Классный час "Жемчужины народных промыслов"
методическая разработка (7 класс)

Школа-интернат № 22 АОА «РЖД»

Воспитатель: Кострикова О.В.

Классный час по теме «Жемчужины народных промыслов»

Цель: Создать у детей  представления о многообразии  существующих видов народных промыслов  на территории России.

Задачи:

- познакомить детей с понятиями «ремесло», «народный промысел»;

- формировать сознательных граждан современного общества;

- содействовать в формировании патриотического сознания обучающегося;

- развитие познавательных способностей детей;

- воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, интерес и любовь к Родине, ее истории и культуре, её истокам; чувство патриотизма, уважения и восхищения художественным мастерством народных умельцев;

- способствовать развитию интереса к своей стране и воспитанию чувства любви к Родине;

- развивать кругозор.

Ход мероприятия

Воспитатель: Нигде и никогда не могло быть народа, у которого не было своего искусства. Даже в самые древние времена, когда человек только начинал обрабатывать камень и дерево, превращая их в орудия труда, и только начинал строить себе жилище, он уже выступал как художник. И сегодня человек строит, конструирует и украшает быт вокруг себя, опираясь на опыт своих предков. Многие вещи и предметы, сделанные человеком стали гордостью и лицом нашей страны. Народное искусство сегодня – яркое и самобытное явление нашей культуры. Оно любимо не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.

Оно с успехом демонстрируется на отечественных и зарубежных выставках. 
Искусные мастера - кузнецы, гончары, художники, ткачи, резчики - на весь мир прославили своим трудом маленькие города и села, где зародились их уникальные промыслы. Тема нашего классного часа «Жемчужины народных промыслов», это то, что умеют делать народные умельцы, - это просто волшебство, это красота.

Наши предки испокон веков славились добрыми мастерами, людьми, которые создавали своими руками сказочную красоту. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали  себе на хлеб насущный.

Что такое ремесло?  

Ремесло – это мелкое производство готовых изделий, где основу составляет ручной труд.

- А что же такое «народные промыслы»? Как вы понимаете значение этого сочетания?

Предположения-ответы учеников.

Воспитатель:  «Русские народные промыслы -  форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры».

Народные промыслы - это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой, яркой и красочной.

- Откуда пошло это название “ промыслы”?

Воспитатель: Очень давно, когда еще сельскохозяйственная техника была слишком проста, а малоплодородные земли не давали хороших урожаев зерновых, население было вынуждено заняться разными промыслами. Потом промысловая продукция обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы. Люди наблюдали за природой и отражали эти наблюдения в произведениях народного творчества. Постепенно трудовые навыки закреплялись. Наиболее активное развитие народных промыслов во всех регионах России пошло во второй половине XIX века, наряду с ними возникла художественная промышленность, где вещи производят в большом количестве.

Воспитатель: Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим. И сегодня я  приглашаю вас в путешествие по России в центры народных промыслов. Земля наша русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, одаренными людьми, создавшими своими руками сказочную красоту.

Классный руководитель: Итак, мы отправляемся с вами в Подмосковье, в село Гжель.

Витя Т.: Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых!
Кувшины и кружки – быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель.
Ласка, забота, тепло и терпение – 
Русская звонкая Гжель!

Катя К.: Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом. Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов.

Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики.  Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Тем более что и в топливе недостатка не было - вокруг тянулись дремучие леса. Не случайно в самом слове "Гжель" слышатся отзвуки глагола "жечь". Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках. В настоящее время фарфоровые изделия Гжели завоевали широкую известность благодаря неповторимости рисунка и формы. Гжельский фарфор легко узнать по синей росписи на белом фоне. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создают гамму до 30 оттенков синевы! И расцветают удивительные синие розы и другие цветы сказочной красоты. Мелкие цветочки сплетаются в гирлянды, в чудесные узоры. Но, кроме цветочных орнаментов, можно увидеть и картинки из народной жизни, пейзажи. Любят художники Гжели изображать сказочных птиц, правда, в них мы узнаем “своих” голубей, журавлей, задиристых петухов. Очень часто гжельскую посуду украшают искусно вылепленные фигурки людей, забавных животных.

Воспитатель: История Гжели насчитывает не одно столетие, но интерес к этому художественному промыслу не угас и сегодня.        

Продолжим наше путешествие до Новгородской земли - родины хохломской росписи. Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода

Золотая Хохлома (Лера Ж.)

Хохломская роспись-

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета

В зелени травы,

Рощи – перелески,

Шёлковые всплески

Солнечной медовой

Золотой листвы.

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

Просится сама,

И нигде на свете

Нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней

Наша Хохлома.

