Нетрадиционные техники...Занимательное творчество.
статья (1, 2, 3, 4 класс)

Использование  нетрадиционных  техники рисования на уроках ИЗО.

Сегодня общество живет в обстановке огромных перемен в развивающем мире научно – технического прогресса. Мы уже не представляем свою жизнь без компьютера и цифровой техники. Чем больше ребенок окружен этими плодами цивилизации, тем больше ощущается дисгармония и тем сильнее стремление к самовыражению индивидуальности личности. Очень сложно заинтересовать детей деятельностью, которая требует от него умений и навыков ручного труда. В существующей действительности учитель решает вопросы, связанные с творческой самореализацией детей по самым различным направлениям учебной деятельности. Мы уже скептически относимся к «штамповке», испытывая потребность жить в мире эксклюзивных «штучных» вещей, созданных своими руками.

В своей книге «Мудрость красоты» Б.М. Неменский пишет: «Но дело не только в том, чтобы научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве. Задача гораздо сложнее – необходимо сформировать у них умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношениях». Действительно, сложная задача, но выполнимая, способная дать детям «крылья» для вдохновения и поверить в свои творческие способности, а предмет их творческой деятельности приобретает практическую значимость, вызывая чувство гордости за конечный результат.

Все начинается с детства. Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, чем целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, воображение.

Открытие в себе неповторимой индивидуальности поможет ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в общении с друзьями. Помочь в этих устремлениях могут нетрадиционные художественные техники на уроках изобразительного искусства.

Данная проблема актуальна, так как требования, предъявляемые к  молодому поколению современным уровнем жизни, значительно  возросли, задачи дальнейшего совершенствования эстетического  воспитания приобретают огромное значение. В ходе работы  выявлены следующие противоречия: между традиционным взглядом на изобразительное искусство как на предмет, доступный отдельным обучающимся, и реальной  практикой педагогической деятельности, показывающей обратное;  между восприятием  уроков изобразительного искусства как второстепенного предмета и высоким требованием государства к современной личности (необходимостью развития творчески мыслящего и эстетически развитого человека).

    Кроме определенной базы знаний современный человек должен обладать творческим мышлением для решения нестандартных задач, интерпретации материала. А отсутствие творческого начала становится  непреодолимым препятствием.  Развитие  творческих способностей необходимо не только для искусства, но и для  любой трудовой деятельности.Задача педагога сформировать у   детей умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношениях».

Проблемой развития  детского изобразительного творчества и способностей занимались: А.В.Бакушинский,  А.А.Венгер, Т.Г.Казакова, Т.С.Комарова, А.В.Рождественская, К.Д.Ушинский, Н.С.Лейтес, Б.М.Теплов, Л.С.Выготский, Н.М.Сокольникова, С.Л.Рубинштейн, Г.Альтов, И.П.Волков,  Б.М.Неменский и др.

           Н.С.Лейтес указывал на развитие способностей в процессе деятельности, отношение способностей и задатков. Спонтанно возникающая у детей потребность в той или иной деятельности является основным признаком наличия у них специальных или общих способностей.

           С.Л.Рубинштейн говорил о том, что способности являются функцией не задатков самих по себе, а  развития, в котором задатки входят как исходный  момент, как предпосылка. Под способностями Рубинштейн понимал  пригодность к определенной  деятельности. О способностях можно судить по достижениям, по легкости усвоения и быстроте продвижения. Проблема интереса тесно связана с проблемой способностей.

          Б.М.Теплов под способностями понимал  индивидуально-психологические способности, отличающие одного человека от другого. Способности не могут быть врожденными. Способности существуют только в развитии, а создаются они и развиваются  только в процессе деятельности. На основе потребностей в процессе общественной жизни воспитываются чувства, создаются интересы, складываются взгляды и убеждения, формируется мировоззрение. И чувства, и интересы, и  убеждения, и мировоззрение человека, становясь источником действенных желаний, выступают как мотивы его деятельности.

          Н.М.Сокольникова подчеркивала, что изобразительное искусство гармонизирует художественно-образное и логическое начало в мышлении, развивает личность не односторонне, а  цельно.

