Лесной художник Шишкин

 СЛАЙД 1. «Я люблю по-настоящему лес и только его и пишу»

И.И. Шишкин

1. ВСТУПЛЕНИЕ (медленно, сказочно)

 "Царь русского леса", "Старая Сосна", "Одинокий Дуб", "Лесной богатырь-художник"…

— Как вы думаете, какого русского живописца называли так его современники?

— Правильно, Ивана Ивановича Шишкина.

СЛАЙД 2 (фото И.И.). Три дня назад исполнилось 185 лет со дня его рождения.  Много ли мы знаем о художнике Шишкине, кроме только того, что он писал лес?  

Сегодня у нас с вами есть возможность ненадолго переместиться в прошлое и узнать немного больше о жизни и творчестве этого удивительного  человека…

2. ДЕТСТВО

СЛАЙД 3 (приближение Елабуги на карте) Иван Иванович Шишкин родился 25.01.1832.  в Елабуге – маленьком, провинциальном городке в Вятской губернии (сегодня это территория современного Татарстана). Вот посмотрите…

СЛАЙД 4 (фото Камы)  Городок этот расположился на высоком берегу Тоймы — притока реки Кама.

СЛАЙД 5 (фото дома)

Семья была многодетная (у Вани было еще 5 братьев и сестер), со средним достатком, но известная.

СЛАЙД 6 (фото дома рядом с  церковью). Их династии принадлежит первое промышленное производство Елабуги по отливке колоколов. Отец будущего художника,  был купцом, торговал хлебом.  Родители, естественно,  желали дать сыну хорошее образование,

 СЛАЙД 7 (фото гимназии) поэтому после окончания уездного училища отец отвез 12-летнего Ваню в Казань, где определил в Императорскую городскую гимназию. Именно в этом учебном заведении Ваня Шишкин получил первые уроки рисования карандашом, тушью, красками.

3. ИНТЕРЕС К ЖИВОПИСИ

СЛАЙД 8 (рисунок) Вообще, интерес к рисованию у Вани проявился очень рано. Как вспоминает его двоюродная сестра: «Мел и уголь не исчезали из его рук. Все двери и стены комнат были исписаны самыми замысловатыми фигурами...  Это один из ранних рисунков Вани. На нем он изобразил родную Елабугу.

СЛАЙД  9 (видео без звука). Бывало и так, что в жаркие дни у ворот собирались няни, хвастались скромностью и кротостью детей купеческих. В разговорах никто не замечал, что пятилетний непоседа нарисовал на воротах соседнего дома целую галерею: то человеческий глаз, то руку, то дерево. В таких случаях хозяева дома шли обычно жаловаться родителям Вани. Няня и соседи прозвали его «мазилкой».

Слайд 10 (фото гостиной). В большой гостиной Шишкиных часто встречались люди разных интересов и взглядов.

СЛАЙД 11 (фото с муз.инструментами) . Старший брат Николай хорошо играл на гитаре и фисгармонии, импровизировал и пел. Был душой литературно-музыкальных вечеров, на которые порой съезжалось избранное городское общество.

СЛАЙД 12 (фото гостиной-2). Гостями дома Шишкиных были писатели Салтыков-Щедрин, Короленко, художники братья Верещагины. Вся внешняя обстановка детства Вани Шишкина сильно действовала на воображение. Поэтическое настроение преобладало в нем с ранних лет.

СЛАЙД 13 (пока не включать видео). Но наибольшее влияние оказала на мальчика ПРИРОДА, которая окружала родной город.

Слайд 13 (включить видео (оно без звука). Из окна дома было видно, как петляет по заливным лугам река и впадает в Каму. А вокруг - озёра с густотравьем, дубравы, сосновые боры и таинственные хвойные леса.

Слайд 14. Видео «Край наш елабужский затерялся в просторах Прикамья. Кама-река и притоки ее – Тойма и Вятка неспешно несут воды свои среди лесов, заливных озер, лугов, песчаных оврагов. И видится все это, как на ладони с мыса над Камой, что зовется у нас за остатки древнего поселения Чертовым городищем».

