История и художник
план-конспект урока по теме

ИСТОРИЯ И ХУДОЖНИК

О.А.Белова

МОУ ДОД «Знаменская  Детская школа искусств»

E-mail: dshiznam@mail.ru

      Считают, что человечество существует около двух-трех миллионов лет. Искусство же зародилось всего около пятидесяти тысяч лет тому назад. Значит, люди существовали и без него. Не все было понятно в мире, то враждебном, то благосклонном. Люди учились думать. Чувство было доступно им и раньше, чувствуют и животные. Но соединить чувство и мысль мог только человек.

      И вот появилось нечто, что могло служить наглядными знаками каких-то представлений, мыслей. Произошло это в поздние тысячелетия древнекаменного века. Первые «произведения» представляли собой лишь царапины на глине, на камне, выдолбленные в камне ямки,  словом, «каракули». Примерно так рисуют совсем маленькие дети и в наши дни. Но и у ребенка каракули - вступление на путь творчества, ведущий к искусству.

     Проходят еще тысячелетия – появляются первые изображения: рисунки животных, процарапанные на камне, какие-то не то руки, не то палицы; статуэтки женщин, видимо изображения богинь - прародительниц или руководительниц рода. Для чего понадобилось эти изображения людям, жившим в вечном страхе, нужде и голоде, до искусства ли было?

    Нужно понять, что все тяготы были привычны и не угнетали человека. Другой жизни они не знали, все было, как всегда. Иногда после удачной охоты появлялся досуг, а творчество было естественной потребностью, скорее всего, следствием нужды в общении с другими.

    С  другой стороны, хоть жизнь была куда как нелегкой, но и в те далекие времена люди горевали и радовались, умели не только плакать , но и смеяться. Даже, пожалуй, в этом они превосходили нас. А ведь переживания, или, как говорят, эмоции - основа искусства. С ними связано и чувство прекрасного, без которого также нет искусства. Именно искусство стало их опорой, вселяло веру в успех охоты, позволяло подготовиться к ней. Откуда это известно?

      На Земле и сейчас кое-где сохранились племена, живущие в первобытном состоянии. Ученым удалось увидеть, как люди перед охотой удаляются в укромное место и, нарисовав на земле зверя, разыгрывают вокруг него настоящее представление: изображают подготовку к охоте, «выслеживают» зверя, «загоняют», «убивают» его. Этот «спектакль» рождал в охотниках надежду на успех да и на самом деле помогал им, был своего рода репетицией настоящей охоты.

      Создав первое изображение, человек далеко шагнул от своих предков. Он не только приобрел средство, помогающее добывать пищу, но смог вновь пережить восторг удачи, показать сородичам, как прекрасен и страшен был зверь, сколько смелости и умения нужно было для победы над ним. Все слилось в первобытном искусстве – вера в чудесную силу изображений, начало знаний о мире, полет мечты и чувство прекрасного. Около пятнадцати тысячелетий тому назад были созданы великолепные изображения зверя – бизона, мамонта, оленя, дикой лошади, кабана.

  С тех древних изображений существование человека без искусства стало невозможным.

  Изобразительные искусства подразделяются на виды: «ЖИВОПИСЬ» , «ГРАФИКА» , «СКУЛЬПТУРА» . Художник-живописец пишет картины, областью графики являются рисунок и гравюра, оформление книги и плакат, а произведения скульптуры – это статуи, бюсты, рельефные изображения

Кроме этих видов есть еще прикладное и декоративное искусства, а также  архитектура, которые чаще всего имеют практическое назначение. Область прикладного искусства - посуда, одежда, обои, осветительная арматура и множество других предметов, употребляемых в быту, на работе, в учебе, в отдыхе и развлечениях. Декоративное искусство украшает жилища, общественные здания, площади и улицы городов, скверы и парки. Сооружения архитектуры служат для жилья, общественных и культурных учреждений и других жизненных надобностей горожан и сельских жителей.

      Все эти искусства иногда называют пространственными в отличие от искусств временных - музыки, танца, театра, кинематографа. Живопись, графика, скульптура изображают один момент, одно состояние предмета во времени, не могут показать его в изменчивости.

      Чем произведения изобразительного искусства отличаются от других способов изображения? Есть ведь фотография, учебный и научный рисунок. Муляжи не уступают, а чаще превосходят живописные, графические произведения и скульптуру в точности изображения. Искусство отличает не точность изображения. Необязательно и воспроизведение внешней красоты предметов, людей, природы. Если бы внешняя красота была обязательной для искусства, из музеев пришлось бы многое убрать.

