История формирования педагогических принципов Галины Вишневской

Давыдова С.А.

ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРИНЦИПОВ ГАЛИНЫ ВИШНЕВСКОЙ

Будущая примадонна Галина Иванова (Вишневская) родилась в Ленинграде в семье рабочих. Родители вскоре расстались, и девочку воспитывала бабушка Дарья. Детство будущей певицы проходило в Кронштадте. За музыкальность и артистичность в школе ее называли Галькой-артисткой. В 14 лет она попала в блокаду Ленинграда.  15-летняя девочка поступила на службу в местную противовоздушную оборону, работала наравне со взрослыми, а по вечерам пела в любительских спектаклях. К тому времени обладательница чистого и красивого сопрано уже решила, что она будет певицей. В 1943 году, после прорыва блокады, Галина уехала в Ленинград, училась в музыкальной школе, а вечером работала помощником осветителя в Доме культуры.

В 1944 году Галина Иванова вышла замуж за моряка Георгия Вишневского. Поспешный брак распался через два месяца, но Галина сохранила свою фамилию как звучное сценическое имя. В том же году Вишневская устроилась на работу в областной театр оперетты в Ленинграде, который гастролировал по всей стране. В одной из поездок театра Галина, которая знала весь репертуар наизусть, спасла спектакль: она заменила заболевшую певицу. Так из хора она попала в солистки.

После войны Вишневская продолжила выступать на сцене, но мечтала стать оперной певицей. Знакомство с педагогом по вокалу Верой Гариной, которая до революции выступала в Европе и училась у Полины Лукки, примадонны Вены, и интенсивные занятия приблизили молодую певицу к своей мечте.

В 1952 году 25-летняя певица пришла на прослушивание в группу стажеров Большого театра и вскоре стала солисткой самого знаменитого театра страны.

Главный дирижер Большого театра Александр Мелик-Пашаев посвятил юную солистку во все музыкальные тонкости профессии вокалиста. Под его руководством она исполнила свои лучшие партии: Аиду Джузеппе Верди, Баттерфляй Джакомо Пуччини, Купаву из «Снегурочки» Н.А. Римского-Корсакова и другие.

В 1955 году певица вышла замуж за виолончелиста Мстислава Ростроповича.  В 1970 году Ростропович написал открытое письмо редакторам крупнейших советских газет в защиту писателя Александра Солженицына, а двенадцатью годами ранее, на фоне преследования Бориса Пастернака, Галина Вишневская отказалась подписать письмо творческой интеллигенции против писателя. Правительство начало препятствовать выступлениям Ростроповича и Вишневской в СССР и за рубежом. Однако Галина Павловна продолжала работать в Большом, но больше не упоминалась в СМИ.

В 1974 году супругам было дано разрешение на выезд из СССР в «творческий отпуск», а несколько лет спустя они были лишены советского гражданства. Лишь в 1990 году семья смогла вернуться в Россию.

В годы вынужденной эмиграции Вишневская вместе с семьей проживала в США, Франции и Великобритании и работала в крупнейших театрах мира. Одним из ее значительных достижений того периода стало исполнение партии Леди Макбет в «Макбете» Джузеппе Верди, представленная на Эдинбургском фестивале. В 1982 году певица решила покинуть оперную сцену, после блистательного исполнения партии Татьяны в серии спектаклей «Евгений Онегин» на сцене Парижской оперы.

В 2002 году в Москве открылся Оперный центр имени Галины Вишневской, где начинающие вокалисты получили возможность продолжить послевузовское образование. Галина Вишневская руководила центром и вела там занятия до самой своей смерти в 2012 году.

Формирование педагогических принципов воспитания оперного артиста в деятельности Г. П. Вишневской должно быть исследовано, прежде всего, как итог ее собственной творческой судьбы. Рождение педагогической школы Г. П. Вишневской во многом было обусловлено ее сценическим опытом как солистки Большого театра, как опереточной певицы, артистки эстрады.

Во время блокады Ленинграда и после, Г. П. Вишневская являла собой живой пример самоотверженного служения искусству. Уже тогда ее отличало стремление к самосовершенствованию, жесткая требовательность к себе, максимализм. Ее отношение к профессии, точнее яростная позиция, которой она придерживалась всю свою жизнь, заключалась в том, что делать все, за что берешься, нужно только в высшей степени хорошо, несмотря на сложные условия труда. Восхищаясь актерами театра оперетты, она писала: «Этот театр стал для меня настоящей и единственной школой. Именно у этих артистов я научилась самоотверженно служить искусству, уважать сцену»^[1]. Такой пример отношения к творческой профессии также способствовал убеждению Г. П. Вишневской в том, что художник должен быть чрезвычайно трудолюбивым, стойким и целеустремленным в достижении своей цели. Ее постулат: если хотите стать великой актрисой, то должны быть готовы ко многим, многим жертвам.

