт - залог интереса к игре на фортепиано и успешного развития юного пианиста.

        За время обучения по данной программе дети знакомятся с произведениями отечественных и зарубежных композиторов, с лучшими образцами музыкального творчества народов мира, написанными специально для малышей, разучивая и исполняя их. Кроме того, приобретают ранний опыт сценического выступления.   

        Актуальность данной программы в том, что она отвечает важной социальной задаче воспитания обучающихся на основе приобщения к высоким духовным ценностям на раннем этапе эстетического развития.                    

        Подготовительный класс является источником пополнения, формирования и укрепления фортепианного отделения ДШИ. Он является своего рода испытательным сроком в условиях занятий в классе по специальности, который более точно, чем приёмные испытания и прослушивания, может дать представление о музыкальных и физических данных обучающихся, а также выявляет его исполнительские возможности.

        Одной из задач школы является эстетическое воспитание обучающихся ДШИ и их родителей, а также участие в воспитании ребят из детских садов, учащихся образовательных школ, откуда мы берём новое пополнение. Эта работа приносит огромную пользу, как развитию художественной культуры окружающих, так и совершенствованию воспитательной работы в самой школе искусств. Обучающиеся вовлечённые в эту работу, становятся активными слушателями и участниками художественной самодеятельности, а наиболее одарённые – профессиональными музыкантами.

        Педагогическая целесообразность обусловлена в раннем вовлечении детей в продуктивную музыкальную деятельность, которая  позволяет создать благоприятные условия для раскрытия их творческого потенциала и формирования гармоничной целостной личности ребенка.

        Цель:

Подготовить детей 5-7 лет к дальнейшему обучению в ДШИ, помочь ребенку овладевать ключевыми навыками фортепианной игры в увлекательной для него форме.

        Задачи:

        образовательные

• формирование первоначальных представлений в освоении элементов музыкальной грамоты;
• знакомство с инструментом;
• формирование навыков постановки;
• формирование навыков сольной и коллективной исполнительской   деятельности.

        развивающие

• развитие специфических музыкальных способностей: музыкальный слух,

чувство ритма, память;

• развитие певческих способностей ребенка;
• развитие мелкой и крупной моторики, координации;
• развитие способности эмоционального восприятия и исполнения музыки;
• развитие мышления, воображения, творческих проявлений во всех видах

музыкальной деятельности.

        воспитательные

• расширение общего музыкального кругозора;
• воспитание художественного вкуса;
• воспитание нравственно-коммуникативных свойств личности ребенка.

        Особенности:

Программа помогает учесть индивидуальные особенности ребёнка, глубже оценить его музыкальные и физические данные, состояние его здоровья.    

        Отличительные особенности программы в том, что она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей детей 5-7 лет и обучению соразмерно личной индивидуальности.

        Программа рассчитана на обучающихся, поступающих в возрасте 5 лет.

        Срок реализации программы 2 года.

        Режим и форма занятий.

Урок проводится индивидуально 2 раза в неделю по 40 минут (с обязательным пяти минутным перерывом в середине урока:  20+5+20)

В конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки для проверки усвоения пройденного материала, где обучающийся исполняет 2 разнохарактерные пьесы.

        Ожидаемые результаты.

По завершению курса обучающийся будет:

- иметь представление об элементах музыкальной грамоты и музыкальном инструменте – фортепиано;

- читать с листа простейшие мелодии;

- уметь различать лад музыкального произведения, изменение динамики исполнения;

- у ребенка будут сформированы начальные навыки игры на инструменте, устойчивый интерес к миру музыки;

- расширится и обогатится кругозор ребенка;

- обогатится словарный запас;

- получит опыт сольного и коллективного концертного выступления;

- научится управлять своими эмоциями и разовьет свои волевые качества.

        Промежуточная аттестация.

Формами промежуточной аттестации являются:

• контрольные уроки;
• участие в классных и тематических концертах.

        Нормой освоения программы является рекомендация преподавателя и членов комиссии для поступления в первый класс.

