Подготовка учащегося к конкурсному выступленю (из опыта работы)

Хомушку Сайда Балчыровна, преподаватель по специальности чадаган МБУ ДО «Детская школа искусств им. Д. Хуреш-оола» с. Тээли, Бай-Тайгинского района

Подготовка учащегося к конкурсному выступлению

{из опыта работы)

В последнее время существует очень много конкурсов различного уровня. В нашей республике для учащихся ДШИ ежегодно проходит республиканский конкурс- фестиваль исполнительских работ юных музыкантов «Радуга искусств», республиканский конкурс национальных инструментов им. Т. Т. Балдан, зональный конкурс детских музыкальных школ западных районов «Музыкальные узоры», конкурс смычковых национальных инструментов «Онзагай хогжумчу» проводимый коллективом ДШИ им. К. Тамдына г. Чадана по инициативе и под руководством педагога Ноябрь С.К.

Конкурс является средством выявления и поощрения юных музыкантов, но к конкурсам нужно много и кропотливо готовиться. Это сложный, напряженный и ответственный процесс, в котором ученик и педагог вместе раскрывают замысел композитора. В процессе подготовки к конкурсу выявляются творческие возможности учащихся, способствует их самостоятельности, ответственности, а также, совершенствует мастерству у их педагогов и это является показателем уровня профессионализма.

Основной целью данной работы является обобщение педагогического опыта и оказание методической помощи педагогам ДШИ республики в период подготовки учащихся к различным конкурсам. В связи с этим, ставиться следующие задачи: развитие творческого потенциала ученика; применение полученных знаний в практической деятельности; преодоление психоэмоциональных факторов перед выступлением.

Актуальность данной темы состоит в том, что конкурсы становятся сильными стимулами для развития музыкально-исполнительского уровня учащихся, становятся активным действием и учащихся и их педагогов, являются определенной ступенью в творческом развитии личности ребенка и в профессиональном росте педагога. Также малое количество работ на данную тему основанной на собственном опыте работы педагога ДШИ.

По моему глубокому убеждению, считаю, что каждый ребёнок, который учиться в музыкальной школе должен принимать участие в конкурсах, концертах, концертах- лекциях и класс-концертах и т.д. Детей и родителей следует наставлять и направлять на то, чтобы ребята как можно чаще выступали, для этого прежде всего нужно иметь кроме учебного материала должен быть и концертный репертуар. Концертные выступления научат детей управлять своими эмоциями, и ребята постепенно приобретут сценический опыт.

Начать подготовку к конкурсу следует каждый год с плана работы где нужно отметить каждого ученика и на каком уровне конкурса или концерта он может принять участие. Детей сразу же надо учить, что любой конкурс - это только одна ступенька в лестнице для роста как музыканта.

В данной работе следует отметить, следующие этапы работы подготовки к конкурсу: выбор конкурсной программы; концертные выступления и психологическая подготовка к конкурсу.

Выбор конкурсной программы. В настоящее время репертуар детских школ искусств для тувинских национальных инструментов недостаточно развит и мало разработано. Это проблема существует не только в нашей республике, но и в соседних регионах. Опытные педагоги имеют в репертуаре произведения родственных инструментов и репертуар классических инструментов. По требованиям профессиональных конкурсов в репертуаре юных конкурсантов должны быть крупные формы, обработки народных песен в связи с этим, нашим педагогам часто приходиться выбирать программы классических инструментов.

При выборе программы нужно обязательно внимательно изучить условия конкурса, правильно подобрать репертуар. Следует подбирать произведения, которые способны раскрыть индивидуальность ученика, раскрыть его творческие и технические возможности. Педагог должен знать положительные стороны способностей ученика, его способность психологической выдержки. Репертуар желательно выбрать такую чтобы было чуть-чуть легче и ниже техническим и музыкальным возможностям учащегося, чтобы ученик мог чувствовать себя комфортнее, спокойнее с такой программой.

Как было сказано вначале, следует начать с малых выступлений в классах, в школе или перед родителями. Таким образом, педагог может иметь представление о своём конкурсанте.

Из личного опыта работы: для того чтобы хорошо выработать приём игры тремоло и штрих легато, напевность звучания мелодий часто выбираю русскую

2

народную песню «Уж ты, поле моё» в обработке А. Сапожникова. Для того чтобы ученики мои развивали технику игры предлагаю иметь в своём репертуаре Э. Чойдог «Вороной конь» и Ц. Сухбаатора «Уулен бор». Вот эти три пьесы помогают в практике освоению различных штрихов. Кроме этих пьес нужно постоянно заниматься упражнениями и гаммами.

Во время разбора произведений я часто использую словесную характеристику музыки. Стараюсь как можно ярко объяснять фразировку предложений, мотивов. Чтобы расшевелить ученика пою, танцую и делаю любые сравнении в окружающем нашем мире для того чтобы ребёнок понял, что от него требуется в исполнении того или иного произведения. Бывают дети не эмоциональные и не раскрепощённые такие дети часто поют не выразительно. Если у ребёнка не получается напевность игры часто предлагаю петь вслед за мной, этот метод работы является одним из самых эффективных.

После того как разобрано пьеса конкурсантов нужно учить играть от начала до конца без остановок. Если остановился нужно играть дальше, этому нужно учить с самого начало если случилось какой-то сбой, нельзя показывать жестом или мимикой лица. Нужно продолжить игру, будто ничего не случилось.