В оперетте певица впервые осознала практическую необходимость сценичности, особую интерпретацию образа. Чтобы создать яркую и запоминающуюся роль, нужно учиться владеть не только голосом, но и телом. А затем, в критический момент, можно смещать незамеченные аудиторией акценты, чтобы компенсировать паузы пластической экспрессией и темпераментом.

 Анализируя свои большие успехи в конкурсе на должность солистки и работу на первых ролях, Г. П. Вишневская в полной мере оценила опыт, предшествовавший Большому театру: «Суровая школа, пройденная мною в самом начале творческого пути, помогла мне так надолго сохранить голос и сценическую форму»^[2], – говорила она. Прием Г. П. Вишневской в Большой театр и ее дальнейшая работа в нем подтвердили желание певицы быть целеустремленной, высококвалифицированной, самокритичной и фактически одержимой своим творчеством.

Такое же отношение к выбранной профессии Г. П. Вишневская требовала от своих студентов. Галина Павловна серьезно беспокоилась о начинающих певцах, прежде всего о русских вокалистах. Она видела главную проблему вокального образования в России в непродуманной методике преподавания, когда после окончания консерваторий певцы, по ее словам, «не умеют петь».

Следствием неполноты методики подготовки вокалистов в консерватории, недостаточного внимания к специальным предметам вокалиста, по ее мнению, является низкий уровень профессионального образования. Она была убеждена, что, несмотря на обучение вокалиста в течение пяти лет (а это довольно длительный срок) при существующей в советской консерватории системе обучения, этот период абсолютно недостаточен для создания будущего артиста из культурно неподготовленного с узкой точкой зрения.

Большая проблема, по ее мнению, заключалась и в том, что учебный план был перегружен предметами, которые не имеют ничего общего с искусством, но занимают центральное место в учебном плане.

Для помощи молодым вокалистам Г. П. Вишневская основала уникальный культурно-просветительский комплекс – Центр оперного пения Галины Вишневской. Она представляла Центр как переход от образовательного учреждения, где певцы не получают навыков, достаточных для успешной вокальной карьеры, к профессиональной деятельности в театре. Вишневская считала, что выпускники ее Центра могут и должны обладать чертами и профессионализмом уже признанных выдающихся артистов, они должны быть конкурентоспособными. «Молодой певец может служить в театре и формально считаться солистом, но при этом ведущих партий ему приходится ждать годами»^[3], – сожалела Галина Павловна.

Вишневская со своими учениками была очень строгой, требовательной. Она неоднократно признавалась в интервью, что в Центре поставлен строгий и безжалостный режим работы. Она могла отказаться от ученика, если он не выполняет ее требования, могла жестко надавить на него, если он недостаточно хорошо старался, могла пригрозить потерей карьеры.

 В своей педагогической работе Галина Вишневская реализовала несколько основных принципов воспитания вокалистов. Наиболее важными из них является принцип высокого художественного исполнения.

Вторым по важности принципом педагогической системы Галины Павловой является соответствие высокому эстетическому и этическому идеалу искусства.

Опыт работы Вишневской над вокальным материалом показывает, что вольная интерпретация текста автора неприемлема. В ее педагогической системе главенствует принцип ответственного и внимательного отношения к авторскому тексту.

Принцип свободного дыхания лежит в основе ее вокальной техники, хотя вокальным приемам уделяется не так много внимания в педагогике Вишневской, так как она занималась с уже обученными вокалистами, и чаще всего только корректировала их курс и исправляла ошибки обучения.

По мнению Галины Павловой, принцип сочетания эмоциональной вовлеченности в роль и самоконтроля певца имеет большое значение для сценической деятельности. Принцип совместимости средств выражения и задач художественного исполнения неразрывно связан с собственной вокальной практикой примадонны. Вишневская передала студентам свой опыт высочайшего мастерства в исполнении вокальной музыки.

Сегодня функциональная уникальность «школы Галины Вишневской» как автономного звена в национальной системе образования вокалистов проводится по аналогии с университетской магистратурой. Однако организационный уровень и материально-техническая оснащенность учебного процесса, а также интенсивность оперных и концертных выступлений молодых исполнителей, обучающихся в Центре, не всегда остаются абсолютным стандартом, достигаемым российскими консерваториями.

Тем более сложно достичь такого масштаба производственной и рекламно-информационной деятельности, который из года в год развивается в Оперном центре с целью продвижения своих учеников, популяризации образовательных технологий Центра и налаживания сотрудничества с основными вокальными учреждениями других стран.

