Методическая разработка на тему: «Некоторые приемы и методы в классе фортепианного ансамбля»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МИЧУРИНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Методическая разработка на тему:

«Некоторые приемы и методы в классе фортепианного ансамбля»

              Разработчик:

                                                              преподаватель фортепианного отделения

                                          Игнатенко Елена Викторовна

Мичуринск, 2020г

        Понятие «ансамбль» встречается во всех областях творческой деятельности человека и означает стройное сочетание различных элементов.

        Ансамблем в музыкальном искусстве считается группа исполнителей, состоящая из двух и более человек, музицирующих коллективно.

         Определение «хороший ансамбль» означает слаженность исполнения и единство творческих устремлений, в выражение «чувство ансамбля» - способность музыкантов к совместной деятельности и навыки ансамблевой игры.

         Играть в ансамбле с педагогом малыши начинают сразу же, как только приходят в фортепианный класс. Популяризации совместного творчества способствовал достаточно недавно появившийся, понравившийся и закрепившийся в репертуаре самых юных пианистов сборник Ирины Корольковой «Крохе-музыканту» (издательство «Феникс»). Все простейшие песенки в нем снабжены партией secondo. При сравнительно небольших усилиях со стороны ученика, игра в ансамбле с педагогом создает ощущение полноты и законченности образа.

        Хороший слаженный фортепианный ансамбль, как и любой другой успешный коллектив – это всегда украшение концертных программ.

        Жанр фортепианного ансамбля имеет два вида: на одном или двух инструментах. Фортепианный или 4х-ручный дуэт – этот единственный род ансамбля, когда два человека музицируют за одним инструментом.

         Анализируя особенности игры, собственно, в ансамбле вообще, можно сделать следующие выводы: дуэтное музицирование как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, формирует ответственное отношение к паузам, «пустым» тактам, умению вступать вовремя, совершенствует умение читать с листа, а также учит слушать партнера, вести с ним диалог, понимать его, вовремя подать реплики и вовремя уступать.

         Различия же между этими разновидностями фортепианного ансамбля также значительны и касаются их принципиальных стилевых основ.

        Игра на одном инструменте расширяя тембровые возможности инструмента, оказывается наиболее способной к воспроизведению оркестровых эффектов, так как наличие четырех рук дает возможность передать и насыщенность полнозвучных tutti и разнообразие приемов звукоизвлечения, штрихов, например, одновременное звучание выдержанных звуков, подвижных голосов, играющих legato, non legato, staccato.

        Два инструмента дают исполнителям большую свободу. Независимость в использовании регистров, педалей. Подобные произведения тяготеют к концертности, виртуозности.

        Репертуар фортепианных ансамблей делится на специально созданные оригинальные сочинения и переложения классической музыки. Переложения симфонической и оперной музыки предназначены для ознакомления с богатой палитрой музыкальной литературы и также используются для чтения с листа. Оригинальные произведения предназначены для публичных выступлений и требуют значительной проработки и шлифовки. Изучение подобного репертуара помогает понять разнообразные требования ансамбля творчески обогащает исполнителей и совершенствует их пианистическое мастерство. К сожалению, количество методической литературы, помогающей уяснить суть, методы и принципы преподавания фортепианного ансамбля, крайне мало, поэтому педагогу иной раз приходится двигаться интуитивно, «наощупь».

        В предлагаемом труде автор рассмотрит работу над несколькими пьесами из репертуара фортепианного ансамбля.

        Итак, первое произведение называется «Снегурочка». Это номер из балета «Сон Дремович» советского композитора Николая Чемберджи (24.08.1903-22.04.1948). У этого балета крайне неудачная судьба. Либретто написано выдающимся балетным деятелем Касьяном Голейзовским и им же поставлено силами Хореографического училища Большого театра.  Спектакль имел огромный успех. Но в силу трагических перипетий того времени, постановку сняли с репертуара практически сразу после премьеры.  На основе партитуры супруга композитора сделала несколько переложений для фортепиано. В последствии исчезла и партитура, от нее осталось лишь несколько страниц.  На данный момент существует только партитура сюиты по балету «Сон Дремович» и либретто К.Голейзовского. Остается горько сожалеть об утраченном творческом наследии Николая Карловича Чемберджи и констатировать, что эти несколько номеров из балета, переложенные для фортепиано пользуются громадным успехом.  

        В первую очередь, речь, конечно, пойдет о «Снегурочке». Эта пьеса для двух фортепиано прочно вошла в репертуар не только фортепианных, но и скрипичных ансамблей.