Вика П. и Юля У: Хохлома - это название старинного торгового села бывшей Нижегородской губернии - теперь Горьковской области, куда привозили на продажу деревянную расписную посуду. Название же самого села связано с именем речки Хохломки. Село расположено по обе стороны реки. Продавалась эта замечательная посуда на ярмарках. Хохломскому ремеслу уже 700 лет. А вот и легенда, как появилась на свет хохлома.

 В древние времена жил в Москве мастер – живописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался на Волгу, в глухие леса. Срубил себе избу. И была она с виду самая обычная, а переступишь через порог – глаз нельзя отвести от мебели да от посуды, что мастер сделал. Как будто солнце поселилось в его избе. Знал мастер, как из простой деревянной посуды сделать праздничную, чтобы золотом горела. Для этого натирал он посуду оловянным порошком, покрывал льняным вареным маслом и ставил в печку. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось похоже.

 Слава о мастере разнеслась по всей земле, дошла она и до грозного царя. Повелел он стрельцам найти беглеца. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва.

 Узнал мастер о своей беде, собрал людей и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда пришли царские стражники, все увидели, как горит ярким пламенем изба мастера – художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Подхватили его ремесло односельчане. И так много они сделали красивой расписной посуды, что решили продавать ее всем.

Хохломские мастера в своих работах используют четыре цвета:  красный, черный, золотой и иногда зеленый. Эти цвета хорошо передают особый хохломской травяной узор. Красный-любовь, преданность.  Черный-торжественность. Золотистый - свет, солнце. Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, часто встречаются птицы, рыбы, звери.  

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево рубили, распиливали, обтёсывали, выдалбливали углубление и до конца доделывали ножом, шлифовали. Высушенное изделие необходимо подготовить к окраске. Сначала его обмазывают льняным маслом, затем специальным грунтом, в состав которого входит глина. Изделие сушат в печи, шлифуют, обмазывают олифой, чтобы появилась липкая плёнка, к которой легко пристаёт измельчённый порошок металла, его втирают, и предмет становится похож на серебряный. И только теперь за работу берётся красильщик. Когда изделие расписано, его покрывают несколькими слоями лака и закаливают в печи при высокой температуре. Под плёнкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становится золотым. Так хохлома становится сначала деревянной, «глиняной», «серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет золочения мастера позаимствовали у иконописцев. В наше время золотая хохломская роспись обрела мировую известность, превратилась в ведущую школу декоративной росписи по дереву, стала одним из значительных явлений народного искусства России.

Воспитатель: Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах изготовлялись ложки, так как они использовались и по сей день используются  как музыкальный инструмент. И сейчас наши девочки это продемонстрируют.

Игра на ложках

Воспитатель: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поёт её по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключён поэтический образ России.

А сейчас я вам предлагаю познакомиться с палехской миниатюрой.

 В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области.

Ролик 1.

Воспитатель: Итак ребята, вы познакомились где и как появилась лаковая миниатюра. А сейчас внимательно посмотрите второй ролик и ответьте на следующий вопрос: Какие сюжеты представлены в палехской росписи?

(просмотр ролика, ответы ребят)

Воспитатель: Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.  

Сегодня на нашей выставке представлены шкатулки с палехской росписью, которые вы можете рассмотреть более внимательно по окончании нашего классного часа.

Воспитатель: Ребята все вы не раз видели матрёшку. А как вы думаете, сколько ей лет? (ответы ребят)

Настя Р.: Матрёшка – один из самых популярных русских сувениров. Наверное, вы думаете, что матрешке лет двести, триста или более того? Нет, матрешка молода. Ей всего сто лет. Биография ее начинается с одного, казалось бы, совсем незначительного случая. В Подмосковье, на берегах живописной речушки Вори раскинулось старинное поместье Абрамцево.  Это место  творческая  мастерская для художников, музыкантов, писателей и артистов.

 И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла - фигурка добродушного лысого старика. Изображала она мудреца Фукуруму, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий. Фукуруму раскрывался, в нем находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Фигурки эти понравились и послужили прообразом нашей матрешки.

Лучший мастер игрушечных дел Василий Звездочкин  с  большим старанием, вручную изготовил  первую модель. В истинно крестьянском духе расписал белую болванку художник Сергей Малютин. Эта матрешка состояла из восьми фигур. Изображала она девочку в сарафане и платке с черным петухом в руках, за девочкой шел мальчик…

 Вот так появилась миру новая игрушка. Окрестили ее матрешкой соответственно крестьянскому обличью. Матрёшка, как правило наряжена в сарафан, кофту, передник, платок, а в руках держит корзинку, цветы. В 1900 году русская матрешка появилась на Всемирной выставке в Париже и была отмечена золотой медалью.

