рабочая программа по изобразительному искусству
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7 класс)

Рабочая программа по изобразительному искусству, 5-7 класс, разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл rabochaya_programma_izobrazitelnoe_iskusstvo_5-7.docx104.14 КБ

Предварительный просмотр:

  1. Планируемые результаты освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»

Личностные результаты

  • воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
  • формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
  • формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
  • формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
  • развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
  • формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
  • осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
  • развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные

  • умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
  • умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
  • умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
  • умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
  • владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
  • умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты

–  формирование основ художественной культуры обучающихся как части их  общей духовной культуры,  как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

  • развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

– освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

– воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в  архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

– приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

– приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

– развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.

Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества

Ученик научится:

• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Ученик получит возможность научиться:

• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных эпох, художественных стилей;

• различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства

Ученик научится

• понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;

• осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

• осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора и давать ей оценку, соотнося с собственной позицией;

 передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

• осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны, края, города.

Ученик получит возможность научиться

• понимать гражданское подвижничество художника в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном образе;

• осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

Язык пластических искусств и художественный образ

Ученик научится:

• эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа и понятия «выразительность» в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

• наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

• использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта, ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий).

Ученик получит возможность научиться:

• анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

•  анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа.

Виды и жанры изобразительного искусства

Ученик научится:

• различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

• различать виды декоративно-прикладных искусств, понимать их специфику;

• различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла.

Ученик получит возможность научиться:

• определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

• понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.

Изобразительная природа фотографии, театра, кино

Ученик научится:

• определять жанры и особенности художественной фотографии, её отличие от картины и нехудожественной фотографии;

• понимать особенности визуального художественного образа в театре и кино;

• применять полученные знания при создании декораций, костюмов и грима для школьного спектакля (при наличии в школе технических возможностей — для школьного фильма);

• применять компьютерные технологии в собственной художественно-творческой деятельности (PowerPoint, Photoshop и др.).

Выпускник получит возможность научиться:

• использовать средства художественной выразительности в собственных фотоработах;

• применять в работе над цифровой фотографией технические средства Photoshop;

• понимать и анализировать выразительность и соответствие авторскому замыслу сценографии, костюмов, грима после просмотра спектакля;

• понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма.

5 класс

Выпускник научится:

  • характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;
  • раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;
  • создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
  • создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
  • определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
  • создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;
  • создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
  • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
  • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
  • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
  • распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
  • характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
  • различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
  • различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
  • находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
  • различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
  • называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;
  • классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;
  • объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
  • композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
  • создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
  • простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
  • навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
  • изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
  • создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
  • строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
  • характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;
  • передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
  • творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
  • выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
  • рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;
  • применять перспективу в практической творческой работе;
  • навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
  • навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
  • видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
  • навыкам создания пейзажных зарисовок;
  • различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
  • пользоваться правилами работы на пленэре;
  • использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
  • навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
  • различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
  • определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
  • пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
  • различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

6 класс

  • различать и характеризовать виды портрета;
  • понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
  • пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти;
  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;
  • использовать графические материалы в работе над портретом;
  • использовать образные возможности освещения в портрете;
  • пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
  • называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;

  • навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
  • навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
  • навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;
  • рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
  • приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;
  • характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;
  • объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
  • изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
  • узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
  • перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
  • характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
  • узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины;
  • характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
  • рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории;
  • называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;
  • творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
  • творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
  • творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
  • представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
  • называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
  • узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;
  • характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
  • рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
  • описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
  • творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
  • анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
  • культуре зрительского восприятия;
  • характеризовать временные и пространственные искусства;
  • понимать разницу между реальностью и художественным образом;
  • представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;
  • опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
  • собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);
  • представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;
  • опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;

