Творчество школьников как процесс развития личности

СТАТЬЯ

«Творчество школьников как процесс развития личности.»

Автор:

 педагог дополнительного образования,

руководитель творческой мастерской

 «Зазеркалье»-

Зайцева Екатерина Владимировна

Введение

Где в мире совершенство, красота?

И мы порой ворчим, но нет и толка.

А может, всё-таки начать с себя,

с своих детей, и будет больше прока.

Мы все привыкли у природы брать.

Она бездонна, ну в каком-то смысле.

А отдавать?! Давайте отдавать!

Хотя бы положительные мысли!

Эпова С.А.

Мы всю жизнь стремимся к прекрасному, тем самым к совершенству! Все дети изначально талантливы, но каждый в своей сфере. И пусть гармония поможет нашим детям в общении, в восприятии мира, в душевном равновесии для воплощения и реализации своего таланта, своей личности. Мы, педагоги, незримые помощники в выборе верного направления.

Театр- это игра! Игра актёров, игра образов, игра режиссёрской мысли и литературного материала. Кто в детстве не представлял себя на сцене, робко один на один с зеркалом, или на сцене детского театрального коллектива. Воображение, интуиция, фантазия - присущи каждой личной. Коллективная творческая деятельность неизбежно побуждает к самовоспитанию и самосознанию индивида как уникальной, неповторимой личности.

Театр начинается с детства. Именно здесь дети всегда играют: сначала сами со своими игрушками, затем друг с другом. Детский театр потому и родился, что именно в нём закладывается культура человеческих отношений.

Цели и задачи творческой мастерской строятся на формировании творчески активной и гармонично развитой личности. Воспитание ребёнка через театральное и эстрадное искусство формирует мировоззрение, эстетический вкус, пробуждает самостоятельное и независимое мышление, воображение, фантазию, коммуникативные способности, речевую культуру; заставляет заниматься самопознанием, овладевать собственным телом, умением работать в коллективе и внимательно относиться к окружающим.

-1-

 Творческая деятельность тесно связана с понятием общение. Творческий коллектив- это, в первую  очередь, коллектив единомышленников, поэтому так важно сформировать из детской группы- настоящую, дружную команду. Общение- важнейшая часть человеческой жизни, столь же необходимая, как воздух и вода. В ходе общения, люди обмениваются результатами свое деятельности: информацией, чувствами. И счастлив тот человек, кому дан этот дар- умение общаться. Понимать другого, понимать себя и быть понятым- такова логика человеческого взаимопонимания. Театральное творчество сосредотачивает своё внимание на исследовании личности, раскрытии её внутреннего мира. У людей, включённых в процесс театральной деятельности (прямо или косвенно), начинает определяться представление об идеале личности, который служит ориентиром в развитии их самосознания и самооценки.

Теоретическое обоснование по теме: «Творческая студия- как средство реализации личности обучающихся».

В данной статье предстоит рассмотреть вопросы воспитания школьников средствами театральной педагогики, а, следовательно, социализацию личности ребёнка в детском творческом коллективе, потому что детское театрально-эстрадное творчество обладает большими резервами воспитательно-образовательного воздействия, во многом способствует наиболее всесторонней социализации ребёнка, развитию творческой личности, её самостоятельности и инициативы.

Необычайный подъём активности детского театрального движения вновь начинается с 80-х годов ХХ-го века. Набирают силу многообразные формы детской театральной деятельности. Возникают театры, которые вновь стремятся к тому, чтобы их рассматривали в кругу эстетических явлений. Развиваются фестивали, ориентированные на показ именно таких театральных коллективов. В 1990 году в Москве проходит Первый Московский Международный фестиваль театров, где играют дети. спустя год, появляется Ассоциация театров, где играют дети.

Бурное развитие детского театра на рубеже ХХ- ХХI веков, его стремление к объединению и самоосмыслению происходит по двум основным направлениям:

-2-

-театр, как обучающая и развивающая среда;

-театр, где играют дети, как осуществление поиска новой театральной эстетики.

Именно на рубеже ХХ-ХХI веков театр,  где играют дети, осознал себя как целостное и автономное явление. Именно с этого момента начинается его осознанное самостроительство, его движение к идеалу.

На протяжении ХIХ-ХХ веков школьный театр осмысливается как собственно педагогическая проблема, актуальная в образовании, ориентированном на сохранение и воспроизводство культурного опыта поколений.