В наши дни традиционное искусство матрёшки переживает своё второе рождение. Вот только изменилась внешность куколки. Ее своеобразная форма и роспись очаровали иностранцев. Начался массовый вывоз матрешек за границу. И поныне матрешка – это  исконно русский сувенир для иностранцев.

До революции имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распространенных русских имен, в основе которого лежит латинское слово "mater", означающее мать.

Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. Впоследствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъемное красочно расписанное деревянное изделие.

Воспитатель: Вот так у нас в России появилась матрёшка-сувенир, которая широко известна за пределами нашей родины.

Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера.

Влад М.: Читает стихотворение

В Дымково любили песни, пляски,

В селе рождались чудо - сказки.

Вечера зимою длинные,

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно - расписные.

И пошла о Дымке слава,

Заслужив на это право.

Удивительному чуду мы поклонимся не раз,

О древней дымковской игрушке

Поведем сейчас рассказ.

Аня Д.: Ласково и нежно называют эту игрушку - дымка. Игрушку называют дымковской по месту происхождения. С высокого берега реки Вятки, на котором стоит город Киров, видно заречную слободу Дымково. Зимой, когда топятся печи, летом в пасмурные дни, когда туман, слобода вся – будто в дыму, в дымке. Здесь в далекую старину и зародилась эта игрушка. В начале были свистульки. Всю зиму женщины лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька. Их охотно разбирали и взрослые и дети. Когда начиналось ярмарка, то вся округа оглашалась свистом. От того и прозвали этот весенний праздник – «Свистунья» (12 июня). Все посетители ярмарки считали своим долгом посвистеть в свистульки. Дымковские игрушки очень разнообразны: здесь всадники на конях, уточки, лошади, барышни, расписные петухи и многое другое. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Делают игрушку из красной глины, смешивая её с мелким песком, сушат, обжигают, покрывают белилами и расписывают. Раскрашивают игрушки, составляя краски на яйце с квасом. Синяя, желтая, зеленая, оранжево-красная, малиновая, голубая, розовая, коричневая, украшают игрушки в самых разных сочетаниях. Кисти у мастериц обычно самодельные, но одна непременно тонкая хорьковая - для росписи лица. Орнамент кажется  простым, но все узоры и цвета символичны: ромб — символ плодородия, круг — солнце, голубой — небо, зеленый — земля или пашня. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна, единственна и неповторима.

Воспитатель: В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди прочих достояний русского искусства была представлена и дымковская игрушка. И сейчас я вам предлагаю посмотреть небольшой фрагмент  с этой церемонии, который  напоминает, каким зрелищным и ярким было это представление.

Ролик об открытии олимпиады в Сочи.

Воспитатель: Просмотрев небольшой фрагмент открытия олимпиады, мы с вами увидели, как  в ярких дымковских красках перед зрителями предстала средневековая Русь. 

Мы можем смело сказать, что устоялся и остался характерным только для этих игрушек яркий колорит, в котором много красного, желтого, синего, зеленого. В целом,  вся дымковская игрушка полна ощущения радости жизни. Вот такие замечательные игрушки делали и продолжают делать в Дымково.

 Но во время занятий рукоделием русские умельцы не только работали руками, но и сыпали прибаутками, пели русские народные песни, частушки и тогда лучше спорилась работа. Вспомним и мы устное народное творчество.

Частушки ( Руслан, Таня, Люба)

Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идёт.

_____________________________

Дымковские барыни

Всех на свете краше,

А гусары – баловни

Кавалеры наши!

____________________________

Ой, свистулечка какая,

 Утка полосатая!

 Необычная, смешная

И чуть-чуть пузатая!

____________________________

Бабка деда не встречает

Бранью или лаской

— Целый день горшки рисует

Золотистой краской.

______________________________

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

 Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца!

_______________________________

Бабка деда до обеда

Заставляла рисовать

— Ведь в красивую посуду

Щи приятно наливать!

________________________________

Весь народ глядит в окошки:
Танцевать пошли матрешки.
Восемь водят хоровод,
А девятая поет.
_________________________________

На платочке у меня

Розы распускаются,

Не могу стоять на месте

Пчёлы все слетаются.

Воспитатель: Спасибо, ребята. А теперь вас приветствуют умелица из старинного русского Павловского Посада.