        Пьеса с насыщенным содержанием, состоит из нескольких разделов. В ней явно прослеживается четыре разных темы, все они, как представляется, связаны с образом Снегурочки. Каждая из тем получила в работе с учениками свою характеристику: «холодная», «теплая», «настороженная» и «весенняя». Поскольку либретто К.Голейзовского  находится в Центральном государственном архиве литературы и искусства и его нет в открытом доступе, остается лишь фантазировать, опираясь на сюжет одноименного произведения А.Н.Островского, в основу которого, в свою очередь положена русская народная сказка.

        Пьеса начинается с небольшого вступления. Пофантазировав, можно представить ледяной дворец загадочного персонажа по имени Сон Дремович.

        И вот ведь, на первый взгляд, не самая сложная задача – начать играть вместе. Здесь уместно упомянуть, что, когда ребенок играет в ансамбле с педагогом, мысль и ухо учащегося не нацелены на достижение собственно идеального дуэта, поскольку эта забота автоматически возлагается на старшего и опытного товарища. Иное дело – совместное музицирование учащихся. В этом случае необходимо овладеть всеми первостепенными навыками ансамблевого исполнения. Для начала это:

        -достижение равновесия звучания;

        -соблюдение общности ритмического пульса;

        -согласование приемов звукоизвлечения;

        -достижение синхронности при взятии и снятии звука.

        Партии каждого из партнеров проходятся на индивидуальных уроках. Возвращаемся к первой трудности при совместном исполнении пьесы, а именно одновременном исполнении четырех звуков штрихом staccato. Это умение требует длительной тренировки и взаимопонимания. Необходимо рассказать учащимся о существовании приема дирижерского замаха, ауфтакта. При исполнении за одним или двумя параллельно стоящими инструментами, когда руки каждого видны другому – легким движением кисти (с ясно определенной верхней точкой), кивком головы. Нередко в выступлениях ансамблей сталкиваешься с командой, подаваемой одним из участников, которая звучит так: -«три, четыре…»! Как правило, результат получается неубедительный. К тому же, исполняемое произведение может быть в трехдольном метре, как в данном случае.  По аналогии со взмахом дирижера, можно рекомендовать участникам дуэта взять дыхание (в самом прямом смысле-сделать вдох). Это сделает начало исполнения естественным, органичным, снимет напряжение. Можно попробовать несколько раз начать исполнение, сперва следуя взмаху руки педагога, а затем самостоятельно. Кто впоследствии из партнеров будет давать затакт не имеет принципиального значения, каждый из них должен уметь это делать. Редко кому сразу удается уверенно овладеть этим умением.

        Точно также заблаговременно должен быть определен темп. Общность понимания и чувствования темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. При разучивании удобно просчитать в соответствующем темпе «пустой» такт. В дальнейшем это становится излишним, достаточно в привычном, наработанном темпе дать только движение затакта.

        Здесь сразу же возникает и другая важная тема – игра в ансамбле требует от участников полной договоренности о приемах звукоизвлечения.

        В работе над ансамблем важное место занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты, в ансамбле могут резко нарушать целостность впечатления и быть причиной «аварий» при публичном выступлении. Ансамбль требует от участников уверенного безупречного ритма, более того, он должен обладать особым качеством - быть коллективным, но при этом вполне естественным и органичным для каждого участника дуэта.

        Еще есть некоторые важные моменты дуэтных навыков, а именно передача партнерами друг другу «из рук в руки» пассажей, мелодий, аккомпанемента. Каждый из них должен научиться «подхватывать» незаконченную фразу, передавать ее партнеру, не нарушая музыкальной ткани.

        Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуется их общими усилиями.

        Итак, вернемся к нашим четырем темам и попытаемся реализовать нашу образно-живописную задумку.

        Первая, «холодная». Звук рояля может быть бесконечно разнообразным. В данном случае его можно охарактеризовать эпитетами холодный, звонкий, острый или колкий. Пытаемся достигнуть этого эффекта, используя прием staccato, играя как можно легче и острее, используя педаль. В данном эпизоде существует необходимость особенно тщательно прибрать в партии второго фортепиано звуки в низком регистре и выделить верхний голос.

        Вторая, «теплая». Музыкальные краски теплеют, меняются штрихи. На первый план выступает явная танцевальность темы. Здесь, напротив, появляется потребность сыграть низкие звуки ярче и громче.

        Третья, «настороженная». Снова возвращается штрих staccato, но меняется регистр. Мелодический мотив укорачивается, дробится паузами. Музыкальная ткань как бы «глушится», специально для этого используется левая педаль. В этих полутонах два раза с разницей в одну октаву слышится восходящий мотив в партии второго фортепиано, символизирующий просьбу о помощи. Кто-то держит нашу Снегурочку в заточении.