Учебно-тематический план

1-й год обучения

2-й год обучения

Содержание программы

1 года обучения

        Формирование музыкально-художественных представлений происходит в течение всего срока обучения в школе. Перед началом учебного процесса следует ввести ребёнка в мир музыки, приобщить его к работе класса путём слушания произведений в исполнении других учеников или преподавателя, посещения различных концертов с последующим обсуждением. Всё это прививает любовь к инструменту и повышает интерес к занятиям.          

        Расширению кругозора ребёнка способствует разучивание народных и детских песенок, пропевание их голосом для ознакомления или последующего исполнения на инструменте.

        Эффективным методом работы для формирования музыкально-художественных представлений является беседа о прослушанном произведении или разучиваемой пьесе, а также выявление характера произведения и подбор к нему стишка или рисунка.

        В процессе работы над развитием музыкальных способностей важно выявить потенциальные способности ученика и уровень его развития на данный момент. Исходя из этого надо вести целенаправленную работу по развитию слуха, ритма и музыкальной памяти.

        Работа над развитием слуховых представлений заключается в пропевании небольших музыкальных пьес голосом со словами, а затем нотами. Запомнив пьесу, её следует подобрать по слуху на инструменте, а для закрепления изучаемой мелодии, можно прибегнуть к ее транспонированию.

        Работа над развитием чувства ритма заключается в прохлопывании ритмических упражнений, в предварительном прохлопывании ритмического рисунка пьес. Для первоначального восприятия ритма песенки, нужно использовать стихотворный ритм текста, так как, хорошо зная слова, ученик не будет делать ритмических ошибок.

        Работа над развитием музыкальной памяти также ведётся в течение года на разучиваемом материале. Это разучивание коротких музыкальных попевок и песенок на память. Преподаватель может спеть голосом, либо сыграть на инструменте фразу, а ученик должен повторить её по памяти в данный момент и постараться вспомнить мелодию на следующем уроке.

        Работа над элементарными навыками постановки.

        Ответственность, возлагающаяся на начальный период обучения, требует выделения подготовительного периода, в течение которого преподаватель  глубже знакомится с музыкальными, психологическими и физическими данными ребёнка, подготавливает его к последующей работе, которая начинается с предварительных упражнений без инструмента, направленных на освобождение от излишних напряжений.

        Более эффективному усвоению элементарных навыков постановки способствует работа без инструмента. Использование в работе игровых упражнений на освобождение рук (мелких и крупных движений) и всего корпуса позволяет ребёнку лучше чувствовать своё тело и управлять им, развивает координацию движений. С таких упражнений следует начинать каждый урок, а затем только переходить к занятиям с инструментом.

        Посадка за инструментом должна быть удобной для выработки всех движений рук обучающегося и сохранять необходимую свободу во время исполнения. Садиться нужно обязательно против середины клавиатуры (примерно до-ре первой октавы). Ориентироваться можно по расположению педалей.Сидеть нужно на достаточном расстоянии от клавиатуры. Слишком близкая к клавиатуре посадка будет стеснять движения рук. Нельзя сидеть слишком далеко от клавиатуры, в этом случае руки будут находиться в вытянутом состоянии, что не даст необходимой свободы движениям рук. Посадка должна обеспечивать рукам округлость, а не вытянутость. Локти при этом будут слегка отодвинуты от корпуса.

Хорошо помогает обеспечить правильность посадки по высоте, стул с изменяющейся регулируемой высотой. При отсутствии такого стула нужно применять подкладки для сидения. Сидеть нужно на половине стула, чтобы корпус мог свободно наклоняться вперёд, назад, вправо и влево. Это создаёт благоприятное условие для использования в игре всей клавиатуры. Важно следить за тем, чтобы ученик не сидел на кончике стула, так как это мешает его необходимой устойчивости и опоры (опоры при игре на фортепиано в основном в стуле и в ногах). Поэтому очень маленьким детям, обучающимся игре на фортепиано, необходимо под ноги ставить скамейку-подставку.