7 класс

  • систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
  • распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;
  • понимать сочетание различных объемов в здании;
  • понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
  • иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;
  • понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
  • различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
  • характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
  • понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;
  • осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;
  • применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
  • применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
  • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
  • создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
  • получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
  • приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
  • характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
  • понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
  • называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;
  • понимать основы краткой истории костюма;
  • характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
  • применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;
  • использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
  • отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
  • использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;
  • узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
  • различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
  • различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
  • узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;
  • характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
  • раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;
  • работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;
  • различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
  • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
  • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
  • сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
  • рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;
  • ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;
  • использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;
  • выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
  • характеризовать признаки и особенности московского барокко;
  • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

Выпускник получит возможность научиться:

  • активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
  • владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;
  • различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
  • выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
  • понимать специфику изображения в полиграфии;
  • различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
  • различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);
  • проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
  • создавать художественную композицию макета книги, журнала;
  • называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
  • называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;
  • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;
  • называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;
  • называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;
  • понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
  • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
  • определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
  • использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
  • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;
  • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
  • узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
  • узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;
  • осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;
  • применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;
  • понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;
  • характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
  • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
  • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
  • использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
  • характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
  • получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
  • использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
  • понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
  • понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
  • называть имена российских художников(А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
  • различать особенности художественной фотографии;
  • различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
  • понимать изобразительную природу экранных искусств;
  • характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
  • различать понятия: игровой и документальный фильм;
  • называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
  • понимать основы искусства телевидения;
  • понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
  • применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
  • применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
  • добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
  • использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
  • применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
  • пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
  • понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
  • применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
  • применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
  • использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
  • применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;
  • смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
  • использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
  • реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

  1. Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»

№ п/п

Тема

Кол-во часов всего

Кол-во часов по классам

5

6

7

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты

16

16

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

19

19

Понимание смысла деятельности

художника

14

14

Вечные темы и великие исторические

события в искусстве

17

17

Искусство полиграфии

4

4

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн

9

9

Изобразительное искусство и

архитектура России XI – XVII вв.

7

7

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.

2

2

Взаимосвязь истории искусства и

истории человечества

3

3

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и

художественная фотография

14

14

Итого:

105

35

35

35

5 класс

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты

Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Пространственные искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.

6 класс

Понимание смысла деятельности художника

Портрет. Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский).  Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).

Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).

Вечные темы и великие исторические события в искусстве

Сюжет и содержание в картине. Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Процесс работы над тематической картиной. Исторический жанр (В.И. Суриков). Библейские сюжеты в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский). Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация изображения животных.

Искусство полиграфии

Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.

7 класс

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн

Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный дизайн. Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство флористики. Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.

Изобразительное искусство и архитектура России XI –XVII вв.

Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Московское барокко.

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.

Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). «Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г. Санкт - Петербурге).

Взаимосвязь истории искусства и истории человечества

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты.

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография

Роль изображения в синтетических искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.

  1. Тематическое планирование

Разделы и темы

Кол-во часов

Основные виды учебной деятельности

5 класс

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты – 16 часов

1.1

Древние образы в народном творчестве. Солярные знаки (декоративное изображение и их условно-символический характер).

1

Объяснять глубинные смыслы основных знаков - символов традиционного крестьянского уклада жизни, отмечать

их лаконично выразительную красоту; целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву,

видеть многообразие варьирования трактовок; образный строй

народного костюма, давать

ему эстетическую оценку;

форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Создавать выразительные декоративно – образные изображения на основе

традиционных образов, эскизы декоративного убранства избы, изделий народных промыслов; цветовую композицию внутреннего пространства

избы; эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать

в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия.

Осваивать навыки декоративного обобщения и изображения;

характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков - образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать

отдельные детали декоративного убранства избы через конструктивную, декоративную и изобразительную деятельность.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных регионов России.

Объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды;

значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов; ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.

Распознавать и называть

игрушки ведущих народных художественных промыслов.

1.2

Русская изба: единство конструкции и декора. Декор русской избы.

1

1.3

Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Внутренний мир русской избы

1

1.4

Орнамент как основа декоративного украшения. Конструкция, декор предметов народного быта.