Творческая атмосфера в отчем доме, живописные картины родной природы пробуждали вдохновение в юном  Ване Шишкине, воодушевляли его на творчество…

Слайд 15.  «С детства любил я рисовать. И матушка бранила меня за пачканье бумаги. А годы спустя берегла мои юношеские картины. А тогда я все пачкал и пачкал бумагу.  А чтобы не бранила меня матушка, с утра убегал из дома к реке, в лес, в поле. И раннюю, еще ученическую картину «Жатва» написал я по елабужским воспоминаниям».

СЛАЙД 16.  Картина «Жатва». 

Это одна из первых картин, написанная Ваней примерно в 16-летнем возрасте, еще ДО НАЧАЛА профессионального обучения рисованию. 

А вот учиться в гимназии ему не нравилось и после летних каникул 16-летний Иван отказался возвращаться  в школу. Как он сам объяснил — дабы "не стать чиновником". (Гневно) Этот первый протест Ивана, как гром среди ясного неба, прогремел в доме Шишкиных.

СЛАЙД 17. Строгая и властная мать, Дарья Романовна, была вне себя от негодования. Но отец, (с облегчением) Иван Васильевич, к счастью, встал на сторону сына. Что-то было в решении Вани такое, с чем невозможно я было не считаться.

СЛАЙД 18. Надо сказать, что отец Вани, Иван Васильевич был необыкновенной, особенной для той поры личностью.

СЛАЙД 19 (видео стола отца). (не спеша) Это был человек широкого круга интересов — он был большой любитель старины, интересовался историей, археологией, краеведением. Даже написал историю родной Елабуги.  За честность и принципиальность неоднократно избирался жителями горолским старостой. На собственные деньги построил для Елабуги водопровод, которого в то время не было даже в Казани.

         И отцом он был замечательным. Иван Васильевич старался быть другом и советчиком Вани.  Замечая тягу сына к рисованию, он выписал журнал «Живописное обозрение», в котором печатались биографии известных художников. Читали они вместе. Про Брюллова, Тропинина, Венецианова. Ваня знал наизусть биографию каждого из них и в мечтах уносился в далекий Санкт-Петербург или Москву. Он представлял себе сказочную страну Италию, в которой так хорошо живется художникам.

СЛАЙД 20. (фото Елабуги). А реальная жизнь в Елабуге   была монотонна, однообразна, скучна. Здесь НИКТО не интересовался искусством.

А еще донимали злые языки… В уездном городе, небогатом событиями, обыватели знали друг о друге ВСЕ или ПОЧТИ все. Жалели Ваню как больного или слабого умом, делились своими сожалениями с его родителями. Мать по-прежнему была очень недовольна сыном… (грустно) Неуютно стало Ивану в родном доме.

Четыре года прожил Ваня в родительском доме, в этом странном состоянии неопределенности. Он хотел стать художником, но не знал, как осуществить свою мечту.  (загадочно) Помог случай.

В городе появились московские художники, приглашенные для расписывания иконостаса соборной церкви. С одним из них – Иваном Осокиным, Ваня вскоре познакомился.

СЛАЙД 21. Обратите внимание, этот портрет юного Вани Шишкина написан как раз его другом, московским художником-иконописцем Иваном Осокиным. Эта дружба пройдет через все годы жизни Ивана Шишкина. В самых трудных жизненных ситуациях он будет обращаться к своему первому наставнику…

Москвичу по душе пришлась тяга молодого человека к живописи, и в меру своих сил он принялся помогать Ивану. Своими рассказами о белокаменной, о знакомых художниках Осокин убедил молодого человека в мысли о возможности поездки в Москву и поступлении в Училище живописи, ваяния и зодчества.

СЛАЙД 22: (благословение отца): «Зовет как-то меня отец к себе в кабинет. Речь ведет о моих художествах. А потом и решение свое говорит: «Езжай, сын, учись. Знать Богу угодно, чтоб так было. А вскоре и в дорогу благословил. Не знал я тогда, что отныне жить буду в столицах, а домой наезжать гостем. И всякий раз увозить буду в памяти любую малость недолгих встреч».

