Реферат преподавателя фортепиано высшей категории

Реферат преподавателя фортепиано высшей категории

МБУ ДО «Школа   искусств города Лобня» Тихоновой Н.И.

Обзор первого сборника

«Сонаты для фортепиано композиторов Австрии 18 века»

(редактор С. Стуколкина издательство Санкт- Петербург)

             Рецензия зав. фортепианным отделом МБУ ДО «Школа искусств города Лобня» Станчак А.Н.

В реферате дана оценка развития музыкальных жанров 18в., краткие биографии композиторов, вошедших в сборник и особенности их творчества. Отмечена роль чешских композиторов в становлении и развитии классической сонаты.  Даны методические пояснения к отдельным сонатам и рекомендации в прохождении их по классам.

По сложившейся традиции 1750-е годы называют началом раннеклассической эры в австрийской музыке. В этот период происходит процесс формирования новых музыкальных жанров- симфонии, квартет и соната. Зачинателями новых исканий, решительно обратившись к гомофонии и сонатной форме были сыновья Баха. Карл Филипп Эммануэль Бах(714-1788) является создателем новой 3-х ч.  сонаты. К 1750 году сонатами назывались развёрнутые соло и дуэты, в которых было больше одной части. Композиторы создавали 2-х.,3-х., и 4-х.частные раннеклассические сонаты, бесконечно разнообразные по форме. Нередко в них включались различные танцы из сюит. Самым употребительным из которых был менуэт. Однако наибольшее распространение получила итальянская увертюрная схема «быстро-медленно-быстро», которая воспринималась как «норма» сонатного цикла. В классический период вместо слово «соната» могло быть название «партита», «дивертисмент», « симфония», « ноктюрн», « урок» и др. Так же могло быть уменьшительная форма « сонатина». Зародившись в эпоху барокко, соната обретает свою подлинную сущность сольного камерного жанра с воцарением сначала «галантного (1750-1760гг.)  и позже «чувствительного» (1770гг.) стилей в клавирной музыке раннеклассического периода; в сонате, по словам немецкого теоретика Г.К.Коха изображались утончённые, нежные и приятные «чувства единичных особ». Становление и расцвет клавирной сонаты в классическую эпоху были связаны с распространением камерного и сольного домашнего музицирования, а также формированием круга музыкально образованных дилетантов из среды австрийской аристократии и бюргерства. Композиторы сочиняли сонаты на заказ и в учебно-педагогических целях, ориентируясь в основном на средние технические данные респектабельных учеников и особенно учениц. Соната предназначается для развлечения дилетанту и бытует в качестве упражнения для учащихся. Ориентация на вкусы любителей не могла не сказаться на характере клавирной музыки: в сонатах многих авторитетных и достойных ком-ров того времени жизнерадостность настроения сочеталось с лёгкостью фактуры. Надо сказать, что на музыку венских классиков в сильной степени влияла атмосфера жизни в Вене того времени: жители её были веселы, наивны и беззаботны, никакие высшие вопросы их не тревожили. Они жили беспечно изо дня в день. Поэтому наивность, простата и весёлость были необходимыми элементами в музыке: от них произошли грациозность, элегантность и другие черты. История инструментальных жанров неотделима от истории создания и усовершенствования музыкальных инструментов. В течение 18в. Самыми популярными и распространёнными во всех странах Европы сольными инструментами были скрипка и клавишно-струнные инструменты – клавикорд, клавесин и раннее фортепиано. На протяжении 18в. Мастера непрерывно усовершенствовали клавишные инструменты, ища новые средства выразительности. В первые десятилетия своего существования ф-но не могло в полной мере соперничать со своими усовершенствованными и технически оснащёнными предшественниками- клавесином и клавикордом. Конкуренция клавишных инструментов длилось довольно долго. Только к концу 18в. достоинство ф-но, всё более соответствовшего художественным потребностям классической эпохе, стали очевидными. Известно, что в 1760-е годы ф-но получило широкое распространение в странах Западной Европы, и в частности, в Австрии. Австрия была одним из крупнейших центров инструментального производства. Фортепиано так называемой «венской механики» получило значительное распространение в Европе. Оно имело не глубокую, лёгкую клавиатуру, кристально прозрачное звучание, что позволяло с блеском исполнять виртуозные каденции, трели, «ажурные», пассажи. Т.е. имело больше сходство с клавесином нежели с современным ф-но. Эти инструменты в большей мере соответствовали духу венского аристократического салона.