Полина В.: Павловопосадский платок неотъемлемая часть русского костюма, а производить такой платок начали еще в 1850 году в небольшом подмосковном городе Павловом Посаде на предприятии, принадлежащем купцам Якову Ивановичу Лобзину и Василию Ивановичу Грязнову. В это время в Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более семидесяти платочных фабрик, принадлежащих крестьянам. Узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. Красовались в них и молоденькие девушки, и почтенные матери семейств. Издавна, по народной традиции, платок был самым желанным подарком. Платок не просто головной убор, а символ любви и красоты. Крестьянки ткали платки, украшали их вышивкой, набивали на них плотные узоры. Изначально узор переносился на материал при помощи резных деревянных форм. Такие доски-формы назывались «цветками» и «манерами». Доска «цветки» вырезалась из дерева, с ее помощью на ткань наносились краски, а вот досками «манерами» набивался контур орнамента или узора. В 70-х годах появилась трафаретная печать и специальные нейлоновые шаблоны. Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом павловопосадского платка. А сложившийся стиль — от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам — броские цветы — и сегодня является визитной карточкой фабрики.

Современные павловопосадские платки изготавливаются не только из шерсти, но также из шелка и хлопка. Считается, что популярности павловопосадских платков способствует то, что один из ее основателей был святым. Василий Грязнов ( который участвовал в основании торгового дома «Яков Лабзин и Василий Грязнов» ) был канонизирован в Русской православной церковью в лике святого Московской епархии как Праведный Василий Павлово-Посадский.
Сегодня павловопосадские  являются любимым головным убором и украшением многих модниц, его носят в повседневной жизни, в любое время года. Павловопосадские платки и по сей день считаются самыми красивыми, качественными и шикарными. Для многих женщин — это лучший подарок.

Ролик о павловопосадских платках

Воспитатель: Вот такая сложная, трудная и в тоже время интересная работа у мастеров павловопосадских платков.

Воспитатель: А сейчас я предлагаю вам ответить на вопросы викторины.  

Викторина

1.Где возник промысел дымковской игрушки?

2.Какой промысел самый древний? (Хохлома- 700 лет)

3. Какую посуду называют «бело-синее чудо»? (Посуду из Гжели.)

4.В каком городе цветы печатают на ткани? (В Павловском Посаде.)

5.На какой росписи не встретишь синего цвета?

6. Кто явился прототипом матрёшки?

7. Какой фон чаще встречается на палехских шкатулках? (Черный).

8.Как расписывают Павловские платки? (Печатают, делая деревянные заготовки).

           9. Кто является создателем матрёшки?

           10. Почему посуда из Гжели белая? (Добавляют известь).

Воспитатель: А сейчас, я хотела бы обратить ваше внимание на выставку работ художников и скульпторов, которые запечатлели ремесленников в своих работах. Здесь вы можете увидеть картины Ирины Широковой о хохломе, Игоря Белковского «Гжель и васильки», Лавра Плахова «Кузница», Б.Кустодиева «Ярмарка на Руси», А.В.Сайкиной «Гаврила Поляков. Мастер», а также памятники ремесленным мастерам: памятник кузнецу в городе Кузнецк, памятник ложкарю, памятник «Фонтан ремесленников», памятник дымковской игрушки в Кирове, памятник чаепитию в Туле и множество других. Ремесло и искусство как две неразделимые части. Ремесло и искусство плавно перетекают одно в другое и обратно, формируя целостную деятельность художника. Таким образом, никакой резкой, существенной границы между искусством и ремеслом провести нельзя и лишь потому, что границ этих не существует. Всё, что мы здесь видим это искусство, без которого наша жизнь была бы тусклой, грустной и обыденной.

Заключительный этап

          Воспитатель: Ребята, сегодня вы узнали о некоторых видах народных

          промыслах, познакомились и увидели образцы изделий народных мастеров.  

          Какое настроение, какие чувства возникли у вас от соприкосновения с

          искусством народных мастеров? (Что понравилось больше всего? Почему?

          Что - то удивило или наоборот, не понравилось?)

          Ответы ребят.

          Воспитатель: Сегодня мы познакомились с некоторыми видами народного  

          ремесла.    Есть еще и другие ( городецкая роспись, вологодские кружева,

          тульский пряник и самовар, жостовские подносы, ростовская финифть и

          много других). Все эти изделия поражают нас своей красотой! Глядя на них,  

          мы лучше представляем, как же богата наша русская земля и как мы должны

          бережно относиться к русской культуре, нашим традициям. А еще мы

          убедились, что и в нашем классе тоже есть таланты! Юные художники,

         исполнители частушек, ложкари. Не оскудеет наша земля, коли есть такие

         таланты! Берегите свой талант, развивайте и дальше! Вам в будущем это

         пригодится.