4. УЧЕБА В МОСКВЕ и СПб

СЛАЙД 23. (видео без звука) 

В августе 1852 года в 20-летнем возрасте Иван Шишкин поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. А успешно окончив его, отправился в Санкт-Петербург в Императорскую Академию Художеств.

Особых успехов родители от него не ждут. Дарья Романовна в открытую говорила, что она против, чтобы ее сын на «маляра» учился. Отец просто хотел дать возможность Ване попробовать свои силы в живописи, убедиться, что не его это призвание, и уже без сомнений учиться делам купеческим.

СЛАЙД 24 (видео) «Он стал художником наперекор судьбе. Мало людей, кто его поддерживал. Можно сказать, что он сам себя сделал художником и творцом. И причем проделал очень длинный и долгий путь. Путь человека, который был одержим искусством».

5. ЛЮБИМЫЙ ЖАНР

СЛАЙД 25 (не включать видео). Много сомнений, волнений Иван пережил, выбирая тот жанр, которому в будущем можно было бы отдать предпочтение: исторической живописи, портрету или пейзажу.

СЛАЙД 25 (включить видео). Люди РФ. 07.57-08.22. «Любимый Шишкиным пейзаж считается делом неприбыльным. Юношу уговаривают заняться рисунком жанровым или историческим, но он упрямо пишет природу. По его собственным словам, «гонится за прихотью ее форм, стремится с абсолютной точностью передать изгиб каждой ветки, форму каждого листа». У него есть свой стиль, свой почерк и этого не могут не заметить преподаватели. — Все были в восторге. Ведь до Шишкина, до 50-60-х г.г. изображали, в основном, иностранную итальянскую природу-немножко слащавую, эффектную. А вот показать красоту нашей природы – это равнины, непонятные кустарники, перелески, смешанные леса - это было вехой времени».

СЛАЙД 26 (фото молодого Шишкина). Шишкин держится в стороне от веселой студенческой компании. (торжественно) Посвятить себя живописи для него — это значит отказаться от всяких легкомысленных занятий жизни. Однокурсники называют Ивана медведем. Он неловок в обращении с противоположным полом, скован, косноязычен, вечно ходит в старомодном сюртуке, старых отцовских сапогах, иногда неделю питается только хлебом и патокой (это такой сладкий сироп). При этом за день успевает сделать столько, сколько другие не успевают сделать и за неделю.

У Шишкина много завистников. В ученическую пору товарищи иногда смотрели на него искоса, потому что он показывал такого качества рисунки, что преподаватели, сравнивая с другими учениками, говорили: «Вам всем нужно подтягиваться до уровня Шишкина».

6. ВАЛААМ

СЛАЙД  27. (видео без звука)

Про Санкт-Петербург периода его студенчества Шишкин вспоминает так: «Холодный, чопорный город. Здесь с грустью вспоминал я Елабугу. Особенно когда летом поехал на практику на остров Валаам. Здесь все напоминало Елабугу».

СЛАЙД 28 (видео) «Я много рисовал. Тщательно, по правилам, как учили в Академии. Рисовал я скалы, искореженные ветром деревья. Валаам — моя школа».

На острове Валаам Иван Шишкин с товарищем по Академии Александром Гине селится в монастыре.

СЛАЙД 29. «В монастыре ему выделяют мастерскую. Если не получу медаль, - пишет Иван родителям, - сбрасываю с себя оболочку художника. И я тогда в полной вашей воле. Но его выпускную работу «Вид на Валаам. Местность Кукко» оценивают по достоинству. Шишкин получает большую золотую медаль. Награду он везет домой в Елабугу. И теперь все родные по-новому смотрят на Ивана».

Высшая награда академии художеств дает Ивану право на заграничную стажировку. Так Академия поощряла своих талантливых выпускников и одновременно давала возможность для изучения зарубежного искусства.

Но Шишкин заграницу ехать не хочет. Он опять мучается сомнениями. Что даст ему чужая сторона?

