Игровые формы обучения на уроках теоретического цикла в младших классах ДШИ

Управление культуры г. Курска

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

Образования детей «Детская школа искусств №9» г. Курска

Методическая разработка на тему:

 «Игровые формы обучения на уроках

теоретического цикла в младших классах ДШИ»

Составила: преподаватель теоретических

дисциплин Е.В.Сердюкова

Курск

2019 г.

Мы живем в век невиданной ещё в истории человечества научно-технической революции; и жизнь в её проявлениях становится разнообразней и сложнее; она, чем дальше, тем больше, требует от человека не шаблонных привычных действий, а подвижности мышления, быстрой ориентировки, творческого подхода к решению задач разной степени сложности. Человеку с творческим складом ума легче достичь высокой производительности труда, иметь активную жизненную позицию. Природа щедро наделила каждого ребёнка возможностями развития, а задача педагога – помочь ребёнку встать на путь развития изобретательского и исследовательского таланта, путь становления творческой стороны интеллекта. Этому прямо служат развивающие игры.

Развивающие игры – это одно из средств развития способностей, и оно будет действеннее и полезнее там, где детей не торопятся отгородить от жизни и избавить от трудностей, где им стараются дать простор для исследований и деятельности. В этом случаи,  развивающие игры станут мощным стимулом развития творческих способностей ребенка. Опора на игру – это важнейший путь включения детей в учебную работу, способ обеспечения эмоционального отклика на воспитательные действия. Игра как бы синтезирует трудовую и творческую активность, помогает детям легко включатся в познавательную деятельность на уроке. Умелое использование игры в учебном процессе облегчает его. Главная причина этого заключается в том, что игровая деятельность привычна ребёнку, через игру закономерности в обучении познаются быстрее.

Урок – это жизнь, это межличностные и коллективные отношения, которые тоже формируются с помощью игровых ситуаций. Польза игры в учебном процессе очевидна. Немаловажную роль играют положительные эмоции, возникающие в игре и облегчающие процесс познания, усвоения знаний и навыков. Обыгрывание наиболее трудных элементов учебного процесса стимулирует познавательные силы маленьких школьников, сближает учебный процесс с жизнью, делает усваиваемые знания понятными.

Как организовать учебный процесс, чтобы учение сочеталось с игрой и игра не просто развлекала, но и развивала? Как проводить уроки, чтобы интерес к музыкальному искусству сохранить и приумножить? Однозначного ответа на эти вопросы нет и каждый педагог ищет свой подход к решению этих проблем, используя наиболее понравившиеся игровые приемы обучения и воспитания. Наиболее труднодостижимым и одновременно самым необходимым условием успеха занятий является создание творческой атмосферы урока. Вне личностного общения учащихся с учителем такая атмосфера возникнуть не может. Тут нужен неподдельный взаимный интерес детей и взрослого, доверие друг к другу и искренность. Умение слушать ребенка, вставать на его точки зрения, считая её столь же самоценной как и свою собственную, оказывается значимым в обучении. Чтобы детям было интересно учиться, нужно поддерживать положительный эмоциональный настрой урока.

Увлеченность детей игрой нелегко сдерживать, но необходимо добиваться того, чтобы деятельность приобрела учебно-познавательный характер, чтобы у ребенка формировался интерес к самому процессу познания. Особого внимания требует организация игр-соревнований, в которых дети особенно охотливо участвуют на уроке. Здесь важно не только выявить победителя, но и оценить деятельность каждого, проверить решения и исправить ошибки. Когда дети уже достаточно организованы, увлечены самим учебным процессом, овладели в достаточной мере учебными навыками, необходимость вводить  их в игровую ситуацию отпадает.

Принцип построения занятий по сольфеджио – традиционный, но с введением необычных игровых моментов, сюрпризов, которые так нравятся детям. Такие уроки становятся боле эффективными. Начиная занятия с детьми младшего школьного возраста, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьёзным, что может показаться им утомительным или скучным. Для этой цели нужно создать ассоциации со всем, что им привычно и приятно. Необходимо будить воображение ребёнка, связывая музыку с фантазией, сказкой, формируя эмоциональное отношение, интерес и увлеченность в изучении музыки как живого искусства. Использование игр, стихов и сказок о звуках («Про кашалота»), нотах («Музыкальный домик»), ключах, интервалах и аккордах, и других, помогает пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желанию слушать и исполнять музыку. Чем больше сказок на разные темы, тем интересней и живей будут проходить занятия. Необходимо и детей побуждать к сочинению сказочных сюжетов по изучаемому материалу. Переходя к профессиональному обучению, следует, в первую очередь, стараться как можно доступней преподносить ребенку необходимые знания, а игровые формы этому способствуют.