        Четвертая тема, «весенняя». В сравнении с предыдущей темой, интонационный строй мелодии несет в себе настроение любви, свободы, весны. В партии второго фортепиано мелодия широкого дыхания. Представляется, что в оркестре она была бы отдана виолончели. В партии первого фортепиано слышится журчание весенних ручьев. Это благозвучие длится 16 тактов, в музыкальную канву весенней многоголосицы вторгаются короткие настораживающие интонации третьей темы. По такому же сценарию развиваются два следующих эпизода. Далее следует реприза, в которой преобладает первая тема. Снегурочка осталась в ледяном дворце.

        Второе рассматриваемое произведение – это «Веселое шествие» Жанны Металлиди. Эта пьеса также прочно входит в репертуар скрипичных ансамблей. Этот веселый, забавный, гротескный марш вполне подходит для иллюстрации какой-нибудь музыкальной сказки или мультфильма.

        Исполняется он на одном фортепиано в 4 руки. При 4-х ручной игре за одним роялем отличия начинаются уже с самой посадки, так как каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры. Партнеры должны уметь «поделить территорию» и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся или перекрещивающемся голосоведении.

        В отличии от «Снегурочки», здесь нет такого художественно-образного, штрихового и тембрального разнообразия, но присутствуют другие сложности. Одна из них – в точном исполнении доминирующего здесь штриха staccato. Исполнителям обеих партий придется потратить немало сил и времени, чтобы разумно и грамотно включить в работу пальцы и запястье.

        Надо отметить, что вторая партия, за исключением нескольких моментов играет здесь вчистую роль аккомпанемента. Руководящую роль первая партия примеряет на себя сразу же во вступлении, подавая сначала свои реплики, что, кстати, значительно упрощает момент «старта».

        В контексте разбора данной пьесы хотелось бы подробнее остановиться на динамических оттенках. Наиболее распространенный недостаток ученического исполнения, будь то сольная или ансамблевая игра – динамическое однообразие: все играется, по существу, mf или f. А p или pp вообще можно услышать крайне редко. Динамический диапазон 4-х ручного исполнения должен быть никак не уже, а шире, чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полнее использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные, тяжелые аккорды, использовать для достижения яркого динамического эффекта равномерное использование силы двух человек. Конечно, фортепиано не зазвучит от этого вдвое сильнее, но определенного результата достичь возможно. Важно, чтобы ученики явно представляли градацию между f и p. Надо определить общий динамический план произведения, выявить кульминацию, посоветовать играть ff не на пределе, но всегда с запасом, не жестко, от плеча. Можно обсудить, что до нюанса mf есть еще много градаций: mp, p, pp, ppp. Можно проиллюстрировать, поискать нужные нюансы.

        Третье рассматриваемое произведение – это танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы «ADIOS NONINO».

        Танго – танец страсти, пронизанный взаимодействием двух начал – мужского и женского. Это всемирно популярная пьеса буквально строится на эмоциональном диалоге двух партий. Пьеса трехчастна. Сложность возникает во второй части при смене длительностей. Темпераментные высказывания в первой части дают толчок к неоправданно быстрому темпу во втором, более спокойном эпизоде. Исправить недочет подобного рода можно путем укрупнения длительностей, прохлопыванием    долей одного из участников дуэта при исполнении своей партии другим участником ансамбля.

        В процессе работы над произведением возникает вопрос – кто из партнеров должен педализировать?  Традиционно педализирует исполнитель второй партии, так как она обычно служит фундаментом для мелодии. При этом необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать товарища и учитывать его «исполнительские» интересы. Как вариант работы, можно предложить исполнителю второй партии ничего не играть, а только педализировать во время исполнения первой партии. Как правило, такие эксперименты вызывают значительные затруднения.

        Игра в ансамбле приносит удовлетворение от совместной работы, учащиеся ощущают радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки. Пусть исполнение еще далеко от совершенства, но преодолен рубеж, разделяющий ансамблиста и солиста, пианисты почувствовали своеобразие и интерес совместного исполнительства.

Список источников и литературы

1. Готлиб Е. «Первые уроки фортепианного ансамбля»
2. Соколов М. Вступительная статья к «Школе игры на фортепиано» под редакцией Кувшинникова и Соколова
3. Сорокина Е. «Фортепианный дуэт»
4. Чемберджи В.Н. «В доме музыка жила»