СЛАЙД 30 (фото Мокрицкого) Его преподаватель Аполлон Николаевич Мокрицкий убеждал молодого художника, что именно ему, чтобы пересилить робость, необходимо использовать возможность, предоставленную Академией и не раздумывая отправляться в Италию, Францию или Швейцарию. Чтобы понять себя, определить свое место в искусстве. Чтобы стать, наконец, настоящим художником.  Иван долго оттягивал эту поездку, погостил дома, задержался в Москве, потом в С-ПБ и, наконец, словно бы из упрямства, наперекор обычаю ездить в Италию, отправляется с компанией в Германию и Швейцарию.

7. ЗАГРАНИЦА

СЛАЙД 31 (фото Европы). Заграничную стажировку Шишкин называет казематом. Работа идет тяжело — он тоскует по дому. Но именно в Европе художника ждет первый настоящий успех. После выставки в Германии он тут же становится популярен. Его узнают на улицах, а несколько работ покупают на постоянную экспозицию. Художник вспоминал: «Куда ни пойдёшь, везде показывают — вот пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, (задумчиво) не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?».

СЛАЙД 32 (картина «Дрезден») Он посещает Прагу, Берлин, Дрезден. Наибольшее впечатление на него производят художники Дюссельдорфской школы,

СЛАЙД  33 (фото братьев)  прежде всего братья Андреас и Асвальд Ахенбахи.  Шишкин учится соединять пейзаж с изображениями животных.

СЛАЙД 34.  Картина "Стадо под деревьями" - образец его работы времен заграничной поездки.

8. ОФОРТЫ

Заграницей, в Цюрихе  Иван Иванович также осваивает технику офорта.

СЛАЙД 35 (видео). «Редкий такой вид гравировального искусства. Требует верную руку и твердый глаз, чем и как раз обладал Иван Иванович Шишкин. Работал очень ювелирно, на металлической пластине процарапывая рисунок, нанося до миллиона штрихов и точек. Потом чаще всего сам краску закатывал и печатал. Технику офорта Шишкин осваивает в Цюрихе, заграницей, где стажируется после окончания Академии художеств. Позже уже в 70-е вместе с художниками Перовым и Маковским он создаст первое общество русских офортистов, получит разрешение на приобретение офортного станка и установку его в своей квартире. Он вывозил превосходно выполненные гравюры свои в технике офорт на выставку Всемирную в Париж, приводя и европейскую публику в восторг. По насыщенности тонов, полутонов, работы Ш. ничем не уступают живописным, а даже многие превосходят».

СЛАЙД 36 (офорт). Именно в камерных формах живописи и, в особенности, в графических листах раскрываются лирические стороны дарования художника. Шишкин был непревзойденным мастером офорта в русском искусстве XIX века. Здесь скрыто его слабое место - однообразность колорита, а на первый план выступает сильнейшая сторона - талант виртуозного рисовальщика.

СЛАЙД 37 (офорт) . Штрих Шишкина разнообразен и точен, ему в равной степени подвластны карандаш и перо, уголь и мел, офортная игла. Современные искусствоведы в долгу перед художником. Его офорты, которые он печатал на тонированной бумаге или шелке цвета слоновой кости, еще не оценены по достоинству.

СЛАЙД 38 (офорт). А ведь еще в 1894 году, когда был опубликован альбом шишкинских офортов, критика приветствовала его как художественное событие европейского масштаба…

СЛАЙД 39 (картина). Из Цюриха Шишкин переезжает в Дюссельдорф, ведь именно здесь обосновались русские художники. А он так соскучился по родной речи!  И снова, как в России, разговоры до утра, совместные походы на этюды. Здесь он работал много и с удовольствием.

СЛАЙД 40 (фото). Но терпение его идет на убыль. Несмотря на успехи и плодотворное освоение разных видов живописи, Шишкина неудержимо тянет в Россию. Тоска по Родине становится все сильнее: «Я здесь почти умираю от хандры, от скуки, от безнадежности что-либо сделать. Картина моя еще не кончена. И лень, и полное отвращение мешает за нее приняться. Так все гадко. Я, кажется, уже умер для искусства». Шишкин отправляет в Академию прошение о сокращении ему срока пребывание заграницей… Наконец, долгожданное разрешение  он получает и с великой радостью возвращается домой, в Россию. Как и художник Василий Перов — ранее отпущенного  срока..

