Разработка интегрированного занятия изобразительного искусства и музыки, с элементами арт-терапии

Интегрированное занятие по изобразительному искусству и музыки

с элементами арт-терапии

Список основных правил:

1. Внимательно слушать друг друга.
2. Не перебивать говорящего.
3. Уважать мнение друг друга.
4. Не обязательно принимать активное участие в занятии, если не хочется.
5. Все должны чувствовать себя комфортно.
6. Всё сказанное на занятии должно оставаться конфиденциальным - если иного решения не было принято.

1. «Ассоциативное рисование». В процессе этого рисования дети учатся выражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильные ощущения в абстрактных (формальных) и изобразительных композициях. Кроме этого, даются задания отразить в рисунках нехарактерные качества объекта. Например, выполни парные абстрактные композиции (молодость и старость, дружба и вражда, любоыь и ненависть и др.). (без музыки)

2. «Ведомое рисование». Работа с подсознанием. Рисование без замысла. Следуем за рукой. Например, упражнение (5 минут), каракули, рисование с закрытыми или открытыми глазами по желанию (шариковая ручка, карандаш, мелок, фломастеры). Выбор руки произвольный. Можно менять руку в процессе работы и даже рисовать двумя руками. (под музыку "Баркарола" П.И. Чайковского)

3. Изображение мцзыки

Образы, навеянные классической музыкой.

 "Лебедь" К. Сен-Санса;

Материалы для работы:

• краски "гуашь" или акварель,
• восковые мелки,
• бумага формата А3,
• кисти беличьи № 8, № 2,
• баночка с водой.
• как вариант могут быть использованыи графические материалы.
• I этап. Слушание музыки.

Цель прослушивания приучать обучающихся к хорошей классической музыке.

Перед прослушиванием музыки говорим вступительное слово с установкой на слушание. Предлагаем расслабиться, закрыть глаза и постараться представить какие-нибудь картины, образы, запомнить свои ощущения.

Ставим небольшое произведение (2-3 минуты).

После прослушивания, желующие могут рассказать о том что представили.

II этап. Изображение представленного.

Предлагаем нарисовать представленные образы. Рекомендуем рисовать мелкие детали восковым мелком, а потом прокладывать кистью цветовые пятна. Возможно обучающиеся захотят изобразить абстрактные очертания и образы. Главное, чтобы обучающиеся научились ощущать музыку, а затем передавать свои чувства на бумаге. В завершение предоставить возможность высказаться всем желающим.

После того как все завершили свои работы, обязательно сказать, как называется музыкальное произведение, и кто его написал. Лучше делать это в завершении занятия, чтобы навание произведение никоем образом не повлияли на чувства и ощущения детей.

Особенностями арт-терапевтического подхода являются:

1. Безоценочное восприятие всех работ: в арт-терапии нет "правильного" или "неправильного", и это нужно чётко объяснить. Детям нужно чувствовать себя в безопасности, знать, что создание образов - это способ передачи своего опыта, мыслей и чувств и что их не будут оценивать.
2. Дети являются своего рода экспертами. Упражнения созданы таким образом, что отправная точка - опыт каждого ребёнка. В этом смысле дети - "эксперты" в отношении своих работ.
3. Важен вклад каждого из детей, он важен и уникален. Все работы нужно рассматривать с равным уважением, вне зависимости от профессионализма.
4. Сохранение тайны необходимо, поскольку упражнения, возможно, задействуют личный уровень. Детские тайны нужно сохранять.
5. Рассказ о своей работе. Условия для рассказа и обсуждения работы ребёнка не должны быть директивными. Нельзя интерпретировать работу ребёнка (это может делать только сам автор, по желанию), детей нельзя заставлять раскрывать больше, чем они этого желают.
6. Основные правила. При работе с парой, группой или всем классом желательно установить основные правила. Их нужно выполнять с взаимным уважением, ценя вклад каждого, чтобы окружающая среда была безопасной, чтобы все дети хорошо себя чувствовали.

Арт-терапевтические формы помогают создать такие условия, при которых осуществляется решение ряда важнейших задач:

- осознание наличия разных эмоциональных состояний у детей и умение выражать свои эмоции и чувства;

- развитие способности экспериментировать с разными художественными материалами;

- умение создавать из обычных предметов, которые нас окружают, произведения искусства;

- развитие и укрепление внутреннего "Я";

- помощь родителям с "особыми" детьми и детьми с признаками одарённости;

- получение дополнительных сведений о детях с помощью простых тестов;

- дополнительная возможность развития психологических основ личности;

- развитие креативности;

- раскрытие важных сенсорных каналов ребёнка.

Дополнительные задания:

4. «Волшебные палочки». Помогает активизировать фантазию ребенка, конкретизировать его творческие замыслы. Например, представь, что у тебя есть волшебная палочка, нарисуй свое желание.
5. «Диалог». Работа парами по заданной теме, у каждого – свой цвет. Рисунок создается в полном молчании. Цель – достигнуть гармонии, научиться взаимопониманию, создать законченную картину. Оценивается, есть ли взаимосвязь между изображениями, какой цвет преобладает.

Использованные источники:

Сокольникова М.Н. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студ.учреждений высш.образования. - М.: Издательский центр «Академия», 2017. - 256 с.