1

1.5

Различие национальных особенностей

русского орнамента и орнаментов других народов России. Русская и татарская народная вышивка

1

1.6

Праздничный народный костюм – целостный художественный образ

1

1.7- 1.8

Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение. (Масленица, Сабантуй).

2

1.9 – 1.10

Древние образы в современных народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка, Каргопольская игрушка)

2

1.11

Композиционное, стилевое и цветовое

единство в изделиях народных промыслов.

Искусство Гжели.

1

1.12

Городецкая роспись

1

1.13

Хохлома

1

1.14

Жостово, роспись по металлу

1

1.15

Щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте

1

1.16

Связь времен в народном искусстве. Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

1

2

Виды изобразительного искусства и основы образного языка – 19 часов

2.1

Пространственные искусства.

Художественные материалы.

1

Называть пространственные и временные виды искусства;

линейные графические рисунки; живописные полотна; скульптуры известных художников, законы линейной и воздушной перспективы.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала,

насыщенность цвета; понятие «колорит»; различия между временными и пространственными видами искусства; их назначение в жизни людей; роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения.

Характеризовать три группы пространственных искусств:

изобразительные, конструктивные и декоративные.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и

культуре, о творческой активности зрителя; о значении и роли искусства в

жизни людей.

Определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение; понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода

вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также

использовать их в рисунке.

Понимать, что восприятие произведения искусства – творческая деятельность на основе зрительской культуры.

Высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного

творчества; навыки обобщённого, целостного видения формы.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам;

основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и

дополнительные цвета.

Рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Приобретать навыки передачи композиции; работы с графическими и

живописными материалами в процессе выполнения творческих заданий;

передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью

ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков, цвета, мазков и

др; композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической

организации плоскости листа;

навыками живописного изображения;

начальными навыками рисунка с натуры.

Представлять выразительные

возможности: линии, цвета, физическую природу света и восприятие цвета человеком; воздействие цвета на человека.

Объяснять значения понятий: основной цвет, составной цвет,

дополнительный цвет.

Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях; основные скульптурные материалы и условия их

применения в объёмных изображениях.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых форм геометрических фигур, соблюдая их пропорции; элементы живой природы с натуры и по памяти

Создавать красками цветовые образы

с различным эмоциональным

звучанием; изображение уходящего вдаль пространства, живописный

образ пейзажа своей Родины.

Экспериментировать

на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

Объяснять причину

образования разных видов искусства;

почему изобразительное искусство –

особый образный язык.

Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений; в выставке творческих работ

2.2

Художественный образ.

Стилевое единство. Композиция

1

2.3

Рисунок – основа изобразительного творчества

1

2.4

Линия, пятно. Ритм

1

2.5

Цвет. Основы цветоведения

1

2.6

Жанры в изобразительном искусстве

1

2.7

Натюрморт

1

2.8

Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира

1

2.9

Изображение объема на плоскости

1

2.10

Освещение. Свет и тень

1

2.11

Натюрморт в графике

1

2.12

Цвет в натюрморте

1

2.13

Пейзаж

1

2.14

Правила построения перспективы

1

2.15

Воздушная перспектива

1

2.16

Пейзаж (Эпический, романтический). Тема русского раздолья в пейзажной живописи 19 века. (А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. Д. Паленов)

1

2.17

Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей)

1

2.18

Городской пейзаж (в графике).

1

2.19

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Работа на пленэре

1

6 класс

3.

Понимание смысла деятельности художника

3.1

Образ человека — главная тема в искусстве. Портрет. Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Классицизм в русской портретной живописи 18 века (И. П. Аргунов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский)

1

Рассуждать о средствах художественной выразительности в

скульптурном образе.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и стилей.

Объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Различать виды портрета.

Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Представлять конструкцию, пластическое строение головы человека и пропорции лица, способы

объёмного изображения головы

и фигуры человека, разнообразие

графических средств в решении образа человека, бесконечность индивидуальных особенностей при общих закономерностях

строения головы человека.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств

рисунков мастеров портретного жанра.

Замечать индивидуальные  особенности и характер человека, для успешного выполнения творческой работы.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей.

Передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Использовать линию и пятна как средств выразительного изображения человека,

Создавать различными материалами портрет.

Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций.

Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

Анализировать цветовой строй произведений как средство создания

художественного образа.

Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов

великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства,

основные вехи в истории развития

портрета в отечественном искусстве

XX века; работы великих русских скульпторов – портретистов.

Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовной ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности

изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей

эпохи.

Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской

позиции художника в портрете

Получать представление о строении фигуры человека и основных пропорциях его тела.

Обретать навыки изображения основных пропорций и схемы конструкции тела человека.

Обретать навыки передачи в плоскостном рисунке простых движений фигуры человека.

Получать представления об истории и изменениях скульптурного образа человека в разные эпохи.

Получать представления о пространственном восприятии скульптурного образа и методе его обхода с разных сторон  и изменчивости образа, о статике и динамике как средствах выразительности скульптурной пластики.

Обретать навыки лепки и работы с пластилином и глиной.

Приобретать творческий опыт создания скульптурного образа и навыки изображения человека.

Овладевать приемами выразительности при работе с натуры над набросками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы.

Развивать умение видеть пропорции и соотносить детали между собой.

Приобретать творческий опыт, делая зарисовки с натуры человека.

3.2

Конструкция головы человека и ее основные пропорции

1

3.3

Изображение головы человека в пространстве

1

3.4

Графический портретный рисунок. Сатирические образы человека

1

3.5

Портрет в скульптуре. Русская классическая скульптура 18 века (Ф. И. Шубин, М. И. Козловский)

1

3.6

Образные возможности освещения в портрете

3.7

Роль цвета в портрете. Портрет в живописи

1

3.8

Великие портретисты прошлого (В. А. Тропинин, И. Е. Репин, И. Н. Кепренский, В. А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве 20 века (К. С. Петров-Водкин, П. Д. Корин)

1

3.9

Изображение фигуры человека и его образ в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден)

1

3.10

Пропорции и строение фигуры человека

1

3.11 – 3.12

Лепка фигуры человека. Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Скульптура эпохи Возрождения. Скульптура 19-20 в.в.

2

3.13

Набросок фигуры человека с натуры

1

3.14

Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В. М. Васнецов, М. В. Нестеров)

1

4.

Вечные темы и великие исторические события в искусстве – 17 часов

4.1

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры. Жанровая живопись в произведениях русских художников 19 века (П. А. Федотов), «Товарищество передвижников» (И. Н. Крамской, В. Г. Перов, А. И. Куинджи)

1

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения; понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии».

Представлять различные способы

изображения пространства, перспективы как средства выражения в изобразительном искусстве разных

эпох.

Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов; о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях

художников; о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

Передавать в цвете состояния природы и настроение человека, живописный образ эмоциональных переживаний человека; интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок; ритмическую организацию плоскости изображения.

Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

Рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление

о взаимосвязи реальной действительности, её  художественного отображения и

её претворении в художественный образ.

Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия

произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.

Узнавать и называть

авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в обсуждении

творческих работ учащихся.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами.

4.2

Сюжет и содержание в картине

1

4.3- 4.4

Жизнь в моем городе в прошлых веках (исторический жанр)

2

4.5 - 4.6

Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой жанр)

2

4.7

Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти)

1

4.8

Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К. П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства» (А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, Н. К. Рерих)

1

4.9 - 4.10

Процесс работы над тематической картиной (Исторический жанр В. И. Суриков)

2

4.11 – 4.12

Библейские темы в изобразительном искусстве. Библейские сюжеты в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись 19 века (А. А. Иванов, И. Н. Крамской, В. Д. Поленов)

2

4.13 – 4.14

Монументальная скульптура и образ истории народа. Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Монументальная скульптура второй половины 19 века (М. О. Микешин, А. М. Опекушин, М. М. Антокольский)

2

4.15

Место и роль картины в искусстве XX века (Ю. И. Пименов, Ф. П. Решетников, В. Н. Бакшеев, Т. Н. Яблонская)

1

4.16

Искусство иллюстрации (И. Я. Билибин, В. А. Милашевский, В. А. Фаворский)

1

4.17

Анималистический жанр ( В. А. Ватагин, Е. И. Чарушин). Образы животных в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация изображения животных

1

5

Искусство полиграфии – 4 часа

5.1

Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое)

1

Узнавать и называть виды полиграфической продукции; элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление  полиграфической продукции;

видов полиграфического дизайна.