СЛАЙД 41. (видео без звука)

По приезду в Россию за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он (в 33(!) года удостаивается звания академика живописи. А вскоре его наградят орденом Станислава третьей степени.

9. ПЕРЕДВИЖНЫЕ ВЫСТАВКИ

Вернувшись в Санкт-Петербург, Шишкин сближается с Артелью художников. СЛАЙД 42 (фото художников-передвижников).  Она в 1870 году преобразуется в товарищество передвижных художественных выставок.  Вокруг объединяются представители прогрессивной творческой интеллигенции.  Иван Иванович, вместе с такими известнейшими российскими художниками, как Репин, Суриков, Васнецов, Перов, Левитан, Серов, формировали передвижные выставки и демонстрировали свои картины в разных городах России. Они целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма, для которого были характерны возвышенная тематика, помпезность, высокий метафорический стиль, многоплановость и многофигурность. Передвижники же отображали народную жизнь, нашу русскую природу.  Как это началось, мы сейчас узнаем…

СЛАЙД 43 (видео) «11.12.1871. в Академии художеств открывается выставка, которую критики окрестят небывалой. Сегодня бы ее назвали альтернативной. Общество художников-передвижников в противовес официальному искусству впервые показывает простую повседневную жизнь России. И находит отклик у публики. На картины Шишкина обращает внимание меценат и коллекционер живописи Павел Третьяков. Он приобретает работы художника для своей новой галереи. Третьяков обладал очень развитым художественным вкусом. И, конечно, он видел, как Шишкин передавал рисунок, как он знал форму природную, ка он любил природу. У Шишкина каждое дерево неповторимо. Он мог просто обратить внимание на клочок травы и изобразить так ее, что получается художественное произведение, увековечить. За свою жизнь И.И. примет участие в 20 с лишним передвижных выставках. И постоянно будет волноваться о том, как примут зрители его работы. Но тревога напрасна. Картины Шишкина вызывают неизменный ажиотаж. И в выставочное турне по стране отправляются как правило с наклейкой «ПРОДАНО». Произведения Шишкина. несут позитивную, мощную энергетику. Если у Васильева, Саврасова или Левитана…, то у Шишкина мы видим голубое небо, мощные формы, радость за русскую природу. Как он сам говорил: «Раздолье, Божья благодать».

10. ПЕРВЫЙ УЧЕНИК

СЛАЙД 44 (фото). Ивану Ивановичу исполняется всего 34 года, когда у него появляется первый ученик – 16-летний подающий надежды живописец Федор Васильев. Шишкин старается передать ему весь свой опыт. А гениальный мальчик, как называл его Крамской, стремительно осваивает то, что другим дается годами упорного труда. Шишкин брал Федора с собой на летние этюды. Юный, искрометный, свободный как птица, Васильев и внешне суровый, серьезный Иван Иванович, несмотря на свою непохожесть и разницу в возрасте очень подружились, вместе работали, много спорили об искусстве.  Судьбе было угодно распорядиться так, что ученик стал не только другом, но и проводником личного счастья в жизнь учителя…

11. СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ 

На Масленой неделе Васильев зазывает Ивана Ивановича к себе  в гости на блины. СЛАЙД 45 (фото). Там Шишкин знакомится с сестрой Федора — Евгенией. Тихая, немного грустная девушка пришлась по сердцу Ивану Ивановичу. Он начинает захаживать в гости все чаще, сам придумывая поводы, чтоб зайти…

СЛАЙД 46 (фото). А уже летом Шишкин едет на родину просить у родителей благословение на брак.

СЛАЙД 47(видео). «Сколько светлых минут у меня было с этой тихой и ласковой женщиной. Я с упоением работал и писал радостное, солнечное».