Таким образом, история детского школьного театра насчитывает не одно столетие,  постоянно изменяясь, трансформируюясь, приобретая новые формы и смыслы. Школьный театр и сегодня продолжает претерпевать изменения, занимая особое место в системе воспитательной работы.

В наше время крупных социальных перемен чрезвычайно остро стоит проблема интеллектуальной и духовной не!занятости молодёжи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. И здесь, творческие мастерские, вооружённые приёмами театральной педагогики, становятся тем клубным пространством, где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство- сопереживание: учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс.

Основанный на методе К.С. Станиславского и «теории действий» П.М. Ершова, социоигровой стиль позволяет по-новому осмыслить, прежде всего, роль педагога в образовательном процессе.

У педагогов часто не хватает терпения позволить детям «разыграться», «натворить что-нибудь». Видя «ошибку», педагог сразу стремится её устранить своими пространными и ещё не востребованными разъяснениями или «гениальным» подсказом. Так опасение «как бы чего не натворили» бьёт по рукам, вследствие чего дети перестают творить и становятся исполнителями чужих идей и замыслов.

-3-

 Педагогическое стремление «почаще и побольше причинить добра» является, зачастую, лишь подсознательным желанием заявить о своей значимости, в то время, как дети сами могут разобраться в своих ошибках. Равноправие педагога и детей заключается не только в праве на ошибку, но и в адекватной заинтересованности. Взрослому тоже должна быть интересна игра; он самый главный болельщик за успешность игры. Театральная педагогика предлагает увидеть значимость в самой организации процесса поиска, организации проблемной ситуации-деятельности, в которой дети, общаясь между собой, будут открывать новое через задачную игру, пробы и ошибки.

Педагогу необходимо в совершенстве владеть содержательным материалом предмета. Ему необходимо овладеть приёмами режиссёрско-педагогического инсценирования.  Это значит, уметь перевести учебный материал в игровые проблемные задания. Распределить содержание занятия по смысловым логически взаимосвязанным эпизодам. Вскрыть главную проблему учебного материала и перевести её в последовательный ряд игровых задач.  

Важно развить диапазон управления своим поведением в общении. Овладеть актёрско-педагогическим мастерством, освоить разнообразную технику воздействий. Уметь грамотно распоряжаться инициативой, регулируя напряжение сил и распределение рабочих функций участников процесса. Необходимо стремиться исходить из реальных предлагаемых обстоятельств, из того, как есть на самом деле, а не как должно быть.

Развивать и укреплять союз равноправных участников процесса игры-обучения педагогу помогают следующие игровые правила:

1. Принцип имправизационности. «Здесь, сегодня, сейчас!», т.е., быть готовым к импровизации в заданиях и условиях выполнения. Быть готовым к просчётам и победам, как  своим, так и учеников.

2. Принцип дефицита информации или умалчивания. «Не понял» у детей часто связано не с самим процессом понимания. Это может быть просто защита- «не хочется работать, потяну время», желание обратить на себя внимание педагога и школьная привычка «нахлебничества», когда педагог должен «всё разжевать и в рот положить».

-4-

Здесь комментарии необходимы деловые, самые насущные, дающие начальную установку к совместной деятельности и общению детей друг с другом.

Необходимо дать возможность уточнить у сверстников на самом деле непонятный ему вопрос.  Такое уточнение полезно и для тех и для других более чем многократные разъяснения педагога. Сверстники поймут друг друга быстрее.

3. Принцип приоритета самодеятельности.  Часто «неверное» выполнение задания открывает новые возможности его применения, новую модификацию, о которых педагог не догадывается. Здесь дороже сама активность детей, а не правильность выполнения условий задания.  Важно, чтобы постоянно существовала возможность тренинга в поисках решения проблемы и самостоятельности в преодолении препятствий.

4. Принцип приоритета воспитанника: «Зритель всегда прав!».

Зачастую педагог переживает острые негативные эмоции при столкновении с отказом детей выполнять задание. Он «мучился, творил, выдумывал ночами» и принёс детям «подарок», за который ждёт естественного вознаграждения- радостного принятия и воплощения. А им не нравится. И тут же возникает обида на «отказников», а в конце концов, вывод «да им вообще ничего не нужно!..».

В данном случае поведение педагога заключается в перестройке своей общей позиции по отношению к отказу. Если постараться увидеть в нём подсказку для себя, реальную «обратную связь», о которой мечтают педагоги, то это воспримется как ответный подарок от ребёнка. Во-первых, он проявил свою независимость, самостоятельность, которую педагоги собирались в нём воспитывать. А во-вторых, он обратил внимание на необходимость более тщательной оценки уровня подготовки и интересов учеников.

