Методические разработки учителя музыки
методическая разработка (5, 7 класс)

Тема урока музыки: «Жанры инструментальной и вокальной музыки»

Цель: знакомство с разнообразием жанров инструментальной и вокальной музыки.

Планируемые результаты:

Личностные: развитие эмоционального отношения к искусству; ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к пению и познанию

Метапредметные: способствование развитию умения  определять понятия, обобщать, классифицировать, рассуждать и делать выводы; уметь с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

Предметные: овладение основами музыкальной грамотности и ключевыми понятиями музыкального искусства: вокализ, песня без слов, баркарола; уметь определять характер музыкального произведения, отдельные элементы музыкального языка.

Тип урока: «открытия» нового знания

Методы и приемы: размышления о музыке, «возвращения» к пройденному материалу, сходства и различия, содержательного анализа музыкальных произведений, словесный, слуховой, наглядный, практический.

Материалы, оборудование: фортепиано, магнитофон, ноутбук, проектор, флешка.

Музыкальный репертуар:

1) «Песня венецианского гондольера» Ф. Мендельсон

2) «Баркарола. Июнь» П.И. Чайковский

3) «Вокализ» С.В. Рахманинов

4)«Санта лючия» Неаполитанская народная песня

5) «Баркарола» Ф. Шуберт

6) «Венецианская ночь» М.И. Глинка

Структура урока:

1. Организационный момент

2. Организация слушательской деятельности

3. Организация исполнительской деятельности

4. Итог урока

5.Рефлексия

Тема урока музыки: «Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж.Бизе.»

Цель: знакомство с особенностями музыкальной драматургии балета Р. Щедрина как симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж. Бизе;

Планируемые результаты:

Личностные: развитие эмоционального отношения к искусству; ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к пению и познанию

Метапредметные: способствование развитию умения  определять понятия, обобщать, классифицировать, рассуждать и делать выводы; уметь с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

Предметные: овладение основами музыкальной грамотности и ключевыми понятиями музыкального искусства: балет, сюита; уметь определять характер музыкального произведения, отдельные элементы музыкального языка.

Тип урока: «открытия» нового знания

Методы и приемы: размышления о музыке, «возвращения» к пройденному материалу, сходства и различия, содержательного анализа музыкальных произведений, словесный, слуховой, наглядный, практический.

Материалы, оборудование: фортепиано, магнитофон, ноутбук, проектор, флешка.

Музыкальный репертуар:

1. Балет «Кармен-сюита». Выход Кармен и Хабанера
2. Балет «Кармен-сюита». Торерро
3. Балет «Кармен-сюита». Адажио
4. Балет «Кармен-сюита». Финал

Структура урока:

1. Организационный момент

2. Организация слушательской деятельности

3. Итог урока

4.Рефлексия

О проблеме формирования музыкальной слушательской культуры детей среднего школьного возраста

Спиридонова А.Е.

Студентка 4-го курса кафедры музыкального образования  ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Научный руководитель: О.Н. Аль-Саади, преподаватель МДК 03.01 Вокальный класс первой квалификационной категории ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Аннотация: Рассмотрена актуальность проблемы формирования музыкальной слушательской культуры детей среднего школьного возраста, психологические особенности старших школьников, методические рекомендации по формированию слушательской культуры у школьников.

В условиях современной социокультурной ситуации, характерными чертами которой являются прагматизм, вышедшие на первый план экономические интересы, кризис духовности, потеря нравственных ориентиров, особым приоритетом школы должна стать забота о духовном развитии детей и подростков. Однако реальная школьная практика свидетельствует о направленности современного общего образования в первую очередь на развитие интеллектуальных способностей учащихся в ущерб их духовно-нравственному и художественно-эстетическому развитию. Но нельзя говорить о качестве подготовки подрастающего человека к жизни в отрыве от сформированности его нравственных, этических, культурных, эстетических и других ориентиров.

Музыкальное искусство в настоящий момент заняло прочные позиции в области воспитания и развития духовно-нравственных и культурных качеств личности. Музыка (как способ отражения жизни) является формой освоения действительности, выполняет задачу художественного познания мира, познания человеком себя в мире. Поэтому, в системе общего образования изучение музыкального искусства становится условием обретения жизненных ориентиров, воспитания духовно-нравственных качеств личности, возможностью формирования культурных потребностей детей.

Сегодня огромная масса лёгкой развлекательной музыки оказывает воздействие на школьника через средства массовой информации и индустриально-коммерческую систему распространения музыкального продукта, что очевидно превышает в звуковом окружении детей подлинно-смысловые образцы музыкального искусства. Ребёнок, как отражение такой искусственной звуковой ситуации, чаще предпочитает познавать музыку упрощённым путём, рассчитывая на общение с музыкальными образцами, не требующими работы интеллекта и души. Музыка для современного школьника становится фоновой, необходимость умения слушать осознанно и слышать достаточно глубоко теряет для него актуальность.

В сознании современного школьника часто возникает противоречие между уроком музыки, построенном на освоении классики, и повседневной звуковой средой. Урок ориентирует на музыку, содержанием которой стали коренные проблемы человеческого бытия, что требует от человека огромного напряжения души и интеллекта. Развлекательное музыкальное искусство, часто является для детей отражением современной действительности, «реальным» портретом современной культуры. Лёгкая музыка, предлагаемая телевидением и индустрией развлечений, не требует особых усилий для её восприятия. Это нередко ведёт к отторжению ребёнком высоких образцов музыкального искусства и, несомненно, оказывает негативное влияние на формирование его духовно-нравственных ориентиров. В такой ситуации подростки могут терять интерес не только к классике, но и к самим урокам музыки. Глубокое слушание, серьёзный анализ, сосредоточенность души и интеллекта перестают быть необходимой потребностью. Согласно последним наблюдениям, у детей школьного возраста нередко отсутствует сформированность музыкально-слушательских навыков. Поэтому, особое значение в системе общего образования приобретает проблема формирования слушательской культуры школьников. Учёные и исследователи связывают её решение с конкретными задачами, а именно: с формированием у школьников слушательских умений, развитием навыков восприятия музыки, воспитанием потребности в слушательской деятельности.

Вопрос о необходимости специальной работы по организации слушания музыки был поставлен в специальной литературе Б. В. Асафьевым, О. А. Апраксиной, Д.Б. Кабалевским, Ю.Б. Алиевым и отражён в исследованиях последних лет (Э. Б. Абдуллин, Е.Д. Критская, М.С. Красильникова, Н.С. Ломакина, Л.В. Школяр и др.). Но, вместе с тем, про блема формирования музыкально-слушательской культуры школьника на сегодня остаётся открытой.

Исследование ориентировано прежде всего на учащихся 6-8 классов. Опыт показывает, что именно в этот возрастной период стихийность музыкального влияния на школьников проявляет себя в наибольшей степени. Зачастую имеющиеся педагогические средства, которые являются результативными в обучении младших школьников, оказываются малоэффективными в работе с учащимися шестого-восьмого класса.

12-14(15) лет - это тот период, когда сознание выходит на качественно новый уровень, обнаруживается ярко выраженная потребность в самоосознании, самовоспитании, складываются важнейшие свойства личности, присущие будущему взрослому человеку. Поэтому в условиях противоречивого, нередко деструктивного воздействия современной музыкальной ситуации на духовное развитие подростков формирование слушательской музыкальной культуры представляется нам наиболее важным, способным стать реальным стимулом к становлению таких фундаментальных личностных качеств, как эмоционально-ценностное отношение к искусству и явлениям жизни, умение слушать и понимать других, собственное «видение вещей», радость творческого поиска, оценочность и критичность восприятия культурных феноменов, эстетическая и нравственная диспозиции. Подросток умеет оперировать гипотезами, решая интеллектуальные задачи, способен на системный поиск решений. Развиваются операции классификации, аналогии, обобщения и др.

Подросток приобретает взрослую логику мышления, происходит дальнейшая интеллектуализация восприятия и памяти. Развивается восприятие. Развиваются различные формы речи, в том числе и письменная. С общим интеллектуальным развитием связано и развитие воображения, которое постепенно сближается с теоретическим мышлением и даёт импульс к творчеству: подростки начинают писать стихи, серьёзно занимаются различными видами конструирования и пр.