СЛАЙД 48 (видео). «Молодая семья Шишкиных живет на Васильевском острове. Один за другим рождаются дети: дочь Лидия и двое сыновей –Константин и Владимир. Именно в эти годы Иван Иванович пишет два портрета жены: «Дама в гостиной, читающая письмо» и «Дама с собачкой». Иван Иванович ни дня не мог проводить без семьи. И если он уезжал на этюды, в другие города, он постоянно писал письма, постоянно заботился. Иван пишет из Елабуги: «Живу я здесь пятый день, а уж надоело и скучаю. И не по ком, как по тебе, милая Женька. Не скучай и ты, меньшонок! Прощай, до свидания, будь здорова! Целую тебя миллион раз».

СЛАЙД 49 (картина). Лето 1872 года Иван Иванович проводит в деревне. Вечера пролетают в кругу семьи, дни — за работой. На этюды он ездит в часы, когда солнце в зените. Друзья называют Шишкина «художник полудня». В то лето он пишет с особенным вдохновением.

СЛАЙД 50 (картина) За летние месяцы создает картины «Полдень» и «Лесная глушь», за которые позже получит звание профессора.

СЛАЙД 51 (видео).  «Мы жили на даче в Тульской губернии. Художник Крамской писал мой портрет. И Женя, радуясь, что портрет похож, ласково говорила мне: «Ты здесь Ванюшка, как живой».

СЛАЙД 52 (картина)…Семейное счастье Шишкиных продлится недолго. Всего 5 с половиной лет. Неожиданно, в одночасье, не станет его отца — Ивана Васильевича. Погибнут от туберкулеза гениальный ученик Федор Васильев и жена Евгения. А вслед за ними уйдут из жизни двое сыновей — Володя и Костя. (затемнение картины).  К 40 годам Шишкин останется один с дочкой Лидочкой на руках.

СЛАЙД 53 (видео) «Когда однажды его спросили, что вы можете считать самым большим несчастьем в своей жизни, он говорил: «Одиночество». Не каждый человек может перенести столько потерь, с чем столкнуться пришлось Ивану Ивановичу. В то трагическое время Илья Ефимович Репин создает его портрет. Шишкин потерян, у него тяжелейшая депрессия». 

12. СПАСЕНЬЕ

Спасеньем становится работа. Он пишет еще больше, еще напряжённее. Одна за другой, наперекор судьбе, из-под кисти Шишкина выходят яркие солнечные картины, в том числе знаменитая «Рожь». Вот как сам Иван Иванович рассказывал об истории создания этой картины:

СЛАЙД 54 (видео). «Вернула к жизни меня моя Елабуга. Приехав на Родину, навестить мать, шел я знакомой дорогой, что петляла в полях. И вдруг, среди моря ржи, увидел я старую сосну, которой когда-то любовались мы вместе с отцом. И тут я ощутил невыносимую нежность и к этой сосне, и к этому безбрежному прогретому солнцем полю. И записал мои ощущения – раздолье, простор, благо, Божья благодать, русское богатство. Потом родилась картина «Рожь». Величественной поэмой о России называли ее критики».

СЛАЙД 55 (видео без звука). (БЕЗ ЗВУКА)

Под Петербургом писала рожь и талантливая ученица И.И. – Ольга Лагода. Две ее работы приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков.

СЛАЙД 56 (видео). «Эту опушку леса (картина «Девочка в траве») Ольга писала на Сиверской под Петербургом, где мы жили на даче летом 1880 года). Это были счастливые дни. Я полюбил мою ученицу. Мы обвенчались. Через год у нас родилась дочь Ксения. А через месяц Ольга умерла. И снова померк для меня белый свет. Драма семейной жизни повторилась. И как ни бодрился я, как ни мужался, сердце замирало от боли».

Вот как писал Шишкин своему другу, художнику Егору Ознобишину: «Не везет мне в личной жизни. Утрата за утратой преследуют меня по пятам».

СЛАЙД 57 (видео). «На что Ознобишин ему отвечает: «Иван Иванович, дружище, Бог не дает все человеку сполна. Тебе уже дал — это огромнейший талант и искру Божью».

Да и сам Иван Иванович говорил: «Понял, что провидение, заставляя страдать художника, укрепляют в нем Божий дар, талант».

