Особенности моей методической системы.
статья (1, 2 класс)

Особенности моей методической системы.

«От методов преподавания зависит, будет ли оно возбуждать в ребёнке скуку, будет ли преподавание скользить по поверхности детского мозга, не оставляя на нём почти никакого следа, или наоборот, это преподавание воспринимается радостно, как часть детской игры, как часть детской жизни, сольётся с психикой ребёнка, станет его плотью и кровью. От метода преподавания зависит, будет ли класс смотреть на занятия как на каторгу и противопоставлять им свою детскую живость, в виде шалостей и каверз или класс этот будет спаян единством интересной работы и проникнут благородной дружбой к своему руководителю».

                                                                                                                    А.В.Луначарский

Я работаю в школе учителем ритмики. В кабинете есть зеркальная стенка, станки, магнитофон.  Единственный недостаток – нет мультимедийного оборудования для наглядного воспроизведения проходимого материала.

Ритмика, как предмет, является вариативной частью учебного плана школы, поэтому урок стоит в расписании и ведется один раз в неделю с первого по четвертые классы. За такое короткое время детей необходимо научить многому: элементам классического, народно-сценического, историко-бытового, бального, современного танцев. Элементы ритмопластики и партерной гимнастики являются неотъемлемой частью каждого урока. Беседы об искусстве, прослушивание музыки, выступления на школьных вечерах и утренниках, концертная деятельность участников – все это заложено в программу уроков ритмики.

Поэтому цель  программы «Ритмика» по которой я работаю, является приобщение детей к танцевальному искусству, развитие их художественного вкуса.

 Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

1. Наглядно-слуховой – прослушивание музыкального примера с последующим показом движений преподавателем.

2. Словесный – беседа о характере музыки, её художественных образах; объяснение средств музыкальной выразительности; эмоциональный рассказ преподавателя о прозвучавшем произведении, необходимый для формирования у обучающихся ассоциативного восприятия музыки; аналитический: оценка результатов учебного процесса и разбор индивидуальных возможностей обучающихся.

 3. Практический - предварительное изучение подготовительных танцевальных движений, упражнений с предметами, с последующим включением их в музыкально-ритмические этюды; простейшие танцевальные композиции и сюжетные игры. Данные методы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета.

Обязательным и основным компонентом урока  считаю игру. Игра – самая близкая форма деятельности детей, в ней ребенок черпает образы для решения новых жизненных задач, возникающих в познании, в труде, в художественном творчестве.

Игры служат прекрасным средством создания атмосферы радости, бодрости, удовольствия. В играх дети легко усваивают и совершенствуют многие способности и жизненно необходимые навыки. Поэтому в работе с маленькими учениками я всегда стараюсь придерживаться принципа «учимся – играя». 

Опора на игру - это важнейший путь включение детей в учебную деятельность способ обеспечения эмоционального отклика на воспитательные воздействия и нормальных условий жизнедеятельности. Игра погружает ребенка в самоисследование, учит понимать себя и справляться с трудностями.

Простые элементы  в форме игры, образов я ввожу уже с первого класса.

Также на уроке я стараюсь вводить элементы импровизации и постановки танцевальных сюжетов. Ученикам очень нравится импровизировать, так как при обучении импровизации все формы практических занятий способствуют проявлению собственной инициативы, их стремления сделать что-то свое, новое, лучшее. Сопоставляя спонтанно возникающие движения и выученный материал, анализируя свое выступление и выступление других, участвуя в различных концертах, ребята учатся концентрировать свое внимание на формах рассредоточенного мышления, столь необходимых для принужденного раскрепощенного мастерства в импровизационном искусстве танца.

Создавая атмосферу творчества на уроке, в которой процесс обучения будет не только логически понятным, но и эмоционально увлекательным, важно пробудить в ученике веру в самого себя, уважение к каждому самостоятельно найденному решению, пусть даже не всегда интересному. Ведь обучение танцевальной импровизации учит выражать свои чувства, эмоции, возникающие обычно спонтанно в различных жизненных ситуациях.

Настоящая импровизация, к которой стремятся ученики, обязана создавать впечатление легкости, жизнерадостности, самоутверждения, поможет им быть естественными, не стесняться друг друга.

Очень важно во время урока подойти к каждому ученику: одного похвалить, другому подсказать, подбодрить тех, у кого еще не совсем правильно получается, и тогда каждый сможет достичь успеха. Тогда все стараются, и очень трудное сначала упражнение позже становится любимым. На каждом уроке приходится работать с полной отдачей. Конечно, очень трудно, но видеть радость в глазах детей это и есть результат моей работы.