Процесс обучения, основываясь на общепедагогических принципах, имеет свои отличия и требует применения методов работы, соответствующих особенностям подросткового возраста, что позволит сформировать личную ценностную позицию учащихся в мире музыки.

Исследуя проблему формирования слушательской культуры школьниками, были выявлены  три стадии наиболее характерные для формирования слушательской культуры, а также предложены методы работы, такие как: метод формирования и оценки «глобальной» мысли произведения, метод музыкального «алфавита значений», метод семантической «картины» стиля/рода, метод образного видения линии музыкального движения, метод смыслового видения. Указанные методы в процессе обучения было предложено осуществлять в сочетании с коммуникативными, креативными и эвристическими формами работы со школьниками.

Проблема формирования слушательской музыкальной культуры школьников подросткового возраста до сих пор не являлась предметом специального научного исследования. Ее актуальность определяется следующими противоречиями, порождаемыми современным состоянием массового музыкального образования: между необходимостью повышения уровня музыкальной слушательской культуры молодежи и недостаточной эффективностью процессов, направленных на формирование данного личностного качества учащихся в практике общеобразовательной школы.

Таким образом, проблема формирования музыкально-слушательской культуры детей среднего школьного возраста должна стать предметом дальнейшего исследования в современной педагогике музыкального образования. Перспективным представляется более пристальное изучение взаимосвязи урока музыки и музыкального досуга школьника-подростка, изучение методов работы с произведениями массовых жанров и современного академического искусства, дальнейшее исследование проблем формирования слушательской музыкальной культуры учащихся разных возрастных групп, в том числе старшеклассников. Решение проблемы даст учителю-практику необходимый и реальный инструмент развития духовно-нравственных и музыкально-культурных качеств личности школьника в условиях современной социо-культурной ситуации.

Библиографический список

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб.заведений / Под общей редакцией М.И. Ротерштейна. - М.: Музыка, 2006.
2. Алиев Ю.Б. Подросток музыка - школа // Вопросы методики музыкального воспитания детей: Сб. ст. - М.: Музыка, 1975. - С. 71-114.
3. Возрастная и педагогическая психология: Учебник для студентов пед. институтов / В.В. Давыдов, Т.В. Драгунова, Л.Б. Ительсон и др.; Под ред. А.В. Петровского. М.: Просвещение, 1979. - 288 с.
4. Щербаков В.А. Проблема формирования музыкально-художественного вкуса подростков (на материале кружков детских секторовкультурно-просветительских учреждений): Автореф. . канд. филос. наук: 09.00.04 / Моск. гос. ин-т культуры. М., 1973. - 26 с.
5. Шапкина, Е. А. Психологические особенности среднего школьного возраста / Е. А. Шапкина, С. О. Щелина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2015. — № 19 (99). — С. 343-345.

ГЛАВА 1.МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ СЛУШАТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОСРЕДСТВОМ РОК-ОПЕРЫ «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» Э.АРТЕМЬЕВА

1.1        Становление и развитие рок-оперы как жанра

«Мюзикл: разговорный жанр для не умеющих петь и музыкальный – для не умеющих говорить»

                                                                                             Шарль Азнавур

Согласно определению из Новой Российской энциклопедии мюзикл (англ. musical)-музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусства [1].

Мюзикл не появился вдруг, из неоткуда: он имеет длительную историю. Его предшественниками были множество жанров. Рассмотрим некоторые из них и тот вклад, который они внесли в развитие мюзикла.

Еще в период Средневековья в Англии зародился жанр «балладная опера», который был «привезен» в XVII веке переселенцами в Америку. Его особенностью была опора на известное литературное произведение или историческое событие. Первоначально содержание таких произведений было юмористически-сатирическим, но впоследствии стало отражать и серьезные проблемы общества. Первая американская балладная опера «Лучники, или Швейцарские горцы» была представлена в XVIII веке [2]. Для мюзикла балладная опера стала источником приемов динамизации действий, а также включение в репертуар музыкальных произведений соответствующих времени постановки.

Минстрел-шоу – жанр, возникнувший в США в период Гражданской войны между Севером и Югом. Свое название он получил от немецкого слова «менестрель» – так в период Средневековья называли странствующих певцов и музыкантов. Минстрел-шоу представляли собой короткие комические сценки в исполнении белых актеров, загримированных под афроамериканцев, пародирующих их быт, музыку и танцы [3]. Погружение в негритянский фольклор привело к появлению джазовых мелодий в минстрел-шоу. Этот жанр был популярен вплоть до 70-х годов XIX века.

В середине XIX века в Америке появилась «экстраваганца» – жанр французского происхождения, необычное представление, насыщенное спецэффектами, техническими достижениями театрально-сценического оформления. Обычно место действия происходило в мире духов и фантастических существ. В экстраваганце музыка играла одну из самых важных ролей, причем репертуар мог быть как классическим, так и включать в себя совершенно незнакомые мелодии, появившиеся неделю назад. Позднее в экстраваганцах стали использовать акробатические трюки и выступления дрессированных животных. Вкладом экстраваганцы в мюзикл можно считать приемы подбора актеров, которые могли и петь, и танцевать, и выполнять самые замысловатые трюки на сцене.

Жанр-пародия на известную трагическую пьесу – или бурлеск был популярен в Англии XVII – XVIII веков, а к середине XIX столетия стал известен и в Америке. Все роли в нем исполняли женщины. Комические куплеты, популярные песни и прямое общение со зрителями первых рядов – было особенностью жанра. Именно в жанре бурлеск впервые была написана музыка специально к конкретному представлению, эту традицию унаследовал и мюзикл [33]. Рассвет жанра относится к рубежу XIX – XX века, который, как и предыдущие жанры, был вытеснен кино.

Говоря об истоках мюзикла нельзя не вспомнить водевиль. Этот жанр английского происхождения является наследником мюзик-холла. Эти представления посещали представители всех социальных слоев общества. Первоначально музыкальное сопровождение осуществлял пианист, подбирая по своему вкусу репертуар, после эту роль выполнял оркестр. Чаще всего это были популярные в то время песни и танцы. Особый вклад водевиля в развитие мюзикла в том, что именно в рамках этого жанра сформировалась универсальная команда актеров «синтетического амплуа» – ни одна исполняемая сцена не должна была превышать 10 минут, и актер за это время представлял свое мастерство танцовщика, певца и комедианта.

Впервые термином «мюзикл» была названа постановка «Black Crook», представленная в сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс [4]. Она имела ошеломительный успех и до начала ХХ века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Все изменилось в 20-30-х годах прошлого века, когда талантливые американские композиторы Джером Керн и Джордж Гершвин начали писать для музыкальных комедий.

Во Франции мюзиклы пошли другим путем: они были менее зрелищны и обходились минимумом декораций. В целом они больше напоминали концерты нескольких эстрадных певцов. Ярким примером этому может служить оригинальная версия мюзикла Риккардо Коччанте и Люка Пламондона «Нотр-Дам де Пари («Собор парижской богоматери») [34]. Но со временем вкусы менялись, и за последние десятилетия мюзиклы французского производства являются самыми качественными и в постановочном и в вокальном плане.

В нашей стране история мюзиклов складывалась сложнее. Впервые на российской сцене был представлен мюзикл «Принц и нищий» (1973 г.) по роману М. Твена. После мюзиклы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976 г.) и «Юнона и Авось» (1981 г.) являлись экспериментами в музыкальных жанрах и назывались и мюзиклами, и рок-операми.

Мюзиклу «Норд-Ост», поставленному в 2001 году, пророчили долгую жизнь и мировую славу. Впервые в России специально под один-единственный спектакль был реконструирован целый театр. Масштабные декорации были вбетонированы в фундамент здания, что делало его театром одного спектакля. Через год ежедневного проката «Норд-Оста» спектакль и около тысячи его зрителей стали заложниками банды чеченских экстремистов. Эта трагедия навсегда связала название спектакля в сознании жителей России с болью, унижением, бессилием властей и смертью невинных людей. Через год после трагедии спектакль был поставлен вновь в театральном центре на Дубровке, но постановка оказалась провальной. В настоящее время создана гастрольная версия спектакля с новыми мобильными декорациями.

Следуя традициям мюзикла, в нашей стране постановки носят характер экранизаций. Наиболее популярными мюзиклами последнего десятилетия стали «12 стульев» (2003 г.), «Граф Монте-Кристо» (2008 г.), «Мастер и Маргарита» (2009 г.), «Мертвые души» (2010 г.). Отечественные театры имеют опыт создания своих версий популярных зарубежных постановок: «Собор парижской Богоматери», «Ромео и Джульетта» и многих других.

