Диагностические методики для оценки целей образования. Пакет методик.

Нефтеюганское районное муниципальное бюджетное                                 учреждение дополнительного образования                                                                        «Детская музыкальная школа»

Тема: «Диагностические методики для оценки целей образования. Пакет методик»

Воробьева Наталья Николаевна

Пояснительная записка

Целями любой педагогической работы являются: воспитание (формирование черт характера, навыки социального поведения, развитие волевых качеств и т.д.), формирование навыков и умений, интеллектуальное и эмоциональное развитие. Помимо общих целей образования, преподаватель выделяет конкретные цели для каждого занятия, месяца и года обучения. Чтобы достичь конечного результата – освоение музыкального инструмента, преподаватель должен не только ясно видеть цели на каждом этапе, но и уметь диагностировать процесс обучения.

Диагностика, как система методов проверки полученных знаний, позволяет просмотреть причину полученного результата, выявить дальнейшие тенденции, и служит отправной точкой в корректировки работы исходя из учета индивидуальных психических и физических особенностей учащегося.

Цели диагностики:

1. внутренняя и внешняя коррекция в случае неверной оценки результатов обучения;

2. определение пробелов в обучении; подтверждение успешных результатов обучения;

3. планирование последующих этапов учебного процесса;

4. мотивация с помощью поощрения за успехи в учебе и регулирования сложности последующих шагов;

5. улучшение условий учебы.

Принципами диагностирования являются:

1) объективность – определяется использование научно-обоснованных методик и принципов;

2) валидность – степень, в которой метод проверки действительно проверяет то, для чего он был предназначен;

3) надежность;

4) систематичность.

Выбор диагностических методик зависит от возраста учащегося (чем взрослее учащийся, тем сложнее методики или вопросы, которые включены в неё), уровня музыкальных способностей, его учебной программы (ФГТ или нет), заинтересованности учащегося. Дополнительное образование носит частный характер, занятия по специальности проходят индивидуально, поэтому выявить какой-то один алгоритм выбора методик диагностики для всех учащихся невозможно. Приведенные ниже диагностики предназначены для использования на всех этапах обучения, поддерживая принцип системности использования методик. Преподаватель может свободно их чередовать, дополнять и варьировать.

Диагностические методики

Прежде чем приступать к диагностике необходимо на первом занятие выявить исходный уровень музыкальных способностей и степень владения инструментом.  Целесообразно фиксировать результаты и отслеживать их. Сделать это можно в форме журнала, дневника, плана, графика и т.д.  

Диагностика музыкальных способностей Карасиковой М.В.

Дифференцированный подход позволяет на основе выявленного уровня учащегося определить дальнейшие цели и задачи в работе, так как задатки у учащихся разные. Автор, на примере своего образовательного учреждения, приводит дифференцированные требования по 3-м уровням (низкий, средний, высокий).

В первый год обучения учащиеся не делятся по уровням. К концу года становится возможным разделение на 2 уровня: низкий – учащиеся со слабым развитием музыкальных способностей, средний – учащиеся с относительным развитием музыкальных способностей.  

Уровень определяется по следующим критериям:

• эмоциональность
• творческое воображение
• музыкальный слух
• ритм
• технические навыки

Начиная со 2-го класса (3-й год обучения) можно четко разделить учащихся на 3 уровня:

• низкий
• средний
• высокий  

Разделение по уровням – внутреннее дело преподавателя, оно не должно быть известно учащимся и их родителям. Задача преподавателя - правильно организовать педагогический процесс, который будет стимулировать развитие способностей учащихся, создавать условия для реализации их возможностей.  

Применение дифференцированного подхода обязательно связано с улучшением преподавания, более точной диагностикой развития учащегося, раскрытием его творческого потенциала. Уровневый подход нужен для того, чтобы не были загублены ростки интереса к музыке и не деформировалась личность.

Ориентиром служат потребности и реальные возможности конкретного учащегося, а критерии помогают определять и корректировать слабые стороны учащегося. Критерии – это мой инструмент оценки учащегося.

Критерии диагностики музыкальных способностей.

1. Эмоциональность – эмоциональная отзывчивость на разучиваемый репертуар. Выразительное исполнение, передача характера произведения, чувство фраз, кульминации, смысловых и динамических акцентов.
2. Творческое воображение – отзывчивость на различные творческие задания (сочинить, импровизировать, нарисовать, рассказать о прослушанном)
3. Музыкальный слух – способность улавливать связь между звуками, запоминать и воспроизводить их. Умение определять на слух знакомые мелодии, тембры, регистры, лады, жанры в соответствии с требованиями на каждый год обучения.
4. Ритм – правильное исполнение ритмических фигур, формул по сложности, соответствующих уровню прохождения репертуарного плана года.
5. Технические навыки – правильная посадка, постановка игрового аппарата, грамотное владение инструктивным материалом (гаммы, этюды, упражнения), синхронность исполнения партий правой и левой руки, ровное звуковедение, в соответствии с учебно-тематическим планом.