          Л.С.Выготский считал, что творческие занятия детей могут возникать только из детских  интересов. Он отмечает сложность  процесса творчества, значение опыта, на основе которого происходит всестороннее развитие  восприятия. Все то, что ребенок видит и слышит, является опорными точками для его творчества.  Он накапливает материал, из которого  впоследствии будет строиться его фантазия. Выготский дает ответ и на вопрос об угасании творчества к подростковому возрасту.

           Т.А.Юшко утверждал, что художественные способности положительно влияют на познавательную среду и интеллект детей, способствуют выработке верной  самооценке жизненных ориентиров.

           И.П.Волков указывал на  выявление и развитие индивидуальных творческих способностей. Выявить, учесть и развить творческие способности;  фронтально приобщить школьников к многообразной творческой деятельности с выходом на конкретный продукт.

           Б.М.Неменский говорил о развитии познавательного интереса, о смене художественных материалов. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует интерес к предмету, является необходимым условием формирования личности ребенка. Необходимо чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся  и уроков коллективной творческой деятельности, использование игровых форм. Познавательный интерес выступает  в качестве значимого мотива – внутреннего побуждения деятельности учащихся.

               Я.А.Коменский основным принципом считал наглядность. Основы, выдвинутые им в «Великой дидактике», включают важный для обучения рисованию принцип «от общего к частному», затем не менее важный принцип - «от более легкого к более трудному». Эти два положения Коменского являются следствием естественного хода обучения. Необходимым условием для успешности обучения Коменский считает правило: «двигаться вперед не спеша». Наконец, непосредственная польза от учения, по  мнению педагога, содействует легкости усвоения. Требования Я.К.Коменского о наглядности обучения включает в его процесс внешние чувства учащихся. Он впервые выдвигает важные положения, к сожалению, часто забываемые: не навязывать «…ничего такого, что не соответствует возрасту и методу обучения»,  учитывать при обучении  возрастные особенности учащихся и учить их, исходя из  особенностей содержания обучения.

           К.Д.Ушинский  придавал большое значение умению наблюдать. Он так рассматривает значение  наблюдения в умственном развитии ребенка:  «Всякое не мертвое, не бесцельное обучение имеет в виду готовить дитя к жизни; а ничего не может быть важнее  в жизни, как уметь видеть предмет  со всех сторон и в среде тех отношений, в которые он поставлен. Если мы вникнем глубже в то, что обыкновенно зовется в людях  замечательным или великим умом, то увидим, что главным образом есть способность – видеть предметы в их действительности, всесторонне, со всеми отношениями,  в которые они поставлены. Если ученье имеет претензии на развитие ума в детях, то оно должно упражнять их способность наблюдения».

           При всем многообразии концепций, подходов исследований данной проблемы все авторы единодушны в том, что обучение детей в школе должно стать эффективным средством всестороннего развития личности.

В условиях реформирования российского образования, введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования возрастает повышение качества общего художественного образования. Одной из основных отличительных особенностей изобразительного искусства является опора на чувственную и интеллектуальную сферу учащихся. Целостная, непрерывная система художественного образования, непрерывно педагогически направленный процесс общения с произведениями искусства обеспечивают формирование и развитие духовно-нравственных качеств личности, культуры зрителя.

           Обучение детей осуществляется в рамках традиционной системы: УМК «Школа России». Новый тематически-поурочный принцип планирования учебного материала: блоки уроков каждой четверти по всем годам обучения подчинены общей теме, каждый цикл уроков пронизывает ведущая воспитательная идея, создающая эмоциональный настрой для решения  изобразительной задачи.

Главный смысловой стержень - связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности  учащихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно- творческую деятельность (ученик – художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух основополагающих звеньев системы художественного образования и эстетического воспитания. Приоритетные направления в преподавании предмета: познавательная деятельность, информационно-коммуникативная и рефлексивная деятельность. Формой проведения занятий является  урок.

   Главная цель применения нетрадиционных техник на уроках изо:

• раскрыть и развить потенциальные художественные способности заложенные в ребенке;
• формирование способностей  к  творчеству, необходимых не только для искусства, но и для любой трудовой деятельности;
• воспитание  интересной, творческой личности.