Мюзикл – жанр относительно молодой, активно развивающийся. В каждой стране он приобретает новые черты и особенности. Он воздействует на зрителей не только музыкой и текстом, но каждым движением актеров; ведь движения, мимика и жесты исполнителей способствуют раскрытию характеров персонажей.

Оставаясь развлекательным искусством, мюзикл служит отражением нашей жизни: вглядываясь в него, мы начинаем лучше понимать этот мир.

В 60-х годах прошлого века начинается пересмотр мюзикла как жанра. Именно в это время зарождается такая разновидность мюзикла, как рок-опера. Рок-опера развивается практически параллельно с рок-музыкой. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock-opera» считается Пит Таунсенд, лидер группы «The Who». Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми», на обложке которого впервые значилось название нового жанра [34]. Но исторически изобретателями жанра можно считать британскую группу The Pretty Things, которая выпустила в свет свой альбом «S.F. Sorrow» в 1968 году, записанный в 1967 году, однако не сделавший, в отличие от выше упомянутого «Томми» группы The Who, такого оглушительного успеха [33].

Рок-опера – это опера в жанре рок-музыки или мюзикл, использующий структурные принципы традиционной оперы в сочетании со стилистикой рока [37].

Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом арии написаны в стиле рок, а на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты [35].

Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома [36].

Жанр усложняется, в связи с чем в 70-х годах сокращается количество постановок, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Одним из переломных моментов стало написание рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» (1971 г.), композитора Эндрю Ллойда-Уэбера и либреттиста Тима Райса. Именно на это гениальнейшее произведение с тех пор равняются многие авторы. Отголоски «Суперзвезды» слышны почти в каждой рок-опере [38].

Самые известные рок-оперы последних десятилетий: «Преступление и наказание» (2007 г.), «Парфюмер» (2007 г.), «Моцарт. Рок-опера» (2009 г.), «Человек-паук: Погасить тьму» (2011 г.) [37].

Рок-опера пользуется популярностью среди многомиллионной аудитории, объединяя в себе ресурсы академической и массовой музыки, сочетая в себе разноплановую лексику, пробуя новые способы синтеза искусств. В отечественном музыкознании существуют весьма немногочисленные работы, посвященные проблеме и специфике жанра рок-оперы, и специфике мюзикла, что оставляет это явление недостаточно изученным. В культуре XX века особое место занимает молодежная культура. Осознание сущности этого явления, внесшего в сферу культуры жесткую возрастную дифференциацию, изменившего многие традиционные представления о социальной и культурной преемственности, имеет огромное значение для определения направлений и перспектив современного культурного процесса [33].

Рассмотрев историю становления и развития рок-оперы как жанра, мы сделали вывод, что рок-опера — это разновидность мюзикла. Рок-опера – это опера в жанре рок-музыки или мюзикл, использующий структурные принципы традиционной оперы в сочетании со стилистикой рока. Рок- опера объединяет в себе ресурсы академической и массовой музыки, сочетая в себе разноплановую лексику, пробуя новые способы синтеза искусств.

1.2 Специфика становление жанра рок-опера в России

Рок-опера – опера, созданная в ключе рок-музыки. В целом, рок-оперы – это музыкально-сценические постановки, в которых ариями, исполняемыми многими вокалистами, раскрывается сюжет. При этом эти арии по музыке написаны в рок-стиле, а на сцене вместе с солистами могут присутствовать гитаристы, клавишники и вообще любые другие рок-музыканты [3].

Рок-опера также может являться и постоянно действующим выступлением, имеющим стабильный либо изменяющийся состав своих исполнителей, и просто записью. Использование ролей и подробного сюжета отличает рок-оперу от концептуального альбома. Довольно часто для записи или живого исполнения рок-оперы на самые главные роли берутся певцы известных рок-групп [39].

Жанр «Рок-опера» появился в шестидесятых годах. Создателем слова «rockopera» и родоначальником этого жанра считают Пита Таунсенда, рок-гитариста и лидера популярной английской рок-группы The Who [3].

В СССР жанр рок-опера появился в 70-х годах прошлого века. История русских рок-опер начинается с 1975 года. Именно в это время создается первое произведение, относящееся к данному жанру — «Орфей и Эвридика». Музыку написал композитор Александр Журбин, а постановкой руководил известнейший на то время драматург Юрий Димитрин. Но идея принадлежала Анатолию Васильеву – руководителю ансамбля под названием «Поющие гитары». Известно, что в период существования СССР все произведения культуры и искусства подвергались жесткой цензуре. Так как слово «рок» вызывало негативные ассоциации у власти имущих, первоначально спектакль носил название зонг-оперы [7].

Вскоре после выхода первой рок оперы, Марк Захаров также решает бросить вызов общественности и создает новый шедевр рок-музыки – оперу «Звезда и смерть Хокина Мурьеты». Ее сюжет и оформление вызвали массовые протесты чиновников, работающих в Министерстве культуры. Но, несмотря на то что показ запрещался 11 раз, постановка все-таки была представлена зрителям в 1976 году [8].

Самая известная рок-опера, которая была создана в нашей стране – это «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова. Рыбников Алексей свое профессиональное творчество в жанре рок-оперы определяет, как «современную оперу», а другой композитор Виктор Аргонов называет жанр рок-оперы своего авторства «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» произведением или оперой в стиле техно. Однако, общая черта большинства таких произведений - большой размер, присутствие в них и вокальных, и речевых участков, и инструментальных, философская и историческая составляющая, а в российских рок-операх - еще и связь с основными российскими традициями (особенно у вышеозначенных Рыбникова и Аргонова) [7].

В последние годы в нашей стране получили популярность фолк-рок-оперы, такие как, «Тампль», «Жанна д’Арк» и т.п., и рок-опера, написанная по основным мотивам книг жанра фэнтези «Дорога без возврата» [40].

Русскоязычные рок-оперы – это произведения времени Советского Союза:

1. «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и Павла Грушко;
2. «Стадион» А. Градского;
3. «Орфей и Эвридика» Александра Журбина и «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова;
4. «Алые паруса» (записана в 1977 году вокально-инструментальным ансамблем «Музыка» и написана Н.С. Богословским);

А также более новые произведения:

1. «Преступление и наказание», «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» и «Эльфийская рукопись» Эдуарда Артемьева;
2. «Паганини», «Последнее испытание», «Жанна д’Арк», «Кентервильское привидение», «Царь-Девица», «Мастер и Маргарита» Александра Градского;
3. «Дорога без возврата» (2009 г.) – группа ESSE;
4. «Ангел мести» (2010 г.) – группа «Голос Неба» Сергея Ефимова и Дарьи Достоваловой, молодых композиторов из Иркутской области;
5. «TODD» (2012 г. –2013 г.) – группа «Король и Шут»;
6. «Сокровище Энии» (2014 г.) – группа «Эпидемия»;
7. «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (2016 г.) – группа Power Tale;
8. «Пугачев» (Рок-Синдром, Сергей Есенин) (2016 г.) Рок-Синдром – «Пугачов – музыка бунтарей» на полный текст драматической поэмы Сергея Есенина «Пугачов»;
9. «Окситания» – проект Margenta в рамках проекта «Династия Посвящённых»;
10. «Легенда Ксентарона» (2018 г.) – группа «Эпидемия»;
11. «Огненный Бог Марранов» (2019 г.) – группа Power Tale;

Значительное отличие произведений в жанре рок-оперы времени Советского Союза – большая популярность, которую они получили, тогда как современные произведения этого жанра - сугубо адресные продукты, которые в большинстве своем не способны иметь коммерческий успех. Печальный пример - это рок-опера «Преступление и наказание» композитора Эдуарда Артемьева, которую автор писал почти три десятилетия, но выход её в 2007 году был почти не замечен основной аудиторией при мировой известности автора [8].

Представления в данном жанре реализуются, в основном, антрепризно либо в театрах иных направлений - драматических или музыкальных. Единственным театром в нашей стране, специализирующимся на постановке рок-опер, можно упомянуть театр «Рок-опера» в Санкт-Петербурге [40].