      Нет, дело в чем-то ином. Художник смотрит на мир пристрастно. Он ищет в нем то, что вызывает восхищение не только или не столько внешностью, сколько сутью, «душой» вещей. Может остановить свой пристрастный взгляд и на том, что вызывает гнев, отвращение, что противно разуму и совести человека. Мы восхищаемся произведениями, которые отображают и это. В чем же дело, где прекрасное? Оно содержится в самом отношении художника к людям, событиям, вещам реального мира, в самом разоблачении зла, в преодолении его. Если сказать коротко, в искусстве выражаются чувства и мысли художника, а вместе с ним, конечно, и других людей по отношению к действительности. Чувства, как и мысли, могут быть очень разными: восхищение, радость, удовольствие, удивление, грусть, печаль, негодование, возмущение, гнев, ярость... И оценка: одобрение, признание, отрицание, осуждение…Одного нет в искусстве – безразличия, равнодушия.

      Высказать свое отношение к жизни - величайшая потребность не только художника, но и всякого человека. Высказать их в художественном произведении, этим объединить людей, помочь их сплочению – призвание и задача художника, взятая им на себя, как бы доверенная ему обществом. Вот что составляет профессиональный долг, дело совести и чести художника.

      Потребность в творчестве – самая высокая потребность человека. Можно сказать, что она присуща всем людям. Без нее он превратился бы в существо, живущее растительной, бездумной жизнью. Настойчивая, неистребимая потребность в художественном творчестве создает художника.

      Для выражения своих чувств и мыслей художник ищет « носителя» этих чувств ( эмоций ) – предмет, который может вызвать в зрителе ответный отклик. Иными словами, ищет предмет, способный быть посредником между художником и зрителем.

      Отличает искусство от других способов воспроизведения и познания реального мира художественный образ. Он превращает в видимую форму идею произведения, то есть то, ради чего произведение создается.

      Идея – душа произведения. Но искусство выражает идеи в художественных, проникнутых чувством и образностью произведениях. Художник должен обладать совершенным мастерством. Но мастерством владеет и ремесленник. Мастерство художника – одухотворенное, целиком посвященное решению образной задачи. Произведение необязательно передает внешность предмета или явления так, как они видны. Кое -что художник опускает, что-то добавляет, какие-то черты изменяет, усиливает или ослабляет. Он творит, а не копирует.

      Искусство за многие тысячелетия своего существования не оставалось неизменным. Оно вырабатывало свой особый характер, содержание, форму в соответствии с теми задачами, которые ставила перед ним история. Рассказать о всех этапах его развития, перечислить все имена прославленных художников здесь нет никакой возможности.

      Понятия искусство и художник связаны точно так же, как идеал и идеалист, правосудие и юрист, наука и ученый и так далее.

      Идеал является идеалом благодаря идеалистам и вопреки им,  и он останется идеалом, даже если не будет идеалистов, которые жили бы им и осуществляли бы его. Подлинные идеалисты помогают ему обретать силу, слабые принижают его, но идеал – это неизменный Архетип, и он всегда остается целью для тех, кто способен преодолеть собственное невежество и невежество окружающих.

      Искусство как выражение красоты и отражение прекрасного уже есть реальность, даже если нет ни одного художника, способного уловить ее и выразить в форме.

      Художник – это тот, кто способен достичь высот Искусства, и он не должен называть « искусством» любую деятельность или так называемый креатив.

      В наше время появляются все новые теории, объясняющие, что такое Искусство, но чем более объективными пытаются быть их авторы, тем более субъективными оказываются сами теории. Большинство авторов выделяют две характеристики Искусства: творчество и независимость. Под творчеством они понимают способность создавать новые вещи, а под независимостью – свободу от других интересов и связей, беспристрастность, то есть способность быть «искусством для искусства».Но разве можно говорить о подлинном Искусстве как о создании чего-то совершенно нового? И разве можно представить себе Искусство абсолютно свободное, не имеющее ни источника, ни целей? Это приводит нас к вопросу о назначении Искусства. И вновь мы встречаем множество попыток ответить на него: это подражание, имитация, форма восприятия или выражения, воспоминания, формула морального совершенствования, - однако ни один из этих ответов не может нас удовлетворить…А межу тем вокруг них строятся новые, все более и более спорные предположения.

      На наш взгляд, причина сегодняшнего хаоса в идеях, из-за которого искажаются принципы,  средства и цели  Искусства, - в желании (а на самом деле страхе) угодить и одним,  и другим, ничего  не сказать ни одним; в нежелании принимать прошлое и думать о будущем;  в стремлении жить только настоящем, в движении, которое никогда не опирается на опыт, на глубокие знания.

      Безусловно, каждый художник хочет что-то выразить, каждый философ хочет что-то объяснить, даже рискуя найти не истину, а лишь ее тень. Но не всякое выражение может называться Искусством, и не всякое объяснение может называться Философией.

Литература:

С.Д.Левин. «Беседы с юным художником» М., «Советский художник»,1988 г.

«Человек без границ» №3 2009 г.

«Искусство в школе» №№ 1-2 2008 г.,