        Начиная со 2-й половины 18в. Австрия и её столица Вена представляли собой особенно благоприятную почву для синтеза передовых творческих тенденций различных творческих направлений и национальных школ. В формировании венского классического стиля, на ряду с Гайдном, Моцартом и Бетховеном, внесли свой вклад многочисленные австрийские так называемые малые композиторы, деятельность которых проходила в городах Австрийской империи в классическую эпоху. Во многом благодаря их усилиям в Австрии оказалось возможным то единственное в своём роде историческое суммирование «гениальных музыкальных сил, создавших вокруг 1800 года понятие «Венская классика». В классическую эпоху Вена становилась своеобразным перекрёстком Европы, где взаимодействовали художественные традиции разных национальностей.

Свой весомый вклад в создание нового классического стиля вносили поколение музыкантов из многих европейских стран, и в первую очередь чешские композиторы. Многие музыковеды (И.Белза, А.Алесеев и др.) выступают против преувеличения роли итальянской музыки в процессе формирования венской классики, отмечая при этом особое значение славянского, в частности, чешского влияния. Кандидат искусствоведения Светлана Стуколкина отредактировала и издала первый сборник серии «Сонаты композиторов Австрии 18 века», куда вошли клавирно-фортепианные произведения этого жанра, созданные в 1750-1770гг. чешскими композиторами Г.К. Вагензейлем, Й.А. Штепаном, Ф.К. Душком и Я.Б.Ваньхалем.

    Георг Кристоф Вагензейль (1715- 1777) по праву считается глашатаем венского раннеклассического стиля. Вагензейль был выдающимся для своего времени исполнителем на клавесине, клавикорде и органе. Он был придворным композитором и учителем игры на клавесине членов императорской фамилии. Для них Вагензейлем были написаны 4 сборника дивертисментов ор.1-4, изданных в Вене в период между 1753г. И 1763г. В дивертисментах Д-dur и Es-dur., представленных в данном сборнике, композитор запечатлел тембральный образ клавесина с его прозрачной, ясной и звенящей звучностью. Игровая логика выражена в таких характерных фигурах, как приём концертирования – соревнования, игру форте и пиано, включающую в себя принцип эхо, переклички и характерную для Вагензейля смену на одноименный лад. Как отмечает Г. Аберт, Вагензейль «любит неожиданности и контрасты всякого рода – в динамике, фактуре, структуре и особенно сопоставлении мажора и минора и как раз этим он наиболее сильно воздействовал как на Гайдна, так и на Моцарта». Эта стилевая особенность будет развита также в произведениях учеников Вагензейля – чешских копозиторов Й.А Штепана и Ф.К.Душка.

       Йозеф Антонин Штепан (1726-1797) – один из самых выдающихся ком-ров, вся творческая жизнь которого связана с Веной. Штепан, приехав из чешского поместья Копидльяно, становится учеником Вагензейля и вскоре обретает известность как замечательный ком-ор, клаверист и педагог. Наиболее значительную часть его творческого наследия составляют фортепианные произведения. Три дивертисмента для чембало Штепана, публикуемые в настоящем сборнике, представляют собой законченные образцы раннеклассического сонатного стиля. Они были написаны в 1756г.,энергичная жизнерадостная музыка Штепана свидетельствует о глубоком знании композитором виртуозных возможностей клавесина и, вместе с тем, о стремлении максимально раздвинуть границы  интонационной сферы галантного дивертисмента. Её анализ обнаруживает плодотворное воздействие чешских народных песен и танцев на мелодическое мышление композитора. Во многом обаяние музыки Штепана связано с многообразным применением секвенций, характерной чертой которых является смена лада: два звена её часто по-разному «окрашены» (мажор- минор и наоборот). Следует отметить, что наряду с сонатностью в дивертисментах Штепана присутствует и сюитность, выраженная в жанровой ориентации 2-х дивертисментов, представленных в сборнике – Ля мажор, Соль мажор. Наклонение к сюитности не противоречит развлекательному жанру дивертисмента, наоборот, оно явно указывает на господство изящного стиля рококо в клавирной музыке «эпохи между эпохами».

         Франтишек Ксавер Душек (1731-1799) происходил из семьи бедных крестьян. Обучаясь в Праге, а затем в Вене у Вангензейля, Душек сумел стать превосходным клавиристом. Обосновавшись в Праге в 1770г. Душек посвятил себя педагогической и исполнительской деятельности, вскоре принёсшей ему широкую известность. Творческая деятельность выдающегося чешского музыканта оказывала «значительное влияние на музыкальную жизнь Праги того времени. Семья Душков не раз оказывала сердечный приём В.А.Моцарту и многим другим музыкантам.