5. Принцип дела, а не амбиций.

Один из центральных приёмов- это работа над заданием малыми группами. Именно здесь, в ситуации взаимодополнения и постоянной смены ролевых функций, эффективно работают и постоянно оттачиваются все приёмы и умения создать общий лад в совместной работе. Нарабатывается смена ролевых функций (учитель-ученик, лидер-ведомый, дополняющий), так как группы по составу постоянно меняются.

-5-

Возникает объективная необходимость включения в работу каждого участника группы, так как держать ответ за группу может выпасть на любого из участников по жребию: «Сегодня ты играешь Гамлета, а завтра участник массовки».

6. Принцип «Не суди…».

Здесь отрабатывается такт в умении «судить» работу другой группы по делу, а не по личным симпатиям и претензиям, которые выливаются во взаимные обиды и боль. Чтобы избежать таких «разборок», педагогу необходимо установить именно деловые, конкретные критерии оценок выполнения заданий. Например: успели или не успели уложиться в установленное время? Все или не все участники группы были заняты в демонстрации ответа? Согласны или не согласны с ответом? Это позволяет снять остроту проблемы столкновения амбиций в коллективной работе и более конструктивно вести учёт освоенного материала.

Периодически отдавая роль «судьи» ученикам, педагог расширяет сферу их самостоятельности и получает объективную оценку своей деятельности: чему научились его воспитанники реально, а не по его представлениям.

7. Принцип проблематизации.

Педагог формулирует задание, как некое противоречие, что приводит ребят к переживанию состояния интеллектуального тупика, и погружает в проблемную ситуацию.

Проблемная ситуация-есть противоречие круга предлагаемых обстоятельств с потребностями индивида или группы индивидов, находящихся внутри этого замкнутого круга.

Проблемная ситуация характеризует взаимодействие субъекта и его окружения. Взаимодействие личности и объективной противоречивой среды. Например, невозможность выполнить теоретическое или практическое задание с помощью ранее усвоенных знаний и умений. Это приводит к необходимости в вооружении новыми знаниями. В поисках ответа на вопрос о новом знании и происходит развитие субъекта или проживание им пути к порождению знания. В этом смысле проблемная ситуация является первичным и одним из центральных понятий театральной педагогики и в частности социоигрового стиля обучения.

-6-

Творчество- высший вид деятельности и самореализации человека, движимый идеалом. Проблема в том, как сохранить в подрастающей личности эту универсальную способность, данную ей от рождения, и развить её до стадии духовной потребности. Многие школьники мечтают стать актёрами, артистами и это не секрет. Чаще такие желания возникают в подростковом возрасте. Для одних, мечта остаётся недосягаемой, но другие- решают проблему подросткового возраста. В процессе этого самокопания появляется потребность самоутверждения в глазах окружающих. Личность стремится публично заявить о себе, любым способом проявить свою неповторимую индивидуальность. И вот такие «горящие» сосуды и приходят в творческий коллектив. И как же важна деятельность педагога-режиссёра в раскрытии потенциала ребёнка, в нахождении себя среди подобных, в создании этого монолита- коллектива, который будет играть в театр!

В театральной (творческой) деятельности, особое место занимает воображение. Творческое воображение предполагает самостоятельное создание образа, процесса переживания и сопереживания, что отражается на субъективном переживании человека, включённого в процесс творческой деятельности. Коллективное театральное творчество влияет на формирование отдельных проявлений личности и параметров поведения, и в конечном итоге, на формирование самооценки, адекватной данной личности.

Приёмы театральной деятельности помогают овладеть человеку (в том числе и ребёнку) тактикой и стратегией перехода в творческое состояние. Театральная деятельность основывается на системе К.С. Станиславского и включает в себя упражнения по овладению техникой речи, мимикой, жестами, а также внутренней свободой к саморазвитию. К.С. Станиславский отмечал, что душа изображаемого на сцене образа комбинируется и складывается артистом из живых человеческих элементов собственной души, из своих собственных эмоциональных переживаний. Театральное наследие К. С. Станиславского, раскрывающее основные законы творческого процесса режиссёра и актёра, приемлемо не только в профессиональных театрах, но и в творческой деятельности самодеятельных творческих коллективов.

Театр- это не пустая забава, а служение средствами искусства обществу. Театральный коллектив и творческая деятельность позволяют раскрыть ребёнка, помочь ему найти своё место в жизни.