СЛАЙД 58 (видео). (Вернула меня моя Елабуга.  Творчество снова спасло меня. Спасибо, сторона родная, за твой врачующий простор. В новой моей картине «Лесные дали» я хотел выразить жившее во мне с детства ощущение величия и простора родной земли.)

13. МНОГО РАБОТЫ — БОЛЬШОЙ УСПЕХ

СЛАЙД 59 (картина). В 80-е годы Шишкин создает много картин, сюжеты которых по-прежнему русский лес, русские луга и поля. СЛАЙД 60 (картина). Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880), "Заповедник. Сосновый бор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "В сосновом лесу" (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. СЛАЙД 61 (картина) Однако трактованы они с большей живописной свободой. Как выразился Крамской: «Тон почуял», то есть, стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде.
Будучи очень последовательным в выборе мотивов для своих пейзажей, Шишкин не любил разбрасываться и считал, что всеядны только бездарности. Можно сказать, что его творчество "узко специализировано", его стихия - северные леса.

1) СЛАЙД 62 (картина). В картине "Дебри" тема мощной русской природы сочетается в обобщенном и лаконичном величии хвойного леса с частоколом высоких стволов.

Перед нами своеобразный лесной "интерьер" - стены образуют стволы стройных елей, а пол - устланная мхом земля. Густая хвоя закрывает небо, почти не пропуская солнечных лучей. Крепким деревьям мешают рамки холста.

Создается впечатление вырезанного фрагмента огромного целого. Шишкин обыгрывает контраст между хаосом поросших мхом серых камней, упавших сухих ветвей, коряг и стройными свечами тянущихся к небу елей - символов вечного обновления природы.

2) СЛАЙД 63 (картина). Позже, в картине "Лесное кладбище" (1893), Шишкин разовьет этот мотив, сосредоточив внимание на отживших свой век деревьях, создав запоминающийся образ жизни и смерти природы.

Шишкин природу именно изучал. Суть направления «реализм» он видел в строгой, объективной передаче изображаемого, а задача художника оказывалась для него близкой к труду ученого (он даже предлагал объединить студентов - пейзажистов Академии художеств с ботаниками университета).

СЛАЙД 64 (картина) И.И. в совершенстве знал "анатомию" леса и, по свидетельству современников, рассматривая работы других, часто говорил: "Такой березы не может быть", "эти сосны бутафорские", за что часто был удостоен упреками в педантизме и сухости.

В своих крупных работах Шишкин не лиричен. Он монументален, эпичен, его мировоззрение основано на фундаменте таких ценностей, как народ, страна, земля, благодать неба и жизни.

3) СЛАЙД 65 (картина) На картине «Дубовая роща» (1887) изображен яркий солнечный день в дубовом лесу. Мощные, развесистые, немые свидетели смены веков и поколений поражают своим великолепием. Тщательно прорисованные детали настолько приближают картину к естественности, что иногда забываешь о том, что этот лес написан маслом и в него нельзя войти. Примечательно, что от идеи написания Дубовой рощи до первых мазков кисти в пейзаже прошло три десятка лет!

Именно столько времени понадобилось, чтобы у художника сформировалось видение этого монументального полотна, и это время было потрачено не зря. Картину дубовая роща нередко называют лучшим произведением гениального художника. Картина находится в Киевском музее русского искусства.

4. XIX век - это век литературы, и все прочие искусства - скульптура, живопись, музыка - испытывали ее неотъемлемое и неотразимое влияние. 

СЛАЙД 66 (не включая звук) В 1883 году Шишкин написал одну из наиболее впечатляющих своих картин «Среди долины ровныя», избрав сюжетом литературный образ, содержащийся в первой строфе стихотворения Алексея Федоровича Мерзлякова, ставшего народной песней.

СЛАЙД 66 (включить ПЕСНЮ)

Создавая большие картины, Шишкин продолжал интенсивно работать с натуры, изучая природу, рисуя каждую травинку, каждый цветочек. Все более настойчиво разрабатывал проблему цвета, света и воздуха.

5. СЛАЙД 67 (видео). А ведь сам И.И. вкладывал глубокий смысл в это произведение.

СЛАЙД 68 (видео).