        Первоначальные игровые навыки

1. Рука должна быть лишена всякой скованности, свободна от плеча до кончиков пальцев. В то же время недопустимо расхлябанность и вялость. Образно говоря, рука не должна быть «палкой», но и не должна быть «тряпкой». На клавиатуру нужно ставить всю руку от плеча, держа её кругло, так, чтобы локоть был слегка отведён от корпуса и был на одном уровне с клавиатурой или чуть выше.

2. При соприкосновении с клавишами пальцы должны быть слегка округлыми, но не скрюченными. Подушечка пальца соприкасается с поверхностью клавиши и хорошо её чувствует. При этом не следует ни отпускать, ни поднимать лучезапястный сустав. Рука должна быть в естественном положении – это можно показать ученику, предложив ему посмотреть на руки, спокойно лежащие на коленях; в этом положении руки всегда в кисти принимают правильное положение.

3. Пальцы должны лежать на поверхности клавиш, располагаясь достаточно близко друг к другу, но не «склеиваться». При этом 2,3,4 пальцы стоят на одной линии, ближе к чёрным клавишам, 5-й палец ставится ближе к краю клавиши. А 1-й палец соприкасается с клавишей боковой поверхностью.

4. Перенос руки с клавиши на клавишу на любое расстояние должен быть свободным, осуществляться одним движением, целенаправленно и экономично.

5. Первые приёмы игры на фортепиано состоят из наиболее простых и ясных движений. Лучше начинать игру с приёма нон легато, тренируя последовательно каждый из пальцев: 3-2-4. Первый и пятый палец можно ставить одновременно, в интервале квинты, между 1-м и 5-м пальцем три белых клавиши. При этом нужно добиваться, чтобы ученик не «бросал» руку, а всегда аккуратно «ставил» её на клавиши и отпускал клавиши до дна.

6. При переходе приёма легато (не слишком задерживаясь на изучении нон легато) необходимо добиваться мягкого, без толчков «переступания» с пальца на палец, связного и певучего звука.

7. Приём стаккато следует осваивать по возможности позже: слишком ранняя игра стаккато вызовет напряжённость и зажатость руки.

8. Координация слухового восприятия и звукоизвлечения, необходима уже на раннем этапе обучения маленького пианиста. Для этого всегда во время урока нужно обращаться к музыкальному слуху начинающих, воспитывать умение представить звучание и стремиться получить желаемый результат.

9. При игре пальцы должны быть активными, необходим небольшой размах пальца перед опусканием его на клавишу, не допуская большой, резкий подъём, который будет вызывать ненужную фиксацию руки.

        Музыкально-теоретические знания дают неотрывно от практического освоения предмета. Они постепенно закрепляются и пополняются по ходу освоения нотного материала. Для большей эффективности следует ввести элементы так называемого «проблемного обучения», каждый раз ставя перед учеником задачу, которую он должен решить сам или с подсказки преподавателя. Абстрактное изучение нотной грамоты должно быть полностью исключено из практики преподавания.

        При изучении длительностей важно знать насколько хорошо ученик умеет считать. Если он ещё плохо ориентируется в счёте, то поначалу можно ограничиться тем, что четверть – длинная, восьмая – короткая. А при исполнении ритмического рисунка песенки можно предложить ученику на четверть петь слог «ТА», а на восьмую – «ТИ».

При изучении песенки происходит знакомство и с выразительными средствами, присутствующими в ней. Ученик узнаёт о таких понятиях, как размер, темповые и динамические обозначения и приучается следовать им.

        Изучение ансамблей

 Обучение ансамблевой игре активизирует восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств музыкальной выразительности. Это может быть игра в четыре руки или в три руки (обучающийся играет мелодию одной рукой). При исполнении ансамблей, обучающийся привыкает к гармонической поддержке в партии, которую исполняет преподаватель. Обучающийся  исполняет свою партию, при помощи плавного движения всей руки, свободно, мягко, опуская руку на клавиатуру и легко поднимая её после того, как он извлёк нужный звук третьим, вторым, четвёртым пальцами.

        Концертные выступления

Подготовка к выступлению, репетиции и исполнение концертных номеров. В течение учебного года учащийся должен ознакомиться и иметь в работе более 20 пьес.