Примечание:

1 балл – учащийся не выполняет задание даже с помощью преподавателя;

2 балла - учащийся выполняет задание только с помощью преподавателя;

3 балла - учащийся выполняет большую часть задания с помощью преподавателя;

4 балла – учащийся выполняет задание частично с помощью преподавателя;

5 баллов – учащийся выполняет задание без помощи преподавателя.

Каждый параметр оценивается по 5-бальной системе. В конце каждого учебного года в колонке «Общее количество баллов» суммируется результат каждого параметра и выводится в виде гистограммы (на каждого ребенка отдельно). В результате, данная диагностика очень удобна в использовании, т.к. сразу видны различия в развитии музыкальных способностей каждого учащегося по итогам учебных годов обучения. Выбор разной цветовой гаммы определяет разные года обучения (например, 2011-2012 – зеленый; 2012-2013 – синий; 2013-2014 – красный).

Данная диагностика составлена для того, чтобы проследить развитие музыкальных способностей у учащихся в течении учебного года, начиная со 2 класса и заполняется в конце учебного года.

Диагностика качества усвоения программы

Диагностика отслеживается по трем основным уровням:

I уровень – профориентированный (высокий);

II уровень – академический (средний);

III уровень – общеэстетический (низкий).

Примерный вариант диагностики качества обучения (1 уровень)

Примерный вариант диагностики качества обучения (2 уровень)

Примерный вариант диагностики качества обучения (3 уровень)

Общие методы диагностики музыкальных навыков:

1. Собеседование – определение чувства ритма (прохл        ё        опывание, простукивание), обсуждение характера произведения.
2. Наблюдение – может строиться на навыке чтения с листа нового произведения, что позволяет выявить уровень таких навыков как быстрое ориентирование в тексте, последовательное чтение нотного материала, понимания темпа и ритма, оценить, как учащийся ведет мелодическую линию и насколько органично, взаимосвязано движутся правая и левая рука.
3. Публичное выступление – к нему относится любое занятие и выступление в присутствии кого-то ещё кроме преподавателя: технический зачет, контрольный урок, академический концерт, конкурсы различных уровней. Всё это позволяет оценить уровень стрессоустойчивости, понять технические пробелы, проследить поведение учащегося на сцене.

Методики диагностирования уровня музыкальной культуры

Л.В. Школяр

По мнению автора, музыкальная культура есть основа музыканта, без которой он может исполнять произведение технически верно, но без «души». Автор считает, что музыкальная культура состоит из трех компонентов и методик диагностики:

Музыкальный опыт – определение музыкальных интересов, широте музыкального и жизненного кругозора, даёт понимание, что ребенок ждёт от музыки и от занятий музыкой.

1. Встреча с музыкой на уроке: учащемуся предлагается составить программу заключительного урока в четверти/года. Это задание может быть предложено учащемуся и во внеурочное время в воображаемой ситуации: «Если бы ты был преподавателем музыки, какие произведения ты бы выбрал на заключительный урок четверти, года, что бы ты хотел ею рассказать детям?»

Критерии оценки: наивысшая – в программу урока включена музыка разных форм и жанров, та, которая звучала не только в классе, но и вне.

Главное в этой методике — значимый мотив обращения к тем или иным произведениям. Во внимание принимается и обширность детской информации — сведения о композиторе, авторе поэтического текста, знакомство с историей создания произведения, с его жизненным содержанием, наличие вариантов собственной интерпретации, способность напеть или наиграть мелодии произведений и т. д.

2. Музыка для домашней фонотеки: воображаемая ситуация: «Тебе представилась возможность побывать на фирме «Мелодия», которая производит запись музыки. Какую музыку ты выберешь, чтобы слушать в кругу семьи?». Критерии оценки те же, что и в предыдущей методике.

3. Музыкальная программа для друзей: надо составить программу музыкального вечера-концерта для сверстников, одноклассников. Критерии оценки те же, что и в предыдущей методике.

4. Дополнительная беседа: уточнение деталей детали. Примеры вопросов:

1. Как ты относишься к музыке?
2. Для чего музыка нужна в жизни?
3. Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые?
4. Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?
5. Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты)?
6. Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока? Где?
7. Любишь ли ты петь дома? Что поешь?
8. Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют?
9. Какую музыку ты слушал последний раз с родителями? Где?
10. Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились? Почему?