   Задачи, способствующие достижению цели:

• познакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними;
• развитие художественно-творческих, индивидуально выраженных способностей, образного мышления, воображения, фантазии, познавательной активности личности учащегося в процессе  изобразительной деятельности;
• формирование  умений и навыков, необходимых для правильного ведения работы; совершенствование художественных способностей при работе с разными художественными материалами и техниками;
• стимулирование интереса к изобразительной деятельности;
• сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности;
• закрепить приобретенные умения и навыки и показать широту их возможного применения ;

Приходя на урок, хочется сделать его незабываемым, эмоционально наполненным. Вот уже несколько лет я собираю и применяю в своей работе с детьми нетрадиционные техники изобразительного искусства.

К нетрадиционным приемам прикладной изобразительной деятельности относят различные смешанные техники, инновационные технологии, направления, редко применяемые в школе.

В настоящее время к их числу можно отнести: коллажи, декоративные мозаики, работу с природным материалом, работу с бросовым материалом, с тканью, с нитками, с соленым тестом, с глиной и многое другое.

Привожу далеко не весь перечень нетрадиционных техник, которые можно использовать на уроках изобразительного искусства:

1. Печать картофельным штампом
2. Печать природных форм
3. Печать тканью
4. Печать целофаном
5. Печать мятой бумагой
6. Печать стирательной резинкой
7. Печать поролоном
8. Отпечаток картонной аппликации
9. Восковка
10. Силуэты
11. Ниткография
12. Акватипия
13. Монотипия гуашевая
14. Монотипия акварельная
15.  Клеевой рисунок
16.  Техника набрызга (аэрография)
17. Кляксография
18.  Рисунок восковыми мелками с акварелью
19.  Рисунок парафиновой свечкой с акварелью
20. Рисование акварелью с солью
21. Рисование акварелью на влажной бумаге
22.  Рисование акварелью в соединении с тушью
23. Рисование по фольге.
24.  Рисование палочкой на влажном фоне
25. Рисование на наждачной бумаге
26. Рисование зубной щеткой
27.  Притирание и т.д.

        Применение этих техник на уроках, дает возможность  нестандартного решения творческих заданий, развивает детскую фантазию, воображение, снимает отрицательные эмоции. Это свободный творческий процесс, когда не присутствует слово «НЕЛЬЗЯ», а существует возможность нарушать правила  использования некоторых материалов: а вот пальчиком,  да в краску.

Проведение таких уроков способствует снятию детских страхов, обретению  веры в свои силы, внутренней гармонии с самим собой и окружающим миром. Разнообразные нетрадиционные способы рисования, лепки, аппликации учат детей выражать свое творческое начало и свое собственное «Я» через воплощение своих идей при создании необычных произведений изобразительного искусства и как следствие развивает творческую одаренность учащихся.

Важнейшей особенностью данной программы является использование элементов арт – терапии.

• Арт – терапия понимается  как профилактика и коррекция  негативных психологических состояний (страх, усталость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с помощью искусства.
• Арт – терапия делает акцент на свободное самовыражение ребенка посредством любых материалов и средств, имеющих в его распоряжении.

           При выполнении работ  учащиеся используют жизненный опыт, примеры из окружающей действительности. «Мы не можем игнорировать то обстоятельство, - писал Л.С.Выготский, - что школьное обучение никогда не начинается с пустого места, а всегда имеет перед собой уже определенную стадию детского развития, проделанную ребенком».

          Как показывает опыт, использование нетрадиционной техники выводит ребенка за привычные рамки рисования, пробуждает  в них интерес к самостоятельному творчеству, к эксперименту, раскрепощает, помогает  учащимся избавиться от комплекса «я не умею», «у меня не получается», «не похоже». Они начинают работать смелее, увереннее, независимо от степени  его одаренности. Мнение, что  изобразительная деятельность доступна не всем, а только одаренным детям, теряет  обоснованность. Работы получаются даже у того, кто  не проявляет особых способностей к изобразительному искусству. С помощью таких работ дети  начинают успешно рисовать. Все предложенные техники изучены и апробированы в работе с детьми. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями детей. «Не навязывать ничего такого, что не соответствует возрасту и методу обучения …учитывать при обучении возрастные особенности учащихся …двигаться вперед, не спеша…от простого к сложному» (Я.А.Коменский).

Виды нетрадиционных техник рисования

Монотипия - (от греч. mуnos - один и tэpos - отпечаток), вид печатной  графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую  поверхность, с последующим печатанием на станке. Полученный на бумаге оттиск  всегда бывает единственным и уникальным.