Концертные выступления. Выступление перед публикой - это один из самых сложных видов деятельности не только для ребёнка, но и для взрослых и опытных музыкантов. Нужно пригласить в класс ровесников или взрослого чтобы создать обстановку концертного выступления. Игра на сцене сразу выявляет все недоученные места технического и музыкального характера, и что над чем нужно ещё поработать. Ученику нужно преодолеть свои страхи, сомнения, неуверенность. В отличие от исполнения в классе, на сцене он впервые остаётся наедине самим с собой и концертмейстером. В таких ситуациях вырабатывается волевые качества. Очень полезно исполнение записывать на аудио или видео, чтобы можно было проанализировать сильные и слабые стороны игры ученика.

Опытными педагогами рекомендуется обыграть программу до конкурса, иногда может конкурсант пьесу «заиграть», в таких случаях нужно немного отложить или поиграть какое-то время в среднем ещё лучше в медленных темпах. Играть в темпе только в присутствии педагога с концертмейстером, поэтому преподаватель должен уметь рассчитать время.

В день выступления обычно я стараюсь своих конкурсантов оградить от общения с другими конкурсантами.

В моей практике было такой случай. Мой ученик 9 летний мальчик имел отличные музыкальные данные. Музыкальный материал на память учил быстро. Умел играть очень ярко, эмоционально и музыкально. Однако, перед выступлениями сильно волновался. Грозился сломать инструмент, порвать струны. Тогда я отвела его в другой класс, и в спокойной обстановке мы стали разговаривать на самые отвлечённые темы. Я восхищалась какой у него крутой телефон, какая у него красивая причёска. И что он собирается посетить в городе после выступления. Вот такими ненавязчивыми спокойными беседами мы дождались своего выступления, и сыграл он в конкурсе как всегда ярко, музыкально и артистично. В этом конкурсе мой ученик занял первое место и после этого выступления стал себя чувствовать на сцене увереннее. По каким критериям все-таки оценивается выступлении ученика-конкурсанта?

1. Сложность произведения и техника его исполнения, темп, звуковая ровность.
2. Музыкальность, яркая динамика (нужно стараться выбирать пьесы особенно кантиленного характера где ярко выражена динамика и кульминация).
3. Артистизм (один из самых главных частей для удачного выступления. Эту часть нужно начать учить сразу вместе с разбором пьесы).
4. Сценическая культура (культурой поведения на сцене нужно заниматься постоянно).

Психологическая подготовка к конкурсу. Что нужно и как нужно играть перед выступлением? Многие педагоги с большим стажем работы рекомендуют:

• разыгрывание гамм.
• игра частей конкурсного произведения в среднем темпе - быстрый может усилить волнение.
• целое гное воспроизведение стоит отложить до самого выступления, потому что конкурсант может перед выступлением на сцене выложить свой эмоциональный и технический настрой.

Это очень правильные рекомендации. Но, по моему мнению, дети бывают разного характера. Одним нужно чтобы себя спокойно чувствовать перед выходом на сцену сыграть программу от начала до конца целиком, а другим наоборот. Первые - это неуверенные, сдержанные, но обычно очень дисциплинированные дети. Вторые - самоуверенные, эмоциональные, немного поверхностные, и их нужно держать до выхода на сцену. Пройдут какое-то время, многочисленные конкурсы и концерты неуверенные дети становятся уверенными, а самоуверенные дети смогут обуздать свой характер и эмоцию. Но для этого нужно очень много работать и прилагать усилия педагог) но специальности и ученику.

Я всегда предлагаю запомнить ученикам в каких случаях он выступил комфортно, спокойно и в каких случаях волновался сильно. Нужно найти оптимальное концертное состояние. Поэтому предлагается перед выступлениями нужно как можно часто выходить на сцену.

Отдельное внимание стоит уделить акустическим репетициям. Если сцена незнакомая нужно стараться обязательно провести репетицию хотя бы на 15-20 минут. Выбрать место на сцене, проверить акустику ансамбля с концертмейстером. В виду малого количества уделяемого времени на акустические репетиции нужно уметь педагогу уложиться в это время. Как правило, рекомендуется сыграть начало, середину пьесы и конец, т.е. самые важные и трудные места.

Перед конкурсом нужно сделать репетицию с костюмом, обувь должна быть удобной, обратить внимание на причёски.

Важно, перед выходом на сцену установить начальный темп первого произведения с концертмейстером. Перед тем, как начинать играть каждое произведение, мысленно пропеть и проиграть самое начало про себя.

После окончания программы не нужно срываться с места. Необходимо выдержать паузу, дать возможность музыке «прекратится», после чего с достоинство встать, поклониться слушателям и в спокойном темпе покинуть сцену.

В заключении скажу, что самая главная задача преподавателя - приучить ребенка к выступлениям на публике, чтобы это стало потребностью и приносило моральное удовлетворение и радость, помочь ученикам поверить в свои силы, дать возможность ощутить счастье публичных выступлений. Часто дети в силу своего малого возраста ожидают какого-то награждения или поощрения, в таких случаях посоветовавшись с администрацией школы готовлю грамоты, благодарности.

' Подытоживая данную методическую работу хочется сказать, что тувинские национальные инструменты ещё находятся в стадии развития, существует много проблемы акустического характера, также отсутствие изданных методических пособий, хрестоматий игры на этих инструментах конечно же отрицательно сказывается на работу педагогов. Но, несмотря на такие трудности педагоги имеют неплохие результаты участия на конкурсах разного уровня.

Данная методическая разработка - это обобщение многолетнего педагогического опыта в подготовке учащихся к конкурсам различного уровня. Это постоянная, кропотливая и целенаправленная работа педагога. Надеюсь, мои наблюдении, педагогический опыт работы помогут молодым педагогам нашей республики.