-7-

Кто-то станет актёром, кто-то будет писать, другой увлечётся танцами, многих пленит музыка, а кто-то будет строить театры и самое главное, что многие станут хорошими людьми, которые составляют наше общество.

Включение в театральную деятельность позволяет сделать процесс саморазвития и самооценки личности целенаправленным. В процессе работы над спектаклем или другими сценическими материалами происходит объединение участников в сплочённый коллектив, а общение и взаимопонимание обогащают.

Театр, сцена, творчество- воспитывают, учат жить, позволяют найти себя. Воспитанный театром человек, становится душевно более тонким к переживаниям других людей. Театр заставляет задуматься и иначе взглянуть на окружающий мир. И пусть после ухода из театрального коллектива подросток пойдёт своей дорогой, важно то, что театр оставил в его душе.

Человеку невозможно прожить без искусства. Оно пронизывает нашу жизнь, потому что это форма эмоционального выражения себя в современном мире.

Театральное искусство, пожалуй, самое универсальное средство эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир обучающихся. Потери в эстетическом воспитании обедняют внутренний мир человека. Не зная подлинных ценностей, он легко принимает ценности лживые, мнимые.

Именно в этом помогают средства и методы театрально-игровой деятельности. Они являются благоприятной средой самовыражения и самореализации личности обучающихся, моделью жизни, в которой человек учится взаимодействию с другими людьми.

Отличительной особенностью работы творческой мастерской «Зазеркалье» является деятельностный подход к воспитанию и образованию, развитию обучающегося средствами театральной постановки, театрализованного представления. Он вовлекается в продуктивную творческую деятельность, где выступает в качестве исполнителя, а иногда и сорежиссёра, художника или композитора. Таким образом,  процесс создания творческого продукта рассматривается как возможность полихудожественного развития личности, учитывающий интегративные процессы, протекающие в результате взаимодействия различных видов искусств.

-8-

Театрализованная деятельность- это деятельность, позволяющая ребёнку, проявить себя индивидуально и в группе; попробовать свои силы; раскрыть свои, часто скрытые, таланты; предстать перед окружающими в неожиданном облике; показать публично достигнутый результат. Ведь самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятия зажатости, заторможенности, обучение чувствованию и художественному воплощению- происходит через игру.

Актуальность.

Театр и эстрада- это мировое искусство. Оно существует на разных языках мира. Осуществляя вместе с учащимися постановки пьес, мюзиклов, спектаклей отечественных и зарубежных авторов, мы воспитываем в них уважительное отношение к другим народам и культурам, способствуем интеграции наших детей в мировое и европейское сообщество.

Театрализованная деятельность представляет собой органический синтез художественной литературы, музыки, танца, актёрского мастерства и сосредотачивает в себе средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, способствует развитию эстетического восприятия окружающего мира, фантазии, воображения, памяти, познавательных процессов, знания об окружающем мире и готовности к взаимодействию с ними.

Знакомясь с языком театра и эстрады, ребята погружаются в увлекательный мир человеческих отношений, нравственного выбора, неожиданных событий, способствующих их духовному взрослению, и могут выразить своё собственное отношение к добру и злу.

Целесообразность.

Творчество- прекрасный путь к познанию самого себя. Одному сложно разобраться, понять и почувствовать. В коллективе намного проще, так как рядом внимательный учитель и товарищи по делу.

Находясь в процессе театрализованной деятельности, ребята учатся коллективно работать над замыслом будущего представления, создавать художественные образы, обмениваться информацией, помогать друг другу в процессе репетиций.

-9-

Учебно-воспитательный процесс нацелен на формирование у учащихся таких важнейших социально-значимых качеств, как готовность к нравственному самоопределению, верность культурным традициям, стремление к сохранению и приумножению духовных, культурных и исторических ценностей. Как следствие- утверждение активной жизненной позиции при решении важнейших проблем общества в различных сферах общественной деятельности, что делает программу творческой мастерской особо актуальной в наши дни.

Ведущей идеей программы является то, что каждый ребёнок должен получить возможность извлечь из занятий то, что наиболее отвечает уникальным потребностям его личности. Все занятия построены в игровой форме. Предполагаемая в программе деятельность, позволяет ребёнку не только раскрыть и реализовать все свои таланты и возможности, но и понять, что всё это он может сделать сам.

Творческая мастерская «Зазеркалье»- это путешествие в страну творческих возможностей, начало интересного и нового пути в жизни школьника.

 «Творчество заразительно. Передай другому!»

Альберт Эйнштейн

-10-