Создавать композиции с использованием букв и текста

графическими и живописными средствами

Осваивать простые навыки искусства

шрифта; композиционные основы

макетирования.

Выбирать и использовать

различные способы компоновки изображений в полиграфической продукции.

Анализировать итоги собственной творческой деятельности.

5.2

Искусство шрифта

1

5.3

Композиционные основы

макетирования в графическом дизайне

1

5.4

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.

1

7 класс

6

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн – 9 часов

6.1

Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни

человека. От плоскостного изображения к объемному макету

1

Выполнять зарисовки архитектурных элементов здания.

Понимать роль архитектурного дизайна в формировании городской

среды, общее и различное во внешнем облике вещи и здания; архитектурный замысел и его осуществление;

эстетическое и экологическое взаимное сосуществование природы и архитектуры; организацию архитектурно-ландшафтного пространства; конструкцию (часть и целое) здания, как сочетания различных объёмных форм;

принципы проектирования города;

Выявлять сочетание объемов образующих форму вещи; изменения

в искусстве архитектуры в процессе исторического развития;

Применять знания на практике при выполнении упражнений.

Использовать доступные художественные материалы и техники для  создания собственных творческих работ; законы композиции в процессе

создания эскиза одежды (силуэт, линия, фасон).

Осознавать дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование; современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве.

Рассматривать и объяснять

планировку города как способ оптимальной организации образа жизни людей.

Создавать с натуры и по воображению архитектурные образы

различными художественными материалами.

6.2

Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля

1

6.3

Важнейшие архитектурные элементы здания. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне

1

6.4

Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в вещи

1

6.5

Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы

развития современной архитектуры

1

6.6

Жилое пространство города (город, микрорайон, улица)

1

6.7

Природа и архитектура. Основные школы садово-паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII -XIX веков

1

6.8

Ландшафтный дизайн. Дизайн моего сада. Искусство флористики. Проектирование пространственной и предметной среды

1

6.9

История костюма. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды

1

7

Изобразительное искусство и архитектура России XI–XVII вв. – 7 часов

7.1

Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека

1

Понимать взаимосвязь выразительности и целесообразности конструкции, структуру храмовых сооружений; образный мир

древнерусской живописи.

Применять модульные элементы в создании эскиза здания.

Представлять главные архитектурные элементы храмовых сооружений

Древней Руси, технологии выполнения мозаики; особенности создания и

образный мир русской иконы.

Объяснять

взаимосвязь выразительности и целесообразности конструкции.

Создавать творческие работы по теме раздела.

Соотносить свои действия с планируемыми результатами.

Осуществлять контроль своей деятельности.

7.2-

7.3

Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода

2

7.4

Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий)

1

7.5- 7.6

Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву)

2

7.7

Московское барокко

1

8

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв. – 2 часа

8.1

Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди).

1

Представлять особенности архитектурно-художественных стилей

XVIII -XIX вв.

Анализировать творческую позицию художника и мир его времени.

Рассказывать о творчестве

русских и зарубежных

художников, архитекторов, скульпторов.

Создавать образ материальной культуры прошлого в собственной

творческой работе.

Развивать культуру зрительского восприятия.

Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства.

8.2

Классицизм в русской архитектуре

(В.И. Баженов,М.Ф. Казаков).

«Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г.Санкт -Петербурге)

1

9

Взаимосвязь истории искусства и истории человечества – 3 часа

9.1

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX

века (модерн, авангард, юрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди)

1

Называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры.

Узнавать основные художественные направления в искусстве XX века.

Анализировать творческую позицию художника и мир его времени.

Рассказывать основную информацию о

крупнейшие музеи изобразительного искусства.

Понимать множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века.

Участвовать в беседах и дискуссиях о современном искусстве

9.2

Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея)

1

9.3

Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты

1

10

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография – 14 часов

10.1

Роль изображения в синтетических искусствах

1

Понимать специфику изображения в визуально-пластической образности

в театре и на киноэкране, соотнесение правды и условности в актерской

игре и сценографии спектакля; различия в творческой работе художника-живописца и сценографа; специфику изображения в фотографии; многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т.д.