Курс сольфеджио начинается с выработки вокально-хоровых навыков. Организационным моментом для начала урока является попевка или песенка-приветствие: «Прозвенел звонок», «Музыкальный звукоряд», «Пора начать урок». Образное содержание интонационных упражнений, вызванный к ним интерес помогают быстрее сформироваться слуховому навыку учащихся. Детям предлагается игра в «зеваки» и «торопыги», игра «живая гамма», «найди комарика» (подбор звуков и мелодий по слуху). Рекомендуются упражнения на внимание: дети запевают по очереди, припев поют хором; по фразам цепочкой соло или дуэтом. Важно, чтобы дети вступали вовремя без перерывов. Очень полезны упражнения на выработку внутреннего музыкального представления: запев поют про себя или отмечают ладошками, припев – вслух (или наоборот).

Одним из главных навыком является ощущение доли-пульса музыки. Детям предлагается прошагать «лапками» - руками знакомые стихотворения «Зайка»,  «Дин-дон», «Котик» и т.д.; прохлопать со счетом в песенке целые и половинные ноты; исполнить на фортепиано шаги Медведя или скрип качелей. Выразительные средства (темп, динамика, регистр) должны зависеть от характера персонажа. Для освоения длительности нот можно отправиться в путешествие на лесную полянку, маршируя четвертыми нотами или бегом восьмыми; танцевать как цветочки; вместе с тучками хлопать и топать «лапками», с кузнечиками прыгать, а с лебедями помахать «крыльями».

При знакомстве с сильной и слабой долей дети отмечают сильную долю хлопком в ладоши, а слабую – кулачками; обращают внимание на то, что ударение в слове совпадает с акцентом в музыке. Предлагаются такие упражнения: слушать знакомые пьесы и отмечать сильную долю; петь песню и показать рукой ударный слог; разделив учащихся на две группы, предложить одной группе отмечать только сильную долю, а второй группе – каждую.

В начальном периоде обучения при исполнении простейших песен выразительность ритмического рисунка следует отождествлять с выразительностью стихотворного текста. Детям предлагаются различные ритмические игры, каноны, ритмическое лото, создание ритмического аккомпанемента, «Маленький оркестрик», «Слова на ладошках», где под ритм песенки дети прохлопывают свои имена, названия животных, растений и др. Можно узнать песню по исполненному или записанному ритму, записать ритм слов, сочинить мелодию на заданный ритм и многое другое. В урок вводятся элементы ритмики: пение, связанное с движениями; набор танцевальных движений, отражение в движении контрольных частей музыки и другие.

Можно использовать игру-драматизацию, в которой все услышанное воспроизводится в «лицах» при помощи различных выразительных средств: музыкальной интонации, пантомимы, мимики, жеста, позы, мизансцены. Дети с удовольствием участвуют в таких формах драматизации, как музыкальный диалог («два утенка»), пластика и пантомима разных героев («Музыкальная шкатулка»); инсценировка песен, постановка детских опер и музыкальных сказок («Сказка о глупом мышонке», «Теремок», «Муха-Цокотуха»), уроков-спектаклей («Нотное королевство»). Сюжетом для драматизации могут стать игры в «Музыкальный магазин», «Музыкальное путешествие», «Богатырский турнир».

Большое внимание на уроке надо уделять творческим заданиям, предлагающим сочинение и досочинение, варьирование, подбор аккордового сопровождения, создание ритмических партитур, импровизация и другое. Из всех многообразных видов творческих действий импровизация ближе всего к ребенку. Она позволяет не только творить, но и пользоваться полученными навыками, тем самым закрепляя их. Задания по импровизации рекомендуется проводить в классе, это даст возможность преподавателю определить степень музыкальной самостоятельности и творческой активности учащихся, наличие у них внутреннего слуха и ладо-ритмических представлений.

Для снятия физического и умственного напряжения можно использовать физкультминутки, музыкальную зарядку или игровую переменку. Наиболее привлекательными для детей являются подвижные коллективные игры с ролями, такие, например, как «У медведя во бору», «Сапожник», «Ходим кругом», «День - ночь», «Давай дружить».

В конце четверти или года детям предлагаются игры: «Теоретическая эстафета», «Музыкальная викторина», «Музыкальный круиз», «Урок - концерт», которые помогут в интересной и увлекательной форме закрепить знания, полученные учащимися.

Воспитательное воздействие игровой деятельности  детей школьного возраста  общепризнанно. Она имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности. Во-первых, игра мало утомляет школьников; во-вторых, активизирует их эмоции и интеллект, развивает многосторонние художественные способности; в-третьих, помогает моделировать музыкально-образовательный процесс в игровой форме.

ЗВУКОВАЯ УГАДАЙКА

В начале игры учитель говорит о том, что  окружающий нас мир полон звуков, которые могут издавать все знакомые предметы – падая, двигаясь, от прикосновения. Учащимся предлагается закрыть глаза и прислушаться к звукам в классе, в коридоре, на улице и дать им характеристику.