Варианты монотипии:

- Монотипия с простым оттиском: нанесение цветных пятен на поверхность, с  последующим отпечатыванием на чистый формат.

- Монотипия с симметричным оттиском: лист бумаги складывают пополам,  наносят цветные пятна с последующим отпечатыванием на чистый формат.

- Монотипия с дорисованными элементами: нанесение цветных пятен на  поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат и дорисовкой  различными элементами, переходящими в фантазийный образ.

- Монотипия штампами: нанесение на штамп (листок дерева, кружево, губка и

т. д.) краски с последующим печатанием на чистую поверхность.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белый или цветной картон, может быть ткань, дерево, пластик

- гуашь, акварель, может быть темпера, акрил

- кисти различного диаметра

- банка с водой

Аэрография – заключается в нанесении рисунка с помощью техники  набрызга. На смоченную кисть водой набирается краска и пальцем проводят по  ворсу кисти, капли попадают на лист бумаги образуя эффект множества точек.

Варианты аэрографии:

- аэрография фона: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов,  техникой набрызга.

- аэрография с применением шаблона (лист дерева, вырезанный силуэт и т. д.)

предварительно положить на поверхность шаблоны, а затем лист бумаги  заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.

- аэрография с дорисованными элементами: лист бумаги заполняется  различными оттенками цветов, техникой набрызга и дорисовываются элементы,  подходящие по смыслу.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белая или цветная бумага

- гуашь, акварель

- кисти различного диаметра, может быть: пульверизатор, зубная щетка, щетка  для одежды, малярная кисть

- банка с водой

Пуантилизм - (фр. Pointillisme, буквально «точечность») - стиль письма в  живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые  мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое  смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Отсюда и  название техники нанесения рисунка - пуантилизм, от французского слова pointel -  писать точками.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белая или цветная бумага

- кисти различного диаметра

- банка с водой, палитра, тряпочка

Граттаж - буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского  глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Техника  выполнения: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых  пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно  процарапывать различные рисунки.

Виды граттажа:

- с помощью восковых мелков: картон раскрасить цветными восковыми  мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда  лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

- с помощью восковой свечи: готовый цветной рисунок на картоне обработать  свечой. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно  процарапывать различные рисунки.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- обычный картон (не глянцевый) или акварельная шершавая бумага, можно  использовать готовый рисунок на картоне

- восковые мелки (желательно такие, которые оставляют насыщенный,  жирный след), можно использовать восковую свечку

- гуашь, лучше темных тонов;

- широкая кисть; деревянная зубочистка (или пустой автоматический  карандаш, палочки от чупа-чупсов и т.д.).

Кляксография - это отличный способ весело и с пользой провести время,  поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Заключается в  выполнении различных упражнений с помощью рисовании клякс на поверхности,  затем из полученных изображений получить фантазийный рисунок

Виды кляксографии:

- раздувание краски: капнуть на лист плотной бумаги цветную жидкую краску  и дунуть на каплю в соломинку под разными углами, затем получить фантазийный  рисунок с помощью дорисовку подходящей по смыслу.

- с помощью нитки: на чистую поверхность положить нитку различными  узорами предварительно смоченную в воде и гуаши, затем приложить лист бумаги и  примять оба листа. Аккуратно, но резко вытащить нитку не открывая листов.

Полученное изображение откорректировать недостающими линиями.

- клякса закрытыми глазами: предварительно закрыв глаза, нарисовать на  листе различные узоры. Затем из полученных клякс создать образ при помощи  раскрашивания и добавления, подходящих по смыслу линий.

- ладошка: приложить ладонь ребенка к листу бумаги и обвести. Ученик  должен из ладошки создать свой неповторимый образ, желательно из мира фауны.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- гуашь, акварель, цветные карандаши и ручки, фломастеры

- кисти различного диаметра, нитки, коктельная трубочка

- банка с водой, палитра, тряпочка, клеенка или газета

Смешанная техника – сочетание в рисунках нескольких материалов для  рисования, что дает возможность вариативно и творчески подходить к детским  работам.

Виды смешанной техники:

- акварель или гуашь в сочетании с фломастерами, черной гелиевой ручкой  или черной тушью, цветными карандашами и ручками.