1.3. Музыкальный анализ рок-оперы «Преступление и наказание»

«Преступление и наказание» – роман, Ф. М. Достоевского, который можно назвать культовым, причем не только для русской, но и для всей мировой литературы. За свою долгую жизнь он был экранизирован более 20 раз. За постановку брались российские, французские, финские, американские, итальянские и даже бразильские кинематографисты. Что уж говорить о бесчисленных театральных постановках. Поэтому неудивительно, что новая рок-опера на музыку Эдуарда Артемьева, созданная Московским театром мюзикла, вызвала небывалый ажиотаж [45].

Рок-опера «Преступление и наказание» – это принципиально новая трактовка великого романа, адаптация к реалиям современности. Жанр постановки способствует многоплановому раскрытию знакомого со школьной скамьи произведения, что получается весьма эффектно. Ведь над спектаклем работал блестящий творческий союз – А.С. Кончаловский (режиссер-постановщик), Ю.Е. Ряшенцев, (либретто), Э.Н. Артемьев (композитор). Премьера рок-оперы состоялась в 2016 году[45].

Артемьев Эдуард Николаевич – российский композитор, который работает в жанре электронная музыка. Наибольшую известность получил как автор музыкальных композиций к кинофильмам А.А. Тарковского, А.С. Кончаловского, Н.С. Михалкова. Четырежды награждался Государственной премией РФ, с 1999 года – Народный артист России.

Академическое образование Артемьев получил в Московской государственной консерватории по классу композиции Юрия Шапорина. Встреча с инженером Евгением Мурзиным – создателем одного из первых в мире синтезаторов - решила его судьбу. Это произошло в 1960 году.

Более 35 лет назад композитор Эдуард Артемьев начал работать над новым крупным сочинением по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Первоначальный замысел подсказал композитору режиссер Андрей Кончаловский. В соавторстве с поэтом Юрием Ряшенцевым и при участии Марка Розовского было создано либретто оперы-мистерии «Раскольников». Но по разным причинам эти невероятно одаренные люди долго не могли воплотить свой замысел в жизнь. Менялись времена, и менялась, переписывалась концепция спектакля. По мере изменения либретто, изменилось и название. В итоге к началу XXI века под названием «Преступление и наказание» появилась современная партитура рок-оперы. В этом сочинении отразилась вся многогранность творческой личности Артемьева: его знания в области электроники, кинематографическое мышление, безупречная консерваторская школа композиции, выдающийся мелодический талант автора популярных песен [46].

Большая нагрузка легла на рок-музыкантов: гитаристов Евгения Позднякова и Евгения Быкова, басиста Антона Горбунова и барабанщика Петра Ившина. Доля клавишных партий в опере столь велика, что, помимо самого Эдуарда Артемьева, в записи участвовали Ирина Попова и известная [43] концертирующая пианистка Екатерина Мечетина, которой досталось несколько виртуозных фортепианных эпизодов. К примеру, судьба сцены, где Порфирий Петрович играет на механическом пианино, оказалась непростой. Первоначально композитор планировал записать этот эпизод с помощью синтезатора с MIDI-секвенцией, затем предложил записать эту партию Екатерине, но ее игра получилась недостаточно механической. В итоге MIDI-секвенцию воспроизвел электронно-механический рояль Yamaha Disclavir, записанный с помощью традиционной микрофоной техники[43].

Очень непростой задачей был выбор вокалистов. С одной стороны, это должны были быть по возможности неизвестные широкой публике певцы, голоса которых были бы незнакомыми и не ассоциировались с популярным эстрадным репертуаром, с другой – эти исполнители должны были справиться с партиями, очень непростыми как в интонационном, так и эмоциональном отношении[41].

Важную резонерскую партию Шарманщика спел композитор Борис Базуров – известный экспериментатор с фольклорным материалом, владеющий народной манерой пения. Партия матери Раскольникова прозвучала в мастерском исполнении Светланы Белоклоковой, а партию Мармеладова выразительно исполнил Петр Маркин[43].

Партию Раскольникова спел Владимир Ябчаник, драматический тенор, чья вокальная подача напоминает по манере рок-певца Валерия Кипелова. В роли Сони – лирическое сопрано Наталья Сидорцева[43].

В опере есть персонаж, называемый просто «Господин». Это Свидригайлов, но его сюжетную линию в опере опустили, чтобы не перегружать и без того насыщенное действие, поэтому и изменили имя персонажа на более абстрактное. Этот безымянный Господин в опере стал средоточием порока, которому он поет очень соблазнительные оды. Композитор отдал персонажу своеобразную музыкальную краску – его характер решен в виде пародии на чувствительный городской романс и нарочитую «цыганщину». Эту партию поет лирический баритон Александр Маракулин, сумевший тонко передать всю иронию отношения композитора к данному персонажу. Музыкальная партия Сони в спектакле наиболее громкая, с сильным надрывом в голосе [44].

«Преступление и наказание» – это усложнённая рок-опера. Она развивает ту отечественную традицию, которая была заложена А. Журбиным в «Орфее и Эвридике». В опере присутствуют масштабные оркестровые и хоровые эпизоды, ее фактура предельно насыщенна, но в основе музыкальной лексики все же лежит именно рок – в самых разных его направлениях, от тяжелого и прогрессивного до балладного и даже популярного [43].

В качестве мастера крупной театральной формы Эдуард Артемьев известен меньше, чем своими работами в кинематографе. Поэтому в процессе работы над своим главным произведением он с трудом сдерживался от желания сказать, как можно больше. В итоге опера угрожала стать произведением «слишком крупной формы». В записанный на «Мосфильме» двойной альбом вошли 52 номера, а партитура насчитывает все 65. У автора была мысль сделать тройной альбом. Однако в слегка сокращенном виде опера стала динамичней, не потеряв в полноте содержания [43].

Эдуард Артемьев раскрылся как превосходный мелодист. В опере музыка выразительная и эмоциональная. [42].

При этом мелодика оперы не просто пронизана русской интонацией – она вся построена на ней, даже в самых ярких эпизодах. И рок-основа далеко не всегда доминирует, и многие эпизоды построены на музыке, вовсе не имеющей отношения к року. На всем протяжении оперы ни разу не возникает ощущения смешения чужеродных и несоединимых компонентов – настолько точно характер музыки соответствует смысловому содержанию конкретного эпизода [41].

Упрощение аранжировки только усилило этот эффект. В музыке перемешаны стили и направления, где соседствуют рэп — в партии Родиона Раскольникова, лады народной музыки — в сценах сна, песнях афганца под аккордеон и балладах шарманщика, романсы Свидригайлова и Порфирия, колыбельная матери Родиона, арии и ариозо Сони в стиле рок и песня Алёны Апиной, играющая в лавке Алёны Ивановны [44].

В рок-опере «Преступление и наказание» удивительным образом сочетаются разные периоды нашей истории: имперская Россия с крестьянскими забавами, суровые 90-е годы и современность. Причем превалирует в постановке именно стилистика 90-х. Возможно, это связано с тем, что именно на эти годы в истории нашей страны пришелся пик падения морали и обнажения самых неприглядных сторон жизни[41].

Накануне убийства в кромешной темноте одинокий шарманщик ходит со светящимся, как бы парящим в воздухе топором. Он задает людям в толпе один и тот же вопрос: «А ты убил бы?» Все с ужасом отрицают такую возможность, и тогда топор оказывается в руках Раскольникова [42].

Главный герой, Родион Раскольников (Александр Казьмин) – неистовый бунтарь. Его комната как бы висит над сценой, находясь в верхнем правом углу. Обстановка комнаты говорит сама за себя: тусклые желтые обои в цветочек, плакаты Ленина и серпа с молотом, революционные книги. В этой тягостной обстановке герой томится, вынашивая свои идеи об избранных мира сего [44].

О том, что действие происходит именно в Петербурге, говорит табличка, будто бы снятая со станции метро «Сенная площадь». В подземном переходе метро располагаются различные магазины, в одном из которых обитает старуха-процентщица. Ее образ безвкусно одетой прожженной торговки в исполнении Татьяны Токаревой, безусловно, неприятен. Однако он не вызывает той бури отвращения, что поднималась в герое Достоевского в романе [41].