Затем учитель играет «Итальянскую польку» С. В. Рахманинова, а учащиеся определяют, в чем разница шумовых и музыкальных звуков? Обобщая характеристики звуков, данные учащимися, учитель указывает на то, что любая музыкальная пьеса состоит из музыкальных звуков, которые отличаются от шумовых тем, что имеют определенную высоту и длительность, появляются при игре на музыкальных инструментах или пении.

ЧЕЙ ОРКЕСТРИК ЛУЧШЕ

Учитель вместе с учащимися исполняет ранее выученные песни «с ручными знаками по относительной системе.. Затем класс делится на несколько групп, каждая из которых исполняет выбранную попевку с ритмическим аккомпанементом на ударных инструментах. Лучшим будет назван тот оркестр, участники которого синхронно исполнили песню с начала до конца.

В КУКОЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Для проведения игры-импровизации педагог выбирает Незнайку, который «попадает» в кукольный театр. Там он видит много кукол, танцующих под музыку. Незнайки отгадывает кукольных персонажей, которых изображают учащиеся, а они, в свою очередь, сообщают ему своё название танца.

ИМПОВИЗАЦИЯ

Импровизация – одна из любимых игр младших школьников. Импровизация может проводиться с названием нот или ступеней, ритмических слогов, на заданный текст. Предлагаемая игра проводится в течение всего периода начального обучения. Формирование навыков вокальной и инструментальной импровизации осуществляется поэтапно.

1 этап. Школьники интуитивно допевают тонику или часть мелодии на слог (лё, лю, ля), а затем поют и одновременно прохлопывают ритм всей мелодии.

2 этап. Пение или игра мотивов, фраз на определенных ступенях или с заданными ритмослогами.

3 этап. Импровизация в разных жанрах (колыбельная, песня, марш, танец).

4 этап. Импровизация коротеньких попевок, песен на заданный текст. На этом этапе школьники запоминают свои песенки, подбирают на инструменте и исполняют коллективно.

ФОТОГРАФ

Для проведения игры педагог выбирает одного ученика – «фотографа». «Фотовспышка» - «фотограф» показывает и быстро убирает карточки с ритмом. Учащиеся должны запомнить ритм и прохлопать его. Получилась или нет «фотография» - решает «фотограф».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС

Учитель делит класс на три команды, каждая из которых выбирает своего капитана и придумывает музыкальный девиз. «Жюри» из трех человек будет оценивать ответы команд (+ или - , выполнено или нет). Педагог организует работу команд и ведёт конкурс, подробно объясняя все задания.

Задание 1. Участники команд поочередно должны узнать песню по вступлению, а затем ее исполнить. (Учитель играет каждой команде вступление к песне, а «жюри» оценивает быстроту «узнавания» песни и эмоциональность исполнения).

Задание 2. Определить по музыкальному фрагменту произведение и назвать композитора («подсказкой» могут стать портреты композиторов).

Задание 3. Конкурс танцоров. Под музыку «Вальс цветов» П.И. Чайковского школьники в движении передают характер музыки.

Задание 4. Конкурс на знание песен о природе, море, с именами, названиями городов, разных жанров, народных и т.п. Побеждает команда, назвавшая большее количество песен.

Задание 5. Конкурс капитанов команд. Капитанам предлагается представить, что они попали в «Королевство кривых зеркал», где все меняется. Так, ритмический рисунок на доске им нужно прохлопать в зеркальном отражении. Аналогично капитаны могут изменить простейшую мелодию.

Задание 6. Участники команд слушают пьесу и придумывают ей название (например, звучит «Веселый музыкант» Р. Шуман). Они не только должны придумать название, но и уметь его обосновать: проанализировать мелодию, ритм и лад, раскрыть особенности музыкального образа.

Задание 7. Учитель проводит конкурс «дирижёров». Команды выбирают по одному «дирижеру», главной задачей которого является своевременный показ инструментального вступления, вокальной партии в одном конкурсном произведении (по выбору учителя). «Жюри» оценивает артистизм, точность и своевременность показа, контакт с хористами дирижера.

Задание 8. Последний конкурс – инсценировка выбранной песни. «Жюри» отмечает музыкальность и выразительность исполнения, умение вести «диалог», сценичность воплощения образов в действии.

После проведения всех конкурсных заданий «жюри» подсчитывает баллы и называет команду победителей.

МЕЛОДИЧЕСКИЕ ПРЯТКИ

Учитель играет (или поет) мотив знакомой песни, а класс повторяет этот мотив со словами, с названием нот или ступеней («по руке» или с ручными знаками). Каждый ученик работает с моделью клавиатуры фортепиано. «Отыскать мотив» - значит сыграть его на модели клавиатуры, фортепиано или спеть.