Представлять синтетическую природу и коллективность творческого процесса в театре, роль художника-сценографа; многообразие типов

современных сценических зрелищ (шоу, праздник, концерт) и

художественных профессий людей, участвующих в их оформлении.

Знать специфику языка кино,

монтаж и монтажное построение

изобразительного ряда фильма, различные виды фильмов и этапы работы над ними; историю и художественную специфику разных видов фильмов.

Объяснять в чем разница между творческими задачами, стоящими перед гримером и перед визажистом.

Осознавать, что фотографию делает искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппаратом.

Различать особенности художественно-образного языка, на котором «говорят» картины и фотография.

Создавать практические творческие работы в материале.

Осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса и крупности плана

как художественно-выразительных средств фотографии.

Применять в своей съемочной практике приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т.д.

Развивать в себе художественные способности, используя для этого

компьютерные технологии и Интернет.

Видеть искусство вокруг себя.

Оценивать свои творческие работы и работы одноклассников в процессе

их коллективного просмотра и обсуждения; содержательное наполнение и художественные достоинства произведений экранного искусства

10.2

Театральное искусство и художник. Театральные художники начала 20 века (А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский)

1

10.3

Сценография – особый вид художественного творчества

1

10.4

Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим и маска

1

10.5

Художник в театре кукол. Опыт художественно-творческой деятельности

1

10.6

Фотография – взгляд сохраненный навсегда. От зари фотографии до наших дней. Изображение в фотографии и в живописи. Грамота фотокомпозиции и съемки

1

10.7

Фотография – искусство светописи. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.) (Искусство фотопейзажа и интерьера)

1

10.8

Человек на фотографии. Создание художественного образа в искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии

1

10.9

Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж

1

10.10

Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер).

1

10.11

Кинокомпозиция и средства эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук)

1

10.12

Документальный, игровой и анимационный фильмы. Мастера российского кинематографа (С. М. Эйзенштейн, С. Ф. Бондарчук, А. А. Тарковский, Н. С. Михалков)

1

10.13

Телевизионное изображение, его особенности и возможности (видеосюжет, репортаж и др.). Проектно-творческие упражнения, моделирующие состав репортажной задачи при создании телепередачи, ее творческие задачи при создании телепередачи, условия работы и др.

1

10.14

Художественно-творческие проекты

1

Приложение 1

Учебно – методический комплекс

Пособия для учителей:

  • Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.5 класс: учебник для общеобразовательных организаций /Н.А. Горяева, О.В.Островская;  под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2012
  • Неменская Л.А.Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций/Л.А.Неменская; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2012
  • Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс: учебник для общеобразовательных организаций /А.С.Питерских, Г.Е.Гуров; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013
  • Питерских А.С. Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре кино на телевидении. 8 класс: учебник для общеобразовательных организаций /А.С.Питерских; под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013
  • Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского;
  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 5 класс. – М.: ВАКО, 2012
  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 6 класс. – М.: ВАКО, 2012
  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 7 класс. – М.: ВАКО, 2012
  • О.М. Гусева. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 8 класс. – М.: ВАКО, 2012
  • Б.М. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс : методическое пособие / Б. М. Неменский [и др.]; под ред. Б. М. Неменского.
  • «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского;
  • Г. Е. Гуров, А. С.Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7—8 классы» под редакцией Б. М. Неменского.
  • Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты / авт.-сост. О.В. Свиридова, - Волгоград: Учитель, 2008.
  • Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт.-сост.

О. В. Павлова. Волгоград: Учитель, 2010.

  • Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы : методическое пособие / Г. Е. Гуров,

А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского.

Печатные пособия:

- Народные художественные промыслы России: каталог-альбом/ ассоц. «Народные художественные промыслы России», составитель В. П. Антонов. – Москва: Интербук-бизнес, 2011г.

- Художественные промыслы земли нижнегородской: каталог-альбом / ред. Е.В.Шишкин, А.А.Апполонов. – Н.Новгород, 2001г.

- Декоративная роспись по дереву. Золотая хохлома : альбом / Т.И.Емельянова. – Москва: Интербук-бизнес, 2001г. – (Серия «Шедевры народного искусства России»).

