Уметь и видеть

Одной из основных задач работы и обучения  в Изостудии «Перспектива» -  научить уметь видеть красоту и гармонию окружающего мира.   

Видеть, знать и уметь - это три ступени познания внешнего мира: от непосредственного наблюдения  –  к обобщению и от него к практике.

Что же такое уметь видеть?  Начиная заниматься живописью, художник обычно не умеет видеть. Он старается прилежно копировать видимое, старается, по возможности, списать натуру. И, все же у него не получается то, что мы видим у больших художников в музеях. 

Там живое, интересное, заставляющее любоваться мягкостью линий, свежестью и гармонией, красочных сочетаний; у начинающих художников что-то серое, нудное и скучное.  

 

Отчего так?  Может быть, это происходит о того, что они таланты, а неопытный художник - бездарность?  Бывает, конечно, и так, но главное от того, что он не  прошел школы живописи, живопись - такой же трудный  вид искусства, как театр, опера ,балет. Чтобы стать певцом, надо долгое время  учиться, «поставить голос», чтобы стать художником , надо « поставить глаз», то есть пройти школу живописи.

Владеть искусством живописи - это значит уметь изображать реальный предмет любой формы, разного цвета и материала в любом пространстве. Зададим себе вопрос: "Почему мы один предмет видим ближе, другой дальше?  Очевидно, потому, что предметы, находящиеся на разном расстоянии от источника света, освещены с различной силой. Кроме того, предметы, расположенные дальше первопланных, окрашиваются голубизною пространства, они менее четки по очертаниям. Таким образом, кроме законов линейной перспективы, существуют законы светосилы и воздушной перспективы. Необходимо напомнить эти всем известные истины только для того, чтобы произнести слова "различные" и "разница" имеющие большое значение для  живописи.

   

В природе в большинстве случаев все мягко, переходы светотени постепенны, иногда  еле уловимы, но глаз художника не в состоянии сразу уловить все тонкости; он видит только четко выраженные грани. Для примера сомнем лист чистой бумаги и бросим его на стол. Он будет представлять собой множество неправильных граней, и каждая из них в зависимости от расстояния до источника света или поворота к нему будет неодинаково освещена. Если вы попробуете сравнить силу света одной грани с другой, то вы не найдете ни одной одинаково освещенной. Значит, для того, чтобы изобразить целое, надо беспрерывно сравнивать одно с другим и выявлять их различия.

Выявляя форму, надо непременно находить различие силы света и тени - и полутени в свету. 

 

Первый закон живописи - точное соотношение силы света в освещенной части предмета, в полутени и тени, соотношение светосилы между светом и тенью.

В практике нашей работы это называется найти тональные соотношения. Умение точно  овладеть ими - необходимое условие для каждого ученика студии. Недобор в отношениях света к тени вызовет вялость, перебор - грубость. Овладеть тональными отношениями - это значит овладеть одноцветной живописью (упражнения: гризайль). Неопытным ученикам, студентам и художникам очень полезно начинать писать одним цветом акварелью, гуашью, маслом, акрилом. Для живописи одним цветом лучше пользоваться такими красками, как умбра натуральная или жженая, марс коричневый, и избегать ярких красок вроде лазури, ультрамарина, краплака и других цветов. История искусств показывает нам множество примеров блестящего решения одноцветной живописи.

 

Неизмеримо вырастают трудности, когда ученики, студенты, молодые художники переходят от одноцветной живописи к многоцветной. Характерной особенностью живописи является многостороннее использование цвета. Необходимо овладеть искусством писать предметы в любом пространстве, разного цвета, при любом освещении, при нескольких источниках света, при обилии рефлексов.

 

Хочеться предостеречь юнных художников: не срисовывайте с открыток и фотографий, как бы ни были они прекрасны и красивы.  Рисуйте только с натуры. Самые простые и несложные сюжеты: стакан воды, чайник, цветок, фрукты, отдыхающих животных, вид из окна  будут приучать ваш глаз "видеть" натуру, анализировать и обобщать ее форму, повышать ваше исполнительское мастерство и развивать художественный вкус.