Стойкое неприятие вызывают в постановке неприглядные стороны человеческой жизни, с необычайной яркостью и доскональностью демонстрирующиеся на сцене. Не раз в постановке мы видим вызывающе одетых дам легкого поведения и циничных мужчин, пользующихся их услугами. Среди девушек особняком стоит героиня Сони Мармеладовой. Ее образ, в исполнении Галины Безрук, более скромный в отличие от всех остальных. На девушке белое платье и небольшая сумочка, а все ее нутро передает глубокое страдание от такой нелицеприятной жизни.

После сакрального убийства все горит черно-красным светом. Земля как будто сотрясается, демонстрируя весь ужас произошедшего. Кругом в черных масках бегают вандалы, неистово громящие витрины. Из правого угла сцены появляется горящая машина. А из левого угла – полицейский грузовик, из которого выскакивают полицейские с противоударными щитами для того, чтобы утихомирить толпу [42].

Первый акт спектакля очень насыщен зрелищами. Очень много событий, мгновенно сменяющих друг друга. На сцене задействовано множество актеров, которые виртуозно поют и танцуют. Второй акт, повествующий о событиях после убийства старухи-процентщицы, более сдержанный и спокойный. Полным ходом идет следствие по делу, а в душе Раскольникова все больше страха и самоистязания [41]. Замысел оперы уходит корнями в советское прошлое, поэтому и мыслилась она в начале совершенно по-иному. Сам Кончаловский говорил, что, когда обратился к композитору Эдуарду Артемьеву с идеей написать музыку к либретто, то мюзикл мыслился ему по-советски, то есть очень близким к оригинальному тексту [44].

Уже много раз отмечалось, что в музыке периодически появляются хорошо знакомые зрителю мотивы из рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других известных мюзиклов. В итоге получилось нечто вроде попурри [42].

Таким образом, Рок-опера «Преступление и наказание» – это принципиально новая трактовка великого романа, адаптация к реалиям современности. Жанр постановки способствует многоплановому раскрытию произведения «Преступление и наказание». В рок-опере «Преступление и наказание» удивительным образом сочетаются разные периоды нашей истории, так как опера писалась в течении 35 лет. В опере музыка выразительная и эмоциональная. При этом мелодика оперы не просто пронизана русской интонацией – она вся построена на ней, даже в самых ярких эпизодах.

Выводы по первой главе

Анализ психолого-педагогической и научной литературы показал, что тема формирования слушательской культуры носит актуальный характер. В ходе проведенного исследования нами были получены следующие результаты.

В первом параграфе мы рассмотрели становление и развитие рок-оперы как жанра, мы пришли к выводу, что рок-опера – это разновидность мюзикла. Рок-опера как жанр появляется в 60-х годах прошлого века, параллельно с рок-музыкой. Первыми изобретателями жанра рок-опера можно считать британскую группу The Pretty Things, которая выпустила в свет свой альбом «S.F. Sorrow» в 1968-м году. Впервые на российской сцене был представлен мюзикл «Принц и нищий» в 1973 году по роману М. Твена. Рок-опера – это опера в жанре рок-музыки или мюзикл, использующий структурные принципы традиционной оперы в сочетании со стилистикой рока. Рок- опера объединяет в себе ресурсы академической и массовой музыки, сочетая в себе разноплановую лексику, пробуя новые способы синтеза искусств.

Также мы рассмотрели специфику жанра рок-опера в России. В СССР жанр рок-опера появился в 70-х годах прошлого века. История русских рок-опер начинается с 1975 года. Значительное отличие произведений в жанре рок-оперы времени Советского Союза – большая популярность, которую они получили, тогда как современные произведения этого жанра – сугубо адресные продукты, которые в большинстве своем не способны иметь коммерческий успех. Представления в данном жанре реализуются, в основном, антрепризно либо в театрах иных направлений – драматических или музыкальных. Единственным театром в нашей стране, специализирующимся на постановке рок-опер, можно упомянуть театр «Рок-опера» в Санкт-Петербурге.

Нами был проведён музыкальный анализ рок-оперы «Преступление и наказание» Эдуарда Артемьева. Мы выяснили, что рок-опера «Преступление и наказание» – это принципиально новая трактовка великого романа, адаптация к реалиям современности Жанр постановки способствует многоплановому раскрытию произведения «Преступление и наказание». В рок-опере «Преступление и наказание» удивительным образом сочетаются разные периоды нашей истории, так как опера писалась в течении 35 лет. В опере музыка выразительная и эмоциональная. При этом мелодика оперы не просто пронизана русской интонацией – она вся построена на ней, даже в самых ярких эпизодах.

Таким образом мы пришли к выводу, что рок-опера пользуется популярностью среди многомиллионной аудитории, объединяя в себе ресурсы академической и массовой музыки, сочетая в себе разноплановую лексику, пробуя новые способы синтеза искусств. В отечественном музыкознании существуют весьма немногочисленные работы, посвященные проблеме и специфике жанра рок-оперы, и специфике мюзикла, что оставляет это явление недостаточно изученным. В настоящее время жанр рок-опера в России не имеет развития, так как современные произведения этого жанра – сугубо адресные продукты, которые в большинстве своем не способны иметь коммерческий успех.

ГЛАВА 2. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ СЛУШАТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКОВ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ РОК-ОПЕРЫ «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» Э.АРТЕМЬЕВА

2.1 Общая характеристика понятия слушательская культура в современной психолого-педагогической литературе

          Известно, что знания безболезненно приобретаются в любом возрасте, а нравственное начало, если его заложить с опозданием, очень трудно воспитать. Но музыка может оказывать на человека благотворное развивающее и воспитывающее влияние лишь в том случае, если он в той или иной мере подготовлен для ее восприятия, обладает определенным уровнем развития тех свойств и качеств, которые позволяют ему понять и пережить музыку. Такой основой для восприятия и переживания музыки является слушательская культура.

          Слушательская культура рассматривается нами как основное свойство, обеспечивающее музыкальное развитие человека; пути ее формирования в процессе учебной музыкальной деятельности; уровень развития музыкальных способностей, их индивидуальные особенности, что практически не учитывается преподавателями на занятиях музыки, и предлагаются некоторые изменения содержания этих занятий.

          Наиболее широко представлено понятие слушательской культуры у С.В. Казаковой. Слушательская культура (с лат. «audio» - слушать) трактуется нами как интегративное качество личности, в основе которого лежит способность человека воспринимать, интерпретировать и передавать шумовую, звуковую, речевую и музыкальную информацию. Звуковая информацию формируется в звуковой среде, в которой живет и развивается современный человек. Следовательно, слушательская культура включает в себя способность воспринимать, интерпретировать и творчески преображать (гармонизировать) звуковую среду.

          Из трех компонентов звуковой информации, лежащей в основе слушательской культуры личности, - звук, речь, музыка, - наиболее значимым является звук, который входит в состав слова и музыки и выступает как универсальное средство общения между людьми, способ познания себя и мира, постижения окружающей звуковой среды.

          Формирование слушательской культуры в процессе познания звуков окружающего мира происходит как стихийно, бессознательно, так и планомерно, в специально организованных условиях.

          Важную роль в формировании слушательской культуры личности играет звуковая среда – целостное аудиальное поле, окружающего индивида и определенным образом воспринимаемое и интерпретируемое им.

          Следовательно, слушательская культура - есть интегрированное качество личности, в основе которого лежит способность воспринимать, интерпретировать и творчески преображать звуковую среду.

          По мнению Ломакиной Н.С., в условиях школы слушательская культура является интегративным многоуровневым качеством личности, которая проявляется в способности к духовному обогащению по средствам воспринимаемой музыки в учебной и досуговой деятельности. Кроме этого слушательская культура содержит ряд взаимосвязанных компонентов таких как: мотивационной, эмоциональной, познавательной, оценочной и деятельностной.

          Структуру слушательской культуры образуют общие и музыкальные способности: музыкальный слух; чувство ритма; музыкальная память; творческое воображение; чувство целого; эмоциональность.

          Говоря о развитии музыкально - слушательской культуры учащихся, необходимо помнить, что каждый ребёнок слушает и слышит музыку по-своему.

          К проблеме слушательской культуры обращались многие ученые и композиторы, такие как Д.Б. Кабалевский, А. Бернстайн, Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева.