5. Беседа с родителями – выяснение понимания родителями роли музыкальной культуры в его жизни. Примеры вопрос, которые могут быть заданы и устно, и письменно:

1. Каким, на Ваш взгляд, должен быть ребенок, чтобы его можно было бы считать культурным в области музыки?
2. Что необходимо для достижения Вашим ребенком определенного уровня музыкальной культуры?
3. В чем Вы видите помощь семьи в решении этой задачи?

Приведенные выше методики позволяют получить следующую информацию:

а) делят ли дети музыку на музыку «для урока», «для дома», «для проведения досуга с товарищами»;

б) какой музыке — классической, народной, развлекательной — дети отдают предпочтение вообще и в различных ситуациях;

в) какова широта общего кругозора ребенка (как музыкального, так и жизненного), связанного с пониманием роли музыки, искусства в обществе;

г) каковы мотивы обращения детей к той или иной музыке.

Музыкальная грамотность – это способность эмоционально воспринимать музыку как живое, на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для него, открытость незнакомой музыки и т.д.

1) Музыкально-жизненные ассоциации – выявляет уровень восприятия учащегося музыки. Выбранная для этой цели музыка содержит несколько образов, степень контраста которых может быть различной, но контраст обязательно должен «прочитываться» рельефно. При этом соблюдается условие: музыка должна быть незнакома учащемуся. Можно рекомендовать, например, Фантазию Моцарта с-тоll, но без вступления — три первых фрагмента.

• Звучание музыки предваряется доверительным разговором преподавателя с учащимися (их количество обычно не превышает 2— З человек) с целью настроить их восприятие. Это разговор о том, что музыка сопровождает всю жизнь человека, она может напомнить события, которые происходили раньше, вызвать чувства, которые мы уже испытывали, помочь человеку в жизненной ситуации — успокоить, поддержать, ободрить. Далее предлагается послушать музыку и ответить на такие вопросы:

1. Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

2. При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей?

З. Что в музыке позволило тебе прийти к таким выводам (имеется в виду то, о чем рассказывает музыка и как рассказывает, каковы ее выразительные средства в каждом отдельном произведении)?

После прослушивания музыки с каждым учащимся проводится индивидуальная беседа. Если учащийся затрудняется ответить на вопрос, то можно напомнить ему музыкальные фрагменты. Ответы фиксируются в письменной форме (для «истории» интересно через несколько лет сравнить ответы учащихся, чтобы проследить динамику музыкального развития).

Обработка результатов ведется по следующим параметрам: точность музыкальной характеристики, развернутость и художественность ассоциаций, эмоциональная окрашенность ответов. Особое внимание уделяется направлению мышления учащихся: от общего к частному от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам языка, жанру, стилю и пр. Если ответы учащихся показывают, что они понимают форму произведения как явление вторичное, определяемое содержанием, то можно говорить о развивающемся у них целостном восприятии музыкального образа, а значит и о формирующихся «алгоритмах» постигающего мышления.

2. Выбери музыку – определение родственной по содержанию музыки. Предлагаемая музыка должна быть похожей по внешним признакам: схожесть фактуры, динамики звучания, элементов музыкальной речи, состава исполнителей, инструментов и пр. Трудность методики состоит в том, что предлагаются произведения с неконтрастной музыкой. Например:

1 вариант А. Лядов. «Прелюдия» а-тоll,

П. И. Чайковский. «Баркарола»,

д. Б. Кабалевский. «Печальная история».

2 вариант Э. Григ. «Одинокий странник»,

П. И. Чайковский. «Утреннее размышление»,

Э. Григ. «Смерть Озе».

После прослушивания учащиеся должны определить, какие из этих произведений родственны по «духу» музыки, по музыкально-образному строю, и рассказать, по каким признакам они определили эту общность.

Методика позволяет выявлять особое «чувство музыки». Главное в ней что учащиеся оценивают: свои собственные эмоции, вызванные музыкой, или просто выразительные средства, оторванные от жизненного содержания. Если они опираются только на средства, то это свидетельствует о низком уровне восприятия; только на свои эмоции средний уровень. Высоким уровнем надо считать установление зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой, когда учащийся достаточно содержательно может рассказать, почему у него возникают именно эти, а не другие эмоции.

3. Открой себя через музыку – преследует цель проникнуть в глубину личностного отношения и восприятия учащимся музыки. Для этого учащемуся предлагается одно произведение или его часть, например, фрагмент из «думки» П. И. Чайковского, «Ноктюрна» Ф. Шопена, «Прелюдия» Д. Б. Кабалевского и др., и даются три задания.

Задание 1 учащиеся ставятся в позицию «собеседника музыки». Она им о чем-то «повествует», а они должны затем рассказать о своих чувствах.

Задание 2 учащиеся должны раскрыть музыкальное содержание в пластике, в движении (это может быть пластическая миниатюрная пантомима-импровизация или, в крайнем случае, можно просто «подышать» руками).