2 – года обучения

        Повторение пройденного за 1 год обучения 

Повторение полученных за 1 год обучения понятий. Закрепление знаний, умений и навыков на знакомом и новом музыкальном материале.
       Организация игрового аппарата

Продолжение работы над постановкой игрового аппарата.

В случае возникновения дефектов в постановке рук, нужно пользоваться некоторыми специальными упражнениями:

1. «Тряска»  руки (неустойчивость запястья). При этом достаточно стойком дефекте можно вернуться к простейшим начальным упражнениям «легато», играть короткие линии на одном движении руки.

Другой способ борьбы с указанным дефектом состоит во временном прекращении от опёртой игры в пьесках и упражнениях, исполняя быстрые линии лёгким легато (леджиеро).

2. Скованность кисти, слишком высокая или слишком низкое запястье. Способ устранения такого дефекта заключается в связной игре широких

фигур, которая без гибких движений кисти и перемещения запястья и локтя неисполнима.

3. Неустойчивость 2-го, 3-го, 4-го, 5-го пальцев в пястно-фаланговых суставах. Этот дефект называют часто «продавливанием косточек». Для исправления указанного недостатка руки, нужно играя несложные пятипальцевые упражнения, поддерживать ладонь играющей руки снизу указательным пальцем другой руки. Может помочь и игра портаменто одним из пальцев (поочерёдно).

4. Слабая подвижность пястной кости большого пальца.

Для улучшения подвижности пястной кости большого пальца нужно делать регулярную гимнастику 1-м пальцем вне инструмента, приближая конец первого пальца к основанию пятого и удаляя его на предельное расстояние от остальных.

5. Неустойчивость 2-го, 3-го, 4-го, 5-го пальцев в концевых суставах. Этот дефект получил название «проламливание кончиков пальцев». Для борьбы с ним необходимо применять упражнение на скольжение. Два пальца ставятся на клавиши в интервале секунды, терции или кварты и производится скольжение «от себя» или «к себе». При этом должна сохраняться неизменно правильная форма пальцев.

6. Напряжённость большого пальца, не занятого в игре.

Зачастую большой палец, некоторое время не участвующий в игре, переходит в напряжённое состояние, он напряжённо отводится далеко от второго пальца или подводится под ладонь.

Для борьбы с этим дефектом очень полезно играть связные фигуры 2-м, 3-м, 4-м пальцами, при этом большой палец выводится за пределы клавиатуры, далее свободно опускается, свешивается.

7. Напряжённость 5-го пальца, не занятого в игре.

Иногда в игре начинающего пианиста можно наблюдать, как 5-й палец, не играющий в данный момент, напряженно приподнимается, торчит вверх или напряжённо сгибается в среднем и концевом суставах. Такое состояние пальца неизбежно отрицательно влияет на работе соседних пальцев. Для исправления этого дефекта руки, нужно играть связные фигуры 2-м, 3-м, 4-м пальцами, стараясь при этом 5 палец держать близко к поверхности клавиш.

        Указанный перечень приёмов исправления дефектов постановки руки не является полным, исчерпывающим. Многие способы исправления дефектов постановки руки рождаются в процессе педагогической работы с начинающим на уроке и полностью связаны с индивидуальностью каждого маленького пианиста и его рук.

        При работе с первых шагов обучения игре на фортепиано в основу всего обучения нужно ставить достижение красивого, сочного, певучего звука, а значит правильного звукоизвлечения. Звук, воспроизведённый на инструменте, должен быть наделён живым музыкальным содержанием., быть живой частицей музыкальной интонации, иметь напевность и легко вливаться в следующий за ним в мелодии.

        Поэтому, любой извлекаемый звук должен хорошо контролироваться слухом. Отношение к звучанию, а значит и звукоизвлечению, необходимо воспитывать в тесной взаимосвязи с организацией работы каждого пальца в отдельности и всей руки в целом. Именно это лежит в основе успешного обучения начинающих пианистов.