Сонаты Душка были предназначены для домашнего, любительского исполнения. Нескольким сонатам Душка представленным в сборнике, по форме в большей степени подходило бы название «сонатина». Все они, за исключением двухчастной Сонаты Ре-мажор, состоят из 3-х частей, чередование которых основано на принципе контраста: быстро- медленно-быстро. Крайние части благодаря песенно-танцевальному происхождению тематизма, носят народный характер, тогда как медленные части в большей степени тяготеют к романтическому идеалу «поющего» фортепиано. Главные партии у Душка – это сфера действенности, активности, энергии. Господствующая в них мгновенная смена настроений далее проявляет себя в сфере разработок, также наполненных событийностью, неожиданных поворотов. Миниатюрность частей сонатных циклов не помешало Душку в отличие от Ваньхаля разрабатывать сонатную (точнее, сонатинную) форму, используя её для всех первых Allegri, медленных частях и финалах.

         Ян Кржител (Ба (п)тист Ваньхаль (Ваньгал) (1739-1813) – чешский композитор, скрипач. Фортепианный педагог. Ваньхаль происходит из семьи богемских крестьян. С 1762г. он учился у австрийского ком-ра Д.фон Дитерсдорфа в Вене. Став свободным художником и преподавателем музыки в семьях аристократов, Ваньхаль вскоре завоевал известность и сумел выкупить себя из крепостной зависимости. Композитор совершенствовался в Италии, служил капельмейстером у графа Эрдёри в Венгрии и Хорватии, после чего вернулся в 1780г. в Вену. Ваньхаль был высоко ценим многими авторитетными современниками. Значительными были признаны достижения Ваньхаля в области симфонии и клавирно-фортепианной музыки – концертов, сонат, дивертисментов, каприччио, фантазии и др.

   Сборник «Шесть сонатин для клавесина или фортепиано» был написан Ваньхалем в 1772г. В своём полном виде сборник включал 12 сонатин и состоял из 2-х тетрадей (по 6 сонатин в каждой). В   настоящем сборнике представлена 1-я тетрадь. Каждая из 6-и сонат представляет собой двухчастный цикл типа медленно- быстро с предваряющей их виртуозной каденцией. Сонатины Ваньхаля можно назвать сонатной энциклопедией фактурных формул раннеклассического стиля – ни одна из них не повторяется в сборнике дважды. Незримым фундаментом этого фактурного разнообразия служит единство музыкального материала, вариационность и вариантность мотивного развития. Фактуре Ваньхаля присуще особое полнозвучие в сочетании с блеском: этому способствует значительная регистровая удалённость фактурных планов друг от друга, квазиоркестровые контрастыs solo tutti, эффектные динамические нарастания в развивающих разделах финалов. По-своему оригинально и убедительно Ваньхаль сумел отразить процесс, происходивший в клавирной музыке его времени- переход от клавира к фортепиано, новый образ певучего, виртуозного, оркестрально-мощного инструмента. Ваньхаль, пожалуй, единственный из всех венских композиторов создавал образцы однотональных сонатных циклов, не содержащих сонатной формы. Он трактует сонату лишь как жанр салонной миниатюры. В сонатинах Ваньхаля формировались основные черты медленных частей и финалов классического сонатного цикла.

          Публикуемые в настоящем сборнике дивертисменты Г.К.Вагензейля, сонаты Я.Б.Ваньхаля и Ф.К.Душка могут быть использованы в учебно-педагогической практике детских музыкальных школ при работе с учащимися 4-6 классов; отдельные части из этих сонат могут быть включены в репертуар 2-3 классов ДМШ и ДШИ. Особенно интересны сонаты Душка, так как они не большие по объёму и их можно учить и исполнять целиком, приучая тем самым к сонатному циклу, а не отдельных его частей. К тому же музыка этих сонат очень красива и проста по форме. В тоже время эти сонаты не просты по исполнению, так как требуют точности в штрихах и чуткости интонирования. Сонаты Ваньхаля интересны своей необычной формой. Дивертисменты Штепана по уровню трудности соответствуют 1-2 курсам музыкальных училищ. Все произведения, представленные в данном сборнике, автором отредактированы. Лиги, расставленные в настоящем издании, являются штриховыми. Отсутствие лиги может означать: 1) стиль игры нон легато; 2) выбор штриха на усмотрение исполнителя. Детальность штрихов, чёткость артикуляции и ясная расчленённость были и остаются непременными атрибутами классического стиля исполнения.

         Динамические указания в произведениях Вагнзейля, Штепана и Душка выставлены редактором. В шести сонатах Ваньхаля – сохранена динамика автора с небольшими редакторскими дополнениями.

       При исполнении мелизмов следует помнить, что музыканты того времени в своих высказываниях акцентировали внимание на художественном смысле и цели употребления того или иного украшения, на взаимосвязи между содержанием музыки, характером выраженного в ней «чувства» с расшифровкой конкретного украшения. Старинные авторы руководствовались не педантичным следованием незыблемыми правилами, а знаниями общих закономерностей применения мелизмов и умением гибко им следовать. Что касается педали, то значение её в раннеклассической музыке сродни назначения украшений: она употребляется либо для связи и непрерывности звучания, либо для акустической яркости и блеска.