Задание З учащиеся предлагается воплотить «самих себя» в рисунке. Особо подчеркнем: учащийся рисует не музыку, которую слышит, а именно себя во время звучания данной музыки. Это условие распространяется на все три задания методики, так как в ней нас интересует не музыка, а ребенок, его духовный мир в его собственной оценке. Музыка же выступает как источник, содержательный повод для самооценки.

Первое и третье задания могут дать очень интересный материал для «психологических фантазий» учителя: практика свидетельствует, что так или иначе, но у учащихся прорывается то «потаенное», что отражает их общее душевное состояние, общий психологический тонус, особенно если музыка звучит в унисон с их настроением.

Музыкально-творческое развитие учащегося — способность к творчеству (креативности), что говорит о способности к саморазвитию.

1. Выбери роль – что выберет учащийся: быть композитором, исполнителем, слушателем.

2. Сочиняю музыку — проводится с каждым учащимся индивидуально и помогает выявить степень развитости образных представлений, фантазии, воображения и т.д. Процедура проведения методики напоминает творческий процесс: дается исходная творческая задача, служащая первым толчком для организации учащегося самостоятельной художественной деятельности. Можно предложить несколько ситуаций, из которых учащийся выбирает наиболее понравившиеся. Это могут быть, к примеру, такие ситуации: «Весенние голоса», «Летний день», «Звуки большого города», «Зимняя дорога», «Сказочные события» и пр.

После выбора ситуации учащийся вместе с преподавателем (его участие, по возможности, должно быть максимально ограничено) размышляют о логике и оригинальности развития образного содержания будущего произведения искусства. Творчество учащихся анализировать очень непросто, поскольку, как правило, «техническое мастерство» воплощения бывает низкого уровня, да и само творчество часто остается лишь на уровне замысла и эскизов к нему. Тем не менее, в качестве параметров оценки можно выделить:

• степень осознанности замысла;
• изобретательность, оригинальность, индивидуальность в выборе средств воплощения;
• насколько учащийся привлекает уже имеющийся у него музыкальный опыт: поручает ли персонажам исполнять известные ему песни, опирается ли на знания и представления о музыкальных явлениях и фактах.

Основное внимание при анализе детского творчества должно быть направлено на изучение того, как ребенок планирует свою деятельность, начиная с мотива творчества и кончая реальным воплощением замысла.

3. Ребенок и музыка – учащиеся представляют, что музыка — живое существо. Им дается задание: это существо, эту личность нарисовать так, как они ее чувствуют, понимают, когда ее слушают или исполняют. Кроме того, учащийся должен и себя изобразить в этом рисунке.

Особенность этой методики в том, что учащиеся не рисуют конкретную музыку (впечатления от произведения) — их рисунок вообще не связан с живым звучанием. Цель методики — выяснить, насколько учащийся идентифицирует себя с музыкой как огромным и важным явлением в мире. Он рисует музыку вообще. По рисунку можно узнать, чувствует ли он себя маленьким перед ней или ее частичкой, отождествляет ли себя с ней; насколько целостно он воспринимает образ Музыки (например, выражает его в чем-то едином — в цвете, движении и пр. или представляет его излишне детализированным). На эту процедуру отводится не более 15 минут, после чего в индивидуальной беседе с каждым учащимся можно уточнить, почему он изобразил себя и Музыку такими. Замечено, что через эмоциональную насыщенность символики и попытку художественного выражения образа Музыки у учащихся проявляется подлинное (подчас неосознанное) к ней отношение.

Список литературы

1. Баранова Е.В. Педагогическая диагностика образовательного процесса в системе дополнительного образования детей — URL https://metodcentrkash.edumsko.ru/uploads/2000/1781/section/298567/PDO/Pedagogicheskaya_diagnostika_obrazovatel_nogo_processa_v_sisteme_DOD.pdf?1476639906179 (дата обращения: 07.10.2018).
2. Красикова М.В. Диагностика музыкальных способностей учащихся по предмету фортепиано — URL https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/11/13/diagnostika-muzykalnykh-sposobnostey-uchashchikhsya-po-predmetu (дата обращения: 13.10.2018).
3. Мендубаева З. А. Педагогическая диагностика. Критерии и показатели экспертизы учебной книги // Молодой ученый. — 2012. — №7. — С. 291-299. — URL https://moluch.ru/archive/42/5076/ (дата обращения: 08.10.2018).
4. Музыка в школе: Материалы по общему музыкальному образованию в школе / Под общ. ред. Музыкальной секции Отдела Единой Трудовой Школы. — М., 1921.
5. Школяр Л.В.По материалам «Музыкальное образование в школе» М., 2001 г.