Особенности работы в хоровом классе
методическая разработка

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ХОРОВОМ КЛАССЕ

«Нет ничего приятнее, чем быть хорошим аккомпаниатором. Ничто не сближает нас так с другими музыкантами, как совместное исполнение разнообразных сочинений. А аккомпанемент – фундамент солиста. На аккомпаниаторе лежит вся тяжесть здания»

Франсуа Куперен

        Работа концертмейстера сложна, многогранна и требует особого аккомпаниаторского чутья. Без обостренной слуховой реакции, без способностей к творческому взаимодействию – концертмейстер не достигнет впечатляющего художественного результата.

В своей профессиональной деятельности концертмейстеру приходится выступать в роли исполнителя – он не только помогает солисту/коллективу, но и воплощает художественно-исполнительский замысел произведения. Наличие исполнительской культуры и эстетического вкуса определяет степень профессионализма концертмейстера.

Концертмейстер хора – пианист, аккомпанирующий хоровому коллективу на репетициях и концертах, осуществляющихся под руководством дирижера. Работа концертмейстера в хоровом коллективе имеет свои специфические особенности и в значительной степени отличается от работы с вокалистами, солистами-инструменталистами.

Рассмотрим некоторые аспекты деятельности концертмейстера в хоровом классе:

• «озвучивание» партитуры/отдельных голосов на фортепиано
• выполнение функций хормейстера (занятия с отдельными группами хора, разучивание партий).

При выполнении функций хормейстера концертмейстер должен знать и учитывать:

• степень знания хористами музыкального материала
• особенности дыхания
• интонационные трудности сочинения и методы их преодоления
• степень развития слуховых и певческих данных хористов
• индивидуальные особенности музыкального мышления и художественного воображения хористов

Чтобы добиться выразительности исполнения хоровой партитуры, создавая образец исполнения для участников хора, концертмейстер должен обладать определенными профессиональными умениями и навыками:

• владение навыками игры в ансамбле;
• умение читать с листа фортепианную партию любой сложности;
• умение совместить хоровую партитуру с аккомпанементом в исполняемом произведении;
• умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз четырехголосные хоровые партитуры;
• знать основные дирижерские жесты и приемы;
• знать основы вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки;
• умение быстро подобрать сопровождение к мелодии, а также проигрыши и вступления при отсутствии выписанного аккомпанемента;
• знать историю музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй исполняемых произведений;
• умение оказать помощь дирижеру в распевании участников хора, предлагая различные виды упражнений, а так же задать четкий ритм работы.

В процессе творческого взаимодействия с хоровым коллективом концертмейстер участвует как минимум в четырех разных видах общего ансамбля:

• ансамблист-аккомпаниатор (произведения для хора и фортепиано). Концертмейстер является соратником и помощником дирижера в создании музыкального образа, следует его жесту во время исполнения и составляет единый ансамбль с хором;
• иллюстратор хоровой партитуры (произведения для хора a caрpella). Пианист должен владеть основными навыками чтения хоровых партитур и при этом добиваться ровного и полного звучания аккордов;
• игра оркестровых переложений (клавирные переложения оркестровых партитур). Пианист настраивает себя на символическое ансамблевое взаимодействие хор-оркестр через тембровые возможности фортепиано;
• ансамбль пианиста-концертмейстера с исполнительским планом дирижера. Наиболее сложный исполнительский ансамбль, который требует от пианиста понимания языка дирижера, его смысловых устремлений, вплоть до постижения идейно-художественной концепции исполняемого произведения.

Большую роль в процессе обучения играет концертная и просветительская деятельность хорового коллектива. Каждый концерт приносит множество различных неожиданностей. Умение быстро на них реагировать – одно из необходимых качеств концертмейстера хорового класса. Приобретению и развитию этих качеств способствуют частые концертные выступления с коллективом.

Трудности работы концертмейстера в хоровом классе.

