2021.06.05-3 Работа пианиста над фортепианной техникой

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования  

«Городской дворец детского (юношеского) творчества им. Н.К. Крупской»

Методический доклад

«Работа пианиста над фортепианной техникой»

Составил: педагог МХС «ВИТА»

Мелихова И.А.

Новокузнецк

2021

Доклад направлен на формирование интереса, развития мотивации учащихся к работе над техническими упражнениями и виртуозными музыкальными произведениями.

Музыкальные гаммы

Для многих учащихся игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным. Что же такое музыкальные гаммы?

Музыкальные гаммы — это всего лишь упражнения. Такие же, как делают спортсмены каждый день. Например, футболисты не всё время гоняют мяч по полю, но и занимаются бегом и другими упражнениями. Всё это делается для того, чтобы быть в хорошей форме. Музыкальные гаммы предназначены тоже для того, чтобы музыканты были в хорошей форме. Если внимательно прислушаться, в любой мелодии есть элементы гаммы. Ещё музыкальные гаммы нужны для развития беглости пальцев. Эти упражнения повышают выносливость мышц. Во многих произведениях нужно умение играть в быстром темпе. Поэтому, если каждый день не играть гаммы, невозможно потом сыграть сложное произведение. Всегда за лёгкостью исполнения технически сложных произведений стоит большой труд и, конечно же, любовь к музыке. Если учащийся всерьёз решился овладеть искусством игры на музыкальном инструменте, без гамм никак не обойтись.

Объективно, изучение гамм не самое интересное занятие в мире. Если бездумно перебирать пальцами, – то лучше не стоит за них браться! А вот если их (гаммы) превратить во что-либо «одушевлённое», то есть следить за красотой каждого извлечённого звука, использовать все динамические оттенки, следить за свободой рук, то это, несомненно, принесёт пользу.

Наконец, гаммы помогут узнать тональности, аккорды, лучше ориентироваться в нотах, в импровизации, написании музыкальных произведений.

Гаммы необходимы не только для развития беглости, но для синхронизации слуха и двигательного аппарата в данный конкретный момент времени.

Есть разные типы гамм: минорные, мажорные, в прямом движении, расходящиеся, в интервалы. Каждая гамма характеризуется особенным рисунком расстояний между нотами, и именно он придает каждой гамме свою уникальную звуковую окраску. В дальнейшем учащиеся увидят, что музыканты, играющие в разных стилях, используют разные типы гамм.

Другими словами, если вы хорошо играете гаммы, и можете заставить свои пальцы передвигаться в нужном направлении, вы также можете справиться с многими другими техническими задачами Изучение гамм одно из многих практических занятий для улучшения техники.

Этюды

Что же такое этюды и зачем их играть? Зачем в музыкальных школах им придают такое большое значение? Неужели без освоения этюдов нельзя научиться играть на музыкальном инструменте?

Конечное же можно! Но следует помнить, что для того, чтобы исполнять свои любимые мелодии, необходимо разрабатывать гибкость пальцев и совершенствовать технику игры. К сожалению, в таком сложном деле одних только гамм недостаточно. Этюды позволяют развить точные ритмические навыки, а также скоординировать игровые движения.

Главное, по возможности разучивать этюды различной сложности и на развитие различных видов техники.

Как работать над этюдами? В работе над этюдами предварительное ознакомление с карандашом в руке просто необходимо. Сразу найдите гаммообразные пассажи: тогда вам не придётся смотреть, какие там ноты. Найдите места, где можно использовать упрощённую аппликатуру. Нужно продумать дыхание, штрихи, аппликатуру. Будьте сознательны – не игнорируйте обозначения дыхания в этюде. Добавьте знаки альтерации в тех местах, где можно ошибиться. Наконец, проверьте ещё раз тональность каждого пассажа – так вы сможете избежать большого количества неверных нот.

Когда начинаете заниматься, сыграйте этюд от начала до конца: скажите себе: «Я не буду останавливаться и повторять», играйте подряд. В старину у моряков была поговорка: «Одна рука кораблю, другая моряку», для музыкантов её можно адаптировать так: «Одним глазом читаем, другим играем». Проиграв от начала до конца, обведите карандашом в нотах неудавшиеся пассажи.

Продолжая работу над этюдом, начинайте учить его с конца, одну строчку за другой. Мы обычно хорошо знаем первые шесть строчек этюда, но, когда дело доходит до репризы и изменений в ней, мы уже не сосредоточены и допускаем много неточностей.

Умением сосредоточиться трудно овладеть, ему трудно обучить. Три-четыре минуты интенсивной умственной работы принесут больше пользы, чем бесконечные повторения, необходимые для доведения этюда до «совершенства».

Виртуозная музыка

Слово виртуоз (virtuoso) происходит от лат. virtus, то есть — сила, смелость, отвага. В Италии 17 в. так называли также ученых.

При исполнении виртуозных произведений используются сложные комбинации различных технических приемов. Вдобавок ко всему все это чаще всего нужно играть в быстром темпе.

Чтобы играть виртуозную музыку, нужно не просто много заниматься и находиться в хорошей исполнительской форме, — нужно еще постоянно активно мыслить, потому что бывают такие комбинации технических сложностей при игре на музыкальном инструменте, решить которые не помогут просто быстрые и цепкие пальцы — нужна быстрота ума, а в ряде случаев — еще и изобретательская жилка (при создании индивидуальных вариантов аппликатуры, например, или элегантных технических решений, исключающих лишние движения при игре).