          По мнению Д.Б. Кабалевского слушательская культура-понимание музыки как отражение действительности в образной форме. Д.Б. Кабалевский считал, что слушание музыки-важнейший вид музыкальной деятельности для формирования слушательской культуры. Структура слушания музыки- Жанровая основа, интонация, музыкальный образ, стиль, музыкальная драматургия. Задачи в процессе слушания музыки- научить учащихся понимать взаимосвязи музыки и жизни, музыки с другими видами искусства.

          По мнению А. Бернстайна, смысл жизни должен быть найден в самой музыке, в способностях ее собственного развития.

          По мнению Э.Б. Абдуллина и  Е.В. Николаева, для формирования слушательской культуры необходимо, чтобы в интонационно-слуховом запасе учащихся были представлены образцы народной, классической, современной музыки в их жанрово-стилевом многообразии. Также ими были разработаны три стадии формирования слушательской культуры:

1. Накопление интонационно - слухового опыта;

2. Выявление интонационно - слуховых комплексов в произведении;

3. Постижение стиля через восприятие музыкального образа

А также задачи формирования слушательской культуры школьников: научить эмоционально и глубоко воспринимать образно – смысловое содержание музыки на основе усвоенных ими знаний, воспитать потребность в слушательской деятельности.

          По нашему мнению, наиболее полно слушательская культура представлена у Э.Б. Абдуллина и Е.В. Николаевой, которые раскрывают ее с точки зрения условий успешности, трех стадий и задач.

Изучив современную психолого-педагогическую литературу и сравнив определения «слушалельская культура», мы выяснили, что наиболее полно слушательская культура представлена у Э.Б. Абдуллина и Е.В. Николаевой, которые раскрывают ее с точки зрения условий успешности, трех стадий и задач. Также вы выяснили, что слушательская культура - интегрированное качество личности, в основе которого лежит способность воспринимать, интерпретировать и творчески преображать звуковую среду, структуру слушательской культуры образуют общие и музыкальные способности: музыкальный слух; чувство ритма; музыкальная память; творческое воображение; чувство целого; эмоциональность.

2.2. Психологические особенности детей среднего школьного возраста

Проблема изучения возрастных особенностей школьников на сегодняшнее время остается самой актуальной не только для родителей, но и для школьных педагогов, которым необходимо быть также психологом, чтобы эффективно осуществлять свою педагогическую деятельность. Успех об учения зависит, прежде всего, от знания учителя закономерностей возрастного развития детей и умения выявлять индивидуальные особенности каждого ребенка. Каждый возраст в человеческой жизни имеет определенные нормативы, с помощью которых можно оценить адекватность развития индивида и которые касаются развития психофизического, интеллектуального, эмоционального и личностного[20].

В настоящее время принято следующее деление школьного возраста на такие возрастные периоды:

1) младший школьный возраст – от 7 до 11–12 лет;

2) средний школьный возраст (подростковый) – от 12 до 15 лет;

3) старший школьный возраст (юношеский) – от 15 до 18 лет.

Определение границ этих периодов является условным, так как наблюдается большая вариативность в этом отношении. Психологические особенности подросткового возраста были изучены такими учёными как – С. Холл, Л. С. Выготский, Д. Б. Эльконин, З. Фрейд, А. Валлон, Р. Бенедикт, М. Мид, Э. Шпрангер, Э. Штерн, Э. Эриксон, Д. И. Фельдштейн, Ж. Пиаже, Дж. Локк и др.

Основным видом деятельности подростка, как и младшего школьника, является учение, но содержание и характер учебной деятельности в этом возрасте существенно изменяется. Подросток приступает к систематическому овладению основами наук. Обучение становится многопредметным, место одного учителя занимает коллектив педагогов. К подростку предъявляются более высокие требования. Это приводит к изменению отношения к учению. Для школьника среднего возраста учебные занятия стали привычным делом. Учащиеся порой склонны не утруждать себя лишними упражнениями, выполняют уроки в пределах заданного или даже меньше. Нередко происходит снижение успеваемости[25].

Подросток умеет оперировать гипотезами, решая интеллектуальные задачи, способен на системный поиск решений. Такие умения развиваются в процессе школьного обучения, при овладении знаковыми системами. Развиваются операции классификации, аналогии, обобщения и др[22].

Подросток приобретает взрослую логику мышления, происходит дальнейшая интеллектуализация восприятия и памяти, что связанно с усложняющимся процессом обучения. Развивается восприятие. Для развития памяти важно усложнение объёма материала и его усложнение, так как подросток вынужден окончательно отказаться от дословного запоминания, транспонировать текст, поэтому при запоминании воспроизводят основной смысл прочитанного[24].

Развиваются различные формы речи, в том числе и письменная. С общим интеллектуальным развитием связано и развитие воображения, которое постепенно сближается с теоретическим мышлением и даёт импульс к творчеству: подростки начинают писать стихи, серьёзно занимаются различными видами конструирования и пр[21].

Огромную роль в повышении мотивации учащихся играют личные успехи в музыкальном развитии. В подростковом возрасте это актуально в наибольшей степени. Поэтому так важно замечать и поддерживать даже самые скромные успехи учащихся. Методы музыкальной работы должны максимально стимулировать интерес, самостоятельность и творческую инициативу подростков[20].

Учитывая психологические особенности подростков, учитель музыки может предложить ребятам новые для них формы проведения уроков. Становится возможным проведение уроков-диспутов, уроков-турниров, насыщенных различными творческими заданиями. Ценным является привлечение учащихся к подбору художественного материала к урокам[21].

Работая с подростками, необходимо сочетать коллективную работу с постоянным изучением индивидуальных особенностей каждого ребенка. Для ребенка этого возраста очень важно почувствовать свою индивидуальность, иметь возможность проявить себя, и учитель должен создать для этого наилучшие условия. В то же время, подросток стремится быть частью коллектива, группы и с удовольствием участвует в общем деле.

Несмотря на определенные затруднения, вызванные мутацией, подростки, как правило, любят петь и сочинять собственные, авторские песни. Именно в певческой деятельности наиболее успешно и наглядно проявляется их способность к собственной творческой интерпретации музыкальных образов[23].

Таким образом, мы видим, что процесс обучения, основываясь на общепедагогических принципах, имеет свои отличия и требует применения методов работы, соответствующих особенностям подросткового возраста, что позволит сформировать личную ценностную позицию учащихся в мире музыки.

2.3 Методические рекомендации для формирования слушательской культуры школьников посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э.Артемьева

          Осмысленное слушание, восприятие музыки и активное исполнение – это два пути формирования музыкальной культуры подростков, взаимно дополняющие друг друга.

          Возможность восприятия музыки детьми шире, чем их исполнительские возможности. Поэтому на уроках музыки следует знакомить подростков с произведениями более сложными, чем те, которые они могут исполнить сами. Дети должны слушать симфоническую, камерную, оперную музыку, произведения русской и зарубежной классики, а также народную и качественную популярную музыку. Ю.Б. Алиев в своих работах доказывает, что в подростковом возрасте возможно восприятие музыки на более высоком уровне и предлагает использовать такие методы, как проблемное обучение, музыкально-творческие задания и т.д. Проблемы формирования слушательской культуры старшими школьниками рассматривались и в трудах В.Н. Шацкой. Она уделяла особое внимание организации музыкально-просветительской работы, такой, как организация лекций-концертов, конференций, семинаров[27].

          В средних классах учащиеся на более глубоком уровне знакомятся с жизнью и творчеством великих композиторов, что помогает им лучше понимать музыкальные произведения, музыкальные образы. Эффективной формой работы может стать постановка вопросов и заданий проблемного характера, создание проблемной ситуации (сравнения и сопоставления музыкального материала, средств музыкальной выразительности, произведений разных видов искусства и т.д.)[30].

          Среди исполнительских видов музицирования по-прежнему приоритетное значение имеет певческая деятельность. Внимательного отношения учителя требует состояние певческого голоса подростков. В этот период мутация может проходить особенно болезненно у мальчиков, у них появляется хрипота, сипота, повышается голосовая утомляемость, появляются болезненные ощущения, сужается диапазон, резко падает сила звука. Однако и в вокально-хоровой работе с девочками, хотя у них мутация не так ярко выражена, требуется соблюдение щадящего певческого режима[29].

          В процессе формирования слушательской культуры подростков нельзя упустить из внимания существенную роль, которую играет сегодня музыка в подростковой среде Нынешнее образование все еще относительно отстранено от реальных музыкальных интересов школьников Считаем необходимым активное использование произведений поп- и рок-культуры в качестве предмета смыслового рассмотрения и оценивания школьниками в процессе обучения на основе критериев единых как для музыкальной классики, так и для явлений современного музыкального творчества[32].