- Жостово. Декоративная живопись: альбом / И.Я.Богуславская. – Москва: Интербук-бизнес, 1994г. – (Серия «Шедевры народного искусства России»).

 - Кружева России. Вологодское кружево : альбом / М.А.Сорокина. – Москва: Интербук-бизнес, 2001г. – (Серия «Шедевры народного искусства России»).

 - Павлопосадские шали: альбом / Н.В.Толстухина, Т.А.Полосинова. – Москва: Интербук-бизнес, 2007г. – (Серия Шедевры народного искусства России»).

- Искусство. Декоративно-прикладное искусство : учебный альбом из 6 листов. – Москва : Спектр, 2007г.

- Комплект портретов для изобразительного искусства: 30 портретов русских и зарубежных художников: в 2ч. – М.: Дрофа, 2006

- Искусство. Цветоведение: учебный альбом из 18 листов. – М.: Спектр, 2007.

- Искусство. МХК. Жанры русской живописи: учебный альбом (16 листов + 16 карточек). – М.: Спектр, 2008

- Комплект портретов русских и зарубежных художников

Приложение №2

Комплект контрольно-оценочных средств

Темы / основное содержание по темам

Основные виды деятельности учащихся

Форма текущего контроля

Оценочные средства

5 класс

Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Рисунок

Изобразительная и

декоративная

деятельность.

Индивидуальная

творческая

деятельность.

Изобразительная и

конструктивная

художественная

деятельность.

Художественно-образное видение

окружающего

мира. Творческая

деятельность.

 

Обсуждение работ

товарищей, результатов

коллективного

творчества.

Анализ  произведений народного декоративно-прикладного искусства

Анализ произведения художника

Самостоятельная работа

Выставка

Тест

Изобразительное искусство. 5-7 класс

Планируемые результаты

Разработка учителя

6 класс

Понимание смысла деятельности

художника

Вечные темы и великие исторические

события в искусстве

Искусство полиграфии

Рисунок

Изобразительная

деятельность.

Индивидуальная

творческая

деятельность.

Изобразительная и

конструктивная

художественная

деятельность.

Художественно-образное видение

окружающего

мира. Творческая

деятельность.

 

Обсуждение работ

товарищей, результатов

коллективного

творчества.

Анализ произведения художника

Самостоятельная работа

Выставка

Тест

Художественно-творческий проект

Изобразительное искусство. 5-7 класс

Планируемые результаты

Разработка учителя

7 класс

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн

Изобразительное искусство и

архитектура России XI – XVII вв

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.

Взаимосвязь истории искусства и

истории человечества

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и

художественная фотография

Рисунок

Изобразительная

деятельность.

Индивидуальная

творческая

деятельность.

Изобразительная и

конструктивная

художественная

деятельность.

Художественно-образное видение

окружающего

мира. Творческая

деятельность.

 

Обсуждение работ

товарищей, результатов

коллективного

творчества

Анализ произведения художника

Самостоятельная работа

Выставка

Тест

Художественно-творческий проект

Изобразительное искусство. 5-7 класс

Планируемые результаты

Разработка учителя


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по изобразительному искусству для 1 класса по программе Б.Неменского.

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе  Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования,  программы «Изобразительное иск...

Рабочая программа по изобразительному искусству по программе Б. Неменского для 1-4 класса

Рабочая программа содержит пояснительную записку и расширенное тематическое планирование...

Рабочая программа по изобразительному искусству для V-VII классов .составлена на основе авторской программы Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы. М «Просвещение» 2011 год.

Составлена на основеавторской программы Б.М. Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд" 1-9 классы. М. "Просвещение" 2011год...

Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»

Данная рабочая программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» по изобразительному искусству для 5 класса составлена на основе авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное иск...

Рабочая программа по изобразительному искусству 6 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»

Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 6 классе составлена на основании следующих документов:·         Федерального компонента государственног...

Рабочая программа по изобразительному искусству 7 класс по программе Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»

Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 7 классе составлена на основании следующих документов:·         Федерального компонента государственног...

Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс по программе Б.М.Неменского "Изобразительное искусство" ФГОС

Рабочая программа по изобразительному искусству на ступень 5-7 классы. Составлена  на основе  Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (утвержден...