        Овладение музыкальной грамотой

Понятие высоты и длительности музыкального звука;

Понятие темпа музыкального произведения (быстро, медленно);

Понятие динамики звучания музыкального произведения (форте, пьяно);

Музыкальный лад (мажор, минор);

Характер музыкального произведения;

Музыкальные жанры (песня, танец, марш);

Включение понятий музыкальной грамоты при исполнительской деятельности;

         Приобретение начальных навыков чтения с листа

Воспитание умения смотреть вперед, воспитание навыка быстрого прочтения нот, знаков и ориентирование в счете.
       Воспитание основ творческого музицирования

Исполнение несложных пьес, создание картинок к выученным пьесам.

Импровизация окончания мелодии в соответствии с ее характером, темпом,

динамикой.
       Подготовка и сдача вступительного экзамена

Правила поведения по время концерта, исполнение концертных номеров. Повторение наиболее понравившихся произведений из 1-го года обучения.
В течение года обучающийся должен пройти очень большое количество мелких произведений – свыше 20 пьес и этюдов различного характера: народные песни, пьесы с элементами полифонии.

Методическое обеспечение:

Варианты программ контрольного прослушивания

1 год обучения

        I вариант:

• Во саду ли, в огороде. Русская народная песня;
• Веселые гуси. Русская народная песня.

        II вариант:

• Там за речкой, там, за перевалом. Русская народная песня;
• Цыплята. Филиппенко А.

        III вариант:

• Калинка. Русская народная песня
• Ладушки. Русская народная песня

2 год обучения

        I вариант:

• Ах вы, сени, мои сени. Русская народная песня
• Калинников В.Тень-тень.

        II вариант:

• Абелев Ю. «В степи»
• Гедике А. Этюды. Соч. 6: №№ 2, 5-6

        III вариант:

• Крутицкий М.  Зима
• Беркович И.  Этюд на тему Паганини

          Примерный  репертуарный список

                                  Пьесы

Александров А.                6 маленьких пьес для ф-но:

                                            Дождик накрапывает,

                                            Когда я был маленьким

Антюфеев Б.                      Детский альбом:

                                            Грустная песенка, Русский напев,

                                            Колыбельная

Барток Б.                            Детям. Тетрадь 1./по выбору/

Беркович И.                       25 лёгких пьес:

                                            Украинская мелодия, Вальс,

                                            Осень в лесу

Волков В.                           30 пьес для ф-но / по выбору/

                                            10 пьес для ф-но/по выбору/

Гречанинов А.                   Соч.98.Детский альбом:

                                            Маленькая сказка, Мазурка,

                                            Скучный рассказ, В разлуке

Королькова И.                   «Крохе-музыканту», ч.I, II.  по выбору

Слонов Ю.                          Пьесы для детей:

                                             Шутливая песенка, Рассказ,

                                             Разговор с куклой, Сказочка,

                                             Кукушка, Колыбельная

                               Этюды

Беренс Г.                              Соч. 70.  №№ 1-30

Беркович И.                          Маленькие этюды: №№ 1-10

Гедике И.                              Соч. 32 №№ 2,3.7

Гнесина Е.                            Фортепианная азбука(по выбору)

Черни К.                               Избранные этюды Ч.1 №№ 1-6

Примерный репертуар для игры в ансамбле

• «Петушок» русская народная песня. Обработка А. Гречанинова

• «Пастушок» русская народная песня. Обработка И. Красева
• «Тень-тень» В. Калинников
• «Скок, скок, поскок» русская народная песня. Обработка Е. Туманян
• «Про Петю» Д. Кабалевский
• «Дед Мороз» В. Витлин
• «Мой конёк» чешская народная песня
• «Киска» В. Калинников
• «По малину в сад пойдём» А. Филиппенко
• «Во саду ли, в огороде» русская народная песня. Обработка П. Вейса
• «Два немецких танца» Л. Бетховен
• «Как под горкой, под горой». Русская народная песня
• «Весёлые гуси». Русская народная песня
•  «Журавель». М.Красев
• «Ёлочка». М.Красев
• «Едет, едет паровоз». Г.Эрнесакс
• «Светит солнышко». А.Березняк
• «Восьмое марта». Е.Тиличеева
• «Две трубы». Л.Хереско
• «Листопад». А.Березняк
• «Сорока». Русская народная песня
• «Идёт коза».  Русусская народная песня
• «Корова». М.Раухвергер
• «Маленькая Юлька». Словенская народная песня.
• «Маляр». Ф.Лещинская.