СЛАЙД 69 (картина). В 1890 году Шишкин обратился к сравнительно редкому для него сюжету и написал большую картину «Зима». Он поставил в ней трудную задачу выражения едва уловимых рефлексов в почти монохромной живописи.

Тогда же он вновь обратился к литературным образам, на этот раз как иллюстратор произведения  Михаила Юрьевича Лермонтова.

6. СЛАЙД 70 (картина).

Михаил Лермонтов
стихотворение  «На севере диком стоит одиноко»

14. КРИТИКА

Чем выше популярность художника, тем сильнее критика коллег по цеху. О Шишкине говорят, что он ремесленник, а не творец, пишут разгромные статьи, обвиняют в потакании толпе и излишней натуралистичности.

СЛАЙД 73 (видео).

Сам И.И. так отзывается на критику:

СЛАЙД 74 (видео). «Я не просто пишу, а размышляю с кистью в руке, глядя, как солнечный свет пронизывает листву, как скользит он по дубовой коре, как по-разному высвечивает изумрудную зелень травы. Ведь из этого рождается живопись, в которой мне часто отказывают знатоки.

А я вижу, как многоцветна всякая малость в лесу, как гармонично сопряжены краски в природе. Примечаю я, как солнечный свет струится по золотистым стволам сосен, как резко падает тень, многоцветная, на землю в конце дня.

Художник Поленов, глядя на этот этюд, дивился его живописности, любовался многозвучностью цвета. Меня называют «царем леса». И впрямь лес для меня не просто пейзаж, но богатство российское, благо народное».

15. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА

СЛАЙД 75 (фото). В преддверии XX века Шишкин увлекается техническими новинками. Его страстью становится фотография. По снимку, сделанному в Елабуге, Ш. создает свое самое большое по размерам, и самое мощное произведение, в которое он вложил весь свой опыт живописца, все свои знания природы.  Это картина «Корабельная роща». Но писал он ее не только, по фотоснимку, но и по памяти, памяти сердца.

СЛАЙД 76 (видео). «И память эта, четверть века спустя, как весеннее половодье снова привела меня в сосновый бор в Вятскую губернию в Афансовскую корабельную рощу моего детства моей Елабуги. И родилась моя новая картина «Корабельная роща». И в нее вложил я все искания мои в живописи все размышления мои о жизни и всю веру мою в Россию, в наше русское национальное искусство».

Картина имела успех. 7 марта 1898 года ее представляют на торжественном открытии императорского русского музея. Впоследствии ее купит сам государь-император.

СЛАЙД 77 (фото старенького Ш.). Но Иван Иванович не присутствует на церемонии. У него стенокардия, и из дома он почти не выходит.

На следующий день, 20 марта он умирает у себя в мастерской на руках у своего ученика, у мольберта, только начав работу над новой картиной «Лесное царство». Последняя нота симфонии во славу русского леса так и не прозвучала…

16. ЗАВЕРШЕНИЕ

СЛАЙД 78. То, что самое монументальное произведение Иван Иванович создал в год своей кончины, то, что работал он до последней своей минуты, говорит о том, что 66-летний художник находился в полном расцвете творческихТворчество – процесс деятельности человека, который создаёт качественно новые духовные и материальные ценности или выступает как итог создания субъективно нового. Такая деятельность приводит к рождению чего-то качественно нового, чего не было раньше. Творчество – это также и любая деятельность по созданию из элементов опыта новых комбинаций.Подробнее >>Словарь >> сил.  К сожалению, его жизненный путь и его путь в искусстве преждевременно оборвался…

Но остались его картины — живописные поэмы русской природе, которые учат нас видеть и понимать ее. И теперь, входя в лес, любуясь его красотой, мы, бывает, говорим: «Как у Шишкина».

 И это лучшая похвала творчеству мастера…

И в завершение нашей встречи предлагаю еще раз полюбоваться на те картины Ивана Ивановича Шишкина, поговорить о которых сегодня просто не хватило времени.

СЛАЙД 79 (видео)

На этом мой рассказ заканчивается. Может быть, у кого-то есть вопросы?

Тогда благодарю за внимание!  До новых встреч!