- цветные карандаши в сочетании с черной ручкой или фломастером

Рисование подручными средствами – сочетание в рисунках основ живописи  и декоративно прикладного искусства

Виды рисования подручными средствами:

- рисование пластилином: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а  затем обработка пластилином поверх рисунка. Образ завершается в процарапывании  пластилина, для достижения максимального эффекта новизны.

- рисование на клей: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем  поверх образа тонким слоем по контуру наливается клей, поверх насыпают  различные сыпучие вещества. Встряхнуть работу и дать высохнуть.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

- белый или цветной картон

- пластилин

- клей ПВА, кисточка, газета, тряпочка

- сыпучие вещества (песок, кофе, чай, манка) подручные средства ( вата,  кусочки ниток или материала, бисер и т. д.)

Рисование на различных поверхностях - заключается в нанесении рисунка  на различные поверхности различными техниками рисования

Виды рисования на различных поверхностях:

- рисование на цветном фоне

- на сыром листе

- на жатой, зернистой, наждачной бумагах

- на фактурных обоях, материале, деревянной и пластиковой поверхностях

Таким образом, изучив из огромного количества видов рисования, автор  отобрал наиболее применимые к темам по программе Б.М. Неменского. Автор  считает, что такое разнообразие техник рисование поможет улучшить уроки  рисования: повысит мотивацию к знаниям, интереса к урокам, развитию  воображения и фантазии.

Список литературы

1. Авдеев Ю.С., Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись. [Текст]/ -  М.: Владос, 2010. – 223с.

2. Бочкова И. А. (пер с анг.) Карманная энциклопедия рисунка и живописи. [Текст]/ - М.: АСТ, Астрель, 2003. – 256с.

3. Егоров Р. И. Аэрография: Практическое пособие. [Текст]/ - М.: Этерна, 2007. – 256с.

4. Данкевич Е.В. Сомичева З.Е. Пластилиновая живопись. [Текст]/ - М.: Оникс 21 век, 2002. – 96с.

5. Джек Хамм. Первые уроки рисования и живописи. Натюрморт. [Текст]/ - Минск: Попурри, 2007. – 43с.

6. Ломоносова М. Т. Графика и живопись. [Текст]/ - М.: АСТ, Астрель, 2005. – 208с.

7. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. [Текст]/ - М.: Этерна, 2008. – 144с.

8. Мельникова О. В., Гремячинская В. А. Я рисую мир. [Текст]/ - М.: Просвещение (Волшебная мастерская), 2011. – 30с.

9. Молцмен Стенли. Пейзаж. Техника рисования. [Текст]/ - Минск: Попурри, 2010. – 50с.

10. Никологорская О. А. Игры с красками и бумагой. [Текст]/ - М.: Школьная пресса, 2003. – 48с.

11. Найс Клаудиа. Акварель для начинающих. [Текст]/ - Минск: Попурри, 2010. – 47с.

12. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9  классы. [Текст]/ - М.: Просвещение, 2010. – 141с.

13. Пауэлл У.Ф. Цвет и как его использовать: Узнайте, что такое цвет, как он  действует и как сделать так, чтобы он работал в ваших живописных произведениях. [Текст]/ - М.: АСТ, Астрель, 2007. – 64с.

14. Рисовать просто. Рисуем акварельными красками и карандашами. [Текст]/ -  М.: АСТ, Астрель, 2010. – 256с.

15. Сайдевей Я., Хоггет С. Рисуем карандашами, тушью и пастелью. [Текст]/ -  М.: БММ, 2011. – 160с.

16. Смит Р., Райт М., Хортон Д. Школа изобразительного искусства. [Текст]/ - М.: АСТ, Астрель, 2004. – 479с.

17. Стародуб К. И., Евдокимова Н. А. Рисунок и живопись. [Текст]/ - М.: Феникс, 2011. – 74с.

18. Станьер П. (пер. с анг. Фрейберг С.Х.). Пособие по техникам рисования.  [Текст]/ - М.: АСТ, Астрель, Харвест, 2007. – 207с.

19. Шампарова Л. В. Изобразительное искусство: 5-8-й классы: рабочие программы по учебникам под редакцией Б. М. Неменского. [Текст]/ - М.:  Просвещение, 2010. – 55с.

20. Шашков Ю.П. Живопись и ее средства. [Текст]/ - М.: Академический проект, 2010. – 128с.