          В работе по формированию у подростков слушательской культуры необходимо дать учащимся правильные ориентиры.

          Исследуя проблему формирования слушательской культуры  школьниками, можно выделить три стадии наиболее характерные для формирования слушательской культуры.

          Первая стадия формирования слушательской культуры через рок-оперу «Преступление и наказание» отличается смутностью, нерасчленённостью, общим звуковым потоком, когда слушатель получает лишь общее представление о музыкальном образе. Как правило, ребёнок остаётся равнодушным к прослушанной музыке.

          Задача учителя на данном этапе восприятия - помочь ребёнку найти своё отношение к музыкальному произведению. Хорошо начинать с программных сочинений, где образ, определяется названием.

          Вторая стадия. Здесь происходит процесс углубления в содержание произведения, выделения в нём наиболее ярких особенностей, осознание того, с помощью каких средств музыкальной выразительности композитор передал образ.

1. Слушание мелодии, определение её характера, накопление словарного запаса определения оттенков чувств и настроений.

2. Определение тембров инструментов, ведущих мелодию и аккомпанемент.

3. Хорошее воздействие на воображение ребёнка оказывает открытие в музыке контрастности музыкальных образов(добро и зло, весна- осень, война и мир).

          Третья стадия музыкального восприятия - это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащённое теми открытиями, которые ученики сделали в процессе исследования музыки. Именно здесь становится возможным творческое восприятие музыки. В домашнем задании предлагаем прослушать данный отрывок музыкального произведения, нарисовать рисунок, рассказать о нём родителям.

          Следующий урок необходимо начать с прослушивания этого отрывка, и потом, в течении года периодически возвращаться к нему. На итоговой викторине ученик должен вспомнить предложенные произведения. Так музыкальное произведение останется в памяти ребёнка, войдёт в копилку примеров классической музыки.

          Также мы предлагаем в работе по формированию слушательской культуры подростков через рок-оперу «Преступление и наказание» Э. Артемьева использовать следующие методы:

1. Метод образного видения линии музыкального движения, он помогает школьникам «увидеть» образно представить линию движения музыки в произведении и зафиксировать своё видение в графической, символической или пластической форме.
2. Метод смыслового видения, его суть заключается в нахождении ответов на вопросы: «Какова цель произведения?» , «В чём его ценность?», Это помогает учащимся увидеть смысловую, ценностную значимость произведения.
3. Метод семантической «картины» стиля/рода, помогает школьникам понимать музыкальный стиль, как способ выражения определенного мировосприятия, характерного для отдельного композитора, для группы людей, для целой эпохи, а формирование в сознании школьников «картины» лирического, эпического, драматического дает возможность говорить о том, каким предстает в музыке внешний мир и «мир» человеческого «я», об оттенках отношения человека к окружающему и самому себе.
4. Метод формирования и оценки «глобальной» мысли произведения, целью которого явилось приближение учащихся к постижению духовного смысла музыки посредством раскрытия и осознания выраженных в произведениях обобщенных мыслей, ценностных позиций, а также благодаря соотнесению осознанного с жизненными установками и представлениями самих учеников.
5. Метод музыкального «алфавита значений» (термин «алфавит значений» заимствован в работах Н В Сусловой), призванный организовать учебный процесс так, чтобы происходило последовательное и стабильное формирование готовности школьников к пониманию языка музыки посредством закрепления за его отдельными элементами семантических значений.

          Указанные методы в процессе обучения предлагаем осуществлять в сочетании с коммуникативными, креативными и эвристическими формами работы со школьниками.  

          Нами были разработаны методические рекомендации для формирования слушательской культуры подростков посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева. Исследуя проблему формирования слушательской культуры  подростков, мы выделили три стадии наиболее характерные для формирования слушательской культуры. Также нами были предложены методы, которые способствуют формированию слушательской культуры подростков. Данные методические рекомендации очень ценны для урока музыки в целом, но и в частности формирования слушательской культуры подростков.

Выводы по второй главе

          В содержании второй главы нами было рассмотрено общее понятие «слушательская культура» в современной психолого-педагогической литературе. Изучив современную психолого-педагогическую литературу и сравнив определения «слушалельская культура», мы выяснили, что наиболее полно слушательская культура представлена у Э.Б. Абдуллина и Е.В. Николаевой, которые раскрывают ее с точки зрения условий успешности, трех стадий и задач. Также вы выяснили, что слушательская культура - интегрированное качество личности, в основе которого лежит способность воспринимать, интерпретировать и творчески преображать звуковую среду, структуру слушательской культуры образуют общие и музыкальные способности: музыкальный слух; чувство ритма; музыкальная память; творческое воображение; чувство целого; эмоциональность.

Нами были проанализированы психологические особенности детей среднего школьного возраста. Мы видим, что процесс обучения, основываясь на общепедагогических принципах, имеет свои отличия и требует применения методов работы, соответствующих особенностям подросткового возраста, что позволит сформировать личную ценностную позицию учащихся в мире музыки. Нами были разработаны методические рекомендации для формирования слушательской культуры школьников посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева. Так как слушание музыки является всеобъемлющим видом музыкальной деятельности на уроках музыки в школе, в методических рекомендациях мы выделили особое внимание организации процесса слушания музыки.  При целенаправленном педагогическом руководстве школьники могут быть подготовлены к слушательскому общению с высокохудожественными образцами музыкального искусства, такими как рок-опера «Преступление и наказание» Э. Артемьева. Необходимо прежде всего заинтересовать учащихся в знакомстве с рок-оперой «Преступление и наказание» Э.Артемьева. Важное значение имеет вступительное слово педагога, вступительное слово создаёт эмоциональный настрой на слушание. Учащиеся в процессе знакомства с рок-оперой проводят анализ сходства своей жизни и жизни главных действующих лиц. Важнейший этап формирования слушательской культуры посредством рок-оперы «Преступление и наказание»- это анализ произведения.

Исследуя проблему формирования слушательской культуры  подростков, мы выделили три стадии наиболее характерные для формирования слушательской культуры. Также нами были предложены методы, которые способствуют формированию слушательской культуры подростков. Данные методические рекомендации очень ценны для урока музыки в целом, но и в частности формирования слушательской культуры подростков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         В данной работе мы рассмотрели музыковедческие и теорико-методические основы формирования слушательской культуры школьников среднего школьного возраста посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Эдуарда Артемьева.

          К изучению проблемы формирования слушательской культуры школьников среднего школьного возраста в настоящее время обращено внимание как зарубежных, так и отечественных учёных. Однако, анализируя материалы по теме исследования, мы отметили недостаточную разработанность проблемы формирования слушательской культуры детей среднего школьного возраста в теории и на практике.

В рассмотрении музыковедческих основ формирования слушательской культуры посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева были рассмотрены история становления и развития рок-оперы как жанра, спеецифика становления жанра рок-опера в России, а также составлен музыкальный анализ рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева.

В рассмотрении теоретико-методических основ формирования слушательской культуры детей среднего школьного возраста посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева были рассмотрены общее понятие «слушательская культура» в современной психолого-педагогической литературе, также психологические особенности детей среднего школьного возраста  и разработаны методические рекомендации для формирования слушательской культуры школьников посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева. Перспектива исследования связана с дальнейшим использованием материала для работы с детьми среднего школьного возраста и применение методических рекомендаций для формирования слушательской культуры посредством рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева.