Список произведений, рекомендуемых для слушания музыки:

        Марши.

• П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» («Детский альбом»)
• Р. Шуман. «Марш». («Альбом для юношества»).

        Танцы.

• М. Глинка. «Полька».
• А. Гречанинов. «Вальс».
• П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица»; «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»
• Д. Шостакович. «Вальс».

        Песни.

• Л. Бетховен. «Сурок».
• П. Чайковский. «Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Немецкая песенка», « Старинная французская песенка» («Детский альбом»).

        Старинные танцы.

• И. С. Бах. «Менуэт», «Полонез», «Волынка» (« Нотная тетрадь» А.- М.Бах).
•  Л. Бетховен. «Экосез»

• Л. Моцарт. «Бурре».

        Детские игры.

• А. Хачатурян. «Скакалка».
•  П. Чайковский. «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Похороны куклы» («Детский альбом»).

Примерные нотные сборники:

1. Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой / А.Д.Артоболевская.                                       М.,Советский композитор  1992.
2. Гнеcина  Е. Фортепианная азбука.  Музгиз  1959.
3. Королькова И. Я буду пианистом. Методическое пособие для обучения нотной грамоте и игре на фортепиано. Ростов-на Дону: Феникс,2009.
4. Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н.  Путь к музицированию. Л.: Советский композитор , 1980.
5. Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких. Ростов-на Дону: Феникс,2009.
6. Леонтьева Е. Музыкальный букварь. Саратов: Лицей, 1999.
7. Маленький пианист: Учебное пособие для начинающих /Составитель  М. Соколов. М.: Музыка, 1985.
8. Малыш за роялем / Составители Лещинская И., Пороцкий В.                               М.: Советский композитор, 1989.
9. Новая школа игры на фортепиано / Составители Г. Цыганова,  И. Королькова. Ростов-на Дону: Феникс, 2008.

10. Первые шаги маленького пианиста /Составители  Г.Баранов,       А.Четвертухина. М.: Музыка, 1995.
11. Пора играть, малыш. Учебно-методическое пособие для учащихся подготовительного отделения ДМШ. Igraj-poj.narod.ru.2005.
12. Современный пианист: учебное пособие для начинающих /Составители Кончаловская Н,  Натансон В, Соколов М. М.: Музыка, 1979.
13. Милич Б. Фортепиано. Сборник пьес для подготовительного отделения. М.: Кифара, 2006.
14. Николаев А.  Школа игры на фортепиано. М.: Кифара 1996
15. . Баранова Г., Четвертухина А. Первые шаги маленького пианиста. М., «Музыка», 1992.,

Список литературы:

1. Цыпин Г.М. «Обучение игре на фортепиано». Москва, 1984 г.
2. Малинковская А.В. Фортепиано – исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI – XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990 г.
3. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., Музыка, 1979г.
4. Бычков И.Э. проблема освоения системных знаний о музыке на начальной стадии обучения: на материале уроков фортепиано в ДШИ: Автореф. дисс. канд. пед. наук. М., 1998 г.
5. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика-XXI, 1998г.
6. Качармина Т.А. Проблемы освоения нотной грамоты в процессе обучения игре на фортепиано. дисс. канд. пед. наук. – М., 1990г.
7. Малинковская А.В. Фортепианное интонирование как музыкально-педагогическая и исполнительская проблема: дисс. канд. пед. наук. – М., 1995г.
8. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. 2-е изд., М. Музгиз, 1961г.
9. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.:ВЛАДОС, 1997г.
10. Савшинский С.И. Детская фортепианная педагогика. М.: Музыка, 1976г.
11. Барахтина Ю.В. «Ступеньки юного пианиста», 2008г.