Следовательно, Центр, работающий в качестве независимого учебного заведения, может быть уподоблен «полигону инноваций» отечественной вокальной педагогики. Аккумулируемый Центром (и другими аналогичными образовательными учреждениями) профессиональный опыт, безусловно, достоин углублённого осмысления и дальнейшего использования российскими специалистами.

Необходимо подчеркнуть, что инновационная образовательная деятельность в области вокального искусства ориентирована на создание условий для полностью реализуемого студентом процесса совершенствования профессиональных навыков, то есть развития его творческого мышления.

Учитывая вышеизложенное, продуктивность соответствующих педагогических инноваций в полной мере раскрывается через механизмы прямого и обратного влияния – постоянно поддерживаемые «диалоговым взаимодействием» музыкальной академии и будущих исполнителей, которых она обучает.

Таким образом, можно обеспечить прогрессивный характер модернизации национальной системы профессионального образования как процесса решения актуальных проблем современной культуры.

Появление новых форм дополнительного послевузовского образования, таких как Центр оперной подготовки Г.П. Вишневской, указывает на необходимость более глубокого, детального и целенаправленного (профессионального) вектора обучения оперных певцов. Это и объясняет появление Центра. По словам Галины Вишневской, «очень важно, чтобы каждая страна имела подобную школу»^[4].

 Такие категоричные высказывания Галины Павловой не лишены оснований. Многие выпускники вокальных факультетов не готовы к концертной деятельности, оказываются совершенно беспомощными в условиях оперы.

Образование должно предоставлять будущему молодому специалисту возможность в полной мере проявить себя на более позднем этапе своей профессиональной деятельности, используя весь спектр знаний, навыков и способностей, приобретенных в процессе обучения, развитыми профессиональными качествами и желанием продолжить свое самообразование по выбранной им профессии.

Для этого необходимо расширить и разнообразить содержание учебных программ, перечень дисциплин, методику преподавания и требования к выпускникам. В области профессиональных дисциплин или смежных факультативных занятий, в дополнение к существующим, таким как танцы, сценическое движение, актерство, актерское мастерство, опера, можно предложить такие предметы, как грим и макияж, музыкальный менеджмент и маркетинг, основные навыки работы с оборудованием студии (в частности – работа с микрофоном), историю костюмов и причесок, пластику.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Вишневская, Г.П. Галина / Г.П. Вишневская. – Минск: Аурика, 1997. – 640 с.
2. Галина Вишневская о конкурсе вокалистов [Электронный ресурс] // Радио свобода. – Режим доступа: https://www.svoboda.org/a/2042066.html (дата обращения 09.12.2019).

1. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – М.: Музыка, 1996. – 280 с.
2. Емельянов, В. В. Развитие голоса: Координация и тренаж / В.В. Емельянов. – Спб.: Лань, 1997. – 300 с.
3. Курушина, Д.В. Центр оперного пения – декларация педагогических принципов Г.П. Вишневской [Электронный ресурс] Д. В. Курушина // Мир Науки. – 2016. – №4. – Режим доступа: https://mir-nauki.com/PDF/45PDMN416.pdf (дата обращения 09.12.2019).
4. Мостицкий, В. Инновационная образовательная деятельность в сфере вокального искусства: актуальные тенденции // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2015. – №3. – С. 5 –12.
5. Надо учить певцов для России [Электронный ресурс] // VI Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской. – Режим доступа: http://operacompetition.ru/nado-uchit-pevtsov-dlya-rossii (дата обращения 09.12.2019).
6. Помогают ли конкурсы оперным певцам? [Электронный ресурс] // Pitbull. – Режим доступа: http://pitbul.net/clubnews/index.php?cat=1&id=714 (дата обращения 09.12.2019).  
7. Сахнова, И. Инновации сферы музыкального образования // Современная музыкальная культура и образование в России: материалы I Всерос. науч.-практ. конф. – 2009. – №1. – С. 72–75.
8. Трифонова, И.А. Академическое вокальное искусство как социокультурный феномен: автореф. дис … канд. философских наук: 24.00.01 / Трифонова Инна Александровна. – Тюмень, 2011. – 26 с.
9. Учебный план [Электронный ресурс] // Центр оперного пения Галины Вишневской. – Режим доступа: http://opera-centre.ru/school/ (дата обращения 09.12.2019).
10. Холопов Ю.Н. Современные парадигмы музыкальной эстетики XX века [Электронный ресурс] / Ю. Н. Холопов. – Режим доступа: http://www.twirpx.com/file/423247/ (дата обращения 09.12.2019).