Цель, поставленная нами достигнута, задачи выполнены. В дипломной работе мы планируем продолжить изучение проблемы формирования слушательской культуры у школьников среднего школьного возраста средствами рок-оперы «Преступление и наказание» Э.Артемьева, а также составить методический комплект с методическими рекомендациями и аудио-примерами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Монографии, учебники, учебные пособия

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб.заведений / Под общей редакцией М.И. Ротерштейна. - М.: Музыка, 2006.
2. Абдулин, Э.Б. Теория музыкального образования: учебник для студ. высш. учеб.заведений / Э.Б.Абдулин, Е.В.Николаева. – М: Академия, 2004. – 336с.
3. Алиев Ю.Б. Подросток музыка - школа // Вопросы методики музыкального воспитания детей: Сб. ст. - М.: Музыка, 1975. - С. 71-114.
4. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе: учеб.пособие для студ.пед. институтов / О.А. Апраксина – М. : Просвещение, 1983. – 221с.
5. Бурцева А.Н. Истоки мюзикла. Социокультурный анализ // Ломоносовские чтения 2003. Режим доступа: http://lib.socio.msu.ru/l/library
6. Божович Л.И. Проблемы развития мотивационной сферы ребенка // Изучение мотивации поведения детей и подростков: Сб. ст. / Под ред. Л.И. Божович, Л.В. Благонадеждиной. -М.: Междунар. пед. акад., 1972. С. 7-44.
7. Боровская, Н. Рок-опера Текст.: энциклопедия / Н. Боровская, Н. Майсурян; под ред. Д. Воло-дихина // Музыка наших дней: современная энциклопедия. М.: Аванта+, 2002. - С. 79 — 89.
8. Бонфельд, М.Ш. Введение в музыкознание: учеб.пособие для вузов / М.Ш. Бонфельд – М.: Владос, 2001. – 220с.
9. Возрастная и педагогическая психология: Учебник для студентов пед. институтов / В.В. Давыдов, Т.В. Драгунова, Л.Б. Ительсон и др.; Под ред. А.В. Петровского. М.: Просвещение, 1979. - 288 с.
10. Гажим, И.Ф. Вузовский Workshop (творческая мастерская) «Искусство слушания музыки» / И. Ф. Гажим// Методолого-методическая подготовка учителя музыки: материалы VII Международной науч.-практич. конференции / отв. ред. Абдулин Э.Б., Николаева Е.В. – М., 2002. – С. 30-35.
11. Данилов-Данильян, В.И. Новая Российская энциклопедия: Т. 15(1): Сент-Китс и Невис - Соединенные / В.И. Данилов-Данильян, А.Д. Некипелов. - М.: Энциклопедия, 2016. - 480 c.
12. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. для студ. сред. пед. учеб. заведений. 3. изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2000. - 240 с.
13. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: пособие для учителя / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. – М.:Академия, 1998. – 240с.
14. Дягилева Г. Популярная история театра: Цифровая книга. - [Электронный ресурс] - http://www.ozon.ru/context/detail/id/7597700/
15. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: Книга для чтения. М., 2004.
16. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д.Б. Кабалевский – М.: Просвещение, 1989. – 191с
17. Леванова Е.А. Готовясь работать с подростками /Е.А. Леванова. -М.: ТОО «Российское педагогическое агентство», 1993. 151 с.
18. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н. Леонтьев. -М.: Прогресс, 1983.- 365 с.
19. Ментюков, А. Некоторые аспекты декламационности в советской опере 60 70-х годов Текст.: сборник научных трудов / А. Ментюков // Музыка народов СССР (50 - 70-е годы).- Вып. 72. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1985.
20. Мухина, В.С. Возрастная психология. Феноменология развития / В.С. Мухина. –М.: Академия, 2016. – 397 с.
21. Немов, Р.С. Психология: словарь – справочник / Р.С. Немов – М. :Владос, 2003.
22. Психическое здоровье детей и подростков в контексте психологической службы / А.Д. Андреева, Т.В. Вохмянина, А.А. Воронова и др.; Под ред. И.В. Дубровиной; Федерал, ин-т социол. образования. М.: Федерал, ин-т социол. образования, 1994. - 87 с.
23. Старобинский С.Л. Теоретические основы слухового анализа музыкальных произведений школьниками-подростками в слушательской деятельности: Автореф. дис. . канд. пед. наук: 13.00.01 /Ин-т общего образования. М., 1995. - 27 с.
24. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные труды в 2-х т. /Б.М. Теплов.-М.: Педагогика, 1985. Т. 1.- С. 42-222.
25. Фельдштейн Д.И. Психология взросления: Структурно-содержательные характеристики процесса развития личности: Избр. труды / Д.И. Фельдштейн. М.: Моск. психол.-соц. ин-т: Флинта, 1999. - 670 с.
26. Шапкина, Е. А. Психологические особенности среднего школьного возраста / Е. А. Шапкина, С. О. Щелина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2015. — № 19 (99). — С. 343-345.
27. Шацкая В.Н. Музыка в школе. М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1963.-Кн. 2.-168 с.
28. Шолкина И.Н. Теоретические основы приобщения школьников к музыкальным новациям в общеобразовательном учреждении: Автореф. дис. . канд. пед. наук: 13.00.01 /Академия повышения квалификации и переподготовки работников образования. М., 2001. - 24 с.
29. Школяр В.А. Формирование и развитие у учащихся основ содержательного анализа инструментальной музыки на занятиях фортепиано: Автореф. дисс. . канд. пед. наук: 13.00.01 / Исслед. центр эстетич. воспитания Ин-та развития личности. М., 1994. - 16 с.
30. Щербаков В.А. Проблема формирования музыкально-художественного вкуса подростков (на материале кружков детских секторовкультурно-просветительских учреждений): Автореф. . канд. филос. наук: 09.00.04 / Моск. гос. ин-т культуры. М., 1973. - 26 с.
31. Э533 Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; ред.-сост. Б. Д. Эльконин. — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007. — 384

Интернет-ресурсы

32. Мюзиклы. Ру / Мюзикл: искусство, индустрия, увлечение / Мюзиклы, музыкальные спектакли, афиша, информация. Режим доступа: http://www.musicals.ru/index.php -интернет источник(дата обращения 26.10.2020)

33. MusicalWorld's Blog — Мир мюзиклов в форме блога Что такое мюзикл: //[сайт].2020.-URL:  http://musicalworld.ws/musical.html (дата обращения 29.11.2020)

34. СОВРЕМЕННАЯ РОК - ОПЕРА. ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА. //[сайт].2020.-URL:  https://poisk-ru.ru/s49669t21.html (дата обращения 05.11.2020)

35. Уникальные черты, появление и история рок-оперы || Pisali.ru//[сайт].2020.-URL:  https://pisali.ru/grandsongbook/87180(дата обращения 20.10.2020)

37. Рок-опера (жанр) – Вики//[сайт].2020.-URL: https://wikicom.ru/wiki/Рок-опера_(жанр) (дата обращения 29.01.2021)

38. Подробно о том, что такое рок-опера//[сайт].2020.-URL:  https://fb.ru/article/307173/podrobno-o-tom-chto-takoe-rok-opera(дата обращения 14.11.2020)

39. О российской рок-опере | Музыкальный класс//[сайт].2020.-URL: https://music-education.ru/o-rossiyskoy-rok-opere/(дата обращения 07.11.2020)

40. Отличительные черты, возникновение и развитие жанра российской и зарубежной рок-оперы //По4итаем.ру//[сайт].2020.-URL: https://po4itaem.ru/art/15164_stat.html(дата обращения 29.11.2020)

41. Преступление, наказание + электрификация страны - Статьи - Музыка - РЕВИЗОР.РУ//[сайт]. 2020. - URL: https://rewizor.ru/music/reviews/prestuplenie-nakazanie-i-elektrifikatsiya-strany/(дата обращения 13.10.2020)

42.     Рок-опера «Преступление и наказание» Daily Culture// [сайт]. 2020. - URL: http://dailyculture.ru/stati/na-stsene/rok-opera-prestuplenie-i-nakazanie/ (дата обращения 27.10.2020)

43.        «Преступление и наказание» Эдуарда Артемьева»// [сайт]. 2020. - URL: http://www.allprosound.ru/istoriya/Events/prestuplenie-i-nakazanie-eduarda-artemeva.html (дата обращения 14.10.2020)

44.        ELECTROSHOCK.RU: Анатолий Завицкий: «В увеселительном саду оперы, или наказание преступлением»// [сайт]. 2020. - URL: http://www.electroshock.ru/edward/opera/novitsky/index.html (дата обращеноя 11.12.2020)

45.        «Преступление и наказание» : новый взгляд на классический роман//

[сайт]. 2020. - URL: https://www.kp.ru/daily/26538.5/3555612/ (дата обращения 21.02.2021)

46.        Эдуард Артемьев: биография, личная жизнь,жена и дети(фото) //

[сайт]. 2020. - URL: https://stories-of-success.ru/iskusstvo/eduarda-artemeva (дата обращения 02.12.2020)