        Проблема ансамбля пианиста и дирижера представляется одной из самых значимых трудностей работы концертмейстера в хоровом классе. Эта проблема включает в себя несколько трудностей. Одна из них – умение играть «под руку», т. е. способность понимать дирижерские жесты и намерения. Для этого концертмейстеру необходимо:

• ознакомиться с основными приемами дирижирования 2х, 3х, 4х дольных сеток;
• знать понятия: «ауфтакт», «точка», «снятие звука»;
• знать жесты, которыми изображаются штрихи и динамические оттенки.

Во многом, показ дирижером динамики и штрихов носит индивидуальный характер, поэтому основная задача концертмейстера – отражать качество звукоизвлечения на фортепиано, имитируя звучание хора, максимально приближенное к желаемому.

        Очень важной деталью профессионального мастерства концертмейстера является умение слушать. В чем состоит эта трудность? В создании слаженного ансамбля всех участников: концертмейстер-дирижер-хор. Природа хорового звука и фортепиано диаметрально противоположны. Концертмейстеру приходится преодолевать молоточковую, ударную природу фортепианного звука, подражая голосу, пению хора и во многом эта способность зависит от степени воображения концертмейстера, является свидетельством уровня его мастерства.

        Одним из аспектов систематической работы концертмейстера в хоровом классе является исполнение хоровых партитур на фортепиано. Цель такой работы – помочь хористам услышать целостное содержание нового произведения и получить наиболее яркое первое впечатление. Поэтому звучание инструмента максимально должно быть приближено к хоровой звучности и здесь не обойтись без знаний вокально-хоровых законов:

• певучесть;
• плавность голосоведения;
• цезуры для взятия дыхания;
• штрихи;
• дифференцированность голосов.

Творческая жизнь хорового коллектива разнообразна и насыщена: конкурсы, различные концерты, проекты и пр. Концертмейстеру приходится постоянно знакомиться с новыми произведениями, читать с листа. Навык хорошего чтения с листа тоже можно отнести к трудностям работы концертмейстера. Особые сложности возникают при чтении хоровых партитур и фортепианной партии оркестровых произведений. Сиюминутно пианисту необходимо «выделить» главное и «опустить» второстепенное, при этом должна сохраниться целостность и суть музыкального произведения. Музыка – искусство, существующее и развивающееся во времени, поэтому темп и метроритм произведения являются главными формообразующими элементами.

Таким образом, концертмейстер должен обладать поистине универсальными качествами:

• хорошо владеть роялем как в техническом, так и в музыкальном плане;
• быть хорошим пианистом и ансамблистом;
• обладать дирижерскими качествами (уметь подчиняться и подчинять себе);
• обладать образным музыкальным мышлением (представлять себе тембры инструментов симфонического оркестра, тембры голосов хора и передавать их своей игрой);
• обладать общей музыкальной одарённостью (хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом);
• обладать способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Заключение.

Деятельность концертмейстера объединяет в себе педагогические, психологические и творческие функции. Требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики. Концертмейстер хорового класса должен обладать рядом важных для работы в хоре качеств, таких как:

• предельная внимательность к ходу урока
• активность собственной музыкальной мысли
• большая внутренняя собранность
• стремление своей игрой «зажечь», вызвать интерес к изучаемому произведению у детей
• быть гибким и чутким к трактовке художественного образа педагога
• постоянно находиться в поиске новых возможностей, помогающих понять и раскрыть авторский замысел композитора
• систематически совершенствовать свои исполнительские навыки и побуждать молодых музыкантов к самостоятельности и трудолюбию.

Список используемой литературы.

1. Абрамова О.А. Некоторые особенности работы концертмейстера в классе специального дирижирования на дирижерско-хоровом отделении // Державинские чтения. Искусствоведение. Социально-культурная деятельность: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов. – Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2000.

2. Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца / К. Виноградов // Музыкальное исполнительство и современность / Сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1988. –С. 156-178.

3. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986.

4. Готлиб А. Заметки о чтении с листа / А. Готлиб. – М.: Сов. музыка, 1958. – № 3. – С. 104-106.

5. Дмитриев Л. Основы вокальной методики / Л. Дмитриев. — М., 1963. — 674 с.

6. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1996.

7. Кубанцева Е.И. Процесс учебой работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - №5. – С. 72-75